画卿:古风漫画绘制技法从入门到精通 插画教程 cg漫画绘制技法 古风铅笔素描书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立薇编著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115408945

商品编码：10108227208

出版时间：2016-01-01

作  者:张立薇 编著 著作 定  价:45 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:232 装  帧:平装 ISBN:9787115408945 想要画出既具有古代风韵，又有美感的漫画人物和场景吗？
那就赶快翻开本书，跟随古风漫画师张立薇，穿越时空，还原古代漫画场景吧！
对于现代人来说，古代有一定的疏离感和陌生感，而这种疏离感给了画手很大的想象空间。在绘制时既要还原古代的风韵，又要发挥想象力增添画面的美感。在本书中，作者既考究地讲解人物发型、服饰等的背景由来，又讲解流行漫画中常见的人物造型。绘制出机油古代风韵，又有美感的漫画人物和场景。 ●1.1 什么是古风漫画/8
●第1 章 踏入古风世界
●1.2 古风漫画的特点 /9
●1.2.1 衣/10
●1.2.2 冠/11
●1.2.3 头巾/11
●1.2.4 女性的发型及发饰/12
●1.2.5 腰带/12
●1.2.6 鞋/13
●1.3 古风线条的表现/14
●第2 章 古风漫画构图
●2.1 井字构图 /18
●2.2 十字构图 /18
●2.3 圆形构图 /19
●2.4 矩形构图 /20
●2.5 梯形构图 /20
●2.6 S 形构图 /21
●2.7 C 形构图 / 21
●2.8 不规则构图/22
●2.9 不正确构图/ 22
●部分目录

内容简介

本书是古风漫画技法书。全书共9章，1~2章简单介绍古风漫画基本的特点、线条表现和构图方法；3~6章详细讲解了古风人物的绘制技法，包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰等能突出人物古风气质的重要元素；第7章是古风背景的绘制技法，使画面更具古代风韵；第8章展示了各种风格和构图的古风漫画的完整绘制过程；收录特别篇，增添了现在流行的水墨漫画的绘制技法。 张立薇 编著 著作 张立薇，专业插画师，古风漫画插画作者。本书是是其多年漫画经验的总结，帮助读者绘制出极具古代风韵的漫画作品。

【风华绝代 · 墨染芳华】—— 以笔触描绘千年回响 在中国传统文化璀璨的星河中，古风动漫与插画以其独特的东方韵味和深邃的意境，吸引着无数创作者与爱好者。它们不仅仅是简单的线条与色彩的组合，更是对历史长河中跌宕起伏的故事、风情万种的人物、以及那份穿越时空的雅致与洒脱的深情回眸。本书，正是为你我搭建一座通往这片古韵盎然艺术殿堂的桥梁，从零开始，循序渐进，让你我共同探索古风漫画绘制的无限魅力，让心中涌动的东方情怀，在笔尖下绽放出独属于你的华彩篇章。 一、 溯源而上，感悟古韵之魂 在挥洒笔墨之前，深入理解古风的精髓至关重要。本书并非仅仅教授绘画技巧，更着重于培养你对古风文化的感知力与表现力。我们将一同回顾中国古代艺术的辉煌历程，从壁画、卷轴、木版年画到戏曲脸谱、服饰纹样，挖掘那些流传千年的审美密码。了解汉唐的雍容大气，宋朝的清雅婉约，明清的繁复精致，这些时代特有的风韵，将是你创作的灵感源泉。 文化底蕴的注入： 我们将探讨古风题材中常见的历史典故、神话传说、诗词歌赋，以及与之相关的哲学思想和民俗风情。例如，如何从“青梅竹马”、“红颜知己”等词语中提炼人物情感，如何从“兰舟催发”、“落花人独立”等诗句中捕捉场景氛围。理解这些，能让你的作品拥有更深刻的内涵，而非流于表面的形式。 风格元素的解析： 古风不仅仅是人物穿着古装，更体现在整体的构图、色彩、线条以及氛围的营造上。我们将详细解析古风绘画中常用的元素，如祥云、龙纹、凤纹、山水留白、回纹、莲花、竹子等，并探讨它们在不同作品中承载的象征意义。例如，祥云代表吉祥，龙凤象征帝王与尊贵，山水留白则烘托意境与空灵。 意境的传达： 古风艺术最迷人的地方在于其“言有尽而意无穷”的意境美。我们将一同学习如何通过光影、色彩的运用，以及场景的设置，来营造出或苍凉、或凄美、或磅礴、或雅致的东方意境。思考如何在画面中留有想象的空间，让观者在欣赏作品的同时，也能沉浸其中，产生共鸣。 二、 基础夯实，铸就坚实画基 无论多么飘逸的古风，都离不开扎实的绘画基础。本书将以严谨的教学态度，带领你系统地掌握古风漫画绘制所需的各项基本功。 人体结构与比例的准确把握： 古风人物的绘画，同样需要建立在对人体解剖知识的理解之上。我们将从最基础的骨骼、肌肉结构讲起，重点讲解不同年龄、性别、体态的人物比例，以及如何通过对身体动态的刻画，展现人物的性格与气质。我们会特别关注古风人物特有的姿态，如站立的端庄、行走的飘逸、坐卧的闲适等。 面部表情与神态的刻画： 眼睛是心灵的窗户，尤其在古风人物中，眼睛的神采更是传达人物情感的关键。我们将深入剖析古风人物的面部特征，包括眼睛的形状、瞳孔的绘制、眉毛的曲线变化，以及嘴角的细微之处，如何通过这些细节表现人物的喜怒哀乐、悲欢离合。 线条的韵律与力量： 古风绘画的线条往往具有独特的艺术表现力。我们将探讨不同类型的线条，如流畅的长线条、遒劲有力的短线条、细腻的辅助线条，以及如何运用这些线条来表现衣物的褶皱、发丝的飘动、以及物体的质感。我们会强调线条的流畅性与节奏感，让画面充满生命力。 明暗关系与体积感的塑造： 即使在强调写意的古风绘画中，明暗关系的处理同样至关重要，它能够有效地塑造画面的立体感和空间感。我们将学习如何分析光源，准确判断物体的受光面、背光面和投影，并通过不同灰度的色彩和笔触来表现物体的体积感，让画面更加真实生动。 三、 技法精进，驾驭古风万象 在掌握了基础之后，我们将逐步深入古风漫画绘制的核心技法，让你能够游刃有余地描绘出心中所想。 服饰与发型的绘制： 古风服饰的华美繁复是其重要特征之一。本书将系统讲解不同朝代、不同身份的古风服饰，包括汉服、唐装、襦裙、袍服等，以及它们的搭配、剪裁和纹样。我们将重点学习如何通过线条和色彩来表现丝绸、锦缎等不同材质的服装效果，以及如何绘制飘逸的发髻、精美的发饰。 道具与兵器的设计： 各种精致的古风道具和兵器，能够极大地丰富作品的表现力。我们将学习如何设计古朴典雅的折扇、玉佩、灯笼、宝剑、长弓等，并掌握绘制它们细节的技巧，使其与人物和场景融为一体。 场景的构建与氛围营造： 古风场景的绘制，是营造作品整体氛围的关键。我们将从山水、建筑、庭院、室内等多个角度，讲解如何构建富有东方韵味的场景。包括如何运用透视法则来表现空间感，如何通过景深和虚实处理来引导观者视线，以及如何利用光影和色彩来烘托特定情绪。 色彩的运用与搭配： 古风色彩的运用讲究意境与和谐。我们将深入探讨中国传统色彩体系，如五色观，以及不同颜色所代表的情感和象征意义。学习如何运用撞色、邻近色等色彩搭配原则，来表现人物的性格、场景的氛围，以及画面的整体美感。 构图的艺术： 好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。我们将学习各种经典的构图法则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，并结合古风绘画的特点，讲解如何运用构图来引导观者视线，突出主体，增强画面的故事性和视觉冲击力。 四、 实战演练，成就大师之路 理论的学习终将回归实践。本书将提供大量精心设计的实战案例，涵盖了古风漫画和插画的多种题材和风格，帮助你将所学知识融会贯通。 经典人物创作： 从才子佳人到侠客游侠，从皇室贵胄到隐士高人，我们将提供详细的人物创作步骤，从人物设定、草图绘制、细节刻画，到最终的上色与完善，让你能够亲手创造出鲜活生动的古风角色。 故事场景绘制： 无论是月下泛舟，还是竹林对弈，亦或是战场厮杀，我们将引导你如何将故事情节融入画面，通过人物的互动、环境的描绘，来讲述一个引人入胜的故事。 风格探索与创新： 在掌握了基本技法后，我们将鼓励你大胆尝试不同的古风表现手法，例如水墨写意风格、工笔重彩风格、以及将现代元素巧妙融入的“新国风”风格，找到属于你自己的独特艺术语言。 谁适合阅读这本书？ 零基础绘画爱好者： 如果你对古风漫画和插画充满热爱，但从未拿起过画笔，本书将是你最可靠的启蒙老师。 有一定绘画基础的创作者： 如果你已经掌握了基础的绘画技能，但希望将创作方向转向古风领域，本书将帮助你快速掌握古风特有的表现技巧。 动漫、游戏、影视等行业从业者： 本书将为你提供宝贵的创作灵感和实用的技法指导，助力你在职业生涯中更上一层楼。 所有热爱中国传统文化和艺术的人： 即使不以绘画为职业，阅读本书也是一次深入了解中国传统美学和文化底蕴的绝佳机会。 这本书将带给你什么？ 掌握一套系统、完整的古风漫画绘制流程。 提升对古风文化内涵和审美元素的理解。 熟练运用各种绘画工具和表现技法。 创作出具有东方韵味和个人风格的优秀作品。 点燃心中的创作激情，开启属于你的古风艺术之旅。 让我们一起，用画笔，描绘那穿越千年的风华绝代；用色彩，渲染那荡气回肠的东方故事。在这场充满诗意的艺术探索中，愿你我都能找到属于自己的那片“画卿”天地。

评分☆☆☆☆☆

本书在示范的细节处理上，做得非常到位。无论是发丝的飘动，还是衣角的褶皱，亦或是人物脸部细腻的表情，都给出了非常详尽的绘制步骤和技巧。作者并没有使用过于复杂的术语，而是用通俗易懂的语言，一步步地引导读者完成绘制。我尝试跟着书中的教程绘制了一个仕女图，从最初的草稿到最后的细化，整个过程都感觉非常清晰明了。尤其是在描绘人物眼睛神采时，书中提供了多种不同眼神的绘制方法，让我能够根据人物性格的不同，来塑造出传神的人物。 对于初学者来说，如何捕捉人物的神韵一直是一个很大的挑战。而《画卿》在这方面提供的指导，是我之前从未在其他书中看到过的。作者强调，人物的神韵并非仅仅来自于五官的比例，更来自于气质、表情以及肢体语言的微妙变化。书中提供了一些关于如何通过眼神、嘴角和眉梢的细微弧度来表现人物情感的练习，让我豁然开朗。我曾尝试着画一个忧伤的人物，以往总是画得很生硬，但按照书中的方法，我竟然成功地捕捉到了那种淡淡的哀愁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对中国传统文化和古风插画怀有浓厚兴趣的读者，当我第一次在书店的架子上看到《画卿：古风漫画绘制技法从入门到精通》这本书时，我内心涌起了一种难以言喻的期待。这本书的标题本身就充满了诗意和吸引力，仿佛打开了一扇通往古代中国水墨丹青世界的门扉。我翻开它，目光被精美的封面设计所吸引，一种古典而又充满生机的意境扑面而来。书的装帧也十分考究，纸张的质感很好，拿在手里感觉厚实而有分量，这让我对即将展开的学习之旅充满了信心。 我尤其喜欢这本书在开篇部分对古风美学概念的梳理和讲解。它并没有仅仅停留在表面的服饰和发型，而是深入探讨了古风绘画背后所蕴含的意境、神韵和人文情怀。作者用非常细腻的笔触，阐述了何为“神似”而非“形似”，如何通过线条和墨色的运用，营造出飘逸、灵动、含蓄、内敛的东方审美特质。读到这里，我仿佛被带入了一个古老而神秘的东方艺术殿堂，对传统绘画有了更深层次的理解。这种理论的铺垫，为后续的实操技法打下了坚实的基础，让我不再是盲目地模仿，而是能够带着对美学的理解去进行创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩搭配的运用上，展现了深厚的东方美学功底。作者不仅仅是简单地罗列几种配色方案，而是深入分析了中国传统文化中的“五行”与色彩的关系，以及不同颜色组合所能带来的情感和意境。例如，书中详细讲解了如何通过“青、赤、黄、白、黑”这五种基本颜色，以及它们之间的搭配，来表现不同的季节、场景和人物的情绪。 我尤其欣赏本书在讲解“笔墨”技法时的细致入微。作者详细介绍了中国画中“点、线、面”的运用，以及如何通过不同的用笔方式，例如“中锋、侧锋、藏锋、露锋”等，来表现不同的物体质感和画面氛围。书中还穿插了一些古代绘画大师的经典作品分析，让我能够更直观地感受到这些技法的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩运用方面的讲解，让我受益匪浅。不同于许多现代插画教程中强调的鲜艳撞色，《画卿》更侧重于营造古风绘画的淡雅、沉静、有层次感的色彩氛围。作者详细介绍了如何运用中国画中的“五色”以及如何通过晕染、叠加等技法来表现材质的质感和光影的变化。让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了不同季节、不同时间和不同场景下的色彩搭配，例如如何用冷暖色调的变化来表现冬日清晨的寒冷，或是夏日午后的炽热。 我尤其喜欢书中关于“留白”艺术的探讨。在传统的中国画中，留白不仅仅是画面上的空白，它更是一种意境的表达，一种呼吸的空间。作者在讲解构图时，反复强调了留白的重要性，以及如何通过合理的留白来突出主体、引导视线、营造画面氛围。例如，在绘制山水背景时，适当的留白可以表现出云雾缭绕的仙境感；在绘制人物特写时，留白可以增强人物的神秘感和内敛的气质。这种“少即是多”的哲学，让我对画面构图有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在笔触运用方面的讲解。作者深入剖析了不同类型的笔触，例如“顿挫”、“提按”、“枯笔”等，以及它们各自所能带来的视觉效果。书中通过大量的范例，展示了如何运用不同的笔触来表现不同的材质，例如用粗犷有力的笔触描绘山石，用细腻流畅的笔触勾勒衣衫，用轻盈灵动的笔触绘制飘带。这种对笔触的精细化讲解，让我意识到，仅仅是线条的变化，就能极大地丰富画面的表现力。 在讲解构图和场景设计时，本书也提供了很多实用的思路。作者并没有仅仅停留在人物的绘制，而是着重于如何将人物融入到具有东方韵味的场景中。书中包含了一些关于中国古典园林、宫殿、山水景致的绘制方法，以及如何通过这些场景来烘托人物的情感和故事。我尤其喜欢书中关于“虚实结合”的构图理念，如何利用背景的虚化来突出前景的人物，或者如何利用前景的细节来引导观众的视线。

评分☆☆☆☆☆

《画卿》这本书在讲解如何塑造人物的“神”方面，达到了令人惊叹的高度。它不仅仅是教我们如何画出相似的五官，而是引导我们去理解人物内心的情感和精神气质，并通过绘画将之具象化。书中提供了一些关于如何通过眼神、表情、甚至人物的微小动作来传递人物内心世界的技巧，让我感到非常受用。 这本书在讲解构图与留白艺术的结合方面，也做得非常出色。作者强调，留白不仅仅是画面上的空白，它更是一种意境的营造，一种呼吸的空间。书中通过大量的范例，展示了如何运用留白来突出主体、引导视线、营造画面氛围，让画面更具层次感和韵味。

评分☆☆☆☆☆

《画卿》这本书在处理画面节奏感方面，也给我留下了深刻的印象。作者讲解了如何通过线条的疏密、色彩的浓淡、以及留白的多少来控制画面的节奏，从而引导观者的阅读视线。例如，在描绘一场激烈的打斗场面时，如何利用密集、凌厉的线条和强烈的色彩对比来营造紧张的气氛；而在描绘一幅宁静的仕女图时，又如何通过柔和的线条和淡雅的色彩来营造舒缓的氛围。 在人物造型方面，本书突破了我以往的认知。我一直以为古风人物的造型都是比较固定的模式，但《画卿》则鼓励读者在遵循基本形制的基础上，融入自己的创意和想象。书中提供了一些关于如何从不同人物原型出发，设计出具有独特个性和魅力的古风角色的方法，让我意识到，古风人物也可以是充满活力和个性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于如何表现人物的动态美，给出了我非常有启发性的指导。在很多古风绘画教程中，人物的姿态往往显得比较僵硬，缺乏动感。《画卿》则通过对人体关节运动规律的分析，结合古风人物特有的身韵，教我如何画出流畅、优美的动作。书中提供了很多不同姿态的人物示范，例如行走、起舞、射箭等，并详细讲解了在这些动作中，身体各个部分的协调与变化。 在学习过程中，我最感到惊喜的是，本书并没有把古风漫画绘制局限于传统的宣纸和毛笔。它也很注重 CG 绘画软件的应用，并提供了如何在数字绘画中模拟传统笔触和色彩的技巧。这对于像我这样更习惯使用数位板进行创作的读者来说，无疑是一个巨大的福音。书中详细讲解了如何利用 Photoshop 等软件的笔刷设置、图层叠加等功能，来达到与传统古风绘画相似的效果，让我能够将学到的理论知识，更便捷地应用到我的数字创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风漫画中人物的情感表达方式感到好奇，而《画卿》在这方面给予了我非常细致的指导。书中不仅仅讲解了如何画出喜怒哀乐等基本情绪，更深入探讨了中国传统文化中特有的含蓄、内敛的情感表达方式。例如，如何通过眼神的微小变化、嘴角的一丝弧度，来传递人物内心的思绪，或是如何通过肢体语言的暗示，来表现人物的内心挣扎。 这本书在讲解细节之处，真的做到了“精益求精”。我印象非常深刻的是，有一个章节专门讲解如何绘制古代的配饰，例如玉簪、步摇、扇子等。作者不仅展示了这些配饰的绘制步骤，还深入介绍了它们的历史渊源和文化含义，让我意识到，每一个细节都承载着丰富的文化信息。这种对细节的极致追求，让我学到了很多，也让我对古风绘画有了更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本纯粹的技法教程，但在我深入阅读后，我惊喜地发现它还包含了丰富的历史文化背景知识。作者在讲解不同朝代的服饰特点、人物造型、配饰细节时，都引用了大量的史料和文献，让我对古代的生活方式、社会风俗有了更直观的认识。例如，在讲解唐代仕女图时，书中不仅展示了唐朝女性的妆容和发髻，还穿插了唐代诗歌中对女性美的描绘，让我感叹古人对于女性之美的独特见解。这种跨学科的融合，让学习过程变得更加有趣和生动，也让我意识到，真正的古风绘画，不仅仅是技巧的堆砌，更是对历史文化的一次生动演绎。 这本书在讲解人物比例和骨骼结构时，运用了一些比较新颖的表达方式。作者将人体结构与中国画中的“写意”概念相结合，强调在保留准确比例的同时，也要注重人物的动态美和神态表现。书中提供的很多写生范例，不仅展示了清晰的线条勾勒，还详细解释了如何通过骨骼和肌肉的走向来赋予人物生命力。我曾尝试过很多西式的人体解剖教程，但总觉得与古风人物的飘逸感有些距离，而这本书的讲解方式，则恰好弥补了这一点，让我能够更好地把握古风人物的身体语言，画出既有力量感又不失优雅的人物。

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是自己喜欢的很好

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还不错

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宝贝儿点名要的书，东西不错，就是物流有点慢！

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初学者的话有些困难，要有一些画画功底

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宝贝儿点名要的书，东西不错，就是物流有点慢！

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画面漂亮，材质好，性价比可以

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很不错。很喜欢

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学不会啊学不会！

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孩子很喜欢