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白云乡 著

图书标签:

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• 画家作品集

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543438286

商品编码：11654350798

包装：平装

出版时间：2000-07-01

基本信息

书名：中国当代画家:白云乡画集

：180.00元

作者：白云乡

出版社：河北教育出版社

出版日期：2000-07-01

ISBN：9787543438286

字数：

页码：68

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.780kg

编辑推荐

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《中国当代画家:白云乡画集》是河北教育出版社出版。

内容提要

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《中国当代画家:白云乡画集》收入作者的中国画作品：“幽谷”、“乡关何处”、“山水真境”、“中天辽阔”、“清境无尘”、“风骨”等48幅。

目录

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1、幽谷 68×68cm
2、乡关何处 68×68cm
3、山水真境 68×68cm
4、中天辽阔 68×68cm
5、清境无尘 68×68cm
6、风骨 68×68cm
7、陌上 68×68cm
8、兴亡千古事 68×68cm
9、一坡秋阳 186×96cm
10、夕阳山外山 132×68cm
11、朔野长风 136×68cm
12、山野人家 68×68cm
13、身山水间 136×68cm
14、一方水土 68×68cm
15、一篙点破水中天 68×68cm
16、云来云去 68×68cm
17、秋雨洗太行 68×68cm
18、春风试暖 68×68cm
19、冷月无声 68×68cm
20、秋来一坡好颜色 68×68cm
21、太行秋来繁红乱 68×68cm
22、苍山古刹 68×68cm
23、清凉境 68×68cm
24、苍姻斜照 68×68cm
25、独揽秋山 68×68cm
26、春入武陵源 68×68cm
27、山中岁月 68×68cm
28、沉寂 68×68cm
29、朝露 68×68cm
30、秋风惊雨 68×68cm
31、大道自然 136×68cm
32、一抹新绿千嶂裹 221×96cm
33、西望太行 136×68cm
34、八月太行 225×90cm
35、野调无腔 287×132cm
36、大坡 152×83cm
37、山空云飞 136×68cm
38、新绿乍起 68×68cm
39、秋色醉太行 68×68cm
40、姻雨人家 68×68cm
41、秋景宜人 136×68cm
42、信天游 150×82cm
43、天淡人开今古同 68×68cm
44、乱山保处寂寞人家 68×68cm
45、行到水尽处 136×68cm
46、水上岁月 56×70cm
47、醉红无数 68×68cm
48、岁月无声 180×180cm

作者介绍

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白云乡是当代画坛颇有建树的一位青年画家，1956年生，河北馆陶人，现为河北师范大学教授，中国美术家协会会员。其所作太行大坡系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴实雄厚。作品曾分次入选全国、国际美展，并获奖。本书收入了画家近年创作的代表作品48幅及部分写生手稿，美术理论家邰大箴撰写序文《在实写中表现精神》，对其创作给予了高度评价。文字及图中说明均采用了中英文字。

文摘

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插图

序言

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中国当代画坛的独特一笔：白云乡艺术探索 在波澜壮阔的中国当代艺术长河中，总有一些艺术家以其独特的视角、深沉的情感和精湛的技艺，在中国画坛留下了不可磨灭的印记。白云乡，便是这样一位值得我们深入探讨的艺术家。他的作品，如同一扇窗，让我们得以窥见一个艺术家如何在他所处的时代背景下，以艺术为载体，回应时代、反思人生、抒发情怀。 白云乡的艺术实践，并非简单地对传统水墨的复刻，也非一味地追逐西方现代艺术的潮流。他的创作，根植于中国深厚的文化土壤，同时又以一种开放包容的态度，吸纳和融合了不同文化背景下的艺术语言和观念。这种兼容并蓄的特质，使得他的作品在具有鲜明民族特色的同时，又不失时代感和现代气息。 笔墨的东方韵致与时代的精神张力 白云乡的画作，首先吸引人的便是其笔墨的独特魅力。他对于线条的运用，既有传统文人画的写意精神，又注入了现代构成和节奏感。那些或刚劲有力，或婉转流畅的线条，不仅仅是勾勒形体，更是情感的抒发，是思想的流淌。他善于运用墨色浓淡干湿的变化，营造出丰富的画面层次和空间感，使得画面既有传统山水的空灵意境，又有当代绘画的视觉冲击力。 然而，白云乡的艺术，绝非止步于形式的精妙。他的作品，往往蕴含着对当下中国社会变迁的敏锐观察和深刻思考。在快速发展的时代浪潮中，传统与现代、东方与西方、个体与集体之间的碰撞与融合，构成了当代中国艺术的重要议题。白云乡的画笔，如同时代的记录者，捕捉着这些时代特有的精神张力。他可能通过描绘被现代建筑环绕的古老村落，展现传统文化的坚守与变迁；也可能通过对人物眼神和姿态的刻画，传递出个体在时代洪流中的迷茫、挣扎与希望。他的作品，并非直白的叙事，而是通过意象的营造、情感的烘托，引发观者对自身所处时代的深刻反思。 主题的多元探索与人文关怀的深度 白云乡的创作主题，是极其多元和富有探索性的。他可能钟情于壮丽的山河，将自然之美与人文情怀融为一体，描绘出既有气势磅礴又不失细腻情感的山水画；他也可能转向日常生活，关注普通人的生存状态，用画笔刻画劳动者的身影，捕捉市井生活中的点滴温情。无论是宏大的叙事，还是微小的瞬间，白云乡都以其饱含温度的目光，去审视和表达。 他的作品中，常常流露出一种深切的人文关怀。他关注人与自然的关系，反思人类在自然面前的渺小与伟大；他关注人与社会的关系，探讨个体在群体中的位置与价值；他关注人与人之间的情感，描绘亲情、友情、爱情中的细腻与复杂。这种人文关怀，使得他的作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。他用艺术的方式，向观者传递着对生命的热爱，对真善美的追求，以及对人类共同命运的关切。 艺术的语言创新与精神境界的追求 在艺术语言的探索上，白云乡同样展现出了非凡的勇气和创造力。他可能尝试将水墨与油画的技法相结合，或者借鉴版画、雕塑等其他艺术形式的特点，来丰富自己的表达方式。他对色彩的运用，可能大胆前卫，也可能沉静内敛，但总能恰到好处地为画面注入灵魂。他对材质的理解和运用，更是达到了炉火纯青的境界，使得纸张、墨色、颜料在他手中仿佛有了生命。 更重要的是，白云乡的艺术，始终指向一种精神境界的追求。他的作品，往往能够超越具体的描绘对象，触及到更为普遍的人类情感和哲学思考。观赏他的画作，我们可能感受到一种宁静致远的力量，一种涤荡心灵的慰藉，一种对生命本质的洞察。这种精神层面的吸引力，是白云乡艺术最动人之处，也是他能够在当代画坛独树一帜的关键所在。 一个艺术家，一个时代的缩影 总而言之，白云乡的艺术，是中国当代艺术发展历程中的一个重要组成部分。他的作品，既是对中国传统艺术精神的继承与发扬，也是对当代社会现实的深刻回应。通过他独特的笔墨语言、多元的主题探索和深邃的人文关怀，白云乡为我们展现了一个艺术家如何在时代变迁中，不断挑战自我，追求艺术的真谛。他的画集，将不仅仅是展示其个人创作的成果，更是一面镜子，映照出中国当代艺术的活力、探索与温度。通过深入了解白云乡的艺术，我们能够更清晰地认识到，在中国当代美术的宏大图景中，他是如何以自己的方式，描绘出属于自己的，独一无二的色彩。他的艺术，值得我们细细品味，深入研究，并在未来的艺术史中，占据应有的位置。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代画家：白云乡画集》的出现，无疑是当代中国画坛的一枚重要勋章。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，欣赏这样一本承载着艺术家心血的作品集，本身就是一种奢侈。我迫不及待地想深入探索白云乡先生的艺术世界，想知道是什么样的情怀，什么样的经历，造就了他笔下那些令人动容的画面。画集中的写意山水，给我留下了极其深刻的印象。他并非拘泥于传统山水画的程式化表达，而是在继承中大胆创新，融入了更加现代的视角和个人化的情感。他笔下的山，不再是冰冷的岩石，而是充满了生命的脉动；他笔下的水，不再是静止的画面，而是流动着自然的韵律。我特别欣赏他对于“气韵生动”的把握，观其画，仿佛能感受到天地之间的勃勃生机，一种超越物质层面的精神力量。他的留白处理也十分巧妙，寥寥几笔，却能勾勒出无限的意境，给观者留下了广阔的想象空间。这是一种“少即是多”的哲学智慧，也是艺术家对自然的深刻理解。色彩的运用更是令人拍案叫绝，他能将传统的墨色与色彩巧妙地融合，既保留了水墨的韵味，又增添了视觉的冲击力。那种浑厚而富有层次感的色彩，仿佛是大自然本身的情感流露。在人物画方面，白云乡先生同样展现了他非凡的功力。他笔下的人物，不论是孩童的天真烂漫，还是中年的沉稳内敛，亦或是老年的历经沧桑，都栩栩如生，仿佛触手可及。他捕捉人物神态的功力极佳，一个眼神，一个微小的动作，都能传递出丰富的情感信息。这本画集，不仅仅是艺术品的展示，更是一次对白云乡先生艺术理念的深度解读。它让我看到了一个当代画家如何在传统与现代之间找到自己的定位，如何在继承与创新之间取得平衡，并且用自己的画笔，为这个时代留下独特的艺术印记。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代画家：白云乡画集》是一本让我驻足良久的艺术宝典。白云乡先生的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的慰藉。我特别欣赏他笔下那些充满生活气息的人物画。他能够深入到最普通的生活场景中，去发现和表现人物的内心世界。他笔下的人物，无论是辛勤劳作的农民，还是充满活力的孩童，都充满了生命力。他能够通过简洁的笔触，勾勒出人物的个性和情感，让观者产生强烈的共鸣。尤其是一些描绘老年人的画作，那些饱经风霜的脸庞，眼神中却流露出的智慧和慈祥，更是让我感动不已。这种对人性的深刻洞察和对生命的尊重，是他的作品中最打动我的地方。在风景画方面，他同样展现了他对自然的独特视角。他笔下的风景，不仅仅是对自然的客观描绘，更是艺术家情感的抒发。他能够捕捉到自然中最动人的瞬间，并将这种美凝固在画布上。他对于色彩的运用，既有传统的写意韵味，又不失现代的明快感。那种清新、自然的色彩，让人赏心悦目。这本画集，让我看到了白云乡先生在艺术创作上的不懈追求和独特创新。它是一次对中国当代绘画艺术的有力证明，也让我对这位艺术家有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代画家：白云乡画集》是一本让我惊喜连连的画集。在翻阅的过程中，我不断被白云乡先生作品中蕴含的那种独特魅力所打动。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位富有思想和情感的艺术家。画集中的作品，无论是宏大的山河还是细腻的人物，都充满了生命力。我特别喜欢他笔下的那些花鸟画。这些花鸟，并非简单的写实描摹，而是被赋予了诗意和灵性。一花一叶，都仿佛在低语，诉说着生命的秘密。他对于色彩的运用，尤其是在花鸟画中，可谓是出神入化。那种明亮而不刺眼，鲜艳而不俗气的色彩，将花鸟的生命力展现得淋漓尽致。他能够巧妙地运用墨色，与色彩形成巧妙的对比和呼应，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失现代的清新感。这种融合，是很难得的。在风景画方面，他更是展现了他对自然的深刻洞察。他笔下的风景，不是那种刻板的写生，而是经过了他的情感提炼和艺术加工。他能够捕捉到自然中最动人的瞬间，并将这种美凝固在画布上。例如，他对光影的处理，常常能营造出一种温暖而梦幻的氛围，让人仿佛置身其中，感受大自然的温柔。人物画也同样令人称道，他笔下的人物，无论是在劳动，还是在休憩，都充满了生活的气息。他善于通过人物的表情和肢体语言，来展现人物的内心世界。尤其是那些描绘普通人的画作，更是充满了人情味和尊严感。这本画集，让我看到了白云乡先生在艺术创作上的不懈追求和独特创新。他没有被传统的束缚，也没有盲目地追逐潮流，而是始终坚持着自己的艺术道路，并从中绽放出了独特的光彩。它不仅仅是一本画集，更是一份对中国当代绘画艺术的宝贵贡献。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代画家：白云乡画集》是一本让我爱不释手的作品集。它不仅仅展示了白云乡先生的画作，更像是一扇窗，让我得以窥见他丰富的内心世界和对艺术的执着追求。我尤其喜欢他那些描绘都市生活的画作。在如今这个充斥着钢筋水泥的时代，他能够以一种诗意的眼光去观察和表现都市的风景，实属难得。他笔下的城市，并非冷冰冰的建筑集合，而是充满了人情味和生活气息。他能够捕捉到都市中那些容易被忽略的美好瞬间，比如街角的一抹阳光，人群中的一个微笑，都能在他的笔下焕发出独特的魅力。他在色彩的运用上，也颇具匠心，能够将现代都市的繁华与艺术家的情感巧妙地融合在一起，形成一种独特的视觉语言。这种创新，让我在欣赏他的作品时，感受到了前所未有的新鲜感。在花鸟画方面，白云乡先生同样展现了他对生命的热爱。他笔下的花鸟，姿态各异，栩栩如生，仿佛能够听到它们在枝头欢快地歌唱。他对于色彩的运用，既有传统的写意韵味，又不失现代的明快感。那种清新、自然的色彩，让人赏心悦目。这本画集，让我看到了一个当代画家如何在不同题材的创作中，都保持着自己独特的艺术风格和情感表达。它是一次对中国当代绘画艺术的全面展示，也让我对这位艺术家的创作潜力充满信心。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《中国当代画家：白云乡画集》，便被一股浓厚的艺术气息所包裹。白云乡先生的画作，仿佛有着一种穿越时空的力量，能够将观者带入一个充满诗意和哲思的世界。我尤其为他笔下那些描绘历史场景和人物的画作所吸引。他并非简单地复制历史，而是通过自己的理解和感悟，将历史人物和事件赋予新的生命。他能够捕捉到历史人物的内心世界，并通过精湛的笔墨，将其展现得淋漓尽致。这种对历史的敬畏和对人性的关怀，使得他的作品充满了深刻的内涵。在色彩的运用上，他能够根据不同的历史时期和人物特点，选择恰当的色彩，营造出一种历史的厚重感和人物的时代感。这种对色彩的驾驭能力，令人惊叹。在风景画方面，他同样展现了他对自然的深刻理解。他笔下的风景，充满了自然的野性和原始的美感。他能够捕捉到自然中最动人的瞬间，并将这种美凝固在画布上。他对于光影的处理，常常能营造出一种神秘而富有张力的氛围，让人不禁为之着迷。这本画集，让我看到了白云乡先生在艺术创作上的广度和深度。他能够驾驭各种题材，并都能从中创作出令人印象深刻的作品。它是一次对中国当代绘画艺术的深度探索，也让我对这位艺术家的艺术成就有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《中国当代画家：白云乡画集》时，就被其封面设计所吸引，那是一种低调而充满力量的美感，仿佛预示着画集内容也将如此。深入翻阅之后，我更是被白云乡先生作品中那种独特的东方韵味和深沉的艺术底蕴所折服。他对于中国传统山水画的理解，既有继承，又有超越。他的山水画，不再是简单的山石树木的堆砌，而是充满了自然的灵性和生命的气息。他笔下的山，巍峨而沉静，仿佛饱经风霜，却又充满着蓬勃的生命力；他笔下的水，灵动而变化，时而湍急，时而舒缓，仿佛吟唱着大自然的生命之歌。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，使得画面富有层次感和空间感。而他将色彩融入山水画的尝试，更是令人耳目一新。他并非滥用色彩，而是恰到好处地运用，使得画面在保持水墨韵味的同时，又增添了视觉的丰富性和表现力。这种色彩与墨色的和谐统一，是他艺术语言上的一大突破。人物画方面，白云乡先生同样展现了他深厚的功力。他笔下的人物，不论是古代仕女的清雅，还是现代人物的写实，都充满了艺术家的情感投入。他善于捕捉人物的神态，并通过简练的笔触，将其表现得淋漓尽致。一个眼神，一个微笑，都能传递出丰富的情感信息。这本画集，让我看到了白云乡先生如何在继承中国传统绘画精髓的基础上，融入现代的审美观念，并最终形成自己独特的艺术风格。它是一次对中国当代绘画艺术的有力印证，也让我对这位艺术家的未来充满期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国当代画家：白云乡画集》是一本让我受益匪浅的艺术读物。白云乡先生的画作，总是能够以一种独特的方式，启发我的思考，拓展我的视野。我特别喜欢他那些描绘自然界微观世界的画作。他能够将目光聚焦于那些被人们忽视的细微之处，并从中发现勃勃生机和无穷奥秘。比如，他笔下的露珠、落叶、虫鸣，都在他的笔下焕发出了别样的生命力。他能够通过精湛的笔墨，勾勒出这些微观世界的细节，并将其放大，让观者得以近距离地感受生命的奇妙。这种对微观世界的关注，体现了他对生命的热爱和对自然的敬畏。在色彩的运用上，他能够将自然的色彩巧妙地融入画作之中，使画面既有写实的质感，又不失艺术的写意。那种清新、自然的色彩，让人仿佛置身于大自然的怀抱之中。在人物画方面，他同样展现了他对人性的深刻理解。他能够捕捉到人物最真实的情感，并通过简洁的笔触，将其表现得淋漓尽致。这本画集，让我看到了白云乡先生在艺术创作上的执着追求和独特创新。它是一次对中国当代绘画艺术的有力探索，也让我对这位艺术家的艺术成就有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国当代画家：白云乡画集》的那一刻，一种难以言喻的期待感便油然而生。我一直关注着中国当代画坛的发展，而白云乡先生的名字，早已在我的心中占据了一席之地。这本画集，像是为我揭开了这位神秘艺术家内心深处的一角，让我得以近距离地欣赏他的艺术结晶。画集中的作品，风格多样，但万变不离其宗，都透露出一种深沉的人文关怀和对自然的敬畏。我尤其被他那些描绘田园风光的画作所吸引。他笔下的乡村，不是那种刻意营造的世外桃源，而是充满了朴实无华的生活气息。茅草屋、篱笆墙、农家小院，在他的笔下都焕发出了勃勃生机。看着这些画，我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到鸡犬之声，感受到那种淳朴而宁静的生活节奏。这是一种对故土的眷恋，也是对简单生活的向往。他的色彩运用，既有东方绘画的含蓄典雅，又不失现代审美的情趣。那种淡淡的、温暖的色调，仿佛将阳光融化在了画布上，让人倍感舒适。在山水画方面，他更是展现了他超凡的笔墨功底。他并非追求形式上的奇崛险峻，而是更侧重于表现山水的内在精神。他笔下的山，厚重而沉静，仿佛承载着千年的历史；他笔下的水，灵动而飘逸，仿佛流淌着生命的活力。他善于运用对比手法，将刚柔、虚实、疏密巧妙地融合在一起，营造出一种富有张力的画面。人物画也同样精彩，他笔下的人物，无论男女老少，都充满了独特的个性和生命力。他能够精准地捕捉人物的神态和内心的情感，并通过简洁的笔触，将其表现得淋漓尽致。这本画集，让我看到了一个当代画家如何将个人的情感、对社会的观察以及对自然的感悟，融入到他的创作之中，并最终以艺术的形式呈现出来。它是一次心灵的洗礼，也是一次艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代画家：白云乡画集》仿佛是一扇窗，透过它，我得以窥见白云乡先生那丰富而深邃的内心世界。初翻开此书，就被其厚重的纸张和精美的装帧所吸引，这无疑是对艺术家作品的尊重，也预示着一场视觉盛宴即将展开。画集中的每一幅作品，都像是经过深思熟虑的叙述，线条的勾勒、色彩的晕染，都在无声地诉说着故事。我尤其钟情于他那些描绘山川景色的画作，那不是简单地复制自然，而是一种情感的投射。远山的层次感，云雾的飘渺，溪流的潺潺，都仿佛融入了他的呼吸之中，被赋予了生命力。看着这些画，我能感受到一种宁静，一种超脱尘世的安详。有时候，我会想象自己就站在画中的那片山林里，感受微风拂过脸颊，听松涛阵阵，与天地融为一体。这种沉浸式的体验，是很多艺术作品难以给予的。白云乡先生在色彩的运用上，也颇具匠心。他并非一味追求鲜艳夺目，而是擅长运用含蓄、内敛的色彩，营造出一种温润而富有张力的氛围。比如，他在描绘江南水乡时，那种淡淡的青灰色调，将湿润的空气、古老的石桥、悠闲的渔船都烘托得恰到好处，充满了诗意和烟火气。画集中的人物画亦是亮点，虽不多，但每一幅都极具表现力。他笔下的人物，或沉思，或劳作，或欢笑，都展现出独特的精神气质。尤其是那些老年人的肖像，皱纹里刻满了岁月的痕迹，眼神中却流露出智慧与慈祥，让人不禁心生敬意。这本画集不仅仅是作品的集合，更是一次与艺术家心灵的对话。我从中读到了他对生活的热爱，对艺术的执着，以及对中国传统文化的深厚情怀。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，它像一位老友，静静地陪伴着我，在艺术的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国当代画家：白云乡画集》时，就仿佛开启了一场心灵的旅行。白云乡先生的作品，总能以一种意想不到的方式触动我的内心深处。我尤其被他那些描绘抽象概念和情感意境的画作所吸引。这些画作，并非以具象的形象出现，而是通过色彩、线条和笔触的组合，来传达艺术家内心的感受和思考。他能够将抽象的情感，比如孤独、喜悦、迷茫、希望，具象化，并赋予它们以艺术的形式。这种对抽象世界的探索，是他艺术才华的集中体现。他在色彩的运用上，更是大胆而富有想象力，能够将看似不相关的色彩搭配在一起，却能产生出令人震撼的视觉效果。这种对色彩的自由运用，打破了传统的束缚，展现了他独特的艺术视野。在水墨画方面，他同样展现了他深厚的功力。他能够将水墨的写意精神与现代的抽象思维相结合，创作出既有传统韵味，又充满现代感的作品。这种融合，是极具挑战性的，但他却做得游刃有余。这本画集，让我看到了白云乡先生在艺术创作上的前瞻性和探索精神。它是一次对中国当代绘画艺术的全新解读，也让我对这位艺术家的未来充满了无限的遐想。