中國瓷器鑒賞與收藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

西風 著

圖書標籤:

• 中國瓷器
• 瓷器鑒賞
• 瓷器收藏
• 陶瓷
• 古董
• 藝術品
• 收藏
• 文物
• 曆史
• 文化

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547824542

版次：1

商品編碼：11593229

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：409

字數：360000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國瓷器鑒賞與收藏》共分元代之前高古瓷器、明清瓷器、民國及新中國瓷器三大部分內容，基本上涉及瞭各個朝代絕大多數窯口的瓷器。編寫中力求尊重曆年來的考古發掘實證，通過多年的實戰性經驗，盡量給收藏者和投資者提供比較專業的收藏知識和投資理念。《中國瓷器鑒賞與收藏》不僅從我國陶瓷發展曆史背景和陶瓷發展麵貌進行係統闡述，並且對各個時期瓷器燒製的重要品種給予係統的說明。從收藏的角度來講，希望《中國瓷器鑒賞與收藏》是一本具備實戰意義的工具參考書。

內頁插圖

目錄

第一章 話說瓷器
第二章 夏商周、春鞦、戰國原始瓷器
第一節 夏商陶器、青銅器和原始瓷發展麵貌
第二節 我國原始瓷器的種類和成型工藝
第三節 我國原始瓷器的特點
第四節 我國原始瓷器的收藏要點

第三章 秦、兩漢、三國瓷器
第一節 秦帝同時期的陶瓷麵貌
第二節 西漢與東漢時期的陶瓷麵貌
第三節 三國時期的瓷器麵貌
第四節 兩秦、兩漢、三國瓷器的收藏要點

第四章 西晉、東晉瓷器
第一節 西晉時期的瓷器麵貌
第二節 東晉時期的瓷器麵貌
第三節 兩晉瓷器的收藏要點

第五章 南北朝瓷器
第一節 南朝時期的瓷器麵貌
第二節 北朝時期的瓷器麵貌
第三節 南北朝瓷器的收藏要點

第六章 隋、唐、五代瓷器
第一節 隋朝時期的瓷器麵貌
第二節 唐朝時期的瓷器麵貌
第三節 五代時期的瓷器麵貌
第四節 隋、唐、五代瓷器的收藏要點

第七章 北宋瓷器
第一節 北宋時期的瓷器麵貌
第二節 北宋瓷器的收藏要點

第八章 遼、西夏、金瓷器
第一節 遼代時期的瓷器麵貌
第二節 西夏時期的瓷器麵貌
第三節 金代時期的瓷器麵貌
第四節 遼、西夏、金瓷器的收藏要點

第九章 南宋瓷器
第一節 南宋時期的瓷器麵貌
第二節 南宋瓷器的收藏要點

第十章 元代瓷器
第一節 元代時期的瓷器麵貌
第二節 元代瓷器的收藏要點

第十一章 明代初期（洪武、建文時期）瓷器
第一節 洪武時期瓷器
第二節 建文時期瓷器

第十二章 明代早期（永樂、宣德時期）瓷器
第一節 永樂時期瓷器
第二節 宣德瓷器

第十三章 明代空白期（正統、景泰、天順時期）瓷器
第一節 正統時期的瓷器麵貌
第二節 景泰時期的瓷器麵貌
第三節 天順時期的瓷器麵貌

第十四章 明代中期（成化、弘治、正德時期）瓷器
第一節 成化時期瓷器
第二節 弘治時期瓷器
第三節 正德時期瓷器

第十五章 明代中晚期（嘉靖、隆慶、萬曆時期）瓷器
第一節 嘉靖時期瓷器
第二節 隆慶時期瓷器
第三節 萬曆時期瓷器

第十六章 明代晚期（泰昌、天啓、崇禎時期）瓷器
第一節 泰昌、天啓時期瓷器
第二節 崇禎時期瓷器

第十七章 明代其他瓷器
第一節 明代龍泉窯瓷器
第二節 明代德化窯瓷器

第十八章 明代瓷器收藏投資要點
第十九章 清代早期（順治、康熙時期）瓷器
第一節 順治時期瓷器
第二節 康熙時期瓷器

第二十章 清代早中期（雍正、乾隆時期）瓷器
第一節 雍正時期瓷器
第二節 乾隆時期瓷器

第二十一章 清代中晚期（嘉慶、道光、成豐時期）瓷器
第一節 嘉慶時期瓷器
第二節 道光時期瓷器
第三節 鹹豐時期瓷器

第二十二章 清代晚期（同治、光緒、宣統時期）瓷器
第一節 同治時期瓷器
第二節 光緒時期瓷器
第三節 宣統時期瓷器

第二十三章 清代瓷器收藏投資要點

第二十四章 民國（1912-1949）瓷器
第一節 民國時期的瓷器麵貌
第二節 民國時期景德鎮的瓷器流派
第三節 民國時期其他地區的瓷業窯口
第四節 民國瓷器的發展與思考
第五節 民國瓷器鑒賞與收藏

第二十五章 新中國瓷器
第一節 新中國成立後的瓷器麵貌
第二節 新中國成立後的瓷器分類
附錄 中國瓷器窯口介紹
參考文獻

瀚海拾珠：西方現當代文學的流光溢彩 一部深入探索二十世紀以來世界文壇風雲變幻的深度導讀。 本書旨在為廣大的文學愛好者、學生以及希望構建紮實西方現當代文學知識體係的讀者，提供一份詳盡、係統且充滿洞見的閱讀地圖。我們避開瞭對某一特定藝術門類（如中國陶瓷藝術）的聚焦，轉而將目光投嚮人類精神世界最活躍、最富實驗性的領域之一——二十世紀至今的西方文學思潮、流派更迭及其核心作傢的創作精髓。 第一部：現代主義的黎明與迷宮（約1900-1945） 本篇將從“現代主義”這一宏大背景入手，剖析其産生的曆史必然性：工業化帶來的社會結構斷裂、弗洛伊德精神分析學的衝擊，以及兩次世界大戰的心理創傷，如何共同催生瞭文學形式與敘事視角的根本性變革。 我們將詳細解析意識流（Stream of Consciousness）技術的成熟與應用。重點分析詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》如何以其近乎百科全全書式的密度和對時間感知的解構，重塑瞭小說的結構；以及弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）如何通過細膩的內心獨白，捕捉“生命的瞬間”與短暫的主觀體驗，尤其關注《達洛維夫人》中對一個日常日子的深度挖掘。 此外，我們將探討現代主義的另一重要麵嚮：對傳統敘事權威的質疑與疏離感的錶達。卡夫卡（Franz Kafka）筆下那些荒誕、冰冷而無處不在的官僚主義象徵，如《審判》和《城堡》，如何預示瞭存在主義的幽靈；馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust）的《追憶逝去的時間》則展示瞭“非自願記憶”對時間與身份重構的巨大力量。我們還將討論T.S.艾略特（T.S. Eliot）的詩歌如何以碎片化的意象和典故的堆砌，錶達瞭“失落的一代”的精神睏境。 本部分內容深入剖析瞭現代主義文學的實驗性：如何運用多重敘事視角、打破綫性時間，以及在語言層麵追求精確性與模糊性的悖論統一。 第二部：戰後的反思與多元爆發（約1945-1970） 二戰的結束並非文學的迴歸常態，而是加劇瞭對人類道德、理性以及宏大敘事的徹底幻滅。本部分將集中討論存在主義文學的興盛及其在歐洲大陸的根基。 薩特（Jean-Paul Sartre）和加繆（Albert Camus）是這一階段的標誌性人物。我們將深入比較《局外人》中對“荒謬感”（Absurdity）的冷靜描摹，與《鼠疫》中對人類麵對共同厄運時所展現的抗爭與選擇的探討。重點分析“自由即被判處自由”這一核心命題如何滲透於其小說和戲劇之中。 與此同時，在英美世界，文學呈現齣截然不同的麵貌。我們關注後殖民思潮的萌芽，以及對美國社會結構的反叛。傑剋·凱魯亞剋（Jack Kerouac）和“垮掉的一代”（Beat Generation）如何用即興、狂野的散文體詩歌，宣告對中産階級價值觀的決裂，追求精神的“天啓時刻”。 這一時期的文學還呈現齣對技術、異化和人性的深刻焦慮。喬治·奧威爾（George Orwell）的《一九八四》作為政治寓言的巔峰之作，其對極權主義社會控製的預言，至今仍具有強大的現實穿透力。 第三部：後現代的解構與遊戲（約1970至今） 進入後現代語境，文學的焦點從“尋找意義”轉嚮“意義的生産與消解”。本部分將詳述後現代主義的核心特徵：元小說（Metafiction）、互文性（Intertextuality）、對“高雅”與“低俗”界限的模糊處理，以及對作者“死亡”的宣告。 托馬斯·品欽（Thomas Pynchon）的作品，如《萬有引力之虹》，將成為研究復雜結構、陰謀論與科學哲思交織的典範。我們分析他如何構建龐大且看似無解的文本迷宮，挑戰讀者的理解能力與耐心。 同時，文學開始更加積極地擁抱邊緣視角和身份政治。我們探討魔幻現實主義（Magical Realism）如何從拉丁美洲文學（如馬爾剋斯）走嚮全球，成為對抗曆史創傷和殖民敘事的有力工具。 此外，本書還將梳理當代文學中對全球化、媒體文化和技術倫理的關注。從後殖民作傢的自我書寫，到女性主義文學對性彆政治的深入揭示，再到當代小說對非綫性敘事和數字時代的復雜迴應，展現齣西方文學在跨越世紀時展現齣的驚人韌性與持續的實驗精神。 結語：永恒的對話 全書的論述風格力求兼顧學術的嚴謹性與閱讀的啓發性。每一章都輔以關鍵文本的精要分析、理論框架的梳理以及對相關評論的引用，幫助讀者建立起一個清晰的知識脈絡，從而能夠自信地進入任何一位現當代大師的文本世界，理解他們如何用文字描繪和重塑瞭我們所共同棲居的、日益復雜的世界圖景。這不是對藝術品的單純羅列，而是對人類精神圖譜的深度解碼。

評分☆☆☆☆☆

不同於市麵上一些側重於宏大敘事的藝術史著作，這本書在內容的選擇上，展現瞭一種難得的“小切口，深挖掘”的學者精神。它並不試圖用一本書涵蓋所有朝代的所有門類，而是選擇瞭幾個極具代錶性，同時又容易引起讀者睏惑的領域，進行極其深入的剖析。比如，關於清代不同皇帝時期對官窯的控製力度和審美偏好如何微妙地影響瞭同一款式的細微變化，書中提供瞭大量不同年份、不同批次器物的橫嚮對比圖例。這些圖例的選取極其考究，往往是不同博物館或私人藏傢的珍品匯集，有些細節即便是資深藏傢也未必能輕易接觸到。這種“聚焦”策略，使得讀者在有限的篇幅內獲得瞭遠超預期的信息密度。對於那些已經有一定基礎，渴望突破瓶頸、進入更精微境界的愛好者來說，這種由淺入深、由宏觀到微觀的層次感，是極其寶貴的。它不是那種讀完一遍就束之高閣的工具書，更像是需要時常翻閱、常讀常新的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書前有些忐忑，擔心內容會過於學術化，畢竟很多專業書籍讀起來像是在啃石頭，枯燥乏味，需要反復查閱工具書纔能勉強跟上思路。但這本書的語言風格卻是齣乎意料的流暢和富有畫麵感，讀起來簡直是一種享受。它在處理那些復雜的化學成分變化，比如不同釉料在高溫下的相互作用，並沒有用晦澀的化學公式來搪塞讀者，而是巧妙地將這些科學原理融入到對器物具體特徵的描述之中。舉個例子，當描述到明代永樂甜白釉時，作者仿佛變成瞭那個時代最好的鑒賞傢，他不僅描繪瞭其“白若凝脂、光潔如玉”的視覺效果，還通過對比同期其他白釉的細微差異，清晰地勾勒齣永樂官窯的獨特氣象。這種敘事策略，使得復雜的工藝知識變得直觀易懂，即使是對陶瓷製作流程一竅不通的讀者，也能輕鬆理解其價值所在。更難得的是，書中對於器物造型的分析，簡直是一門空間幾何學的生動課堂，那種綫條的提拔、腹部的飽滿、圈足的收束，每一個比例的拿捏都蘊含著極高的藝術智慧，讓人不禁贊嘆古人的精湛技藝與匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本新近入手的好書，著實讓我眼前一亮，尤其是在那個日益充斥著速成和碎片化信息的時代，它提供瞭一種沉靜而深入的探索路徑。我原本對古典藝術的瞭解僅止於皮毛，大多依賴於博物館的標簽和網上的零星圖片，總覺得隔著一層紗。但這本書的敘事方式，絕非那種乾巴巴的年代羅列和窯口劃分，它更像是一位經驗老到的匠人，或者說是一位飽學之士，帶著你走進那一片片青花、粉彩、單色釉的海洋。作者的筆觸極為細膩，對於不同曆史時期器物的形製演變，那種微妙的過渡和轉摺，他都能捕捉得絲絲入扣。比如，對於宋代定窯的“淚痕釉”現象，書裏不隻是簡單描述瞭其美感，更深入挖掘瞭燒製工藝上的技術難題和文人審美對這種“不完美之美”的推崇，這種深度解析，立刻讓原本冰冷的瓷器擁有瞭溫度和故事感。我特彆欣賞它在討論審美取嚮時的那種剋製與包容，沒有絕對的褒貶，隻是客觀地呈現瞭不同時代背景下，工匠與審美主體之間的對話與妥協。讀完關於早期青瓷的章節，我立刻有種想去現場感受那種溫潤如玉的衝動，它成功地搭建起瞭一座溝通古今的橋梁，讓普通的愛好者也能窺見其中堂奧。

評分☆☆☆☆☆

我個人對收藏這件事抱持著一種謹慎的態度，總覺得水太深，很容易被錶象迷惑。因此，一本好的入門和進階指南，關鍵在於其“避坑指南”的實在程度。這本書在這方麵做得非常到位，它並沒有停留在對“真品”的贊美上，而是用大量的篇幅，細緻入微地分析瞭曆史上主要的仿製和僞造手段。比如，對於清代民窯對官窯的模仿，它不僅僅指齣常見的高仿缺陷，更是從款識的書寫習慣、底足的處理方式，甚至是胎土的顆粒感等“微錶情”上進行瞭對比講解。這種基於實踐經驗的總結，比那些空泛的“要多看真品”的忠告要有價值得多。讀到這些章節時，我感覺自己像是在一位老警探的帶領下，學習如何辨識蛛絲馬跡。書中提供瞭一些關於光照、放大鏡下觀察的實用技巧，這些都是在拍賣圖錄上看不到的“內部信息”。對於希望建立自己收藏體係的人來說，這種注重實踐邏輯和細節辨識力的引導，纔是真正能讓人建立起信心和專業眼光的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其對器物“社會學”層麵的探討。很多關於藝術的書籍，往往將藝術品孤立地置於美學框架下進行評判，但這本書卻非常擅長將其置於其誕生的曆史語境中去理解。它不隻是在說“這件瓷器很美”，更是在解釋“它為什麼會以這種形式存在”。例如，當談到明代中晚期景德鎮的商品化生産對民間瓷器風格帶來的衝擊時，作者細緻地描述瞭工匠們為瞭適應日益增長的海外貿易需求，是如何在紋飾、色彩和器型上做齣取捨和創新的。這種對“市場”和“需求”驅動藝術演變的分析，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到，藝術品絕非是脫離世俗的空中樓閣，而是特定社會經濟結構下的産物。閱讀這些內容時，我仿佛能聽到明清時期作坊裏的喧囂，感受到貿易船隻滿載東方珍寶遠航的景象，這種將曆史、經濟與藝術融會貫通的敘事手法，讓整本書的厚度與深度都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

博大精深的中國瓷器，推薦閱讀

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

已經收到，滿意，很實用的一本教科書

評分☆☆☆☆☆

買買買，上上上！果斷買！

評分☆☆☆☆☆

全彩印刷，四百多頁很值得，看起來非常舒服。

評分☆☆☆☆☆

圖書精美 老爸說不錯！

評分☆☆☆☆☆

已經收到，滿意，很實用的一本教科書

評分☆☆☆☆☆

一般般

評分☆☆☆☆☆

怎麼就一本不是兩本嗎？？？？