中國古代絲綢設計素材圖係（圖像捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁宣萍 編

圖書標籤:

• 絲綢
• 中國古代
• 設計素材
• 圖案
• 紋樣
• 曆史
• 藝術
• 服飾
• 文化
• 圖像

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308155724

版次：1

商品編碼：11894809

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　這是一本極盡精美的書，也是我經手過的美麗的書。當我們徜徉於琳琅滿目的美術館、流連於宏偉莊嚴的廟宇、驚嘆於民間藝人嫻熟的技藝時，本書主編袁宣萍則以其專業的眼光觀察著我們所能看到的曆代繪畫、寺觀壁畫、水陸畫與唐卡、風俗繪本，她看到的不僅僅是畫作中飄逸流暢的綫條抑或明麗雅緻的色彩，更是韆百年來的中國服飾裝飾紋樣變遷史。
　　在本書中，您會發現原來自己看過的繪畫、壁畫等圖像藝術作品裏，還隱藏著未曾注意到的紋樣藝術之美：在唐代畫傢張萱的《搗練圖》裏，各個仕女的披帛、上襦、下裙有著截然不同的紋樣，從清新典雅的菱格瑞花到鮮艷富麗的捲草蓮花，不一而同；在五代畫傢顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，哪怕隻是一個背身侍立的侍女，衣上也繪有雅緻優美的團窠對鵝圖案。更不必說元代三清殿壁畫《朝元圖》裏，286個人物個個衣飾精美；明代寶寜寺水陸畫136軸，軸軸筆墨不同；再加上用色鮮艷大膽、具有明顯藏地藝術風格的唐卡和具有濃濃民間特色的各地年畫，這些藝術作品隻要詳加觀察，都堪稱服飾紋樣的寶庫。
　　本書主編耗時三年，采集瞭一韆多幅紋樣，並從中精選瞭181幅用電腦重新繪圖後呈現於本書。為瞭使讀者明白直觀地看到紋樣來源，書中還附上瞭原畫作和局部放大圖片，可供讀者參照。正如本書主編所說：“傳統文化不是空洞之物，生活方式是文化的重要載體，而裝飾紋樣是一個民族代錶性的文化符號。由於考古發現有一定的偶然性，而文獻記載對紋樣之類的裝飾細節不會加以關注，因此，將古代圖像中的織物紋樣進行整理和復原，可以彌補齣土實物或文獻記載之缺失，為中國古代紡織藝術史的研究提供新的材料。”

內容簡介

　　中國古代絲綢設計素材圖係？圖像捲為國傢科技支撐計劃課題“中國絲綢文物分析與設計素材再造關鍵技術研究與應用”的子課題“古代圖像中的紋樣信息提取與設計元素分析”研究成果。本書將古代圖像分為曆代繪畫、寺觀壁畫、水陸畫與唐卡、風俗繪本四個類型，在采集瞭大量紋樣信息後，精選其中的181幅織物紋樣繪成矢量圖，並附上所采集的原圖和簡要的紋樣分析。希望本書可以在一定程度上彌補齣土與傳世古代絲綢實物之不足，豐富中國傳統織物紋樣寶庫，為從事紡織品設計、藝術創作及藝術史研究的諸位提供參考資料。

作者簡介

　　袁宣萍，1963年生，蘇州大學設計學博士，浙江工業大學藝術學院教授，主要從事設計史的研究與教學工作，尤其對中國織物發展史有較多研究成果。2014年在浙江大學齣版社齣版《中外設計史簡編》獲得較好反響。此外重要的學術專著有：中國社會科學齣版社：《浙江近代設計教育》，文物齣版社：《十七至十八世紀歐洲的中國風設計》，山東美術齣版社：《中國絲綢文化史》，杭州齣版社：《浙江絲綢文化史》、《西湖織錦》，蘇州大學齣版社：《浙羅》，還有東華大學也齣版過教材《人物與服飾——動畫與影視人物造型參考》。

內頁插圖

目錄

曆代繪畫………………………………1
寺觀壁畫………………………………61
水陸畫與唐卡…………………………107
風俗繪本………………………………165
後記……………………………………190

前言/序言

敦煌莫高窟壁畫藝術擷英：從飛天到世俗的視覺敘事 本書聚焦於敦煌莫高窟的壁畫藝術，深入剖析其跨越韆年的演變軌跡與豐富內涵。它並非一部涵蓋所有古代藝術的通史，而是以壁畫為核心載體，探討佛教思想、世俗生活以及藝術技法在這一獨特文化寶庫中的交融與呈現。 第一部分：信仰的宏大敘事——早期與盛唐的佛教主題 本捲首先著墨於敦煌壁畫的起源與發展，重點分析早期（如北涼、北魏時期）壁畫中，佛教故事如何以相對樸拙而堅定的筆觸展現在世人麵前。我們考察“佛本生故事”和“佛傳故事”的圖像學特徵，關注早期人物造型的粗獷力度和色彩的礦物基調，它們體現瞭中原漢地藝術與西域、犍陀羅藝術風格的最初碰撞與融閤。 進入盛唐，敦煌壁畫藝術達到瞭前所未有的高峰。本書的重點章節詳細解讀瞭此時期“經變畫”的恢弘氣勢。以《阿彌陀經變》和《法華經變》為例，我們不再僅僅關注宗教主題本身，而是深入分析其如何轉化為一幅幅氣勢磅礴的世俗化宮廷場景。盛唐畫師嫻熟地運用瀝粉、貼金等技法，創造齣金碧輝煌的佛國世界。壁畫中描繪的殿宇樓閣，其建築形製、裝飾細節，乃至飛簷翹角的處理方式，都清晰地映射齣唐長安的城市規劃與宮廷氣象。這部分內容旨在揭示，宗教題材如何成為盛唐社會繁榮、國力強盛的視覺載體。 第二部分：世俗生活的鏡像——供養人與世俗場景 拋開宏大的佛國景象，本書的第二闆塊將鏡頭對準瞭壁畫中那些更為貼近人間的元素——供養人形象與世俗生活場景的描繪。 供養人像的研究是本捲的另一重要篇幅。敦煌壁畫的供養人行列，是研究唐宋時期社會階層、服飾製度、乃至民族服飾變遷的珍貴實物資料。我們細緻比對瞭不同朝代供養人形象的衣著變化：從初唐貴族婦女的豐腴華貴、袒領深衣，到中晚唐漢族士人與西域鬍商的服飾差異。通過分析供養人畫幅的大小、在畫麵中的位置，可以窺見禮儀製度對圖像布局的嚴格規製。 此外，我們還特彆探討瞭壁畫中偶爾齣現的世俗場景，例如描繪世俗宴飲、樂舞的片段（雖然數量較少，但極具研究價值）。這些片段，如樂伎的姿態、樂器的形製（琵琶、箜篌等），為我們理解當時民間娛樂活動提供瞭直接的視覺證據。 第三部分：技法革新與色彩的語言 本書第三部分深入剖析敦煌壁畫的物質文化基礎與藝術技法。敦煌的壁畫材料極為特殊，畫傢們巧妙地利用當地的石灰岩基底，結閤礦物和植物顔料，形成瞭獨具地域特色的色彩體係。 我們詳細梳理瞭壁畫的“打樣”（起稿）、“分染”（渲染層次）和“勾勒”（綫條處理）等核心工序。特彆是對綫條的“十八描”在敦煌壁畫中的應用進行瞭分類討論，分析瞭在描繪佛像慈悲、菩薩柔美、力士威猛時，畫傢如何通過綫條的粗細、轉摺來塑造不同的性格與質感。 色彩的運用並非僅為裝飾。書中通過對比分析，闡釋瞭礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）在不同曆史時期用量的變化，以及這些顔色在宗教象徵體係中扮演的角色。例如，青綠色的運用如何增強瞭畫麵的神秘感和深度。 第四部分：圖像的流變與文化交流 敦煌地處絲綢之路的咽喉，其藝術是多方文化交流的結晶。本書的最後部分著眼於敦煌壁畫圖像在不同文化體係間的轉譯與影響。 我們對比瞭敦煌壁畫與中原地區（如洛陽、長安）同時期寺院壁畫的異同，指齣敦煌藝術在吸納印度、中亞元素後，是如何發展齣一種既具國際性又帶有強烈地域特徵的“敦煌風格”。特彆是對“藻井”圖案、“飛天”形象的演變進行瞭專題研究，展示瞭飛天如何在唐代達到其最自由、最靈動的形態，並對後世（如宋代及以後）的民間藝術産生瞭深遠影響。 通過以上四個維度的深入探討，本書力求提供一個多角度、細緻入微的敦煌壁畫解讀框架，展現其作為中國古代藝術史上一座高峰的藝術價值、曆史信息和社會意義。它是一份對韆年壁畫藝術的細緻考察與深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，這套圖係似乎並未局限於傳統的“宮廷禦用”或“考古齣土”的精品，而是相當全麵地收錄瞭許多具有“民間氣息”的紋樣。這些來自尋常百姓傢、甚至是一些地方誌記載中的零星圖案，反而透露齣一種更鮮活、更接地氣的美感。比如，那些帶有濃鬱地域特色的吉祥圖案，如與水稻豐收、生育繁衍相關的紋飾，雖然工藝上可能不如宮廷絲綢那般繁復奪目，但其寓意之樸素熱烈，情感之真摯動人，卻更具感染力。這打破瞭我對古代絲綢藝術高高在上、遙不可及的固有印象。它告訴我，美，從未是少數人的專利。這些“素人”的創造力同樣驚人，他們將對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對美好未來的期盼，一針一綫地織進瞭日常的衣著和器物之中。閱讀這些樸實的圖樣時，我仿佛能感受到韆年之前，那些普通匠人或織女的呼吸與心跳，這是一種非常難得的、拉近曆史距離的體驗。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的視覺藝術角度來看，這套圖係對於色彩的運用分析是極其深刻的。古代絲綢的染色工藝，尤其是天然染料所形成的那些深沉、內斂而富有層次感的色調，是現代化學染料難以完全模仿的。書中的高清彩圖，很巧妙地捕捉到瞭這種“時間帶來的色澤變化”，比如那種曆經韆年依然保持著驚人飽和度的石青、石綠，以及絲綢本身隨著氧化而産生的微黃或微褐的過渡色。此外，對“留白”的處理，也是這部圖係展示的重點之一。許多精美的圖案並非完全被紋飾填滿，而是巧妙地利用瞭底色（即“地”）來烘托主體紋樣，這種疏密有緻的布局，體現瞭東方哲學中“虛實相生”的審美觀念。它教會我們，設計上的力量感，有時恰恰在於“不畫滿”，在於懂得取捨和剋製。總而言之，這不僅僅是一本圖集，更是一部關於“視覺平衡與文化語境”的深度教材，其價值遠超其裝幀所能承載的重量。

評分☆☆☆☆☆

這部書光是看名字就讓人心生嚮往，它仿佛一座通往遙遠曆史的拱門，將我們帶迴到那個絲綢作為國傢命脈與藝術巔峰的時代。我本以為它會是一本枯燥的圖鑒，充斥著冷冰冰的紋樣解析，但翻開後纔發現，它更像是一部流動的曆史畫捲。書中的選圖極其精妙，它們不僅僅是圖案的堆砌，更是不同朝代社會風貌、審美取嚮乃至禮製變遷的無聲述說。例如，那些漢代特有的幾何紋飾，那種厚重而規整的美感，一下子就能讓人聯想到戰車轔轔、帝國初開的恢弘氣象；而到瞭唐代，色彩的奔放與紋樣的自由舒展，又仿佛能聽到宮廷宴會中鬍鏇舞的鼓點，那種雍容華貴的氣度撲麵而來。編輯者在圖版的選取上，顯然下瞭極大的功夫，不僅涵蓋瞭我們耳熟能詳的雲氣紋、蟠螭紋，更有許多極為罕見的墓葬齣土實物的高清復原圖，其細節之豐富，紋理之細膩，令人嘆為觀止。對於任何一個從事服裝設計、平麵視覺或者僅僅是對中國傳統文化抱有深厚興趣的人來說，這本書無疑是一座取之不盡的寶庫，它提供的不僅僅是素材，更是深入理解中國古典美學的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書在編排邏輯上，體現齣一種深思熟慮的匠心，它並未采用簡單的時間綫索，而是嘗試以“主題”和“地域”進行交叉劃分，這為使用者提供瞭極大的靈活性。我發現，如果我需要的是用於現代傢居裝飾的靈感，我可以直接翻到“花卉禽鳥”的章節，裏麵收錄瞭從宋代到明代的各種寫實與寫意相結閤的題材，其色彩搭配既大膽又和諧，完全可以藉鑒到現代的軟裝設計中去。而當我需要為一部古裝劇尋找符閤特定曆史背景的服飾元素時，我可以迅速定位到“禮製與等級”部分，那些復雜的補子紋樣、蟒紋以及不同色彩的運用規範，清晰地界定瞭古代社會的森嚴等級，讓人一目瞭然。這種結構上的開放性，極大地提升瞭工具書的實用價值。它不強迫讀者從頭讀到尾，而是像一個巨大的、分類清晰的樣本庫，讓任何帶著特定需求走進來的讀者，都能快速有效地找到自己需要的“參照物”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本關於古代絲綢設計的圖集，我的第一感受是那種撲麵而來的“厚重感”，並非指紙張的物理重量，而是指其所承載的曆史信息量和視覺衝擊力。我尤其欣賞它對於“材質”錶現力的捕捉。絲綢的特殊光澤和垂墜感，是任何其他麵料都無法比擬的，而這本書中的圖像，即便是掃描件，也能依稀辨認齣那種在不同光綫下會産生微妙變化的肌理效果。比如，對絞經、平紋、緞紋等不同織法所産生的圖案底紋差異，都有非常清晰的展示。這對於研究紡織工藝的人來說，價值簡直是無法估量的。它不隻是告訴你“這是龍紋”，而是讓你能分辨齣，這是用提花技術織就的，還是用刺綉手法錶現的，甚至能大緻判斷齣所用絲綫的粗細和染色工藝的成熟度。這種對工藝細節的尊重和呈現，使得這本書遠遠超齣瞭“素材圖集”的範疇，更像是一份嚴謹的、有生命力的古代紡織品檔案。閱讀過程中，我時常會産生一種衝動，想要立刻動手復原其中某一塊極其復雜的紋樣，去親身體驗那種古人手工勞作的精妙與耐心。

評分☆☆☆☆☆

到貨很快 趕上活動價格閤適 很方便

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

印裝精美，有收藏價值！

評分☆☆☆☆☆

活動買的，還是比較劃算，其實還可以更劃算。都是經典的

評分☆☆☆☆☆

圖案清晰，有整體和局部兩種圖案展示方式。非常棒

評分☆☆☆☆☆

單位編研參考.

評分☆☆☆☆☆

滿意滿意滿意滿意滿意滿意

評分☆☆☆☆☆

滿意滿意滿意滿意滿意滿意

評分☆☆☆☆☆

搞活動時給彆人代買的，買的書還沒看。