欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 帕特·帕瑞斯 著，杨子田 译

图书标签:

• 服装设计
• 服装纸样
• 立体裁剪
• 样板制作
• 欧洲服装
• 时尚设计
• 服装工艺
• 服装结构
• 服装制版
• 服装技术

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518011414

版次：1

商品编码：11619909

包装：平装

丛书名： 国际服装丛书 技术

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

　　《立体造型·样板技术》是一本将技术和艺术相结合的服装纸样设计图书！配合案例，实操性强！
　　案例中包含时装大师作品、当代时装设计师、工作室、教学的作品，结合服装结构原理，呈现纸样图及绘制方法，便于读者融会贯通。

内容简介

　　《立体造型·样板技术》区别于一般的服装纸样设计图书，讲解了创意样板的技术及绘制方法，对服装结构设计进行了探索，既介绍了样板的发展和历史，又阐述了主要的服装廓型、结构，并进一步讲解如何通过一定的裁剪和造型方法，将其转化为三维形态。
　　《立体造型·样板技术》图文并茂，注重结构、设计与美学的结合，强调实用性与创意性。书中呈现了大量极具代表性和启发性的结构案例，如服装教学、工作室及著名时装设计师的作品，使读者融会贯通，在掌握具体操作方法的同时，启迪服装结构设计的思路。全书内容实用，可作为高等院校服装专业的教学用书，也可作为服装企业技术人员和设计人员的参考用书。

作者简介

　　帕特·帕瑞斯（Pat Parish），1974年毕业于艺术学院，并在伦敦骑士桥（Knightsbridge）一家服装精品店工作。后来，她开始制作太空系列和猫步系列时装，并在诺丁山工作室（Notting Hill Studio）进行零售和量身定制服装。
　　她的教学生涯始于英国皇家设计学院，在那里从教10年。在此期间，她参与了几个工程项目，包括和国际羊毛局的一个合作项目，其中她协作开发了国际系列，并指导学生完成了系列作品的样板和设计。在教学的同时，她还作为贝蒂·杰克逊（Betty Jackson）、安妮·泰瑞尔（Anne Tyrrell）等设计师的自由样板设计师，并且为阿曼达·沃克雷（Amanda Wakely）、埃迪娜·罗恩（Edina Ronay）、布鲁斯·奥尔德菲尔德（Bruce Oldfield）等品牌做系列设计。
　　帕特·帕瑞斯现在就职于克罗伊登大学学院（Croydon University College），从事时尚环保产业的服饰研究，在环保实践方面为学生、教师和读者树立了榜样。

内页插图

精彩书评

　　★一本融专业性、艺术性、实操性于一体的服装版型技术书，具有较强的实操性、启发性和借鉴性。
　　——读者

目录

如何高效使用本书
引言
专业背景
什么是样板
样板师的重要性
人体体型与尺寸
人体扫描与测量
准备工作
样板设计基础

从三维到二维的基础原型
省道设计
合体分割线与展开量的控制
复杂款式线
增加展开量
增加体积感
服装廓型
廓型设计
直线型
倒三角型
方型
梯型
沙漏型
圆顶型
灯笼型
蚕茧型
气球型

袖子、领子和荷叶褶裥
袖子样板基础
圆装袖
连身袖
袖克夫
领子样板基础
一片领
两片领
荷叶褶裥
裤装
裤装样板基础
标准型
加褶
高腰裤
低腰裤

口袋、拉链与后整理
可持续性与时尚
解构等级层次与传统
样板裁剪与浪费
新视野
附录
换算表（公、英制换算）
参考目录
推荐书目
可持续面料供应商
索引
致谢
图片说明

精彩书摘

　　样板设计基础
　　本章主要介绍三维原型如何转化为二维原型。其中阐述一个重点基础知识——胸省位置的识别和转移。在裙装和袖子的章节中，介绍了增加展开量和体积感的基本方法。只要理解了这些基本原则，就可以绘制出很多更复杂、更有创意的样板。
　　从三维到二维的基础原型利用测量所得人体尺寸来绘制二维模板叫做原型，它代表的是人体体型最简单的造型。这种原型叫做基础原型，因为随着时间的推移，设计师或厂家会创造出一种更为复杂的样板（在一段时间后这种样板还会被再创造），所以这种可以被再创造的成功样板就可以成为原型，继而由此发展出一系列季节性服装。
　　原型
　　原型通常是用卡纸或塑料薄板制成的，在准备制板时可以快速地拷贝。省道原型的省道在胸部、肩部和臀部形成凸面，在腰部形成凹面，以此来创作服装外形。
　　没有省道的原型是将省量分散到衣片中，这种服装不会紧身， 除非是用弹力面料制作而成，斜裁可以使得服装在胸围处有伸展量。
　　合体性
　　原型有放松量，这说明原型尺寸比标准尺寸大，这样就保证了服装的运动性和舒适性。
　　当依据原型而绘制样板时，应该考虑其合体性，并据此做出相应的调节，根据需要将侧缝向外或向里调整。如果原型相对较紧或面料有弹性，则需要增加腰省量。
　　裙子原型
　　这些图都是用威尼弗雷德·奥尔德里奇的方法绘制的，当然还有其他可选择的原型绘制方法。
　　省道设计
　　在制板时需要考虑胸省，因为胸省会影响胸部的造型。在许多款式中，胸省都会转移到侧缝中，这样胸省就会被手臂遮挡，看起来不明显。理解了省道的基本原理，就很容易将省道融入到设计中，甚至省道会成为设计特点。对服装进行解构，如将省道设计于显眼位置，露出胸省及其他省道，并将其作为设计的整体部分。
　　胸省
　　胸省的5个省位都是指向衣片边缘，并且它们不会改变原型的基本特征。不管胸省怎样转移，前中心线、后中心线和腰围线的位置都要保持不变。如果将胸省转移到前中心线处，前中心线就会被改变，那么就需要将前中心线缩缝。
　　胸省的5个基本位置：肩中线、领口、侧缝、底边和袖窿（不包括前中心线）。
　　胸省转移制作步骤：
　　1. 拷贝衣片原型前片到腰围或到服装的长度位置，在拷贝样板上标记出所有相关的信息，确认已标记好腰围线。
　　2. 标出新的省位，并与BP点用直线连接。
　　3. 沿新的省位直线从边缘剪到胸点（BP）处，闭合将要转移的省道，这样原来的省道量就转移到新的省道里，或是将省道旋转到新的省位线上。当完全理解省道转移技巧后，并尝试过剪开与闭合的方法，则可直接采用旋转法会非常好用。
　　4. 重新拷贝省道转移后的衣片，确认所有的信息都被完整拷贝过来。
　　……

前言/序言

　　时尚是一种创造性的产业，吸引着世界上很多实践者前赴后继。作为一门学科，时装设计有很多的创新性，因为它创造了或者再创了微妙的造型方法来修饰人体。服装设计和样板制作总是被分离开作为不同的学科，其实它们是紧密联系的。通过展示，一件设计师的作品总是可以得到认可，但通常是通过样板制作成服装才能被人们所认可。样板制作应该具有更高的地位，但只有很少一部分设计师，如玛德琳·维奥
　　内特（Madeleine Vionnet）、巴黎世家（ B a l e n c i a g a ） 、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、川久保玲（Rei Kawakubo）是通过独出心裁的设计和专业的样板设计创造出时尚的。
　　设计师需要学习很多技巧来创造、发展和提炼设计概念。设计师需要技巧来构成初步造型，以表现他们的想法，这样才可以探究一个设计概念成功与失败的原因。样板制作技术是连接设计概念和服装成品的重要因素——这就是服装结构。
　　这本书是从一个设计师的角度来介绍样板设计方法的，能够让你很好地理解所有实践领域的美学原理。首先，这本书对学习服装设计的学生和对制作服装感兴趣的人是很有帮助的，同样，它对想要探索面料性能的纺织服装院校的学生也有帮助。
　　本书中包括初学者的基础课程，并选择一些有难度的样板制作步骤来鼓励读者创造出更多复杂的设计作品。在将设计概念转化为实物的过程中，如果在理解或技术运用上不合理， 则很容易使人产生沮丧感。本书简洁、清晰地介绍了样板的绘制过程，并能激发人的灵感。
　　样板制作是一门实践性的学科，本书将通过实例图片来介绍技术步骤。以简洁的方式介绍看起来很复杂的过程，即用简单的方法来阐释这种工艺技巧。
　　将设计作品转化为样板，需要对形体、比例、整体细节平衡等有敏锐的把握能力，书中包含了对这些技术的提炼。本书从设计史学的角度探索板型，指明关键技术，如以廓型和细部特征为基础，通过样板设计来解决服装设计的问题。
　　书中采用连续的图表演示获得基础样板的方法，并详细说明作为整体设计局部的肩部和领子等的设计。以前设计的局部部位还有很多，如袖克夫、腰带和装饰等，并且分析了它们对整体服装设计有什么帮助。这些局部部位对于成功的设计是一个重要因素。
　　书中同样介绍了样板制作历史，将发展史与理论知识结合，考察消费主义的兴起
　　和大规模生产模式的发展对服装时尚产业有何影响。
　　可持续时尚的核心问题需要设计师、生产者和消费者共同来思索。本书把服装从设计到样板制作的过程，纳入到环时尚的整体系统中，探索了可行性办法。如一般情况下，合体服装的使用率比较高，这样可延长其使用寿命，并延缓其废弃的时间。
　　消费者对流行趋势更有感觉，很容易接受网站上的季节性系列服装，一个明智的 消费者对创新性设计和合体服装的需求在不断地增长。这促使设计者将设计和样板更好地结合在一起，并探索更为环保的方法。也许材料的浪费是源于样板的浪费——这个特征应纳入到设计环保当中，或者改变样板设计的方法以减少浪费。书鼓励读者找到自己的解决方案。
　　人们普遍认为样板制作很难，具有技巧性并缺乏吸引力。本书旨在向读者展示样板制作不仅仅是这些，同时也具有创新性、自发性和个性。希望这本书能够为那些想在样板制作方面有所作为的读者带来灵感、勇气和自信。

《服饰的呼吸：解构与重塑的艺术》 本书并非一本讲述欧洲服装纸样设计的教材，而是深入探究服装设计背后的哲学思考与艺术表现，侧重于从概念到实体的转化过程，以及服装如何承载文化、表达情感、影响穿着者。我们将一同踏上一段探索服装生命力的旅程，领略其作为一种动态艺术形式的无穷魅力。 第一章：无形的轮廓，有形的生命 服装不仅仅是遮体之物，更是人体与外部世界的媒介。本章将从服装的“无形”开始，探讨其在不同文化、不同时代所承载的象征意义。我们将审视服装如何成为身份、地位、情感甚至政治立场的视觉语言，理解其背后隐藏的深层含义。从古老的仪式服饰到现代的街头风格，服装的轮廓在无声地诉说着故事。我们将超越物质的表象，去感受那些看不见的文化符号和情感张力，理解服装是如何“呼吸”的，又是如何赋予穿着者生命的。 第二章：解构的视线：形式与功能的辩证 本章我们将以解构的视角，审视服装的构成要素。我们不再局限于具体的剪裁与缝制，而是将焦点放在服装的“形式”与“功能”之间的关系。设计如何在满足基本功能需求的同时，突破常规，创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的形式？我们将分析不同廓形、结构、比例的内在逻辑，以及它们如何相互作用，共同塑造服装的整体美感。例如，一件看似简单的衬衫，其领口、袖窿、下摆的细微变化，都可能带来截然不同的穿着体验和视觉效果。我们还将探讨“功能”本身的多重维度，除了实用性，它还包括了穿着者的心理感受、社会互动等。 第三章：重塑的画布：材料的触觉与视觉叙事 面料，是服装的灵魂。本章将深入探讨不同材质的触觉和视觉特性，以及它们如何被设计师用来构建叙事。从丝绸的垂坠到皮革的硬挺，从棉麻的质朴到合成纤维的未来感，每一种面料都拥有独特的“语言”。我们将学习如何理解和运用这些语言，通过选择、组合、处理面料，来传达特定的情绪、氛围甚至故事。本章还将涉及面料的创新应用，以及设计师如何通过对材料的实验性探索，赋予服装全新的生命力。例如，光泽、透明度、肌理的变化，都能极大地影响服装的表达力。 第四章：空间的舞蹈：立体剪裁的想象力 虽然本书并非纸样设计教程，但我们将从“立体”的维度，来理解服装在人体三维空间中的表现。本章将聚焦于服装的“立体剪裁”概念，但更侧重于设计师的立体思维和空间想象力。我们将探讨服装如何通过结构、褶皱、堆叠等方式，与人体形成一种动态的“舞蹈”。服装不仅仅是贴合身体，更是在身体周围创造出新的空间，影响着身体的姿态和穿着者的气质。我们将分析那些突破平面限制，以雕塑般的形态出现的服装作品，理解设计师是如何将二维的构思转化为立体的生命。 第五章：风格的棱镜：文化交融与个人表达 服装是文化最直观的载体之一。本章将以“风格”为切入点，探讨不同文化背景下的服饰元素如何相互影响、融合，并最终演化成独特的个人风格。我们将审视那些跨越地域界限、融合东西方美学的经典设计，以及设计师如何通过对历史、艺术、音乐、电影等元素的汲取，创造出具有鲜明时代特征和个人印记的作品。本章还将鼓励读者在理解和吸收他人风格的同时，找到属于自己的独特表达方式，让服装成为自我个性的延伸。 第六章：服装的情感共振：连接与沟通的桥梁 服装是连接人与人、人与内心的情感桥梁。本章将探讨服装如何唤起情感，引发共鸣。一件设计独特的服装，可能唤起穿着者的自信与喜悦，也可能触动观者的回忆与思考。我们将分析那些通过服装设计成功传递情感、引发社会讨论的案例，理解服装在心理层面所扮演的角色。从抚慰人心的温暖材质，到激发力量的硬朗线条，服装的设计选择都蕴含着丰富的情感信息。 第七章：服装的未来式：创新与可持续的对话 展望未来，服装设计将走向何方？本章将探讨服装设计在创新技术、可持续发展等前沿领域的探索。我们将关注那些利用新兴技术（如3D打印、智能面料）打破设计边界的作品，以及设计师如何在追求艺术表达的同时，践行环保理念，创造更具责任感的时尚。服装的设计不再仅仅是美学的追求，更是与社会、环境和谐共生的对话。 结语：穿在身上的诗 《服饰的呼吸：解构与重塑的艺术》旨在开启读者对服装的全新认知。它不是一套冰冷的规则，而是对服装背后无限可能性的探索。通过本书，您将学会如何以更敏锐的视角去观察、去理解、去感受服装，并从中获得灵感，去发掘服装作为一种艺术形式的深刻内涵，最终，让服装成为您身上流淌的诗意。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，给我的感觉是“严谨”与“灵动”的完美结合。作为一名对此领域略有涉猎的读者，我原本以为会遇到一本充斥着枯燥公式和图表的书，但这本书的深度和广度，以及作者的讲解方式，都让我耳目一新。书中对立体造型的阐述，我非常赞赏。它不仅仅是教你如何“做出”立体的形状，更是引导你去“理解”立体的形成过程。作者从人体的骨骼、肌肉结构出发，讲解布料如何与人体相互作用，从而形成自然的廓形。我尤其喜欢它对“悬垂性”和“张力”的运用讲解，这让我明白，同样是制作一件飘逸的长裙，如何通过不同的布料选择和结构设计，来达到不同的效果。书中大量的实例，从简洁的A字裙到复杂的廓形礼服，都展示了立体裁剪的魅力，并且提供了可行的操作步骤。我试着跟着书中的一些例子，用我平时闲置的衣物进行改造，发现效果非常好，这让我对立体裁剪的畏惧感大大降低。在样板技术方面，这本书的专业性让我印象深刻。它不仅仅是教你绘制基础的纸样，更重要的是教你如何“诊断”纸样，并进行“优化”。我之前画的纸样，总是感觉“哪里不对”，但又说不清楚。这本书让我明白了，很多时候是版型结构本身的问题。作者在讲解如何调整肩部、胸部、腰部等关键部位时，提供了非常详细的指导，并且考虑到了各种可能出现的问题，比如领口过深、袖子过紧等等。它还特别提到了如何处理特殊体型，这对于实际应用来说非常有价值。我印象特别深刻的是，书中关于袖子设计的讲解。它不仅仅是教你如何绘制袖子的弧线，更是告诉你如何根据人体手臂的运动轨迹来调整袖子的廓形，让衣服穿起来既美观又舒适。它让我明白，一件成功的服装，细节决定成败。这本书的语言风格也很吸引人，作者的叙述有条理，逻辑性强，而且常常会穿插一些设计上的小窍门和注意事项，让阅读过程不枯燥。总的来说，这本书是一本非常全面、实用且富有启发性的服装纸样设计教材，它不仅能教授技术，更能激发读者的设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，我拿到的时候，感觉它是一本“宝藏”。我之前一直对服装的立体设计充满了向往，但总觉得它遥不可及，需要很高的天赋。这本书的出现，让我觉得这种可能性被大大拉近了。作者在讲解立体造型的部分，思路非常清晰，它不仅仅是教你如何“做”，更重要的是教你如何“思考”。它从人体结构入手，讲解布料的“行为”，比如如何利用布料的垂坠感、弹性来塑造服装的形态。我尤其喜欢书中关于“空间”和“廓形”的讲解，它让我明白了，一件衣服的立体感，是如何在二维的纸样上被巧妙地“预设”出来的。我尝试着按照书中的一些基础立体裁剪的步骤，用一些闲置的布料做了几个小样，发现效果比我预期的要好很多，这给了我很大的信心。在样板技术方面，这本书的专业性也非常强。它不仅仅是教你如何绘制基础的纸样，更重要的是教你如何“修改”和“优化”样板，以适应不同的设计需求和身材特点。我之前画的纸样，总感觉不够“生动”，穿在身上总是显得有些僵硬。这本书让我明白了，很多时候是样板本身的结构问题。作者在讲解如何调整肩部、胸部、腰部等关键部位时，提供了非常详细的指导，并且考虑到各种可能出现的问题，比如领口过深、袖子过紧等等。它还特别提到了如何处理特殊体型，这对于实际应用来说非常有价值。我印象深刻的是，书中关于袖子设计的讲解。它不仅仅是教你如何绘制袖子的弧线，更是告诉你如何根据人体手臂的运动轨迹来调整袖子的廓形，让衣服穿起来既美观又舒适。它让我明白，一件成功的服装，细节决定成败。这本书的语言风格也很吸引人，作者的叙述有条理，逻辑性强，而且常常会穿插一些设计上的小窍门和注意事项，让阅读过程不枯燥。总的来说，这本书是一本非常全面、实用且富有启发性的服装纸样设计教材，它不仅能教授技术，更能激发读者的设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，对我而言，是一次“启蒙”。我之前对服装设计充满热情，但总觉得自己在技术层面有很大的不足，尤其是对于如何将二维的平面的想法转化为三维立体的服装，一直感到困惑。这本书的立体造型部分，彻底改变了我的看法。作者以非常清晰的逻辑，从人体的基本形态出发，讲解了布料如何在空间中“呼吸”，以及如何通过巧妙的分割、折叠和堆叠，来塑造出各种各样的服装廓形。我特别喜欢它对“空间感”的营造的讲解，它让我明白，一件有型的衣服，不仅仅是布料的简单堆砌，而是对空间关系的精准把握。我试着按照书中一些基础的立体裁剪的步骤，用家里的旧床单做了几个小样，发现效果真的非常不错，这给了我莫大的鼓舞。在样板技术方面，这本书的专业性让我印象深刻。它不仅仅是教授如何绘制基础的纸样，更重要的是教你如何“诊断”和“修复”纸样，使其更加贴合人体。我之前画的纸样，总感觉“差那么一点”，穿在身上不够自然。这本书让我明白了，很多时候是样板本身的结构问题。作者在讲解如何调整肩部、胸部、腰部等关键部位时，提供了非常详细的指导，并且考虑到了各种可能出现的问题，比如领口过深、袖子过紧等等。它还特别提到了如何处理特殊体型，这对于实际应用来说非常有价值。我印象深刻的是，书中关于袖子设计的讲解。它不仅仅是教你如何绘制袖子的弧线，更是告诉你如何根据人体手臂的运动轨迹来调整袖子的廓形，让衣服穿起来既美观又舒适。它让我明白，一件成功的服装，细节决定成败。这本书的语言风格也很吸引人，作者的叙述有条理，逻辑性强，而且常常会穿插一些设计上的小窍门和注意事项，让阅读过程不枯燥。总的来说，这本书是一本非常全面、实用且富有启发性的服装纸样设计教材，它不仅能教授技术，更能激发读者的设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，我拿到手的时候，还以为它会是个枯燥的技术手册，毕竟“纸样设计”、“样板技术”这些词听起来就挺硬核的。但翻开之后，我惊喜地发现，它远不止于此。书的排版非常用心，图文并茂，很多地方的插图都非常精细，甚至可以说带着一种艺术感。我尤其喜欢它关于立体造型的那部分，讲解得特别生动。它不是那种冷冰冰地告诉你“这里要折叠，那里要剪裁”，而是通过很多实例，告诉你为什么这样做，这样做有什么样的视觉效果和穿着体验。我尝试着跟着书里的图示去做一些简单的立体裁剪，感觉就像在和一位经验丰富的老师对话，她能准确地捕捉到我可能遇到的难点，并且提前给出解决方案。书中对不同面料的特性分析也让我印象深刻，这在很多技术书籍中是很难看到的。它会告诉你，同样的版型，用丝绸和用牛仔布做出来会是什么效果，以及如何根据面料的垂坠感、弹性来调整纸样。这让我意识到，服装设计不仅仅是二维平面的绘制，更是三维空间的想象和实践。我之前一直觉得立体裁剪很难，总觉得需要非常强的空间感和直觉，但这本书把这个过程拆解得非常清晰，循序渐进。它从最基础的胸省、腰省的转换讲起，然后逐步深入到肩省、臀省的运用，以及如何通过分割线、褶皱来塑造服装的廓形。我特别喜欢它讲解肩部和袖子的部分，那块内容是我一直以来的薄弱环节，书中用了大量的图示和细节讲解，让我茅塞顿开。它不仅教你如何画出标准的肩线和袖窿，更告诉你如何根据人体肩部的曲线和手臂的活动范围来调整，让衣服穿起来既合身又舒适，而且在视觉上也能起到修饰身形的作用。而且，书中还涉及到一些高级的技巧，比如如何制作出具有雕塑感的廓形，如何处理复杂的褶皱和荷叶边，这些都让我大开眼界。我之前一直以为这些都是一些大师才能做到的，但这本书给了我一种“原来我也能做到”的信心。它鼓励我去尝试，去创新，去用自己的想法去改造和完善这些基础的版型。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，我最开始是被它的封面和书名吸引的。虽然我对服装纸样设计并不是专业出身，但一直对服装的制作过程充满了好奇。这本书的内容非常丰富，让我对服装的立体造型和样板技术有了更深刻的认识。书中对于立体造型的讲解，我觉得是最有价值的部分。它不是简单地告诉你“把布料剪成什么样子”，而是从人体的立体结构出发，讲解如何通过布料的悬挂、折叠、分割来塑造出服装的形态。我尤其喜欢书中关于“打褶”和“分割线”的运用，作者通过很多案例，展示了如何利用这些手法来改变服装的轮廓，创造出不同的视觉效果。比如，一个简单的连衣裙，通过不同的打褶方式，可以呈现出紧身、宽松、飘逸等多种风格。这本书的图片质量非常高，很多细节图都拍得很清楚，让我能够准确地理解每一个步骤。我尝试着跟着书中的一些基础立体裁剪的例子，用废旧的布料进行实践，发现效果真的非常不错。它让我明白，立体裁剪并不是遥不可及的高深技艺，而是可以通过学习和实践掌握的。在样板技术方面，这本书也提供了很多实用的技巧。它不仅讲解了如何绘制基础的纸样，还介绍了如何根据不同的设计需求，对纸样进行修改和调整。我之前画过的纸样，总感觉不够“立体”，穿在身上总有点不合体。看了这本书之后，我才意识到，很多时候是样板本身的结构问题。书中关于“省道转移”和“分割线运用”的讲解，让我豁然开朗。它教我如何将原本集中的省道，分散到不同的位置，这样不仅可以避免服装上出现不必要的凸起，还能让服装的线条更加流畅。我印象深刻的是，书中关于袖窿和袖子的部分，讲解得非常细致。它不仅仅是教你如何画一个标准的袖子，更告诉你如何根据肩部和手臂的活动需求来调整袖窿的深度和宽度，以及袖子的围度。这让我觉得，这本书的作者非常注重服装的穿着舒适度和活动自由度。这本书的语言风格也很吸引人，虽然是技术性的内容，但读起来并不觉得枯燥。作者的讲解非常有条理，循序渐进，而且穿插了一些个人的理解和体会，让整个阅读过程变得更加生动有趣。我之前觉得纸样设计是个很机械化的过程，但这本书让我看到了它背后的人体工学和设计美学。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，在我打开的那一刻，就有一种“相见恨早”的感觉。我一直对服装的立体感和廓形设计非常着迷，但总觉得这些技艺高深莫测。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往这个领域的大门。作者在讲解立体造型时，用非常具象的方式，将抽象的空间概念变得触手可及。它不仅仅是教你如何“画”出立体，更是教你如何“理解”立体是如何形成的。我尤其喜欢它对“布料的张力”和“悬垂性”的运用讲解，它让我明白了，为什么同样的设计，用不同的面料做出来效果会如此不同。书中大量的图例，让我能够清晰地看到每一个步骤，并且跟着作者的指导进行实践。我尝试着按照书中一些基础的立体裁剪的例子，用一些废旧的布料做了几个小样，发现效果比我预期的要好很多，这给了我莫大的鼓舞。在样板技术方面，这本书的专业性同样令人赞叹。它不仅仅是教授如何绘制基础的纸样，更重要的是教你如何“诊断”和“修复”纸样，使其更加贴合人体。我之前画的纸样，总感觉“缺少灵魂”，穿在身上不够服帖。这本书让我明白了，很多时候是样板本身的结构问题。作者在讲解如何调整肩部、胸部、腰部等关键部位时，提供了非常详细的指导，并且考虑到了各种可能出现的问题，比如领口过深、袖子过紧等等。它还特别提到了如何处理特殊体型，这对于实际应用来说非常有价值。我印象深刻的是，书中关于袖子设计的讲解。它不仅仅是教你如何绘制袖子的弧线，更是告诉你如何根据人体手臂的运动轨迹来调整袖子的廓形，让衣服穿起来既美观又舒适。它让我明白，一件成功的服装，细节决定成败。这本书的语言风格也很吸引人，作者的叙述有条理，逻辑性强，而且常常会穿插一些设计上的小窍门和注意事项，让阅读过程不枯燥。总的来说，这本书是一本非常全面、实用且富有启发性的服装纸样设计教材，它不仅能教授技术，更能激发读者的设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，在我手中，仿佛变成了一本“魔法书”。我之前对服装的立体裁剪一直充满好奇，觉得那是一种很高超的技艺，难以企及。但这本书的出现，打破了我的固有认知。作者在讲解立体造型时，用了非常生动的方式，从人体的三维结构出发，解释了布料如何在空间中“生长”出衣服的廓形。我尤其喜欢它对“分割线”和“褶皱”的运用讲解，它让我明白了，一件衣服的造型，是如何通过这些看似简单的元素，被赋予生命力的。书中大量的图例，让我能够直观地感受到立体裁剪的魅力，并且一步步地跟随作者的指导进行实践。我尝试着照着书中的一些例子，用废旧的衣物进行了几次尝试，惊喜地发现，我竟然也能做出一些不错的立体效果。这让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣。在样板技术方面，这本书的专业性同样令人赞叹。它不仅仅是教授如何绘制基础的纸样，更重要的是教导如何根据人体结构和设计需求，对纸样进行“精雕细琢”。我之前画的纸样，总感觉“缺少灵魂”，穿在身上不够服帖。这本书让我明白了，很多时候是版型结构本身的问题。作者在讲解如何调整肩部、胸部、腰部等关键部位时，提供了非常详细的指导，并且考虑到了各种可能出现的问题，比如领口过深、袖子过紧等等。它还特别提到了如何处理特殊体型，这对于实际应用来说非常有价值。我印象深刻的是，书中关于袖子设计的讲解。它不仅仅是教你如何绘制袖子的弧线，更是告诉你如何根据人体手臂的运动轨迹来调整袖子的廓形，让衣服穿起来既美观又舒适。它让我明白，一件成功的服装，细节决定成败。这本书的语言风格也很吸引人，作者的叙述有条理，逻辑性强，而且常常会穿插一些设计上的小窍门和注意事项，让阅读过程不枯燥。总的来说，这本书是一本非常全面、实用且富有启发性的服装纸样设计教材，它不仅能教授技术，更能激发读者的设计灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，我最大的感受就是它的实用性和指导性。我之前在学校里学过一些基础的纸样绘制，但总感觉停留在理论层面，到了实际操作的时候，总是会遇到各种各样的问题。这本书就像一本宝典，为我解开了不少困惑。它不仅仅是教你如何画线，更重要的是告诉你背后的原理。比如，在讲到如何处理胸省的时候，它会详细分析不同类型的胸省，以及它们对服装廓形的影响，并且给出了不同转移和变形的方法。我之前一直觉得胸省很麻烦，总是画不好，但看了这本书之后，我才明白，原来它可以被巧妙地转化为分割线、褶皱，甚至成为服装装饰的一部分。书中关于立体造型的部分更是让我受益匪浅。我一直对立体裁剪很感兴趣，但总觉得它比较抽象，难以捉摸。这本书则把立体裁剪的过程分解得非常细致，从最基本的布料悬挂、别针固定，到如何利用布料本身的张力来塑造服装的轮廓，都讲得非常清晰。它还通过大量的实例，展示了如何利用立体裁剪来制作出各种各样的廓形，从贴身的礼服到宽松的廓形外套，都有详细的步骤和技巧。我特别喜欢它讲解如何处理领口和袖子的部分，那是我之前画版时经常会遇到的难点，总感觉画出来的领口不够服帖，袖子也容易显得僵硬。这本书用了非常细致的图示，一步步地教你如何根据人体的曲线来调整领口的弧度，如何计算袖子的围度和落差，让衣服穿起来更加合体舒适。此外，书中对样板技术的讲解也非常深入。它不仅仅是教你如何绘制基础的纸样，更重要的是告诉你如何进行修改和调整，以适应不同的身材和设计需求。它会教你如何根据客人的身材特点来调整肩宽、胸围、腰围、臀围，以及如何处理各种特殊的身材问题，比如高低肩、驼背等等。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术教材，更像是一位经验丰富的老师，在手把手地教我如何成为一名优秀的纸样师。我之前一直觉得纸样设计是很枯燥的，但这本书让我看到了它的趣味性和创造性。它鼓励我去探索，去尝试，去用我的双手创造出更加美好的服装。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，对我而言，更像是一次“解密”过程。我之前一直觉得服装的设计，特别是那些看起来很复杂的立体廓形，是一种“魔法”，但这本书让我看到了它背后的“科学”和“艺术”。作者在讲解立体造型时，非常注重“空间”的概念。它不是将衣服看作是平面的剪影，而是将其视为一个三维的艺术品。我特别喜欢它对“布料的语言”的解读，比如，它会告诉你，为什么丝绸会那么飘逸，为什么牛仔布会那么挺括，以及如何在纸样设计中利用这些特性。书中通过大量的图例，展示了如何通过折叠、堆叠、切割等手法，在平面上创造出立体的视觉效果。我试着模仿书中制作一个简单的褶皱裙，发现比我想象的要容易得多，而且最终的效果非常惊艳。它让我明白，立体造型不仅仅是把布料堆砌起来，而是要巧妙地引导布料的走向，让它自然地形成想要的形态。在样板技术方面，这本书也提供了非常实用的指导。我一直以为纸样只是一个“模板”，但这本书让我认识到，它是一个可以无限变化的“基因”。它教我如何根据不同的身体特点和设计要求，对基础样板进行修改和优化。我印象最深的是关于“省道的艺术”，作者不仅仅讲解了如何绘制省道，更重要的是讲解了如何通过转移、变形，甚至隐藏省道，来达到更好的塑形效果。它让我明白了，一件合身的衣服，往往是无数个微小调整的结果。书中关于袖窿和袖子的部分，讲解得非常细致，它不仅仅是教我如何画出袖子的弧线，更重要的是教我如何根据人体活动的需求来调整袖窿的深度和袖子的围度。这让我觉得，这本书不仅仅是关于“画”纸样，更是关于“穿”纸样。它让我明白了，好的纸样设计，能够让衣服在运动时也保持美观和舒适。这本书的逻辑非常清晰，层层递进，即使是对纸样设计不太了解的读者，也能逐步理解其中的奥秘。它还鼓励读者进行实践和创新，而不是仅仅停留在理论层面。总的来说，这本书让我对服装的制作过程有了全新的认识，它让我看到了纸样设计背后蕴含的科学、艺术和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《欧洲服装纸样设计：立体造型·样板技术》这本书，我拿到的时候，就感觉它是一本非常“硬核”的书，但读完之后，我才发现它的“软实力”同样惊人。我之前一直对服装的“立体”是如何在平面纸样上体现出来的感到好奇，这本书给了我非常详尽的解答。作者在讲解立体造型的部分，思路非常清晰，从人体的基本结构开始，逐步引导读者理解如何通过布料的物理特性，比如垂坠感、弹性，以及通过巧妙的分割和褶皱，来构建出服装的立体形态。我印象最深的是关于“空间感”的营造，作者用了很多生动的比喻和图示，让我明白了为什么有些衣服看起来很有“骨架”，有些则轻盈飘逸。它不像一些书籍那样，只是简单地罗列公式和图解，而是试图让你理解“为什么”要这样做。我试着照着书中的一些立体裁剪的例子，用我的旧衣服做实验，发现效果出乎意料的好。比如，它教我如何通过调整分割线的位置和弧度，来更好地贴合身体的曲线，让衣服看起来更修身。在样板技术方面，这本书的专业性也让我叹服。它不仅仅是教你绘制“标准”的纸样，更重要的是告诉你如何进行“个性化”的调整。我之前总觉得自己的纸样画出来总是“差那么一点”，穿在身上总是不如模特身上的好看。这本书让我明白，很多时候是因为没有充分考虑人体的个体差异。作者在讲解如何修改样板时，非常细致，从肩部、胸部、腰部到臀部，都提供了具体的调整方法和参考数值。它甚至会考虑到一些比较细微的问题，比如驼背、高低肩等等，并且给出相应的解决方案。这让我觉得，这本书不仅仅是一本设计书籍，更像是一位经验丰富的服装制作顾问。我特别欣赏它在讲解肩部和袖子设计的部分，这通常是我最容易出错的地方。书中关于肩线的倾斜度、袖窿的深度以及袖子的上袖率等细节，都讲解得非常到位，并且给出了很多实例，让我能够直观地理解它们对服装穿着效果的影响。它让我明白，一件衣服的合体度和舒适度，很大程度上取决于纸样设计的细节。这本书的排版也做得非常出色，图片清晰，文字注释也恰当好处，让我能够轻松地找到我想要的信息。总的来说，这本书是一本既有深度又有广度的服装纸样设计教材，无论是初学者还是有一定基础的设计师，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

0000000000000000000000000000000000000000

评分☆☆☆☆☆

一般般，没什么突出的

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

一般般，没什么突出的

评分☆☆☆☆☆

不错能学到东西，快递很快。

评分☆☆☆☆☆

不错能学到东西，快递很快。

评分☆☆☆☆☆

不错 不错！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错 不错！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错能学到东西，快递很快。