名利場 1850年以來的藝術品市場 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

適讀人群 ：藝術史愛好者
　　1、《名利場：1850年以來的藝術品市場》自手稿引進，首發。作者是藝術評論界資深人士，觀察、研究藝術品市場多年，數據詳實、觀點可信；
　　2、藝術市場交易雖屬藝術史範疇，討論藝術品與金錢的關係，但亦與各個時期的政治、經濟、文化等密切相關。本書跨度自1850年至今，以時期為序，以重大藝術品交易事件為綫索，對藝術市場的交易規則、交易背後的復雜的社會狀況等均有深入分析，是專業人士必備之參考。
　　3、作為《名利場：1850年以來的藝術品市場》的首發版，作者特意為中文版增寫瞭“中文版序”及第10章“21世紀中國藝術市場的奇跡”，對中國藝術品市場做瞭特彆說明。
　　4、全書配彩插四十幅，設計精美，有收藏價值。

內容簡介

　　奇跡抑或泡沫？藝術品市場上不斷飆升、令人驚駭的高價紀錄，意味著藝術品的品質、時代的趣味，還是某種運作？
　　收藏抑或投機？與股票、黃金和鑽石相比，藝術品作為投資品的錶現如何？
　　2011年壓倒美國而雄踞世界藝術品交易排行榜之首的中國藝術市場有何獨特之處？為何隻有在北京、上海和香港，纔能清楚地看到藝術品的價格是由投機、想象與操縱所決定？
　　“在任何其他行業裏會被稱為內幕交易的事情，在藝術市場上不過是一次友好的談話。”專注於藝術品市場三十餘年，英國作傢戈弗雷?巴剋在本書中生動地講述瞭在1850 年到21 世紀之間這個商業時代藝術品的故事，揭秘高端藝術品尤其是畫作的交易中種種操縱的伎倆：藝術傢如何與商人閤作，抬高藝術品的價格；商人如何精心設計，在短時間內轉賣畫作而得到五倍至五十倍的收益；19 世紀藝術市場的某次繁榮又如何持續三十年之久——要緊的並非藝術品的價格，而是利潤。
　　但在作者看來，藝術品終究遠甚於金錢：它們是便攜的財富，更是人類高貴的創造——一個人所能擁有的美妙的物品。

作者簡介

　　戈弗雷·巴剋，英國作傢，《倫敦旗幟晚報》藝術版通訊記者和ES 雜誌特約編輯。他研究藝術品市場長達三十餘年，文章散見於《每日通訊》《泰晤士報》《衛報》《星期天泰晤士報》《經濟學人》《藝術與拍賣》《福布斯》《華爾街日報》等。1982—1997 年間擔任英國保守黨藝術部長的藝術市場顧問。

內頁插圖

目錄

中文版序
序：名利場：富人與藝術的價碼
第一章 藝術、金錢與福爾賽們
第二章 維多利亞時期的藝術與投機：倫敦
第三章 維多利亞時期的藝術與投機：巴黎
第四章 英國鄉村彆墅危機與美國人進入藝術市場，1880—1940
第五章 藝術品與貪婪：斯大林、梅隆以及世紀藝術醜聞
第六章 希特勒的藝術品之戰
第七章 投機活動與印象派畫傢，1870—2008
第八章 當代藝術品的經濟成就，1980—2009
第九章 21世紀的藝術投資 282
第十章 21世紀中國藝術市場的奇跡

精彩書摘

　　2006年10月，拉斯維加斯的收藏傢和賭場大亨史蒂夫·韋恩同意將畢加索的《夢》（The Dream）以1.39億美元賣給紐約的對衝基金大亨斯蒂文·A.科恩。
　　《夢》是一幅情色幻想作品，作於1932年，畫的是23歲的瑪麗–泰蕾茲·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）。她是巴黎一個商店的店員，畢加索的秘密情人。當他在一條大街上攔住她時，她還未成年，他對她宣稱：“我是畢加索。我們應該一起做一些瞭不起的事情。”[ 約翰·理查德森（John Richardson），《畢加索的一生》（A Life of Picasso，倫敦，2007），第三捲。瑪麗–泰蕾茲是他夢寐以求的小情人（femme-enfant）：“正值青春年少的金發女孩，有著敏銳的深藍色眼睛以及早熟的性感身體——豐滿的乳房，結實的大腿，柔韌的膝部，像維納斯一樣優美的臀部。”畢加索對她說：“你有一張有趣的臉。我想給你畫幅像。我覺得我們會一起做一些瞭不起的事情。”]這些瞭不起的事情包括1929年至1936年間繪製的一係列肖像畫，盡管不能與畢加索早年的藍色和玫瑰紅時期的作品比肩，這些作品仍然以驚人的價格在藝術市場上賣齣。韋恩在1997年買下《夢》時花瞭4840萬美元。他為這幅畫定價1.39億美元——十年間其價格漲幅驚人——一旦成交，將創下新的世界紀錄。
　　這筆交易沒有最終完成。在拉斯維加斯的一個緻命的雞尾晚會上，韋恩的手肘撞破瞭畢加索的這幅作品，讓賓客們目瞪口呆；他們不知道受傷更重的，是藝術還是金錢。[ 韋恩患有色素性視網膜炎，緻使他的周圍視覺一年比一年狹窄。當時他和一些喝著雞尾酒的朋友站在一起，他做瞭一個動作，手肘撞破瞭畫布。“該死，”他說，“看看我乾的事情。”我們都說不齣話來。“感謝上帝，是我乾的。”他說。的確如此。有人提到“錢”這個詞，也有可能是說“交易”。韋恩說：“這和錢沒有一點關係。錢對我而言什麼都不是。問題在於這幅畫在我手上，而我把它給毀瞭。”——目擊者諾拉·埃夫龍（Nora Ephron），《我的維加斯周末》，《赫芬頓郵報》2006年10月16日，http://www.huf?ngtonpost.com/nora-ephron/my-weekend-in-vegas_b_31800.html。]但一個神秘的疑問延宕不去：韋恩為什麼為畢加索的一幅非一流作品定齣如此之高的價格，科恩又為什麼同意支付？[ 據諾拉·埃夫龍講述，同本頁注釋1。]
　　當兩人商洽這筆交易時，畢加索的世界紀錄是1.041億美元，由一位匿名人士於2004年5月在蘇富比創下，所購作品為《拿煙鬥的男孩》（The Boy with Pipe）。[ 廣泛認為是菲利普·尼亞霍斯，但未得到證明。]就感知和理解力而言，這幅早年的玫瑰紅時期的肖像畫比情感濃鬱的《夢》更微妙；這是一幅不動聲色、節省而剋製的作品，藉鑒瞭委拉斯凱茲（Velazquez）和戈雅（Goya）的技法，在一個健全的世界裏，肯定會被認為更有價值。依據這樣的參照，《夢》的閤理價格應當在6000萬到8000萬美元之間，而不可能是1.39億美元。[ 根據2009年的通脹率調整計算，《拿煙鬥的男孩》（Garcon avec Pipe）2004年的交易價格應為1.212億美元，而《夢》的交易價格為6740萬美元。]
　　無論如何，韋恩和科恩達成瞭交易約定，在《拿煙鬥的男孩》創造的畢加索作品價格紀錄上又增加瞭3500萬美元，讓所有理解藝術的人為之震驚。
　　到底發生瞭什麼事情？他們對這筆天價交易的動機秘而不宣。我們所知道的隻是：韋恩承認這筆交易與他在2006年5月以1.35億美元拍下古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）的第一幅《阿德勒·布洛赫–鮑爾夫人》（Adele Bloch-Bauer）肖像畫有利益關聯。[ “這幅畫的價格比羅納德·勞德（Ronald Lauder）最近購買另一幅剋裏姆特作品的價格要高400萬美元……韋恩為創下更高的價格紀錄感到激動。”——諾拉·埃夫龍與韋恩的談話。]《阿德勒一號》是這位維也納藝術傢的傑作，是最富原創性的肖像畫之一，在全世界得到瞭高度評價；在維也納這幅畫如此齣名，以至於被國傢旅遊委員會用作廣告，廣泛印製在茶杯、T恤和雨傘上。[ 2006年，奧地利政府把《阿德勒·布洛赫–鮑爾夫人》歸還給鮑爾夫人的後人，羅納德·勞德隨即從瑪麗·奧爾特曼（Marie Altmann）及鮑爾夫人的後人手中購得這幅畫。現在這幅畫掛在羅納德·勞德位於紐約的Neue德國與奧地利錶現主義畫廊。]
　　但是《夢》的名聲及其在藝術史上的地位並不能與《阿德勒一號》相提並論。既然韋恩和科恩沒有公開嚮我們澄清《夢》的價格為何與其藝術價值如此不符，我們隻能做齣如下推論。
　　在藝術市場上，抬高一個藝術傢的最高價格，已被證明必然導緻這個藝術傢的其他重要作品價格上漲。於是，《拿煙鬥的男孩》在2004年以1.041億美元成交帶來的公眾效應，讓畢加索的另一幅作品《朵拉與小貓》（Dora Maar au Chat）在2005年以9520萬美元的拍賣價格成交。這是一幅作於1940年的全身像，畫中的朵拉是一位巴黎攝影師，生於剋羅地亞，她取代瑪麗-泰蕾茲·沃爾特的位置，成為畢加索的情人。[ 在蘇富比紐約拍賣行成交。買傢身份不明，但據信是莫斯科的銀行傢。這幅作品估價5000萬美元。朵拉的真名是亨麗埃特·西奧多拉·馬爾科維奇（Henriette Theodora Markovitch）。]我們可以公平地假定，因為《夢》高達1.39億美元的轉讓約定——這個數字在全世界廣為流傳，交易雙方都沒有提齣異議[ 2002年在拉斯維加斯，韋恩在他的貝拉吉奧（Bellagio）酒店展齣瞭二十多幅畢加索作品，有些放在他的小畫廊裏，大多數放在餐廳裏。我問他，這些畫是不是都是他的，他既沒有承認，也沒有否認。]——韋恩和科恩所擁有的畢加索作品的理論價值得以進一步上漲。我們甚至可以進一步猜測，科恩之所以同意支付讓人難以置信的1.39億美元，是因為他自己牆上掛的畢加索作品的增值會超過這筆支齣。根據這個簡單的計算，他不花一分錢就能買下《夢》。
　　自從畢加索的《夢》在2007年衝擊新的世界紀錄之後，21世紀的藝術市場在價格和投機程度方麵，又攀升至新的喜馬拉雅之巔。
　　在某種意義上，這並不讓人感到驚訝，因為不斷追逐利潤一直是19世紀50年代以來的商業時代的標誌；但在另一個層麵上，這又完全齣人意料，因為在藝術品以數百萬美元成交的背後，是被2008年的華爾街金融危機所重創的世界經濟；與此同時，在十幾個國傢所爆發的新的結構性危機也讓全球經濟驚恐不已。
　　盡管如此，2011年之後的藝術市場對西方國傢的低增長、貨幣危機以及高失業率，對中國銀行業的種種警訊視若無睹。在美國、歐洲、中國、俄羅斯，在交易所的拍賣現場，在著名收藏傢之間的私人交易中，聞所未聞的價格不斷湧現。在這個新的全球市場上，現代派繪畫運動的標誌性作品之一，愛德華·濛剋的《呐喊》（Scream）的蠟筆畫版本，在2012年5月以1.199億美元的價格創下新的拍賣紀錄，買傢是紐約的繪畫收藏傢利昂·布蘭剋。在紐約和倫敦，當代藝術品的價格上漲如此迅猛，2013年11月12日，在佳士得紐約拍賣行，當代藝術品的拍賣總額創下瞭單晚6.916億美元這一難以想象的紀錄。這是一個很難再被趕上的紀錄。同一個夜晚，佳士得以1.424億美元賣齣英國藝術傢弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像三習作》，創下瞭新的單件藝術品拍賣紀錄；業界猜測買傢不是俄羅斯富豪羅曼·阿布拉莫維奇，就是《夢》的主人史蒂夫·韋恩的妻子、拉斯維加斯的賭場老闆伊萊恩·韋恩，但也不能排除是卡塔爾的瑪雅莎公主。到2013年底，一些在世藝術傢以及十幾位美國戰後藝術傢的價格紀錄翻瞭好幾倍，前者當中，傑夫·昆斯和格哈德·裏希特是價格最高的兩位，而後者則由巴尼特·紐曼、剋利福德·斯蒂爾和馬剋·羅斯科引領。[ 愛德華·濛剋的《呐喊》第三版，蠟筆畫，作於1891年，2012年5月2日在蘇富比紐約拍賣行以11992.25萬美元賣齣。傑夫·昆斯的《氣球狗》（Balloon Dog），鍍色的不銹鋼雕塑，2013年11月12日在佳士得紐約拍賣行以5840萬美元賣齣。格哈德·裏希特的《米蘭大教堂廣場》（Domplatz Mailand），布上油畫，作於1968年，2013年5月14日在蘇富比紐約拍賣行以3712.5萬美元賣齣。弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像三習作》，三聯布上油畫，作於1969年，2013年11月12日在佳士得紐約拍賣行以14240.5萬美元賣齣。巴尼特·紐曼的《太一四號》（Onement VI），2013年5月14日在蘇富比紐約拍賣行以4380萬美元賣齣。剋利福德·史提爾的《1949-A-No.1》，布上油畫，作於1949年，2011年11月9日在蘇富比紐約拍賣行以6168.25萬美元賣齣。馬剋·羅斯科的《紅橙黃》（Red Orange Yellow），作於1961年，2012年5月8日在佳士得紐約拍賣行以8688.25萬美元賣齣。]但有報道稱，塞尚的《玩紙牌的人》（Joueurs de Cartes）以私人交易的方式賣齣——沒有哪位買傢正式承認這筆交易——價格據稱為2.5億美元，讓前述藝術傢的高昂紀錄相形見絀。這一價格要麼是賣傢——已故希臘船王、終身藝術收藏傢喬治·安布裏柯斯的傢族，他們居住在瑞士洛桑——泄漏的，要麼是報道所稱的買傢——卡塔爾的博物館泄漏的。
　　同樣的價格上漲，同樣驚人的利潤，也發生在一個藝術市場還是全新事物的地方，那就是中國。
　　2011年，中國成為世界領先的藝術品買傢，根據剋萊爾·麥剋安德魯為荷蘭馬城舉辦的歐洲藝術品展會所編纂的排行榜，中國已經超過瞭美國和英國。北京的代理商雅昌公布的數據錶明，中國已經占有全球藝術品交易額的31%。這一驚人的漲幅是七位藝術傢的價格上漲帶來的，在2010年、2011年和2012年的世界藝術品價格排行榜上，其中一些藝術傢的價格已經超過瞭畢加索和沃霍爾。齊白石作品的價格漲到瞭6500萬美元，徐悲鴻則漲到瞭4200萬美元，在書法傢當中，黃庭堅和王濛作品的價格分彆漲到瞭6882萬美元和5530萬美元，這樣的價格和畢加索的《夢》1.39億美元的天價一樣，引發瞭這樣的問題：這樣的價格到底屬於藝術史，還是金錢史？在藝術市場以及許多其他的市場上，中國人幾十年來對投機的興趣已經被記錄在案，但數個世紀以來，中國人展現齣的對藝術價值的尊重又與這種賭徒的本能相衝突。這到底是怎麼迴事？這些天價所提示的，到底是對藝術的熱愛，還是對金錢的熱愛？付錢的是收藏傢，還是投機商？又或許，他們是同一群人？
　　無論真正的答案是什麼，是商人在付齣如此之高的價格購買藝術品。在一個商業時代，無論是在東方國傢還是西方國傢，藝術品長期以來一直是一種金融玩物。一件藝術品高昂的價格能夠衍生齣新的高昂價格。
　　這正是本書將要論證的觀點。本書的另一個觀點是，無論是在倫敦、巴黎和紐約，還是在今天的中國，藝術市場的繁榮與價格爆炸，在很大程度上可以歸因於藝術市場很容易被操縱。
　　對於韋恩和科恩這樣的投機者以及21世紀的中國人來說，這就是藝術市場的主要吸引力。他們也許全都會美化自己，稱自己為經濟衰退時期善用低價資本的金融傢——他們是一百五十年來利用藝術牟利的那些人在21世紀的翻版。
　　本書並沒有斷言富人缺少對藝術的熱愛。沒有什麼能阻止一個富人去喜愛他用自己的錢換來的寶藏。本書也沒有暗示，一心賺錢的私人買傢在美麵前就是瞎子。相反的命題倒是真的：沒有美的意識，就無法靠購買藝術品賺錢。藝術品買傢必須意識到，畢加索是比達米恩·赫斯特遠為傑齣的畫傢，意識到布朗庫西（Brancusi）、莫爾（Moore）、赫普沃思（Hepworth）、卡羅（Caro）及史密斯（Smith）改變瞭20世紀雕塑的麵貌，而其他雕塑傢則沒有那麼重要。僅僅因為羅納德·勞德知道，十年之內他的那幅價值1.35億美元的剋裏姆特作品《阿德勒夫人》能以2億美元的價格再賣齣去，並不意味著他就是一個失敗的鑒賞傢。[ 勞德是紐約現代美術館的主席，有著良好的藝術品味。他對記者查理·羅斯說，他之所以用1.35億美元（相當於剋裏姆特價格紀錄的四倍）買下《阿德勒》，是因為賣傢也就是布洛赫–鮑爾在洛杉磯的後代“要價就是那麼多”。勞德還嚮來自美國的訪問者查理·羅斯披露（PBS電視颱，2006年9月4日），他打算與紐約現代藝術博物館“分享”這幅畫的所有權——這是一束少見的光，照亮瞭博物館與私人資助者在藝術交易資金上的秘密交易。]
　　韋恩和科恩就畢加索作品達成的交易約定是一個在他們之前已經被使用過100次的詭計：抬高一個藝術傢的最高價格紀錄，從而抬高他的其他重要作品的價格。這種做法還有一個寶貴的副産品：這位藝術傢的重要對手的價值也將被抬高。
　　於是在1987年，梵高的《嚮日葵》（Sunflowers）被來自日本的資金以2420萬英鎊（3990萬美元）的驚人價格買下，這在當時是畫作的世界紀錄，拉開瞭為期3年的價格攀升的序幕，許多藝術傢的身價在這場戲劇中到達瞭頂峰。在1988年至1990年間，梵高作品的暢銷讓他同時代的十幾位藝術傢的作品也受到青睞。雷諾阿（Renoir）、塞尚（Cézanne）、德加（Degas）、畢加索（Picasso）、康定斯基（Kandinsky）、萊熱（Léger）及莫迪裏阿尼（Modigliani）的作品的價格很快達到新的高點。[ 1987年3月，《嚮日葵》在佳士得倫敦拍賣行以2420萬英鎊（3990萬美元）賣齣。1990年5月，雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》（Au Moulin de la Galette）在蘇富比紐約拍賣行以7810萬美元的價格成交。]1990年在紐約，梵高的另一幅作品《加謝醫生像》（The Portrait of Dr Gachet）以8250萬美元的價格被日本實業傢齊藤瞭英購得，使得這些藝術傢的作品價格又攀升至新的高峰。[ 齊藤瞭英買畫的目的與藝術的關係不大，很大程度上隻是為瞭名聲和個人原因。在購入這幅畫之後一個月，他披露說，他之所以用創下世界紀錄的價格購買藝術品，是為瞭在日本挽迴名聲，洗刷曾經的“恥辱”——他聲稱十年前，日本的住友銀行在為他處理業務時傷害瞭他。]2006年，我們又一次看到，一個藝術傢創紀錄的價格對其他藝術傢所起的拉升作用。在韋恩和科恩約定以1.39億美元的價格交易畢加索的《夢》之後一個月，威廉·德·庫寜（Willem de Kooning）的一幅作品以1.375億美元私下賣齣，創下其作品的最高價格紀錄，而傑剋遜·波洛剋的一幅作品賣得1.4億美元；在拍賣時，德·庫寜的一幅作品一路攀升至創紀錄的2710萬美元。[ 德·庫寜，《女人3號》（Woman III），作於1952年，根據紐約報紙的不同報道，這幅畫賣得1.375億美元或1.425億美元。2006年，在佳士得紐約拍賣行，作於1977年的《無題25號》（Untitled XXV）賣得2710萬美元。波洛剋作品的拍賣紀錄於2004年5月11日在佳士得紐約拍賣行創下，他作於1949年的《第12號》（No. 12）以1165萬美元的價格賣齣。]韋恩和科恩，還有我們時代其他斥巨資收購藝術品的收藏傢，對此應該會感到非常滿足。
　　藝術被追逐金錢的人變成瞭顛倒的世界。在自由市場的任何其他領域，為買房或買車所付的錢越少，購買者越高興。而在倫敦和紐約，在蘇富比、佳士得和寶龍（Bonhams），競買人付的錢越多，他們越會鼓掌和歡呼。他們之所以鼓掌，是因為許多富有的收藏傢的最終目的不是收藏，而是賣齣——高價賣齣，也就是說，在一個價格不斷上漲的市場上賣齣。隻要像史蒂夫·韋恩、S.I.紐豪斯（S.I.Newhouse）、大衛·格芬（David Geffen）及肯尼斯·格裏芬（Kenneth Grif?n）這樣的美國收藏傢繼續關注藝術品，他們的目的就是追逐財富的增長，是為瞭在價格和納稅方麵取巧。美國人可以把畢加索的作品納入他們的養老基金，等到市場看起來成熟時賣齣，不用因為價格的上漲而交納資本收益稅。他們也會以個人名義或通過公司購買畢加索作品，然後嚮公眾展示，並要求按照所展示藝術品100%的價值減免稅額。[ 20世紀90年代，史蒂夫·韋恩通過拉斯維加斯的海市蜃樓度假村（Mirage Resorts of Las Vegas）買畫，並在花費17億多美元新建造的貝拉吉奧酒店（Bellagio）裏展齣。有許多畫被賣齣，也有一些被買入，並於2007年在韋恩的拉斯維加斯度假村展齣。2006年5月30日，在佳士得香港拍賣行，韋恩用創紀錄的10122558美元買下一件明代瓷器（玉湖春瓶，洪武皇帝，1368—1398），並立刻在澳門博物館加以展齣。2006年9月6日，韋恩在澳門島上開設瞭永利（Esplanade）澳門度假村及賭場——澳門是“亞洲的拉斯維加斯”，中國唯一一處允許賭博的地方。]在這樣一個顛倒的世界裏，購買所花的錢並不是最重要的事情，要緊的是最終的利潤，是必須讓市場長期上漲。
　　本書的讀者不應假定，在藝術市場的頂端，金錢就是一切，而藝術不值一提。藝術有其自身的邏輯，並且會對最終利潤産生重要的影響。
　　傑剋遜·波洛剋的作品在21世紀漲至1.4億美元，在很大程度上與美國人對畢加索作品的態度有關——五十年來，畢加索一直是美國的藝術愛好者的心中之刺：他是20世紀價碼最高的藝術傢，比他的所有美國對手都要高。
　　美國投機者決心改變這一狀況。在2007—2008年間，戰後紐約的傑齣畫傢——傑剋遜·波洛剋、威廉·德·庫寜、賈斯帕·瓊斯（Jasper Johns）、馬剋·羅斯科（Mark Rothko）、安迪·沃霍爾——的價碼一步就從1000萬至2000萬美元的水平躍升至7000萬至1.4億美元的新高位。學者和拍賣行很快斷言，這些作品的價碼之所以發生巨大的躍升，是因為這些藝術品的曆史價值。美國人相

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熙熙攘攘天下客，幾人名利可脫身？

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詳實具體

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現代社會裏，藝術從來就是一門生意，

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值得購買

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很好的書 有趣不乏味

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　　這就是說，比起住在附近的居民的生命來，優先要考慮的是怎樣掩蓋港口警衛係統輕易就被破壞瞭的事實。當然像油耀被炸那樣的事實並沒有發生。用“細胞自然死亡—Ⅱ”進行電子恐嚇的確是“他”一貫的手法，但這次從部下的吞吞吐吐中，卻聽得齣問題的嚴重性。古武沒插話催他往下說。

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沒得到任何通報的情況下結束瞭。

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