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西风 著

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547824542

版次：1

商品编码：11593229

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：409

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国瓷器鉴赏与收藏》共分元代之前高古瓷器、明清瓷器、民国及新中国瓷器三大部分内容，基本上涉及了各个朝代绝大多数窑口的瓷器。编写中力求尊重历年来的考古发掘实证，通过多年的实战性经验，尽量给收藏者和投资者提供比较专业的收藏知识和投资理念。《中国瓷器鉴赏与收藏》不仅从我国陶瓷发展历史背景和陶瓷发展面貌进行系统阐述，并且对各个时期瓷器烧制的重要品种给予系统的说明。从收藏的角度来讲，希望《中国瓷器鉴赏与收藏》是一本具备实战意义的工具参考书。

内页插图

目录

第一章 话说瓷器
第二章 夏商周、春秋、战国原始瓷器
第一节 夏商陶器、青铜器和原始瓷发展面貌
第二节 我国原始瓷器的种类和成型工艺
第三节 我国原始瓷器的特点
第四节 我国原始瓷器的收藏要点

第三章 秦、两汉、三国瓷器
第一节 秦帝同时期的陶瓷面貌
第二节 西汉与东汉时期的陶瓷面貌
第三节 三国时期的瓷器面貌
第四节 两秦、两汉、三国瓷器的收藏要点

第四章 西晋、东晋瓷器
第一节 西晋时期的瓷器面貌
第二节 东晋时期的瓷器面貌
第三节 两晋瓷器的收藏要点

第五章 南北朝瓷器
第一节 南朝时期的瓷器面貌
第二节 北朝时期的瓷器面貌
第三节 南北朝瓷器的收藏要点

第六章 隋、唐、五代瓷器
第一节 隋朝时期的瓷器面貌
第二节 唐朝时期的瓷器面貌
第三节 五代时期的瓷器面貌
第四节 隋、唐、五代瓷器的收藏要点

第七章 北宋瓷器
第一节 北宋时期的瓷器面貌
第二节 北宋瓷器的收藏要点

第八章 辽、西夏、金瓷器
第一节 辽代时期的瓷器面貌
第二节 西夏时期的瓷器面貌
第三节 金代时期的瓷器面貌
第四节 辽、西夏、金瓷器的收藏要点

第九章 南宋瓷器
第一节 南宋时期的瓷器面貌
第二节 南宋瓷器的收藏要点

第十章 元代瓷器
第一节 元代时期的瓷器面貌
第二节 元代瓷器的收藏要点

第十一章 明代初期（洪武、建文时期）瓷器
第一节 洪武时期瓷器
第二节 建文时期瓷器

第十二章 明代早期（永乐、宣德时期）瓷器
第一节 永乐时期瓷器
第二节 宣德瓷器

第十三章 明代空白期（正统、景泰、天顺时期）瓷器
第一节 正统时期的瓷器面貌
第二节 景泰时期的瓷器面貌
第三节 天顺时期的瓷器面貌

第十四章 明代中期（成化、弘治、正德时期）瓷器
第一节 成化时期瓷器
第二节 弘治时期瓷器
第三节 正德时期瓷器

第十五章 明代中晚期（嘉靖、隆庆、万历时期）瓷器
第一节 嘉靖时期瓷器
第二节 隆庆时期瓷器
第三节 万历时期瓷器

第十六章 明代晚期（泰昌、天启、崇祯时期）瓷器
第一节 泰昌、天启时期瓷器
第二节 崇祯时期瓷器

第十七章 明代其他瓷器
第一节 明代龙泉窑瓷器
第二节 明代德化窑瓷器

第十八章 明代瓷器收藏投资要点
第十九章 清代早期（顺治、康熙时期）瓷器
第一节 顺治时期瓷器
第二节 康熙时期瓷器

第二十章 清代早中期（雍正、乾隆时期）瓷器
第一节 雍正时期瓷器
第二节 乾隆时期瓷器

第二十一章 清代中晚期（嘉庆、道光、成丰时期）瓷器
第一节 嘉庆时期瓷器
第二节 道光时期瓷器
第三节 咸丰时期瓷器

第二十二章 清代晚期（同治、光绪、宣统时期）瓷器
第一节 同治时期瓷器
第二节 光绪时期瓷器
第三节 宣统时期瓷器

第二十三章 清代瓷器收藏投资要点

第二十四章 民国（1912-1949）瓷器
第一节 民国时期的瓷器面貌
第二节 民国时期景德镇的瓷器流派
第三节 民国时期其他地区的瓷业窑口
第四节 民国瓷器的发展与思考
第五节 民国瓷器鉴赏与收藏

第二十五章 新中国瓷器
第一节 新中国成立后的瓷器面貌
第二节 新中国成立后的瓷器分类
附录 中国瓷器窑口介绍
参考文献

瀚海拾珠：西方现当代文学的流光溢彩 一部深入探索二十世纪以来世界文坛风云变幻的深度导读。 本书旨在为广大的文学爱好者、学生以及希望构建扎实西方现当代文学知识体系的读者，提供一份详尽、系统且充满洞见的阅读地图。我们避开了对某一特定艺术门类（如中国陶瓷艺术）的聚焦，转而将目光投向人类精神世界最活跃、最富实验性的领域之一——二十世纪至今的西方文学思潮、流派更迭及其核心作家的创作精髓。 第一部：现代主义的黎明与迷宫（约1900-1945） 本篇将从“现代主义”这一宏大背景入手，剖析其产生的历史必然性：工业化带来的社会结构断裂、弗洛伊德精神分析学的冲击，以及两次世界大战的心理创伤，如何共同催生了文学形式与叙事视角的根本性变革。 我们将详细解析意识流（Stream of Consciousness）技术的成熟与应用。重点分析詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》如何以其近乎百科全全书式的密度和对时间感知的解构，重塑了小说的结构；以及弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）如何通过细腻的内心独白，捕捉“生命的瞬间”与短暂的主观体验，尤其关注《达洛维夫人》中对一个日常日子的深度挖掘。 此外，我们将探讨现代主义的另一重要面向：对传统叙事权威的质疑与疏离感的表达。卡夫卡（Franz Kafka）笔下那些荒诞、冰冷而无处不在的官僚主义象征，如《审判》和《城堡》，如何预示了存在主义的幽灵；马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的《追忆逝去的时间》则展示了“非自愿记忆”对时间与身份重构的巨大力量。我们还将讨论T.S.艾略特（T.S. Eliot）的诗歌如何以碎片化的意象和典故的堆砌，表达了“失落的一代”的精神困境。 本部分内容深入剖析了现代主义文学的实验性：如何运用多重叙事视角、打破线性时间，以及在语言层面追求精确性与模糊性的悖论统一。 第二部：战后的反思与多元爆发（约1945-1970） 二战的结束并非文学的回归常态，而是加剧了对人类道德、理性以及宏大叙事的彻底幻灭。本部分将集中讨论存在主义文学的兴盛及其在欧洲大陆的根基。 萨特（Jean-Paul Sartre）和加缪（Albert Camus）是这一阶段的标志性人物。我们将深入比较《局外人》中对“荒谬感”（Absurdity）的冷静描摹，与《鼠疫》中对人类面对共同厄运时所展现的抗争与选择的探讨。重点分析“自由即被判处自由”这一核心命题如何渗透于其小说和戏剧之中。 与此同时，在英美世界，文学呈现出截然不同的面貌。我们关注后殖民思潮的萌芽，以及对美国社会结构的反叛。杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）和“垮掉的一代”（Beat Generation）如何用即兴、狂野的散文体诗歌，宣告对中产阶级价值观的决裂，追求精神的“天启时刻”。 这一时期的文学还呈现出对技术、异化和人性的深刻焦虑。乔治·奥威尔（George Orwell）的《一九八四》作为政治寓言的巅峰之作，其对极权主义社会控制的预言，至今仍具有强大的现实穿透力。 第三部：后现代的解构与游戏（约1970至今） 进入后现代语境，文学的焦点从“寻找意义”转向“意义的生产与消解”。本部分将详述后现代主义的核心特征：元小说（Metafiction）、互文性（Intertextuality）、对“高雅”与“低俗”界限的模糊处理，以及对作者“死亡”的宣告。 托马斯·品钦（Thomas Pynchon）的作品，如《万有引力之虹》，将成为研究复杂结构、阴谋论与科学哲思交织的典范。我们分析他如何构建庞大且看似无解的文本迷宫，挑战读者的理解能力与耐心。 同时，文学开始更加积极地拥抱边缘视角和身份政治。我们探讨魔幻现实主义（Magical Realism）如何从拉丁美洲文学（如马尔克斯）走向全球，成为对抗历史创伤和殖民叙事的有力工具。 此外，本书还将梳理当代文学中对全球化、媒体文化和技术伦理的关注。从后殖民作家的自我书写，到女性主义文学对性别政治的深入揭示，再到当代小说对非线性叙事和数字时代的复杂回应，展现出西方文学在跨越世纪时展现出的惊人韧性与持续的实验精神。 结语：永恒的对话 全书的论述风格力求兼顾学术的严谨性与阅读的启发性。每一章都辅以关键文本的精要分析、理论框架的梳理以及对相关评论的引用，帮助读者建立起一个清晰的知识脉络，从而能够自信地进入任何一位现当代大师的文本世界，理解他们如何用文字描绘和重塑了我们所共同栖居的、日益复杂的世界图景。这不是对艺术品的单纯罗列，而是对人类精神图谱的深度解码。

评分☆☆☆☆☆

我个人对收藏这件事抱持着一种谨慎的态度，总觉得水太深，很容易被表象迷惑。因此，一本好的入门和进阶指南，关键在于其“避坑指南”的实在程度。这本书在这方面做得非常到位，它并没有停留在对“真品”的赞美上，而是用大量的篇幅，细致入微地分析了历史上主要的仿制和伪造手段。比如，对于清代民窑对官窑的模仿，它不仅仅指出常见的高仿缺陷，更是从款识的书写习惯、底足的处理方式，甚至是胎土的颗粒感等“微表情”上进行了对比讲解。这种基于实践经验的总结，比那些空泛的“要多看真品”的忠告要有价值得多。读到这些章节时，我感觉自己像是在一位老警探的带领下，学习如何辨识蛛丝马迹。书中提供了一些关于光照、放大镜下观察的实用技巧，这些都是在拍卖图录上看不到的“内部信息”。对于希望建立自己收藏体系的人来说，这种注重实践逻辑和细节辨识力的引导，才是真正能让人建立起信心和专业眼光的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书前有些忐忑，担心内容会过于学术化，毕竟很多专业书籍读起来像是在啃石头，枯燥乏味，需要反复查阅工具书才能勉强跟上思路。但这本书的语言风格却是出乎意料的流畅和富有画面感，读起来简直是一种享受。它在处理那些复杂的化学成分变化，比如不同釉料在高温下的相互作用，并没有用晦涩的化学公式来搪塞读者，而是巧妙地将这些科学原理融入到对器物具体特征的描述之中。举个例子，当描述到明代永乐甜白釉时，作者仿佛变成了那个时代最好的鉴赏家，他不仅描绘了其“白若凝脂、光洁如玉”的视觉效果，还通过对比同期其他白釉的细微差异，清晰地勾勒出永乐官窑的独特气象。这种叙事策略，使得复杂的工艺知识变得直观易懂，即使是对陶瓷制作流程一窍不通的读者，也能轻松理解其价值所在。更难得的是，书中对于器物造型的分析，简直是一门空间几何学的生动课堂，那种线条的提拔、腹部的饱满、圈足的收束，每一个比例的拿捏都蕴含着极高的艺术智慧，让人不禁赞叹古人的精湛技艺与匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

不同于市面上一些侧重于宏大叙事的艺术史著作，这本书在内容的选择上，展现了一种难得的“小切口，深挖掘”的学者精神。它并不试图用一本书涵盖所有朝代的所有门类，而是选择了几个极具代表性，同时又容易引起读者困惑的领域，进行极其深入的剖析。比如，关于清代不同皇帝时期对官窑的控制力度和审美偏好如何微妙地影响了同一款式的细微变化，书中提供了大量不同年份、不同批次器物的横向对比图例。这些图例的选取极其考究，往往是不同博物馆或私人藏家的珍品汇集，有些细节即便是资深藏家也未必能轻易接触到。这种“聚焦”策略，使得读者在有限的篇幅内获得了远超预期的信息密度。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈、进入更精微境界的爱好者来说，这种由浅入深、由宏观到微观的层次感，是极其宝贵的。它不是那种读完一遍就束之高阁的工具书，更像是需要时常翻阅、常读常新的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的好书，着实让我眼前一亮，尤其是在那个日益充斥着速成和碎片化信息的时代，它提供了一种沉静而深入的探索路径。我原本对古典艺术的了解仅止于皮毛，大多依赖于博物馆的标签和网上的零星图片，总觉得隔着一层纱。但这本书的叙事方式，绝非那种干巴巴的年代罗列和窑口划分，它更像是一位经验老到的匠人，或者说是一位饱学之士，带着你走进那一片片青花、粉彩、单色釉的海洋。作者的笔触极为细腻，对于不同历史时期器物的形制演变，那种微妙的过渡和转折，他都能捕捉得丝丝入扣。比如，对于宋代定窑的“泪痕釉”现象，书里不只是简单描述了其美感，更深入挖掘了烧制工艺上的技术难题和文人审美对这种“不完美之美”的推崇，这种深度解析，立刻让原本冰冷的瓷器拥有了温度和故事感。我特别欣赏它在讨论审美取向时的那种克制与包容，没有绝对的褒贬，只是客观地呈现了不同时代背景下，工匠与审美主体之间的对话与妥协。读完关于早期青瓷的章节，我立刻有种想去现场感受那种温润如玉的冲动，它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁，让普通的爱好者也能窥见其中堂奥。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其对器物“社会学”层面的探讨。很多关于艺术的书籍，往往将艺术品孤立地置于美学框架下进行评判，但这本书却非常擅长将其置于其诞生的历史语境中去理解。它不只是在说“这件瓷器很美”，更是在解释“它为什么会以这种形式存在”。例如，当谈到明代中晚期景德镇的商品化生产对民间瓷器风格带来的冲击时，作者细致地描述了工匠们为了适应日益增长的海外贸易需求，是如何在纹饰、色彩和器型上做出取舍和创新的。这种对“市场”和“需求”驱动艺术演变的分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，艺术品绝非是脱离世俗的空中楼阁，而是特定社会经济结构下的产物。阅读这些内容时，我仿佛能听到明清时期作坊里的喧嚣，感受到贸易船只满载东方珍宝远航的景象，这种将历史、经济与艺术融会贯通的叙事手法，让整本书的厚度与深度都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

鉴赏指南，印刷精美，还不错

评分☆☆☆☆☆

一般般

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收到时外面有点脏

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博大精深的中国瓷器，推荐阅读

评分☆☆☆☆☆

非常给力，感谢！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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收到时外面有点脏

评分☆☆☆☆☆

一般般

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。。。。