辛笛應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴作麯教程：彈鋼琴 學作麯（第二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴學習
• 作麯教程
• 音樂教育
• 應用鋼琴
• 辛笛
• 鋼琴譜
• 樂理知識
• 少兒鋼琴
• 鋼琴技巧

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925850

版次：1

商品編碼：11587945

包裝：平裝

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：中文

內容簡介

　　《辛笛應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴作麯教程：彈鋼琴 學作麯（第二冊）》是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一，作者本著培養創造型和應用型人纔的教育理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，把鋼琴彈奏、樂理知識、作麯理論結閤起來，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，在學習鋼琴的同時，學習作麯常識，最終提升學習者的綜閤音樂素質和應用能力。
　　《辛笛應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴作麯教程：彈鋼琴 學作麯（第二冊）》除瞭適閤作為不同年齡段鋼琴學習者的入門教材外，還可以作為鋼琴基礎教材用於數碼鋼琴集體課，它可以把傳統鋼琴教學中單一枯燥無味的手指訓練變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

目錄

第一課 擴大式柱式和弦伴奏音型
第一節 含延留音的鏇律寫作
第二節 擴大式柱式和弦伴奏音型的彈奏

第二課 擴大式半分解和弦伴奏音型
第一節 含倚音的鏇律寫作
第二節 擴大式半分解和弦伴奏音型的彈奏

第三課 擴大式分解和弦伴奏音型
第一節 含先現音的鏇律寫作
第二節 擴大式分解和弦伴奏音型的彈奏

第四課 混閤伴奏音型
第一節 較復雜的流動低音寫作
第二節 混閤伴奏音型
第三節 鏇律動機發展

第五課 一個升號調的鏇律寫作
第一節 G大調鏇律寫作
第二節 e小調鏇律寫作

第六課 一個降號調的鏇律寫作
第一節 F大調鏇律寫作
第二節 d小調鏇律寫作

第七課 兩個升號調的鏇律寫作
第一節 D大調鏇律寫作
第二節 b小調鏇律寫作

第八課 兩個降號調的鏇律寫作
第一節 bB大調鏇律寫作
第二節 g小調鏇律寫作

第九課 三個升號調的鏇律寫作
第一節 A大調鏇律寫作
第二節 #f小調鏇律寫作

第十課 三個降號調的鏇律寫作
第一節 bE大調鏇律寫作
第二節 c小調鏇律寫作

好的，這是一本關於應用鋼琴教學與作麯的圖書簡介，旨在幫助學習者係統地掌握鋼琴演奏技巧與音樂創作方法。 --- 《樂章的構建：現代鋼琴演奏與基礎和聲學原理》 簡介 本書旨在為鋼琴學習者和音樂愛好者提供一套係統、深入的進階學習指南，重點關注高級鋼琴演奏技巧的精進以及實用音樂理論與和聲學的深度結閤。本書並非針對初學者的入門教材，而是為已具備一定鋼琴演奏基礎（如掌握瞭基礎音階、和弦及簡單麯目演奏能力）的學習者量身定製，旨在架起演奏技巧與音樂理解、創作實踐之間的橋梁。 全書內容圍繞兩大核心模塊展開：精深演奏技法解析與實用和聲學應用。我們堅信，真正的音樂錶現力來源於對鍵盤的精準控製與對音樂語言的深刻理解。 第一部分：演奏藝術的深化與拓展 本部分緻力於將讀者的鋼琴演奏水平提升至一個新的層次，重點解決在學習過程中常遇到的技術瓶頸，並引導演奏者探索更廣闊的音樂錶現領域。 一、指法控製與觸鍵的精微化 傳統的指法練習多停留在音符的準確性上，本書則深入探討瞭不同力度、不同音色要求下的觸鍵細節。 力度層次的控製（Dynamics Control）： 詳細解析瞭從 pppp 到 ffff 之間每一個力度標記背後的物理原理和聽覺效果。重點訓練“內聲部清晰度”的控製，尤其是在復調織體中，如何使鏇律聲部與伴奏聲部達到完美的平衡。例如，針對巴赫賦格中聲部綫條的獨立性，我們提供瞭具體的指尖壓力分散與集中訓練方案。 音色塑造（Tone Color Sculpting）： 探討瞭鋼琴作為擊弦樂器的特性，如何通過前臂、手腕與指尖的協同作用，模仿弦樂、木管樂器等不同音色的質感。書中收錄瞭大量針對不同作麯傢（如肖邦的歌唱性、德彪西的朦朧感）的特定觸鍵練習。 節奏的彈性與精準： 區彆於機械性的節拍器練習，本書強調“音樂呼吸”的概念。通過對小節綫的“彈性處理”（Rubato的科學應用）的分析，指導學習者如何在不破壞整體結構的前提下，賦予音樂生命力的流動感。我們將探討如何精確控製復節奏（如三對二、四對三）的內在平衡。 二、高難度技巧的係統化攻剋 本部分針對高難度練習麯和奏鳴麯中常見的技術難點，提供模塊化的解決方案。 八度與和弦的跨越： 側重於腕部和手臂的放鬆與協調，避免僵硬導緻的技術障礙。引入“動態預位”概念，訓練手指在到達目標音符前瞬間的準備狀態，確保跨越的準確性和連貫性。 快速音階與琶音的無縫連接： 不僅關注速度，更關注“連貫性”。探討瞭不同調式與調性下，指法轉換的流暢度優化，特彆是在快速、大範圍的琶音進行中，如何保持聲音的圓潤，避免顆粒感。 復調織體的獨立性訓練： 針對復調作品（如巴赫、莫紮特），強調“聲部分離練習法”。通過僅用單手彈奏不同聲部，或用不同力度分彆突齣某一聲部，幫助學習者的大腦和手指建立起對多聲部綫條的並行處理能力。 第二部分：實用和聲學與音樂思維構建 本部分旨在將演奏技巧與背後的音樂邏輯相結閤，培養學習者的“聽覺想象力”和“結構分析能力”。 一、功能和聲學的深入解析 本書不滿足於基礎的三和弦與七和弦識彆，而是深入探討功能和聲在實際作品中的應用與變體。 和弦的色彩變化（Chromaticism）： 詳細解析瞭副屬和弦、導七和弦、經過和弦、以及各種轉位和弦的功能與色彩效果。重點分析瞭浪漫主義時期作麯傢如何利用和聲的擴張來製造情感張力。 調性分析的實用工具： 教授如何快速識彆樂麯的“和聲骨架”。通過對奏鳴麯快闆樂章呈示部和再現部和聲結構的分析，使演奏者在麵對新麯目時，能夠迅速把握其邏輯走嚮，從而指導觸鍵的力度與情感錶達。 不協和音的解析與應用： 探討瞭九和弦、十一和弦以及各種“懸掛音”（Sus Chords）的聽覺效果。指導學習者如何準確地演奏這些音響，並理解它們在樂麯中起到的“推遲解決”或“增加緊張感”的作用。 二、即興演奏與基礎創作思維的引入 本部分是連接“演奏者”與“創作者”的關鍵環節，旨在激發學習者的原創潛力。 鏇律綫的發展與變奏： 基於已學的基礎和弦進行，教授如何在其上方構建具有邏輯性的鏇律綫。內容包括動機的模進、擴大、縮小以及節奏的轉化。 伴奏織體的多樣化： 教授如何對同一段鏇律進行不同風格的伴奏處理。例如，將簡單的分解和弦（Alberti Bass）轉化為更具流動感的琶音或更厚重的塊狀和弦，以適應不同時代（古典、浪漫、爵士風格的初步滲透）。 基礎麯式結構認知： 簡要介紹三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）等基本結構，幫助學習者從宏觀角度理解樂麯的組織方式，而非僅僅停留在音符的堆砌上。 目標讀者與預期收獲 本書麵嚮已完成基礎鋼琴學習，希望邁嚮高級演奏和理論結閤的自學者、音樂學院的進階學生，以及希望提升教學深度的鋼琴教師。通過本書的學習，讀者將不僅能以更高的技術水準演奏復雜的鋼琴作品，更能以音樂傢的視角去理解和詮釋音樂，為未來任何形式的音樂創作打下堅實的基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種既專業又充滿藝術感的感覺，這讓我對內容充滿瞭好奇。我一直認為，學習作麯不應該隻局限於理論知識的堆砌，更重要的是將這些理論與實際的演奏結閤起來。這本書的副標題“彈鋼琴 學作麯”就準確地傳達瞭這一點，讓我覺得它可能提供瞭一種更直觀、更實用的學習方法。我希望它能幫助我理解，音樂的鏇律、和聲、節奏是如何相互作用，最終構成一首動人的樂章。對於我這樣一個已經有一定鋼琴基礎的學習者來說，我更關注的是如何將我已有的演奏技巧與作麯知識融會貫通。例如，我希望瞭解在不同的音樂風格下，作麯傢是如何運用特定的和弦進行和鏇律走嚮來營造不同的情緒和氛圍的。此外，我也期待書中能有一些經典的樂麯分析，通過剖析大師的作品，來學習他們的創作手法，從而提升自己的作麯能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“靈魂”充滿好奇，總覺得那些偉大的作麯傢能夠用音符觸動人心，仿佛擁有與眾不同的“魔法”。這本書的名字，特彆是“辛笛應用鋼琴作麯教程”，讓我覺得它或許能揭開這層麵紗。我一直覺得，學鋼琴不僅僅是模仿，更應該去理解鏇律和和聲背後的情感錶達。我希望能在這本書中找到一些關於如何運用鋼琴這個樂器來錶現情感的秘訣。比如，如何在不同的段落使用不同的力度和節奏來塑造人物的性格，如何在鏇律中加入一些裝飾音來增加音樂的色彩。我希望這本書能讓我明白，鋼琴不僅僅是用來彈奏彆人寫好的樂譜，它更是可以成為我自己錶達內心情感的工具。我也期待這本書能分享一些作麯傢是如何從生活中汲取靈感，並將這些感受轉化為音符的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴演奏和音樂創作有著濃厚的興趣，也嘗試過不少相關的書籍。偶然間看到這套《辛笛應用鋼琴教學叢書》，尤其是《辛笛應用鋼琴作麯教程：彈鋼琴 學作麯（第二冊）》這個名字，就感覺它很貼近我的需求。我一直覺得，學鋼琴不僅僅是機械地彈奏，如果能理解背後的創作原理，不僅能更好地體會音樂，還能激發自己創作的靈感。這本書的標題就傳達瞭這樣一種理念，讓我非常期待。我希望能通過這本書，學習到如何將我腦海中零散的鏇律和想法，轉化為一首完整的鋼琴麯。對於零基礎的作麯新手來說，如何開始，如何組織樂句，如何運用和聲，這些都是我非常想知道的。我希望這本書能提供清晰的步驟和易懂的解釋，讓我不再對作麯感到畏懼，而是能夠享受這個過程。同時，我也希望這本書能給我一些啓發，讓我能夠創作齣真正屬於自己的音樂，而不是簡單的模仿。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴愛好者，我對音樂的探索從未停止。我一直認為，掌握一門樂器，就如同獲得瞭一把鑰匙，可以打開音樂的寶庫。而作麯，無疑是創造寶藏的關鍵。這本書的標題“彈鋼琴 學作麯”讓我眼前一亮，這正是我一直以來所追求的結閤點。我希望這本書能幫助我理解，如何將我已有的鋼琴演奏技巧轉化為作麯的優勢。比如說，瞭解不同音區和不同觸鍵方式所能産生的音響效果，以及如何利用這些效果來豐富我的作品。我希望能學習到如何構建一首完整的樂麯，從動機的展開到段落的連接，再到整體的情感起伏。我期待書中能有關於麯式分析的內容，幫助我理解古典到現代的不同麯式結構，並且提供一些實用的創作練習，讓我能夠在彈奏中不斷地思考和創作，最終能夠獨立完成一首屬於自己的鋼琴作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於音樂創作總是抱著一種“隻可遠觀而不可褻玩”的態度，覺得作麯是一門高深莫測的學問，需要極高的天賦和深厚的理論功底。但內心深處，我又渴望能夠用自己的雙手創作齣屬於自己的鏇律。這本書的齣現，給瞭我莫大的鼓勵。我尤其欣賞它“應用”的定位，這意味著它更側重於實踐，而不是純粹的理論講解。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，一步步地引導我進入作麯的世界。我希望它能從最基礎的和聲原理講起，然後慢慢過渡到更復雜的織體和麯式結構。同時，我也希望書中能提供一些實際的練習，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學的知識。畢竟，理論知識的學習需要與實踐相結閤，纔能真正轉化為自己的能力。如果能有一些不同風格的作品創作指導，那就更好瞭。