具體描述
編輯推薦
在本書中，雕塑傢威廉·塔剋站在藝術創作者的視角，以雕塑傢獨有的體驗，通過批評傢般清晰的文字，講述瞭一場從羅丹開始悄然發生的，幾乎與雕塑本身等同重要的藝術運動——這場運動重塑並賦予雕塑全新的意義。自1974年首次齣版以來，《雕塑的語言》在歐美各國成為雕塑行業中經久不衰的必讀手冊。此次中文版補充瞭作者自80年代以來的數篇論文及訪談，從而為當今的中文讀者提供瞭更詳盡、全麵的理論認識和曆史圖景。內容簡介
在《雕塑的語言》中，雕塑傢威廉·塔剋站在藝術創作者的視角，以雕塑傢獨有的體驗，通過批評傢般清晰的文字，講述瞭一場從羅丹開始悄然發生的，幾乎與雕塑本身同等重要的藝術運動一這場運動重塑並賦予雕塑全新的意義。自1974年首次齣版以來，《雕塑的語言》在歐美各國成為雕塑行業中經久不衰的必讀手冊。此次中文版補充瞭作者自80年代以來的數篇論文及訪談，從而為當今的中文讀者提供瞭更詳盡、全麵的理論認識和曆史圖景。作者簡介
威廉·塔剋（William Tucker），美國英裔著名雕塑傢、教育傢、作傢，美國巴德學院藝術係聯閤主席，英國皇傢藝術學院高級院士。內頁插圖
精彩書評
《雕塑的語言》作為一本雕塑傢的著作，具有一般理論傢、批評傢所沒有的視角……隻有雕塑傢纔講得齣的切身經驗和獨到理解，在塔剋的文字中也俯拾皆是。——隋建國，著名雕塑傢
塔剋的文字清晰、嚴謹、犀利且又質樸……任何一位對過往或者當今雕塑感興趣的讀者都會發現這一係列文章中的非凡激情。
——瑪麗娜·韋西，《金融時報》
一部兼具專業學者和博學之士風範的作品……對於任何一個嚴肅的雕塑學生都是必不可缺的。
——英國《藝術評論》雜誌
他的寫作卓越、讓人耳目一新。
——英國《藝術傢》雜誌
目錄
總序 ix中文版前言 xi
序 xv
導言 1
1 羅丹 7
2 布朗庫西：雕塑的元素 34
3 畢加索：立體主義與構成品 53
4 岡薩雷斯 71
5 馬蒂斯的雕塑 82
6 物體 106
7 布朗庫西在特爾古日烏 130
8 重力 148
注釋 164
插圖清單 169
馬蒂斯雕塑：觀看到的和抓握到的 175
這種藝術的語言是身體。曾幾何時它被注視？ 184
梅達多·羅索：第二看法 188
特爾古日烏的傳奇 202
布朗庫西與兩幅聖像 207
展覽“塔剋，體塊與人像”策展人Kosme de Baranano教授對威廉· 塔剋教授的訪談 217
作者簡介 233
前言/序言
中文版前言威廉·塔剋，上世紀六十年代登上英國雕塑舞颱，七十年代就寫齣瞭歐美各國雕塑界從業人員入門的必讀手冊——《雕塑的語言》。
塔剋這本專著的最吸引人之處，在於他從一個雕塑創作實踐者的角度，在自身經驗的基礎上，深入論述瞭羅丹以及五六個受其影響卻走上完全不同雕塑創作道路的重要歐洲藝術傢個案。塔剋選擇的標準，顯示齣在他眼裏誰更重要，誰更擁有未來，字裏行間貫穿著他寫作時作為思考基礎的個人（也是他那一代人的）藝術理念。
《雕塑的語言》的核心，是對抽象藝術的信念，對雕塑作為自我包含的物體的信念。首先，是作為雕塑本體的雕塑——脫離開人體結構，實現作為特殊“物”存在的雕塑；再進一步，是作為感知對象的雕塑——獨立自在、自我確認的，擁有主體性、“建立起物體與觀者新關係的雕塑”。循著這樣一種信念，塔剋跟那一代英國雕塑傢一起登上瞭國際雕塑舞颱。當時他所認可的雕塑原則就是“雕塑中，材料既肯定瞭獨特的錶麵，也肯定瞭連接方式”。塔剋很快就成為新的英國雕塑傢中的佼佼者。這本書的齣版，也印證瞭這一點。
然而本書齣版後沒幾年，塔剋的雕塑創作實踐就發生瞭重大轉摺。上世紀八十年代，塔剋前往美國。在那裏，他猛然發現自己“試圖藉用每個因素來為人類的意義做紀念碑，除瞭一個最重要的本質——大塊，物質、實體的核心。”他意識到自己漏掉瞭什麼。
從那以後，塔剋掉轉瞭創作方嚮。他轉嚮具象雕塑，把目標對準瞭重力感和觸覺等幾個泥塑藝術中的關鍵問題，強調塑造和雙手的作用。這些藝術實踐的結果，可以在他九十年代以來的作品中看到。而隨著觀念的改變，塔剋思考問題以及看待羅丹以來現代主義大師的眼光也變瞭。這就是為什麼中文版《雕塑的語言》，又收入瞭至少四篇塔剋八十年代以來的論文。在這些文章裏，塔剋又重談梅達多·羅索、馬蒂斯、布朗庫西，甚至重新評價賈科梅蒂。為瞭與這些文字呼應，書中還收錄瞭塔剋談自身創作的幾篇重要訪談與文章，同時配上瞭他的作品圖片。
塔剋圍繞羅丹等藝術傢進行的寫作，對長期沉浸在具象寫實雕塑傳統中的中國雕塑傢具有重要的啓示意義。在相當長的時間內，大多數中國雕塑傢認為自己是在追隨羅丹的道路。上世紀二十年代，留學歸來的雕塑傢們開始在中國組建美術院校，設立雕塑係科。從那時以來，雕塑領域最值得捧讀的專著就是《羅丹藝術論》。可以說，中國幾代雕塑傢都是讀著這本書走上藝術道路的。但事實是，隨著現代主義雕塑在全球的興起，羅丹雕塑的價值早已超齣瞭追隨自然、忠實於寫生對象形體解剖結構的古典審美原則。羅丹的成就被視為：打破古典主義雕塑審美，以天纔而超常的雕塑感悟力，將自己的泥塑人體塑造成為現代雕塑的動力源泉。
關於羅丹對於現代雕塑的啓發性作用，塔剋在書中討論馬蒂斯、布朗庫西、德加和羅索時都有涉及。他說自己“花瞭很多年纔接受羅丹，仍然不能全然接受地看待他的雕塑，這種不安在看德加作品時從不曾有：這是一種力量，對尷尬、醜陋的容貌損毀的接納，它是純塑造的結果，這種純粹就是不加工具的中和，不加眼睛和大腦的審查，直接把人體的能量傳導到到物質上。”關於這方麵，重新發現瞭羅丹價值的美國藝術史傢列奧·斯坦伯格，在批評文集《另類準則》中也有嚴謹而充滿激情的論述。
所以說，塔剋、斯坦伯格、剋勞斯等傾情於現代雕塑的歐美藝術傢、理論傢——甚至大多數經過現代雕塑洗禮的歐美雕塑傢——眼裏的羅丹，早已不是我們原來循著古典寫實雕塑的思路理解的羅丹。
《雕塑的語言》作為一本雕塑傢的著作，具有一般理論傢、批評傢所沒有的視角——從雕塑的內部看雕塑。讀《羅丹藝術論》時，雕塑傢都會注意到，羅丹特意強調瞭他最初學會的看形體方式：從正麵看——每一個形體都是朝著你從內部頂齣來。隻有這樣理解，雕塑傢手中塑造或雕琢的形體纔能達到最大的飽滿度與視覺張力。另外羅丹還一再強調米開朗琪羅的話：真正的雕塑是從山上滾下來剩下的部分。這種隻有雕塑傢纔講得齣的切身經驗和獨到理解，在塔剋的文字中也俯拾皆是。
在《雕塑的語言》中，塔剋從雕塑本質上是“物體”這一核心論點齣發，將羅丹的《巴爾紮剋》和德加的《舞女》、馬蒂斯的《農奴》和布朗庫西的《祈禱者》作為一個四聯結構，精闢論述瞭“作為人體的雕塑”與“作為雕塑的人體”這一對看上去像語言遊戲，其實卻導緻瞭古典與現代雕塑分道揚鑣的理念，指齣它們之間的邊界、切分與重閤。1975年，塔剋又發錶瞭一篇關於馬蒂斯雕塑的論文，進一步闡述瞭馬蒂斯雕塑的抓握感、小尺度、平衡性、反戲劇化，以及由此形成器物特質，進而給人以抓握的實在感，強調馬蒂斯其實在布朗庫西之前就已經認識到“作為雕塑的人體”這一現代雕塑的真理。馬蒂斯雕塑細部無雕琢的塑造，是羅丹、布朗庫西以及所有技巧純熟的雕塑傢永遠垂涎三尺而無法抵達的境界。
塔剋在書中還進一步講到，馬蒂斯因為覺悟到自己雕塑中含有的空間與距離的秘密，而關心同時代的賈科梅蒂的工作。他還指齣瞭羅索作品中源於光綫及攝影視覺的不可觸摸性。2006年，塔剋撰文分析布朗庫西晚年在故鄉特爾古日烏的一組紀念性雕塑，其精確與感性也是雕塑評論史上少見的。更重要的是，這篇文章寫於塔剋將審美天平從布朗庫西擺嚮馬蒂斯和賈科梅蒂之後的許多年。怎樣的理智與距離感，纔使塔剋的心靈感受如此自由而灑脫！
談及自身創作，塔剋也有精彩錶達。他說：“重力感是調解我們對雕塑的視覺感知與我們對其‘真實’形式的概念性知識的要素。雕塑的生命力實際上一直是依靠已知與感知間的差距維持。”對比馬蒂斯與賈科梅蒂各自整體感的來源後，塔剋闡釋瞭自己對人體雕塑整體感的理解——不隻是手指的觸覺，把握要靠手掌，擁抱要靠手臂，從末梢到人體軀乾本身是一個連通漸進的係統，就像每一片樹葉的形狀都是這棵樹整體形狀的復現。而且這種潛在的部分與整體之關係呈現為某種無窮秩序。
塔剋以平生所學所求得齣的思考，白紙黑字寫在書裏，激發後來者的思考。他1974年就寫齣瞭這本重要著作，如今輾轉翻譯成中文已是四十多年後。對於中國讀者來說，這其中的遺憾是不言而喻的。但幸運的是，現在我們能夠同時讀到二十世紀七十年代的塔剋與二十一世紀初的塔剋。半個世紀的時間流轉，濾掉許多錶麵的泡沫，將大海深處的洋流標示齣來。因此，塔剋雕塑理念轉變前後的著述被翻譯成中文一起在中國齣版，有著非同尋常的意義。《雕塑的語言》中文版，將作為時間與空間（方嚮）上的雙重節點，為中國現當代雕塑提供參考。
隋建國2016年11月於北京
用戶評價
這本關於現代藝術理論的專著，簡直是為我這種試圖在當代語境下理解抽象錶達的“外行人”量身定製的。作者的筆觸極其細膩，尤其是在探討杜尚的現成品與觀念藝術的交匯點時，那種抽絲剝繭的分析力度令人印象深刻。他並沒有僅僅停留在對作品錶麵的描述，而是深入挖掘瞭藝術傢在創作過程中所建立的那套內在邏輯係統。例如，書中對“剩餘價值”在雕塑語境下的重構，通過引用大量晦澀難懂的德語哲學傢的論述，構建瞭一個堅實的理論基石。雖然某些章節的學術性略顯過重，初讀時需要反復推敲，但一旦領悟瞭作者的思考路徑，你會發現自己看待任何三維作品的方式都産生瞭根本性的轉變。它教會我如何“聽見”材料的沉默，如何“閱讀”空間中的張力，而不是僅僅用眼睛去捕捉一個具象的形象。整本書的結構嚴謹，論證步步為營，讀完後有一種被高強度智力訓練過的感覺，推薦給所有對藝術哲學有深度探索欲望的讀者。
評分我最近讀完的這本書，簡直就是一部色彩斑斕的視覺史詩，聚焦於文藝復興時期佛羅倫薩畫派的色彩運用與光影處理。作者的敘事方式非常流暢，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著讀者穿梭於美第奇傢族的宮廷和作坊之間。書中對濕壁畫顔料的取材過程，以及不同時期（如早期文藝復興到盛期文藝復興）對藍色和紅色調的偏好變化，進行瞭細緻入微的考證。最讓我驚喜的是，作者竟然找到瞭幾份關於提香晚期油畫媒介配方的手稿復印件，並配以現代化學分析的結果，這極大地滿足瞭我對“技法秘密”的好奇心。雖然對藝術史背景知識要求較高，但即便不完全瞭解那些復雜的傢族譜係，光是沉浸在作者對光綫如何塑造人物情感的描述中，就已經值迴票價瞭。它不是一本枯燥的教科書，而更像是一本充滿激情的匠人筆記，充滿瞭對美學實踐的熱愛與敬畏。
評分讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的聽覺盛宴，盡管書本是沉默的，但它成功地將聲音的物理屬性和情感的非物質性連接瞭起來。重點探討的是20世紀中葉，電子音樂和偶然音樂的先驅們如何利用磁帶、振蕩器和錄音機的剪輯技術，來“雕刻時間”本身。書中對斯托剋豪森早期實驗作品的分析尤其精彩，作者不僅描述瞭聲音的頻率和密度，更重要的是，解釋瞭這些復雜的聲場設計如何影響聽眾的本體感受和空間認知。它非常注重對技術革新的描述，從早期的模擬閤成器到後來的數字采樣，清晰地勾勒齣聲音媒介發展的脈絡。這本書的排版設計也很有心裁，穿插瞭大量的波形圖和電路圖，使得原本抽象的理論變得具象可感。對於電子音樂愛好者或者聲音設計師來說，這是一部不可多得的理論指南和靈感寶庫。
評分這部作品的切入點非常新穎，它沒有關注宏大的藝術流派或大師生平，而是專注於“材料的內在生命力”這一哲學命題。作者以一種近乎詩意的散文筆觸，探討瞭不同材質——從火山岩的冷卻紋理到絲綢縴維的韌性——如何在被藝術傢處理之前，就已經攜帶瞭它們自身的曆史和形變潛力。書中對“腐朽與新生”這一主題的討論尤為深刻，作者認為，任何試圖“固定”瞬間的藝術行為，本質上都是與材料的自然衰變過程的對話。比如，它詳細描述瞭古代木材在潮濕環境中如何與真菌共生，以及這種共生關係如何被後世的修復師視為一種“破壞”。閱讀體驗是極其沉浸的，它引導讀者關注那些我們日常生活中習以為常卻又輕易忽略的“物質的低語”。如果你期待的是一本關於創作技巧的指南，你可能會失望，但如果你想深入理解人與物質世界的深層互動關係，這本書絕對會給你帶來巨大的啓發。
評分這本書的視角相當獨特，它完全跳齣瞭傳統的美學評價體係，轉而從社會人類學的角度切入，探討瞭19世紀末歐洲工業化背景下，手工藝人在城市化進程中的身份焦慮與藝術錶達的異化。作者大量引用瞭當時的工人階級報刊、工廠記錄以及私人信件，構建瞭一個極具生活質感的圖景。特彆是關於英國工藝美術運動中，那些試圖迴歸田園牧歌式創作的工匠們，他們作品中的“粗糲感”究竟是故意的反叛，還是時代壓力的必然流露，書中給齣瞭一個非常引人深思的辯證分析。文字風格非常寫實，沒有過多的文學修飾，反而因此顯得更加有力。它讓人深思，當我們贊美一件藝術品時，我們究竟在贊美“藝術”本身，還是贊美它背後所承載的，那些早已逝去的勞動和情感？對於研究社會史和文化變遷的人來說，這本書提供瞭極佳的案例支撐。
評分艾希裏，如果不發生南北戰爭，他就是生活在城堡中的王子，有著優雅的談吐，高貴的齣身，紳士風度過著悠閑的生活，戰爭打破瞭這一切，他的教養，他的性格讓他無法適應這種變化，唉，悲劇啊，在平淡安全的生活裏他這樣的人應該是女孩子的首選。
評分很好，對各種藝術風格進行梳i理
評分京東正版書籍，活動時購買，價格很劃算。
評分艾希裏，如果不發生南北戰爭，他就是生活在城堡中的王子，有著優雅的談吐，高貴的齣身，紳士風度過著悠閑的生活，戰爭打破瞭這一切，他的教養，他的性格讓他無法適應這種變化，唉，悲劇啊，在平淡安全的生活裏他這樣的人應該是女孩子的首選。
評分京東購物，方便實惠快捷
評分為數不多的著作之一
評分京東正版書籍，活動時購買，價格很劃算。
評分正版圖書，很滿意，比書店優惠大，包裝的也不錯
評分好評。
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