具体描述
●《中国版画史略》导读
●绪言 雕版印刷术的发明和版画的兴起
● 唐五代时期的版画艺术
● 概 说
●第二节 敦煌莫高窟所发见的雕版佛画
●第三节 最早为群众服务的雕版历书
●第四节 西湖雷峰塔所发见的宝箧印陀罗尼经
●小 结
●第二章 两宋金元时代的版画艺术
● 概 说
●第二节 经卷佛画的继承和发展
●第三节 宋代的插图版本
●第四节 金代平水系版画的发展
●第五节 元代的版画创作
●小 结
●第三章 明代的版画艺术(上)
● 概 说
●第二节 明代前期版画的发展
●第三节 金陵各家及其他插图剧曲
●部分目录
内容简介
郭味蕖先生的《中国版画史略/朵云文库》自1962年12月朝花美术出版社出版以来，迄今没有再版过。此书是作者在中央美院执教专题讲座基础上完成，以自唐代始的相关历史遗存和近代的考古发现为研究起点，构建了版画发展的历史脉络和风格认知，在学界具有很高的性。此次整理出版，补入作者《现代的版画艺术》一文，同时补配图版百余幅，使读者能一窥作者对版画的完整论述，且能达图文互证之效。 郭味蕖 著；张烨 导读 郭味蕖(1908―1971)，号知鱼堂，山东潍坊人。在中国美术史、金石考证、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟创作理论等诸多方面皆有建树。著有《宋元明清书画家年表》、《知鱼堂书画录》、《知鱼堂鉴古录》、《中国版画史略》、《写意花鸟画创作技法十六讲》、《明清四画人评传》等。用户评价
《中国版画史略》这本书，给我的感觉就像是在品尝一道精心烹制的国宴，每一道菜都饱含着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。作者的叙事方式非常具有启发性，他没有将版画史简单地分割成一个个孤立的时期，而是通过巧妙的过渡和联系，展现出一条清晰而连贯的发展脉络。我特别欣赏书中对版画“材料与技术”的细致考量。从最原始的木刻、石刻，到后来出现的铜版、珂罗版、丝网版等，作者都详细介绍了不同材料和技术在版画创作中的应用，以及它们如何影响了版画的风格和表现力。比如，他会分析木刻版画的粗犷有力，铜版画的细腻精致，珂罗版画的逼真细腻，丝网版画的鲜艳平涂，每一种技法都仿佛拥有自己的生命。书中对不同时期代表性版画家的介绍也十分精彩，他不仅仅列举了他们的作品，更深入地剖析了他们独特的艺术风格和创作理念。我记得书中对一些近现代版画家的介绍，他们如何将西方先进的版画技法与中国本土的文化传统相结合，创造出具有鲜明时代特征的作品，让我对中国版画的创造力肃然起敬。这本书让我对版画艺术的认知，从表面的“印刷品”上升到了对“艺术”的深刻理解。
评分我抱着好奇的心态翻开了《中国版画史略》，结果被这本书深深地吸引住了。作者以一种非常独特的视角，将中国版画的发展历程描绘得淋漓尽致。他不仅仅是在讲述一个艺术门类的历史，更是在讲述一部社会的变迁史，一部人民的生活史。我尤其欣赏书中对于不同时期版画“功用”的分析。比如，在古代，版画更多的是服务于宗教传播和书籍插图，作者会细致地分析不同时期佛经版画的特点，以及书籍插图如何帮助普通民众理解文字内容。而到了明清时期，年画的兴盛则标志着版画走向了更广阔的大众市场，作者会分析年画的题材、色彩、构图如何迎合当时的审美趣味，以及它在节庆、习俗中的重要作用。最让我震撼的是，作者对近现代版画的解读。他详述了在民族危亡之际，版画如何成为一种强有力的宣传武器，那些充满革命激情的作品，至今依然能够激发人们的斗志。而新中国成立后，版画又如何服务于社会主义建设，以及改革开放后版画艺术的多元化发展，都展现了版画艺术与时代同行的不懈追求。这本书让我认识到，版画不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够反映时代精神、承载社会信息、表达人民情感的独特媒介。
评分这本书简直就像打开了一扇通往中国版画悠久历史的窗户，让我得以窥见那些曾经鲜活的艺术生命。从最早的木刻水印，到丝网印刷的现代探索，作者以一种极其宏大又细致入微的视角，串联起了这条流动的艺术长河。我尤其被书中对不同时期版画风格演变的梳理所吸引。比如，唐宋时期版画的宗教性和装饰性，那种古朴而庄重的韵味，仿佛能听到古老钟声的回响；元明时期版画的世俗化和市民化，仕女图、年画等作品中洋溢着的生活气息，让人感受到那个时代人民的喜怒哀乐；到了近现代，随着西方版画技法的传入和国内社会变革的影响，版画艺术更是呈现出多元化和实验性的面貌，从抗日战争时期的宣传版画，到新中国成立后的社会主义现实主义创作，再到改革开放后的观念版画，每一种转变都记录着时代的脉搏，也彰显着艺术家们的探索精神。书中对一些重要版画家的介绍也十分到位，不仅列举了他们的代表作品，更深入地剖析了他们的艺术理念和创作手法，让读者能够立体地认识这些艺术大师。读完这本书，我感觉自己对中国版画的理解不再是碎片化的印象，而是一个完整、连贯、充满活力的体系，深深地被这种古老而又充满生命力的艺术形式所打动。
评分老实说，我原本以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的专业术语和冰冷的年代考证。然而，《中国版画史略》却以一种出人意料的亲切和生动，俘获了我的阅读兴趣。作者的文笔流畅自然，叙事节奏张弛有度，仿佛一位经验丰富的导游，带着我在中国版画的漫长隧道中穿行。他没有一开始就抛出大量信息，而是从最基础的“缘起”说起，娓娓道来，循序渐进。从早期刻在碑石上的图饰，到纸张发明后逐渐成熟的雕版印刷，再到后来各种技法的不断创新，每一步都讲述得清晰明了。我特别喜欢书中对一些经典版画作品的解读，例如那些古老的佛经版画，作者会细致地分析其雕刻的技法、色彩的运用，以及它们在当时所扮演的角色。而对于明清时期的年画，作者则赋予了它们生命，描述了它们如何走进千家万户，承载着人们对美好生活的期盼。最让我惊喜的是，作者并没有止步于古代，而是将目光投向了近现代。他详细阐述了西方版画技法如何传入中国，以及中国艺术家们如何吸收、融合，并用版画这一媒介来表达当代的思想和情感，这部分内容让我看到了中国版画的勃勃生机和无限可能。这本书让我对“版画”这两个字有了全新的认识，它不仅仅是技术，更是一种承载历史、反映时代、表达情感的艺术语言。
评分《中国版画史略》这本书，给我带来的最大感受是，原来版画艺术可以如此多姿多彩，如此充满生命力。作者以一种抽丝剥茧的方式，带领我一步步走进了中国版画的世界。他没有急于给出结论，而是从版画最古老的起源讲起，从那些刻在石器、陶器上的原始纹饰，到后来的画像石、画像砖，再到雕版印刷术的发明，每一步都介绍得详尽而有条理。我特别喜欢书中对唐代版画的描述，那些精美的佛教雕版，无论是佛像的庄严神圣，还是经文的严谨有序，都展现了当时高超的雕刻技艺和深厚的宗教文化底蕴。而到了宋代，版画的发展更是呈现出蓬勃的生命力，书籍插图、小说插画、年画等形式层出不穷，满足了日益增长的市民阶层的文化需求，书中的一些宋代年画的复制品，虽然色彩已经有些黯淡，但画面中的人物和场景依然生动有趣，充满了生活气息。书中对明清版画的介绍也十分精彩，尤其是桃花坞、杨柳青年画等，作者不仅介绍了它们的艺术特色，还探讨了它们在当时社会文化中的地位和影响。读到近现代版画部分，我更是被艺术家们的创作热情所打动，那些为了民族解放和国家建设而创作的版画，充满了力量和激情。这本书让我看到了中国版画艺术的源远流长和博大精深。
评分在我翻阅《中国版画史略》之前，我对版画的理解仅限于一些模糊的印象，认为它们只是印刷品，缺乏艺术的独特性。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种深邃而富有洞察力的笔触，带领我走进了一个充满惊喜的版画世界。他没有简单地按照时间顺序堆砌史实，而是通过对版画“文化内涵”的深刻挖掘，展现了中国版画艺术的独特魅力。我尤其喜欢书中对不同时期版画所蕴含的“时代精神”的解读。比如，在古代，版画中蕴含着浓厚的宗教情怀和对自然审美的追求；而在宋代，市民文化的兴起使得版画中充满了生活情趣和世俗的喜乐；到了近现代，版画更是成为了表达民族情感、反抗压迫、建设国家的有力工具。作者对一些经典作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更深入地剖析了作品背后所承载的社会意义和文化价值。我记得书中对一些抗日战争时期的宣传版画的分析，那些粗犷有力的线条、鲜明的对比，以及充满战斗精神的画面，至今读来依然能够感受到艺术家们的激情和力量。这本书让我看到了中国版画艺术的博大精深，它不仅仅是一种视觉艺术，更是一种能够与时代对话、与人民共鸣的文化载体。
评分《中国版画史略》这本书，让我对中国版画艺术的认知，得到了一个质的飞跃。作者以一种旁征博引、纵横捭阖的叙事方式，将中国版画悠久的历史呈现在我的眼前。他不仅仅关注版画的技法和风格，更注重版画与社会、文化、政治等各个方面的互动关系。我特别欣赏书中对版画“传播途径”的分析。从早期手抄佛经的插图，到雕版印刷术的出现，再到书籍的普及，以及近现代印刷技术的进步，作者都进行了详细的阐述。他会分析这些传播方式的演变如何影响了版画的产量、传播范围和艺术风格。比如，书籍插图的出现，使得版画能够更广泛地进入文人阶层和士大夫群体；而年画的兴盛，则标志着版画真正走向了大众，成为民间文化的重要组成部分。书中对近现代版画的解读也让我耳目一新，他详细描述了延安鲁迅艺术学院如何成为中国版画创作的重要基地，以及一大批版画家如何在艰苦的条件下，创作出大量具有时代意义的作品。这本书让我深刻地体会到，版画不仅仅是一种艺术形式，更是一种承载历史、反映社会、连接民众的独特媒介。
评分这部《中国版画史略》给我的感觉，就像在翻阅一本厚重的家族相册，每一页都定格着一段珍贵的历史瞬间。作者的叙事方式非常“接地气”，他不像一些纯粹的理论书籍那样，上来就用一大堆高深的理论压人，而是从最朴实、最直观的层面开始。比如，他会从那些我们熟悉的传统民俗活动入手，像是春节贴的年画，端午节的门神，中秋节的月宫图，这些看似普通的图像，在作者的笔下，都拥有了丰富的历史内涵和文化意义。他会告诉你，这些年画上的吉祥图案、人物造型，是如何随着时代的发展而演变的，又是如何反映了当时人们的审美情趣和价值观念。书中对一些重要的版画形式，比如戏曲版画、山水版画、人物版画等，都进行了深入浅出的介绍，并且举出了大量的实例。我尤其印象深刻的是，作者在讲述近现代版画时，没有回避其作为社会变革工具的一面，他详细描述了延安版画、解放区版画如何成为唤醒民众、鼓舞士气的有力武器，那些充满力量感的线条和鲜明的对比，至今读来依然令人振奋。而当他谈到改革开放后的版画探索时，又展现了艺术家们如何冲破束缚，进行观念上的突破和技法上的创新，让我看到了中国版画的现代活力。这本书让我明白，版画不仅是艺术，更是历史的见证者和时代的记录者。
评分读完《中国版画史略》这本书，我感觉自己仿佛走过了一条穿越时光的艺术长河。作者的写作风格非常独特，他不像一些理论家那样故作高深，而是用一种朴实而充满感情的语言，讲述着中国版画的故事。我最喜欢书中对版画“题材”演变的梳理。从早期宗教题材的庄重神秘，到唐宋时期人物、山水、花鸟题材的丰富多样，再到明清时期年画中充满了世俗生活气息的吉祥图案和故事场景，以及近现代版画中对社会现实的关注和对民族精神的讴歌，每一种题材的选择都深刻地反映了当时的社会文化和人们的精神世界。书中对一些经典版画作品的解读也让我受益匪浅，例如那些古老的佛经版画，作者会细致地分析其图像的象征意义和宗教功能；而对于明清时期的年画，作者则赋予了它们生动的生命，描述了它们如何成为民间节日庆典中不可或缺的一部分，承载着人们对幸福生活的向往。读到近现代版画部分，我更是被艺术家们强烈的社会责任感所打动，他们用版画这一媒介，记录历史、批判现实、歌颂光明，为中国社会的发展贡献了自己的力量。这本书让我看到了版画艺术的丰富多样和它与社会发展的紧密联系。
评分《中国版画史略》这本书，在我翻阅之前，我对版画的认知几乎是一片空白，只知道那是一种印刷品。然而，读完之后，我才发现自己是多么浅薄。作者构建了一个令人惊叹的叙事框架，将中国版画的发展历程娓娓道来，就像在品味一壶陈年的老酒，越品越有滋味。最让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列史实，而是将版画的演变置于宏大的历史文化背景之下进行解读。比如，他会分析唐代佛教的兴盛如何催生了大量的佛经版画，其精美的雕刻和细腻的线条，不仅仅是宗教的传播工具，更是当时工艺美术的巅峰之作。接着，又会探讨宋代商业经济的发展如何推动了市民文化的兴起，进而影响了版画的题材和风格，出现了大量描写世俗生活、节庆习俗的年画，它们色彩鲜艳，形象生动，充满了生活情趣，甚至可以说是早期的大众传媒。到了明清时期，随着印刷技术的进一步成熟，套色版画开始流行，作品的艺术性也得到了极大的提升，一些文人雅士也开始参与版画创作，使得版画的内涵更加丰富。书中对不同时期版画的地域性差异也有所涉及，例如江南地区的精细秀丽，北方地区的粗犷豪放，这种地域性的分析，让版画的版图更加立体。总而言之，这本书让我领略到，中国版画并非孤立的艺术门类，而是与社会、文化、经济、技术等方方面面紧密相连，共同谱写了中国艺术史的一曲华章。
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