具体描述
基本信息
书名：钢笔人物速写技法
：12.50元
作者：闫烨著
出版社：人民美术出版社
出版日期：2007-06-01
ISBN：9787102039923
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
钢笔人物速写在艺术创作，工业造型设计，服装设计，建筑设计，动画设计，图书插图等领域有着广泛的应用价值。该书较详细的介绍了钢笔人物速写的特点，作画方法步骤，工具特性。是截至目前人物速写类图书中的本钢笔人物速写专著。
该书读者对象为广大美术高考特长生。美术院校，师范院校美术专业，建筑专业，服装设计专业，工业造型设计专业，动画设计等专业在校大学生，社会从事相关专业人员。
目录
写在前面
钢笔人物速写初探
钢笔人物速写作画步骤
钢笔人物速写欣赏
结束语
作者介绍
文摘
序言
用户评价
拿到这本《钢笔人物速写技法》着实是意料之外的惊喜。我一直对钢笔素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的笔触不够生动，画面缺乏那种灵动感，尤其是人物的动态捕捉，更是让我头疼。市面上相关的书籍也是看了不少，但大多停留在基础的线条练习，或是过于强调细节刻画，反而丢失了速写的精髓。这本书的出现，恰好弥补了我的这一痛点。首先，它的装帧设计就很有质感，厚实的书页，清晰的印刷，让人忍不住想立刻翻开。当我看到封面上那些流畅而富有表现力的钢笔线条，瞬间就被吸引了。更重要的是，在翻阅过程中，我发现它并没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基础的钢笔特性入手，讲解了不同笔尖、不同墨水的选择会对画面产生怎样的影响，这一点非常实用。接着，它非常细致地解析了如何通过线条的粗细、疏密、方向来表现物体的体积感和空间感，这对我理解光影和形体有了一个全新的认识。比如，书中对不同方向的线条如何暗示转折和结构，讲解得非常到位，我甚至可以想象到作者在现场是如何通过观察来快速捕捉这些特征的。而且，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量的实例分析，从不同角度、不同姿态的人物速写，让我看到了钢笔线条所能带来的无限可能性。尤其是对动态人物的刻画，我一直觉得很难用钢笔表现出来，但这本书通过对人物肢体语言的分解，以及如何用简练的线条勾勒出人物的动态趋势，给了我很大的启发。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，发现自己的线条确实变得更加自信和有方向感了。这本书的讲解方式非常适合我这种需要系统性指导的读者，它循序渐进，层层递进，让我能够一步步地建立起自己的速写体系。它没有罗列一大堆枯燥的术语，而是用非常直观易懂的方式，让你明白“为什么”和“怎么做”。我特别喜欢它讲解如何运用“减法”来表现速写，有时候少即是多，如何用最少的线条勾勒出人物的神韵，这本书给了我很多关于“意到笔不到”的思考。总的来说，这本书的出现，让我在钢笔人物速写的道路上，找到了一个清晰的方向和坚实的支撑。
评分我一直觉得自己是个“手残党”，尤其是在画画这件事情上，虽然内心有向往，但总觉得自己天生就没有绘画的细胞。每次看到别人能够用几笔勾勒出栩栩如生的人物，都觉得那是遥不可及的技能。我尝试过很多绘画入门的书籍，但很多都过于理论化，或者要求的绘画基础太高，我总是望而却步。直到我偶然间在书店看到了这本《钢笔人物速写技法》，当时被封面那些生动的人物线条所吸引，鬼使神差地就买了下来。翻开书之后，我才发现，原来钢笔速写并没有我想象的那么难。这本书最吸引我的地方在于它的“速”与“写”的完美结合。它并没有要求我花费大量的时间去描摹细节，而是教我如何在短时间内抓住人物的动态和神韵。书中对于线条的运用讲解得非常透彻，比如如何通过线条的疏密、粗细、曲直来表现人物的体积感、空间感和质感。这一点对我来说是革命性的，我过去画画总是追求“画得像”，但忽略了线条本身所带来的表现力。这本书让我明白，好的速写，不仅仅是形似，更是神似。作者还非常细致地讲解了人物的比例、结构和透视，这些基础知识虽然重要，但书中将其用一种非常形象生动的方式呈现出来，让我更容易理解和记忆。而且，书中大量的实例分析，从不同角度、不同姿态的人物速写，让我看到了钢笔线条的无限可能性。尤其是对人物面部表情和手部姿态的刻画，虽然是寥寥几笔，却能捕捉到人物最细微的情感变化。我尝试着按照书中的方法练习，发现自己的线条开始变得更加流畅和自信。以前画人物总觉得僵硬，现在能画出一些有动态感的人物，真的很有成就感。这本书让我觉得，原来绘画并不是遥不可及的技能，只要掌握了正确的方法和技巧，即使是像我这样的“手残党”，也能画出令人满意的作品。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一个引路人，带领我走进了钢笔速写的奇妙世界。
评分一直以来，我都是一个对绘画充满热情但又缺乏系统性训练的爱好者。尤其是在人物速写这一块，我常常感到力不从心。速写讲究的是在短时间内抓住人物的神态和动态，而我总是因为细节的纠结而错失最佳的表现时机。市面上关于速写的书籍也看过不少，但很多都侧重于理论讲解，要么就是模型照片的临摹，总感觉少了那么一股“活气”。直到我偶然翻阅到这本《钢笔人物速写技法》，我才真正找到了自己想要的东西。这本书最大的特点在于它的实践性和指导性。它没有上来就给你灌输一大堆晦涩难懂的绘画原理，而是从最基础的钢笔工具的选择和运用开始，细致地讲解了不同类型的钢笔在速写中的表现力，以及如何根据不同的画面需求选择合适的墨水和纸张。这一点就非常接地气，解决了很多新手在工具选择上的迷茫。更令我印象深刻的是，作者在讲解人物动态时，并没有仅仅停留在表面，而是深入剖析了人物身体的骨骼结构和肌肉走向，以及这些结构如何影响人物的姿态和动势。通过对这些内在规律的理解，我们才能在速写中更准确地捕捉到人物的动态特点。书中还用了大量的篇幅来讲解如何运用线条的粗细、轻重、虚实来表现人物的体积感和空间感，这一点对我来说是醍醐灌顶。我过去画人物总是显得扁平，缺乏立体感，这本书提供了很多行之有效的技巧，比如如何用交叉的线条来表现阴影，如何用粗犷的线条勾勒出身体的轮廓。最让我兴奋的是，书中关于人物表情和神态的刻画，虽然是速写，但作者却能通过几笔简练的线条，将人物的情绪和性格表现得淋漓尽致。这一点是我一直追求的目标。我尝试着按照书中的方法练习，发现自己的线条不再是僵硬的复制，而是开始有了生命力，人物的动态也更加生动自然。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我从零开始，一步步地掌握钢笔人物速写的精髓。它教会我观察，教会我思考，更教会我如何用手中的钢笔去表达。
评分我是一名平面设计师，日常工作中需要大量的插画和概念图绘制，但总觉得自己的手绘功底不够扎实，尤其是在人物的快速写生方面，总是显得生涩和缺乏灵气。虽然我熟练掌握了各种设计软件，但有时客户提出的要求，还是需要快速的手绘草图来沟通和确认，这个时候，我就会感到非常头疼。市面上关于绘画的书籍很多，但真正能够快速提升我手绘能力，并且专注于人物速写的，却并不多见。偶然的机会，我看到了这本《钢笔人物速写技法》，这本书的出现，可以说恰好解决了我的燃眉之急。这本书最大的亮点在于它的“技法”二字。它没有泛泛而谈，而是将钢笔人物速写分解成了一套系统性的技法体系。从最基础的钢笔握笔姿势、运笔方式，到如何利用不同的线条组合来表现人物的骨骼、肌肉、体积和空间感，都讲解得非常细致。我尤其欣赏作者在讲解如何抓住人物“动态”和“神韵”时所提供的方法。他并没有教我死记硬背比例，而是强调通过观察人物的身体重心、肢体协调性来捕捉动态的本质。书中大量的案例分析，从不同年龄、不同性别、不同职业的人物，到各种生活化的场景，都进行了精彩的示范，让我能够直观地学习如何将技法应用到实际的创作中。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现自己对人物的动态感知能力有了明显的提升，线条也变得更加流畅和肯定。以前我画人物，总会不自觉地去画“静态”的人物，现在我能够捕捉到人物在运动中的瞬间，并将这种动态感通过钢笔线条表现出来。这本书的实用性非常强，它不仅仅是教你画画，更是教你如何“看”和“理解”人物。它让我明白了，钢笔速写是一种思维方式，是一种快速捕捉和表达的艺术。作为一名设计师，这本书为我提供了宝贵的工具和方法，让我能够在短时间内产出高质量的手绘稿，极大地提高了我的工作效率和创作能力。
评分作为一名对艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直以来都渴望能够用自己的双手描绘出心中的画面，尤其是那些生动而富有生命力的人物形象。然而，我的绘画基础相对薄弱，对于如何准确地捕捉人物的神态和动态，我常常感到力不从心。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多都过于强调理论，或者门槛太高，让我难以入门。直到我偶然间发现了这本《钢笔人物速写技法》，我才真正找到了我一直以来所寻觅的“指路明灯”。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将钢笔人物速写塑造成一种高不可攀的艺术，而是将其分解成了一系列易于理解和掌握的技法。作者从最基础的钢笔线条训练开始，循序渐进地引导读者认识和运用不同的线条来表现人物的形体、体积和空间感。我特别喜欢书中对人物结构和比例的讲解，它并没有枯燥地罗列数据，而是通过生动形象的图示和比喻，让我能够轻松理解人物身体的黄金分割和动态平衡。书中大量的实例，从不同年龄、不同性别、不同姿态的人物，都进行了详细的示范，让我能够直观地学习到如何运用简练而富有表现力的线条来刻画人物的神韵。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的线条变得更加流畅和自信，人物的动态也开始有了生命力。以前我画人物，总是显得僵硬而呆板，现在我能够捕捉到人物瞬间的表情和动作，并将它们巧妙地融入到画面中。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它激发了我内心对绘画的热情和自信。它让我明白，只要付出努力，勤加练习，每个人都能在钢笔人物速写的领域有所成就。这本书就像一位循循善诱的老师，陪伴我一起探索和成长，让我对未来的绘画之路充满了期待。
评分对于我这样一个绘画初学者来说，如何在短时间内掌握人物速写，一直是个难题。看了不少速写教程，但很多都过于强调理论，或者要求很高的绘画基础，让我觉得难以入门。这本《钢笔人物速写技法》的出现，简直是为我量身定做的。这本书最打动我的地方在于它的“易学性”和“实用性”。它没有上来就给你灌输一大堆晦涩难懂的绘画理论，而是从最基础的钢笔握笔姿势、运笔力度讲起，一步步地引导你掌握钢笔人物速写的核心技巧。我尤其喜欢书中对线条的讲解，它教你如何运用不同的线条粗细、轻重、疏密来表现人物的体积感、空间感和质感。这一点对我来说是颠覆性的，我过去画人物总是显得扁平，缺乏立体感，这本书提供的技巧让我能够很快地改善这一点。书中大量的实例，从人物的头部、手部到全身的姿态，都进行了非常细致的解析，让我能够直观地学习到如何运用简练而富有表现力的线条来刻画人物的神韵。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的线条开始变得更加流畅和自信，人物的动态也开始有了生命力。以前我画的人物，总是显得僵硬而呆板，现在我能够画出一些有动感和张力的作品，这一点让我非常欣喜。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个耐心指导我的老师，它让我明白了，只要掌握了正确的方法和技巧，人人都可以画出令人满意的钢笔人物速写。它为我开启了通往绘画世界的大门，让我对未来的学习充满了期待。
评分我一直认为，钢笔速写是一种非常迷人的绘画形式，它以最简洁的线条，捕捉到人物最生动的瞬间。然而，我自己在尝试钢笔人物速写的时候，总是觉得自己的画面缺乏灵魂，线条生硬，人物的动态也显得非常尴尬。市面上关于速写的书籍，我确实看过不少，但很多要么过于强调细节的刻画，让我失去了速写的“速”；要么就是理论过于晦涩，让我难以理解。这本《钢笔人物速写技法》的出现，可以说是我在钢笔人物速写道路上的一个重要转折点。这本书最令我印象深刻的是它对“表现力”的强调。它不仅仅教我如何去画形，更是教我如何去“写”，如何通过线条的力度、粗细、曲直来传递人物的情感和生命力。作者在讲解人物的动态和结构时，运用了非常巧妙的方法，比如如何通过概括化的线条来捕捉人物的身体重心和动势，如何通过不同方向的线条来表现肌肉的张力和衣物的褶皱。这一点对我来说是颠覆性的，我过去总是纠结于画出每一个细节，反而忽略了整体的动态和表现力。书中大量的示范图，从人物的脸部表情到全身的姿态，都进行了非常细致的解析，让我能够直观地学习到如何运用简练的笔触去捕捉人物的精髓。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的线条开始变得更加流畅和富有变化，人物的动态也变得更加生动和自然。以前我画的人物，总是显得呆板而缺乏生气，现在我能够画出一些有“故事感”的人物，这一点让我非常欣喜。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”和“理解”人物的书。它教会我如何去观察生活中的人物，如何去捕捉他们瞬间的情绪和动作，并将它们用钢笔线条生动地表现出来。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对钢笔人物速写充满了热爱和探索的动力。
评分一直以来，我都觉得钢笔画有着一种独特的魅力，它可以用最简洁的线条，勾勒出最生动的人物形象。然而，我自己在尝试钢笔人物速写的时候，总是觉得画面缺乏神韵，线条生硬，人物的动态也显得很不自然。市面上关于钢笔速写的书籍，我确实看过不少，但很多要么理论过于枯燥，要么就是技巧过于高深，让我难以消化。这本《钢笔人物速写技法》的出现，可以说是我在钢笔人物速写道路上的一个重要里程碑。这本书最令我耳目一新的是它对“观察”的强调。它不仅仅教我如何去画，更是教我如何去“看”，如何去捕捉人物的内在结构和外在动态。作者在讲解人物的结构和比例时，运用了非常形象的比喻和图示，让我能够快速地理解人物的身体构造，从而在速写时更加准确地把握人物的形态。书中大量的实例分析，从不同角度、不同姿态的人物，都进行了非常细致的讲解，让我能够直观地学习到如何运用简练而富有表现力的线条来刻画人物的神韵。我特别喜欢书中对人物表情和手部姿态的刻画，这一点是我一直以来的难点，但书中用寥寥几笔，就将人物的神态和情感表现得淋漓尽致，这让我看到了钢笔速写的巨大潜力。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的线条开始变得更加流畅和富有变化，人物的动态也变得更加生动和自然。以前我画的人物，总是显得呆板而缺乏生气，现在我能够画出一些有“故事感”的人物，这一点让我非常欣喜。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”和“理解”人物的书。它教会我如何去观察生活中的人物，如何去捕捉他们瞬间的情绪和动作，并将它们用钢笔线条生动地表现出来。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对钢笔人物速写充满了热爱和探索的动力。
评分我一直对素描有着浓厚的兴趣，但由于各种原因，一直未能系统地学习。直到近几年，我开始迷恋上了钢笔画，尤其对人物速写情有独钟。然而，在实际操作过程中，我常常感到力不从心，线条僵硬，人物的动态也显得不自然。市面上关于钢笔速写的书籍，我确实看过不少，但很多要么过于理论化，要么就是技巧过于复杂，让我望而却步。这本《钢笔人物速写技法》的出现，可以说是我在钢笔人物速写道路上遇到的最实用、最有帮助的一本书。它最大的特点在于它的“实操性”。作者并没有上来就讲一大堆理论，而是从最基础的钢笔握笔姿势、运笔力度开始，细致地讲解了如何运用不同的线条来表现人物的骨骼、肌肉、体积和空间感。这一点对于我这种零基础的初学者来说，简直是福音。书中大量的示范图，从人物的头部、手部到全身的姿态，都进行了非常详细的解析，让我能够直观地学习到如何运用简练而富有表现力的线条来刻画人物的神韵。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，作者用非常直观的方式，将人物的重心、动势以及身体的协调性表现出来，让我能够轻松地捕捉到人物的动态特点。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的线条开始变得更加流畅和自信，人物的动态也开始有了生命力。以前我画的人物，总是显得死气沉沉，现在我能够画出一些有动感和张力的作品，这一点让我非常欣喜。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它激发了我对钢笔人物速写的热情和自信。它让我明白，只要掌握了正确的方法和技巧，人人都可以画出令人满意的钢笔人物速写。
评分我对钢笔人物速写一直有着一种莫名的情结。总觉得钢笔的线条具有一种独特的魅力，能够将人物的动态和神韵以一种最直接、最精炼的方式呈现出来。然而，自己尝试着画的时候，却总是觉得力不从心，线条僵硬，缺乏表现力，人物的动态也显得十分别扭。市面上关于速写的书籍不少，但很多要么过于学院派，要么就是流于表面，难以深入。当我翻阅到这本《钢笔人物速写技法》时，眼前一亮。这本书最让我惊艳的地方在于它对“速”的理解和运用。它并非一味地强调速度，而是强调在有限的时间内，如何抓住人物最关键的特征，并用最简洁、最有效的线条将其表现出来。书中对不同线条质感的讲解尤为精彩，比如如何运用不同的力度和笔触来表现人物的肌肉起伏、衣物的褶皱，以及人物的骨骼结构。这一点对我来说是拨云见日，让我明白速写并非简单的“描”，而是“写”的过程。作者还非常深入地剖析了人物的动态和形体结构，通过对骨骼和肌肉的理解，来把握人物的重心和动势。书中提供了大量的示范，从站姿、坐姿到各种动态的人物，都进行了详细的解析，让我能够直观地感受到线条是如何塑造形体的。我特别喜欢书中对人物头部和手部的刻画，这部分是人物速写中的难点，但书中用非常简练的笔触，却能将人物的神态和情绪表现得淋漓尽致，这让我看到了钢笔速写的巨大潜力。我按照书中的方法进行练习，发现自己的线条开始有了生命力，人物的动态也变得更加生动和自然。这本书让我明白了，速写不仅仅是技术，更是对事物的观察和理解能力的体现。它教会我如何去“看”，如何去“抓”，如何用最少的笔墨去表达最丰富的内涵。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对钢笔人物速写充满了信心和探索的欲望。
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