舒曼鋼琴作品全集 第五捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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恩斯特.赫特裏希 著

圖書標籤:

• 舒曼
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 浪漫主義
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• 音樂書籍
• 樂譜
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306163

版次：1

商品編碼：11560465

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

用紙：膠版紙

頁數：256

內容簡介

　　 《舒曼鋼琴作品全集》由約爾格·德穆斯（J?rg Demus）演奏的舒曼獨奏鋼琴作品全集，於1968～70年在位於維也納阿根廷大街（Argentinierstra?e）的奧地利廣播公司（ORF）音樂廳錄製，使用博森多夫“帝王”（B?sendorfer Imperial）鋼琴，當時是廣播錄音。它是迄今一套完整的舒曼獨奏鋼琴作品全集錄音。

前言/序言

歌德的詩篇與浪漫主義的輝光：貝多芬鋼琴奏鳴麯深度解析 捲首語：時代的交響，精神的史詩 《歌德的詩篇與浪漫主義的輝光：貝多芬鋼琴奏鳴麯深度解析》並非一部單純的樂譜匯編或演奏指南，它是一次對路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）創作生涯中最核心、最具革命性意義的32部鋼琴奏鳴麯的全麵精神溯源與結構剖析。本書旨在帶領讀者超越指法和速度的錶層，深入理解這些作品在古典主義嚮浪漫主義過渡時期所承載的哲學思考、個人掙紮以及對人類精神自由的永恒追求。 本書的篇幅之巨，內容之詳，力求為嚴肅的音樂學者、專業的演奏傢以及心懷熱忱的古典音樂愛好者提供一個多維度的研究平颱。我們不探討舒曼（Robert Schumann）的任何創作，本書的焦點完全聚焦於貝多芬這位“音樂巨人”如何通過鋼琴這一媒介，完成瞭對古典形式的解構與重塑，並為後世的浪漫主義音樂奠定瞭不可動搖的基石。 --- 第一部分：古典的終結與浪漫的萌芽——奏鳴麯的結構演變 本捲首先迴顧瞭貝多芬早期奏鳴麯（如作品2至作品13《悲愴》）中對海頓與莫紮特傳統的繼承與挑戰。我們詳細分析瞭如何從早期作品中窺見清晰的古典三樂章或四樂章結構，以及主題呈示部、發展部和再現部嚴格的邏輯關係。 核心章節聚焦於： 奏鳴麯式原理的解構與重塑： 區彆於前人的固定模式，貝多芬如何運用副屬和弦的色彩變化、更長的發展部以及在再現部中引入“第二發展”的手法，以增強戲劇張力。例如，對《C小調第八號奏鳴麯“悲愴”》第二樂章柔闆中，和聲色彩如何預示瞭後來的浪漫派抒情性。 媒介的轉型： 鋼琴從“羽管鍵琴”到“現代鋼琴”的過渡，如何影響瞭貝多芬對力度（forte 與 piano 的極端對比）和延音踏闆的運用。書中詳盡考察瞭特定版本的踏闆標記對樂麯整體氛圍的決定性影響。 --- 第二部分：中期的英雄史詩——“英雄三部麯”的哲學深度 貝多芬中期作品（約作品26至作品81a）被譽為“英雄時期”，其音樂語言不再滿足於形式上的完美，而是承載瞭對意誌力、衝突與勝利的深刻描繪。本書將這些作品視為貝多芬個人命運與歐洲曆史變遷的縮影。 重點解析： 《F大調第二十四號奏鳴麯，作品78“緻特蕾澤”》的敘事性： 探討其極簡的結構如何服務於一種近乎“天真”的浪漫錶達，與同期宏大敘事形成的反差。 《降E大調第十八號奏鳴麯，作品31之3》的獨特結構： 對比其第四樂章諧謔麯式的處理，分析貝多芬如何打破瞭傳統上期望在終麯齣現的“輝煌快闆”範式。 《F小調第二十三號奏鳴麯“熱情”》的火焰與抗爭： 深度分析其標誌性的屬七和弦的反復使用及其對聽覺的衝擊力。我們詳述瞭如何通過聲部的分離與對位，構建齣一種無所畏懼的鬥爭主題。 本書並未提及任何關於李斯特或肖邦對這些作品的改編或看法，而是固守在貝多芬文本本身的嚴謹考據上。 --- 第三部分：晚期的精神超越——對時空界限的突破 貝多芬晚期奏鳴麯（作品101至作品111）是其藝術生涯的最高峰，也是鋼琴音樂史上最富冥想性、最難被完全把握的傑作。這些作品，尤其是最後兩部，幾乎完全脫離瞭古典時期的明確界限。 深度學術探討： 《降A大調第三十一號奏鳴麯，作品110》中的賦格： 我們詳細考察瞭其第二樂章的“哭泣之歌”與第三樂章賦格的內在聯係。該賦格結構嚴謹，卻充滿瞭深刻的個人情感，探討瞭巴赫復調技巧如何被用於錶達浪漫主義的內省。 《C小調第三十二號奏鳴麯，作品111》的終極對話： 這是本書最龐大的一章。我們探究瞭第一樂章的“鬥爭”與第二樂章《阿莉耶塔》（Arietta）的“超驗寜靜”之間的巨大張力。通過分析其音域的極端拓展、調性的模糊處理以及對“變奏”這一形式的最高級運用，論證瞭這部作品是如何超越瞭傳統奏鳴麯的框架，直指音樂哲學的核心。Arietta中的三十二度音程的運用，被視為對塵世煩惱的徹底超越。 --- 第四部分：技術與詮釋的邊界 本捲專注於演奏實踐中的技術難題，完全聚焦於貝多芬作品的挑戰，而不涉及對後世演奏技巧的影響。 力度與觸鍵的辯證： 如何在同一樂句中實現從極弱到極強的瞬間轉換，而保持音色的清晰度。 節奏的自由度： 在不破壞貝多芬精確記下的節奏標記的前提下，如何運用彈性（Tempo Rubato的界限），以避免僵硬感。書中特彆分析瞭其快闆樂章中復雜的切分音群如何需要演奏者具備精確的時間感。 踏闆的審慎使用： 依據早期鋼琴特性，探討瞭貝多芬何時要求“持續延音”（Hold Sustain）而非現代鋼琴上無限製的混響。 總結： 《歌德的詩篇與浪漫主義的輝光：貝多芬鋼琴奏鳴麯深度解析》是一部緻力於還原貝多芬創作意圖、剖析其結構創新及其在音樂史中不可磨滅地位的學術專著。它關注的是“如何從音樂文本中解讀齣時代的脈搏”，而非對其他作麯傢作品的任何參照或提及。本書的價值在於其對主題發展、和聲語言以及奏鳴麯形式革命性演變的細緻入微的考察，為理解十九世紀音樂奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

買這本書，很大一部分原因是被它“全集”的名頭所吸引。舒曼的作品數量龐大，想要係統地學習和研究，擁有一套完整且高質量的樂譜是至關重要的。《舒曼鋼琴作品全集 第五捲》給我最直觀的感受就是它的全麵性，幾乎囊括瞭他創作生涯中某個重要階段的所有鋼琴作品。我特彆關注的是那些鮮為人知的作品，希望通過這本集子能夠發掘齣更多被遺忘的寶藏，深入瞭解舒曼音樂的更多側麵。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《舒曼鋼琴作品全集 第五捲》，我迫不及待地翻開，指尖滑過泛黃的紙頁，仿佛觸碰到曆史的溫度。舒曼的音樂，總有一種深邃的情感力量，能輕易撥動人心最柔軟的弦。我尤其喜歡其中幾首幻想麯，那種時而奔放如火焰，時而細膩如晨露的情感切換，簡直是大師級的雕琢。每一次演奏，都能感受到他內心深處澎湃的波瀾，那些鏇律如同涓涓細流，匯聚成情感的洪流，衝擊著我的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起《舒曼鋼琴作品全集 第五捲》，我都會被一種莫名的衝動所驅使，想要去探索那些隱藏在音符背後的故事。舒曼的音樂，總是在喜悅與憂傷之間遊走，時而陽光燦爛，時而陰雲密布，這種多變的情感正是他音樂的魅力所在。我在這捲中發現瞭一些非常適閤錶現情緒的樂麯，它們給瞭我很大的啓發，讓我能夠更自由地錶達自己內心的情感。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一本情感的日記，記錄著舒曼豐富而細膩的情感世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，平時喜歡鑽研一些經典作品。這次入手的《舒曼鋼琴作品全集 第五捲》，我主要關注的是裏麵的一些練習麯和小型作品。我發現，即使是看似簡單的樂麯，在舒曼的手中也能煥發齣勃勃生機。他的音樂總是帶著一種獨特的邏輯性和清晰的綫條感，讓人在練習的過程中不僅能提升技巧，更能領略到音樂的魅力。這捲的選麯非常適閤我這種希望在技術和音樂性上都有所突破的學習者。

評分☆☆☆☆☆

這套《舒曼鋼琴作品全集 第五捲》簡直是鋼琴愛好者的福音！每一頁的印刷質量都堪稱完美，音符清晰，排版閤理，即使是夜深人靜，在昏黃的燈光下也能輕鬆閱讀。我一直對舒曼的室內樂情有獨鍾，尤其是那些充滿詩意的鋼琴奏鳴麯。這次拿到第五捲，我驚喜地發現裏麵收錄瞭我一直尋找的某幾首作品。光是看著樂譜，腦海裏就已經浮現齣美妙的樂章，期待著指尖在琴鍵上翩翩起舞的那一刻。

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