具体描述
编辑推荐
关于佛像的起源，传说释迦摩尼中年时，天竺国瓶沙王为使远方朋友能够瞻礼佛的形象，请画工为释迦摩尼写生画像，也许这是佛教史上首幅佛画像。后来释迦摩尼在上三十三天为母亲说法前，为舍利弗说《造像量度经》。再后，拔嗟国优填王因思念佛陀，命工匠以旃檀木雕刻了一尊释迦摩尼像，据说这是佛教史上首尊佛雕像。与此同时，波斯匿王也命人用紫磨金铸造了五尺佛像，即世界上首尊金铸佛像。内容简介
《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》作者用10余年，走遍四川全省，对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统，包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存，对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等，进行了详细的阐述和考证。目录
第一章 梵相遗珍第一节 总论
一、四川明代佛寺壁画统计
二、明初宗教政策影响四川明代佛寺壁画
三、四川佛教艺术发展孕育明代佛寺壁画
四、活跃的四川佛教推动明代佛寺壁画发展
五、经济文化发展推动四川明代佛寺壁画
第二节 四川明代佛寺壁画内容
一、佛陀与菩萨壁画
二、善财童子五十三参壁画
三、罗汉壁画
四、诸天护法善神
五、供养人
第三节 四川明代佛寺壁画艺术特色
第四节 四川明代佛寺壁画研究概况
第二章 新津观音寺壁画
第一节 新津观音寺壁画研究综述
第二节 新津观音寺明代壁画
一、十二圆觉及诸天壁画
二、香山全堂
第三章 平武报恩寺壁画
第一节 平武报恩寺壁画
一、大雄宝殿《圆觉经》
二、万佛阁“礼佛图”
三、南北廊庑壁画“释迦源流图”
四、山门走马板两侧金刚壁画
五、报恩寺壁画技法材料
第二节 报恩寺壁画与土司地方治理
第四章 遂宁佛寺壁画
第一节 遂宁明代佛寺壁画研究综述
第二节 蓬溪宝梵寺明代壁画
一、宝梵寺壁画概况
二、《西方境》详解
第三节 定静寺二十四诸天
第四节 蓬溪慧严寺明代壁画
一、慧严寺壁画及其研究状况
二、慧严寺壁画内容解析
三、慧严寺壁画艺术文化特色与价值
第五章 剑阁佛寺壁画
第一节 剑阁觉苑寺明代壁画研究综述
第二节 剑阁觉苑寺佛传壁画
一、剑阁觉苑寺壁画《释氏源流》简介
二、《释氏源流》与壁画内容
三、八相成道与壁画形式
四、民俗民风与壁画意蕴
五、民间工匠与壁画风格
第三节 上寺梵天院准胝观音壁画
第六章 资中甘露寺壁画
第一节 资中甘露寺壁画综述
第二节 十二圆觉壁画
一、十二圆觉与二十四诸天
二、天龙八部
第七章 广汉龙居寺壁画
第一节 广汉龙居寺壁画研究综述
第二节 十二圆觉壁画
一、十二圆觉菩萨
二、四众
第三节 龙居寺壁画与马祖道
第八章 新繁龙藏寺壁画
第一节 新繁龙藏寺壁画研究综述
第二节 天龙八部壁画
第三节 横铺壁画
一、华严世界二十四诸天
二、释迦应化事迹
三、西方三圣
第九章 蒲江河沙寺壁画
第十章 彭州涌华寺壁画
第十一章 法脉欣存
后记
精彩书摘
《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》：志磐所指，乃行霆《重编诸天传》（南宋孝宗乾道九年，1173年）。该本改订自神焕《诸天列传》，修改其“多从己意”的文风，辅以阙略，去繁凡。行霆在十六天的基础上，增加了日、月、娑竭罗龙王、阎摩罗王，形成二十诸天。后来，二十诸天日渐流行，成为一时之定制。
南宋时期，人们认为《金光明经》是“帝王盛世之典”，诸天护法护民，兼忧时保国，因此深得朝廷推崇，如孝宗在杭州上天竺寺建“护国金光明忏堂”大力推动金光明忏等，促进了“斋天”活动在民间的兴盛，诸天也成为寺院绘塑艺术表现的重要题材。
元代，将供天部分从金光明三昧忏中分离出来，正月旦及上元节各寺庙殿堂多供诸天。
后二十诸天又发展出二十四诸天。一般认为，是二十诸天增加了紧那罗、东岳大帝、紫徼大帝和雷神。紧那罗乃天龙八部之一，其他三位是佛道融合的产物，也是典型的汉地本土神。在佛教艺术中，明代早期就有二十四诸天的例子了。明末清初曹洞宗僧人弘赞（1611-1685年）集《供诸天科仪》，至今寺院使用的斋天科仪均由之修订而来。四川明代佛寺的二十四诸天有两种体系：一种是以诃利帝南取代东岳大帝的形制，如新津观音寺壁画等；一种是通常的二十四诸天。
至于为何要形成二十四诸天的格局，金维诺认为佛教跟民间均有用法数归纳事物的传统有关，如阿弥陀发愿二十四章、民间的二十四孝等。也与绘画中十二圆觉配二十四诸天的形式构成相关。
据美术史料来看，二十四诸天新增成员并非一成不变，这一点愈到晚期愈发明显，如四川蓬溪慧严寺大殿二十四天就有电母、道教神祗等形象。
护法诸神的地位在艺术表现中不断提升，从佛塔底座到门畔，侧廊、最后进入寺院的殿堂，画面由配饰到独立主题，如定静寺二十四诸天壁画，这是诸天护法、护国、佑民的功德神通，在中国民间和朝廷获得共鸣的表现。
护法诸天在壁画中的位次安排，四川明代壁画往往采用“金光明道场”的方式，即以大功德天立于佛左，辩才天居佛右。余下以大梵天、帝释天打头，前者居左，后者居右。剩下的二十诸天，根据构成安排分居大殿左右壁面上，形成两两对应的关系，其中四大天王的关系较明确，其余诸天则有变动，倒形成了不同壁画的个性特色。
（二）天龙八部
在东汉安世高译《佛说捺女祗域因缘经》已有“天龙八部”的记载。《妙法莲华经》卷二《譬喻品第三》云：“天、龙、夜叉、乾闼婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩喉罗迦等大众，见舍利弗于佛前受阿耨多罗三藐三菩提记，心大欢喜，踊跃无量。”天龙八部皆系佛之眷属，生于恶道，却常闻正法，受佛威德所化，而护持佛法。因此在大乘经典中，彼等也往往是佛陀说法时的会众。
作为守护佛法的八部神祗，与如来、菩萨、明王共同组成了佛教美术图像中的四大部。天龙八部的出现，不但象征着佛法的强大与包容，同时也体现着各类神祗及外道体系在佛教教义中的改良。
天龙八部群像造型在南北朝有记载，梁僧佑《出三藏记集》杂录卷第十二就有“宋明帝齐文皇文宣造行像入部鬼神记”。在绘画艺术方面，米芾的《录汇现录》记载，唐代画圣吴道子（约688-758年前后）的《天龙八部图粉本卷》等，都是用生纸作画，是画材使用的创举。关于八部众图像的造立，唐代段成式《寺塔记》载：“东禅院，亦日木塔院。院门北西廊五壁，吴道玄弟子释思道画释梵八部，不施彩色，尚有典刑。”①
……
前言/序言
用户评价
1. 穿越时空的视觉盛宴 当我第一次翻开《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》，仿佛一下子穿越了时空，置身于明代四川那古老而辉煌的佛寺之中。书中收录的壁画，其精美程度和艺术价值，着实令人惊叹。我之前对明代佛教艺术有所了解，但多数集中在中原地区，四川这一地域的壁画，如同被遗忘的珍宝，突然呈现在眼前，带来的是前所未有的震撼。画作中人物的衣褶、神情的刻画、色彩的运用，都展现了当时高超的绘画技艺。那些姿态各异的菩萨、庄严的佛陀、生动的罗汉，以及那些讲述佛教故事的连环画，无不透露着历史的厚重感和艺术的生命力。我尤其喜欢那些描绘民间生活场景的细节，它们为我们展现了明代四川社会风貌的一角，让冰冷的壁画突然变得鲜活起来。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很到位，仿佛能感受到壁画在灯光下散发出的淡淡光晕。文字部分的介绍也十分详实，不仅解读了壁画的艺术风格，还结合了历史背景和社会文化，使得读者能够更深入地理解这些作品的意义。对于我这样一个对佛教艺术史和绘画史充满好奇的读者来说，这本书无疑是一次宝贵的学习机会，也为我打开了了解四川明代佛教艺术的一扇窗。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能从中汲取新的养分。
评分8. 走近被遗忘的艺术瑰宝 终于有幸拜读《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书，我感到非常激动，因为它让我得以一窥那些可能被世人遗忘的艺术瑰宝。我一直对中国古代壁画充满兴趣，但关于明代四川的壁画，我所知甚少。这本书的出现，就像一位向导，引领我走进四川那古老而神秘的佛教艺术世界。书中的图片，色彩鲜艳，细节丰富，让我仿佛亲临现场，感受壁画的魅力。人物的造型、衣纹、神情的刻画，都展现了当时高超的绘画技艺。书中的文字介绍，也十分详尽，不仅是对壁画的简单描述，更是对这些作品的历史价值、艺术风格以及文化内涵的深度挖掘。我了解到，这些壁画不仅是宗教艺术的杰作，更是明代四川社会生活、民俗风情和审美情趣的生动写照。这本书让我认识到，在广阔的中国艺术史中，我们不能忽略那些散落在各个地域的、具有独特魅力的艺术遗产。
评分6. 历史长河中的艺术珍珠 当我捧着《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书时，我感觉自己仿佛置身于历史的长河之中，而这些壁画，则是镶嵌在长河之中，闪耀着夺目光芒的艺术珍珠。书中所呈现的每一幅壁画，都凝聚了明代四川匠人的智慧和心血，它们在岁月的洗礼中，依然散发着迷人的艺术魅力。我被画中人物的动态和表情所吸引，他们或虔诚礼佛，或慈悲度人，都生动地展现了当时人们的精神世界。色彩的运用，既有传统佛教艺术的庄重，又不乏明代绘画的生动，形成了一种独特的艺术风格。书中的文字部分，对这些壁画的艺术风格、表现技法以及历史渊源都进行了细致的梳理和分析，为我这个非专业读者提供了极大的帮助。我尤其欣赏那些对壁画与同时期其他艺术形式的比较，这让我看到了明代四川艺术的整体面貌。这本书让我认识到，即使是地域性的佛教壁画，也能够在中国艺术史上占有重要的地位，它们是中华文明不可分割的一部分。
评分4. 唤醒沉睡的文化记忆 《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书，对我而言，是一次对沉睡文化记忆的唤醒。在阅读之前，我对明代四川的佛寺壁画了解甚少，甚至可以说是空白。这本书的出现，如同打开了一扇尘封的门，让我得以窥见那个时期四川佛教艺术的繁荣景象。书中精美的图片，将那些原本隐藏在古老寺庙中的壁画，以最直观、最生动的方式呈现在我面前。我被画作中人物的表情所打动，他们或慈祥，或庄严，或悲悯，每一个眼神都仿佛在诉说着千年的故事。色彩的运用，虽然经过岁月的洗礼，但依然能感受到其当年的绚丽。文字部分的介绍，不仅仅是对壁画的描述，更像是对那个时代社会生活、宗教信仰和艺术发展的一次深度挖掘。我了解到，这些壁画不仅仅是宗教的象征，更是当时社会价值观、审美情趣和生活方式的体现。这本书让我认识到，即使是地域性的艺术，也同样具有极高的艺术价值和历史意义。它提醒我们，在关注宏大叙事的同时，也不能忽视那些散落在民间的、具有地方特色的文化瑰宝。
评分3. 东方艺术的璀璨瑰宝 翻阅《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》，我深切地感受到中国古代艺术的博大精深。书中展示的四川明代佛寺壁画，无疑是东方艺术宝库中的璀璨瑰宝。这些壁画的艺术风格，既有佛教艺术的共通性，又融入了明代四川地方的特色，形成了独树一帜的艺术风貌。我被画中人物饱满的脸庞、舒展的衣袖、生动的眼神所吸引，它们所传达出的慈悲、智慧和力量，跨越了时空的界限，直击人心。色彩的运用也十分讲究，浓烈而和谐，使得整个画面充满了神圣感和生命力。书中的文字部分，对壁画的构图、线条、色彩以及象征意义都做了深入的分析，让我这个非专业读者也能窥见其艺术价值的冰山一角。我尤其欣赏那些对壁画中细节的解读，比如某些人物的手势、服饰上的纹饰，都蕴含着丰富的文化信息。这本书让我对明代中国佛教艺术的地域性发展有了更清晰的认识，也进一步拓展了我对中国传统绘画艺术的理解。这不仅仅是一本关于壁画的书，更是一本关于文化、信仰和历史的艺术百科全书。
评分5. 探寻宗教艺术的密码 《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书，让我以一个全新的视角去审视宗教艺术。一直以来，我对佛教壁画都充满好奇，总觉得它们不仅仅是装饰，背后一定隐藏着深刻的含义。这本书就像一个密码解读器，帮助我一层层剥开了这些壁画的秘密。书中对壁画内容的解读，既有对佛教经典故事的阐释，也有对画中人物身份、象征意义的分析，让我对佛教教义和艺术表现形式有了更深入的理解。我特别喜欢那些对壁画细节的解读，比如某些手势的含义，某些法器的象征，这些都让我感到十分新奇和有趣。色彩的运用，在书中被赋予了更深的文化内涵，让我意识到，这些色彩不仅仅是为了美观，更是为了传达特定的情感和宗教寓意。这本书让我明白，优秀的宗教艺术，能够将抽象的宗教思想，转化为具象的视觉语言，从而更好地感染和教育信徒。对于我这样一个对宗教历史和艺术融合感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一次绝佳的学习机会，让我看到了明代四川艺术家们如何将信仰与艺术完美结合。
评分9. 历史的回响，艺术的见证 《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书，给我的感觉就像是在聆听历史的回响，见证着艺术的辉煌。书中的每一幅壁画，都是明代四川那段历史最生动的见证。我被画作中人物的生动形象所吸引，他们或慈祥，或威严，都充满了生命力。色彩的运用，虽然历经岁月，依然能够感受到当年的鲜活与和谐。书中的文字部分，对这些壁画的艺术风格、创作背景以及文化象征意义都做了深入的解读，让我能够更全面地理解这些作品的价值。我尤其欣赏那些对壁画所反映的社会生活和宗教信仰的解读，这让我对明代四川的社会风貌有了更直观的认识。这本书让我明白，艺术作品不仅仅是物质的堆砌，更是历史的载体，是文化的传承。通过这些壁画，我仿佛能够穿越时空，与那些古人进行对话，感受他们那个时代的精神世界。
评分2. 沉浸式的历史考古体验 《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》给我的感觉，远不止是一本画册，更像是一次沉浸式的历史考古体验。作者团队深入四川各地，发掘并整理了这些珍贵的壁画，他们的工作本身就充满了艰辛和敬意。书中每一幅壁画的呈现，都配有详细的地点、年代、题材以及相关的历史文献考证，这使得读者在欣赏艺术的同时，也能感受到考古的严谨与不易。我常常在想象，当作者们第一次看到这些被尘封的壁画时，内心是怎样的激动。书中的图片，经过精心的后期处理，让我们这些身处异地的读者，也能近距离地欣赏到壁画的每一个细节，包括那些可能在现场已经难以辨认的笔触和色彩。我特别关注那些关于壁画修复过程的介绍，虽然书中没有大篇幅的篇幅，但字里行间流露出的对文物的珍爱之情，以及修复的专业性，都让我对这本书的作者团队充满了敬佩。这本书不仅展示了艺术之美，更传递了一种保护历史文化遗产的使命感。读完这本书，我对明代四川佛教的传播及其与世俗文化的融合有了更深刻的认识，这些壁画是那个时代留下的最生动的注脚。
评分7. 艺术与信仰的交融之美 《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书，为我展现了一场艺术与信仰交融的美丽盛宴。我一直认为，宗教艺术是最能打动人心的艺术形式之一，因为它承载着人类对生命、宇宙和精神的深刻思考。这本书中的明代四川佛寺壁画，正是这种交融的绝佳体现。我被画作中人物的虔诚和庄严所感染，那些佛陀、菩萨、罗汉的形象，不仅仅是艺术的创造，更是信仰的载体。色彩的运用，既表达了佛教的神秘和神圣，又展现了明代绘画的鲜活和生动。书中的文字部分，对这些壁画的宗教内涵、文化背景以及艺术特色都做了深入的剖析，让我对这些作品有了更深层次的理解。我了解到，这些壁画不仅是寺庙的装饰，更是对佛教经典的视觉诠释，是对信徒精神的引导。这本书让我深刻地体会到，艺术不仅仅是为了满足视觉享受，它还可以承载着深刻的信仰，影响和启迪着人们的心灵。
评分10. 视觉与文化的双重盛宴 《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》这本书，为我提供了一场视觉与文化的双重盛宴。书中的壁画图片，色彩斑斓，线条流畅，人物形象栩栩如生，无论是庄严的佛陀，还是慈悲的菩萨，亦或是生动的罗汉，都展现了高超的艺术造诣。我沉浸在这些精美的图像中，仿佛置身于明代四川那些古老的寺庙之中，感受着佛教艺术的博大精深。而书中的文字部分，更是锦上添花，它不仅是对壁画艺术的细致解读，更是对当时社会文化、宗教信仰的深入剖析。我了解到，这些壁画不仅仅是宗教的象征，更是承载着明代四川人民的审美情趣、价值观念和生活方式。这本书让我看到了艺术与信仰是如何完美融合，又如何成为当时社会文化的重要组成部分。对于我来说，这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更拓展了我对中国历史和文化的认知，是一本值得反复品读的珍贵之作。
评分梵相遗珍：四川明代佛寺壁画 经典好书 值得
评分《家庭日记：森友治家的故事》真实记录平凡生活中的点点滴滴。 我（森友治）主要是为小海（女儿）、小空（儿子）、豆豆（爱犬）和妻子拍照。由于自己是一个懒得外出的人，所以只是拍一些家里或者住处附近的景物。 时光荏苒，我常在心中暗自祈祷这流水般的时间过得慢一点儿，再慢一点儿…… 作者简介 森友治，1973年出生于日本福冈，之后在福冈长大。他和妻子、两个孩子还有一只爱犬一起生活。北里大学兽医畜产系畜产专业毕业，专业方向是猪的行为学。作为比较了解猪之脾性的摄影师和设计师，以摄影和美术印刷设计为职业（但并不拍摄猪）。 1999年起开始在网上公开自己拍摄的照片。现在的日访问量已经达7万，为了不辜负大家的期待，今后还会继续将家人日常生活的点点滴滴拍摄下来，并作为摄影日记向大家公开。 前言/序言 后记 完全不喜欢外出的我衷心希望能够在家里悠闲自在地度过平淡而充实的每一天。 就像漫步海滨沙滩时每一个袭来的浪花都与众不同一样，看似平淡的每一天也一定会有所不同。就像蓦然间发现潮已涨满海已改观一样，平平淡淡的每一天也一定会在不知不觉间发生着巨大变化。今后，我还要继续拍摄生活中的每一朵浪花。 在电视机非常稀少的年代买来零部件自己组装的爷爷；一直等在公交车站却对迟了3 个小时才到达的我撒谎说“我也是现在才刚刚到这里”的奶奶；秃头上戴着贝雷帽坚持每周给还是小学生的我邮寄手写美术明信片的爷爷；看穿在游泳大赛上装病的我之后生气地说“真想踹你100 脚！是男子汉的话就应该去游泳！”并厉声喝斥我去参加的母亲（她平时总是很温柔）；当我即将去上大学的时候在机场斩钉截铁地对我说“友治，一定要谈谈恋爱！”的父亲；还有当你问“坐在这里可以吗？”“吃鱼可以吗？”或者“回去的时候用车送吧？”等等问题的时候，也就是说无论你问什么，都会回答说“好的好的，这样就可以”的外公……就是这样，我所热爱的每一个人都很普通但又都很努力！ 我今后还要继续按照自己的方式努力过好平淡的每一天，其中自然还会有和妻子在一起的欢笑悲伤。我也会尽心尽力地抚养小海和小空，并将生活中的点点滴滴拍摄下来写成日记。当我到了外公那个年龄的时候，希望在被小海、小空及他们的子孙问道什么的时候，自己也总是能笑呵呵地回答说：“好的好的，这样就可以。”希望自己能够从容应对时光的流逝，并且，能够用脖子上挂着的相机随时拍下大家的灿烂笑容！ 最后，对于使我这平淡的普通生活升华为一册美妙图书的酒井君、叶田君表示衷心的感谢！ 森友治 不错的书买了15年了
评分很不错的一本书！！！！！！
评分难得的好资料
评分快递给力，书的品相也好，赞
评分四川明代佛寺壁画。风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书——行书——行草——草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书——行书——行草——草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书——行书——行草——草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。白蕉的楷书，学习欧阳询、虞世南、钟繇《荐季直表》、《宣示帖》和二王等。有史料称：白蕉临欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，一时传为美谈。这足以说明白蕉楷书积功之深。白蕉行草书，固守帖学的“书写性”，最有书卷气。但是，说到纯粹凝练、萧散脱略，恐怕要在1947年写《出蜀旌旗自作诗二首行书扇面》以后，或者还要稍晚一点，如1955年写给翁史焵的信札。白蕉早年的作品，多为刚刚解散楷法的行书，或者没有多少变化的二王书法，如1940年作《桃花源记》，字字独立，结字竖长，一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，
评分很好看，对于喜欢的人来说爱不释手。
评分好书一本，价格有点贵，做活动才买的。
评分《国家哲学社会科学成果文库：空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。还可以。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。
相关图书
![乌托邦 [UTOPIA: DES MONDES A COLORIER] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11966604/5763e5efN097f1782.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有