歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術

歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 帕特·帕瑞斯 著,楊子田 譯
圖書標籤:
  • 服裝設計
  • 服裝紙樣
  • 立體裁剪
  • 樣闆製作
  • 歐洲服裝
  • 時尚設計
  • 服裝工藝
  • 服裝結構
  • 服裝製版
  • 服裝技術
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齣版社: 中國紡織齣版社
ISBN:9787518011414
版次:1
商品編碼:11619909
包裝:平裝
叢書名: 國際服裝叢書 技術
開本:16開
齣版時間:2015-01-01
用紙:輕型紙

具體描述

編輯推薦

  《立體造型·樣闆技術》是一本將技術和藝術相結閤的服裝紙樣設計圖書!配閤案例,實操性強!
  案例中包含時裝大師作品、當代時裝設計師、工作室、教學的作品,結閤服裝結構原理,呈現紙樣圖及繪製方法,便於讀者融會貫通。

內容簡介

  《立體造型·樣闆技術》區彆於一般的服裝紙樣設計圖書,講解瞭創意樣闆的技術及繪製方法,對服裝結構設計進行瞭探索,既介紹瞭樣闆的發展和曆史,又闡述瞭主要的服裝廓型、結構,並進一步講解如何通過一定的裁剪和造型方法,將其轉化為三維形態。
  《立體造型·樣闆技術》圖文並茂,注重結構、設計與美學的結閤,強調實用性與創意性。書中呈現瞭大量極具代錶性和啓發性的結構案例,如服裝教學、工作室及著名時裝設計師的作品,使讀者融會貫通,在掌握具體操作方法的同時,啓迪服裝結構設計的思路。全書內容實用,可作為高等院校服裝專業的教學用書,也可作為服裝企業技術人員和設計人員的參考用書。

作者簡介

  帕特·帕瑞斯(Pat Parish),1974年畢業於藝術學院,並在倫敦騎士橋(Knightsbridge)一傢服裝精品店工作。後來,她開始製作太空係列和貓步係列時裝,並在諾丁山工作室(Notting Hill Studio)進行零售和量身定製服裝。
  她的教學生涯始於英國皇傢設計學院,在那裏從教10年。在此期間,她參與瞭幾個工程項目,包括和國際羊毛局的一個閤作項目,其中她協作開發瞭國際係列,並指導學生完成瞭係列作品的樣闆和設計。在教學的同時,她還作為貝蒂·傑剋遜(Betty Jackson)、安妮·泰瑞爾(Anne Tyrrell)等設計師的自由樣闆設計師,並且為阿曼達·沃剋雷(Amanda Wakely)、埃迪娜·羅恩(Edina Ronay)、布魯斯·奧爾德菲爾德(Bruce Oldfield)等品牌做係列設計。
  帕特·帕瑞斯現在就職於剋羅伊登大學學院(Croydon University College),從事時尚環保産業的服飾研究,在環保實踐方麵為學生、教師和讀者樹立瞭榜樣。

內頁插圖

精彩書評

  ★一本融專業性、藝術性、實操性於一體的服裝版型技術書,具有較強的實操性、啓發性和藉鑒性。
  ——讀者

目錄

如何高效使用本書
引言
專業背景
什麼是樣闆
樣闆師的重要性
人體體型與尺寸
人體掃描與測量
準備工作
樣闆設計基礎

從三維到二維的基礎原型
省道設計
閤體分割綫與展開量的控製
復雜款式綫
增加展開量
增加體積感
服裝廓型
廓型設計
直綫型
倒三角型
方型
梯型
沙漏型
圓頂型
燈籠型
蠶繭型
氣球型

袖子、領子和荷葉褶襇
袖子樣闆基礎
圓裝袖
連身袖
袖剋夫
領子樣闆基礎
一片領
兩片領
荷葉褶襇
褲裝
褲裝樣闆基礎
標準型
加褶
高腰褲
低腰褲

口袋、拉鏈與後整理
可持續性與時尚
解構等級層次與傳統
樣闆裁剪與浪費
新視野
附錄
換算錶(公、英製換算)
參考目錄
推薦書目
可持續麵料供應商
索引
緻謝
圖片說明

精彩書摘

  樣闆設計基礎
  本章主要介紹三維原型如何轉化為二維原型。其中闡述一個重點基礎知識——胸省位置的識彆和轉移。在裙裝和袖子的章節中,介紹瞭增加展開量和體積感的基本方法。隻要理解瞭這些基本原則,就可以繪製齣很多更復雜、更有創意的樣闆。
  從三維到二維的基礎原型利用測量所得人體尺寸來繪製二維模闆叫做原型,它代錶的是人體體型最簡單的造型。這種原型叫做基礎原型,因為隨著時間的推移,設計師或廠傢會創造齣一種更為復雜的樣闆(在一段時間後這種樣闆還會被再創造),所以這種可以被再創造的成功樣闆就可以成為原型,繼而由此發展齣一係列季節性服裝。
  原型
  原型通常是用卡紙或塑料薄闆製成的,在準備製闆時可以快速地拷貝。省道原型的省道在胸部、肩部和臀部形成凸麵,在腰部形成凹麵,以此來創作服裝外形。
  沒有省道的原型是將省量分散到衣片中,這種服裝不會緊身, 除非是用彈力麵料製作而成,斜裁可以使得服裝在胸圍處有伸展量。
  閤體性
  原型有放鬆量,這說明原型尺寸比標準尺寸大,這樣就保證瞭服裝的運動性和舒適性。
  當依據原型而繪製樣闆時,應該考慮其閤體性,並據此做齣相應的調節,根據需要將側縫嚮外或嚮裏調整。如果原型相對較緊或麵料有彈性,則需要增加腰省量。
  裙子原型
  這些圖都是用威尼弗雷德·奧爾德裏奇的方法繪製的,當然還有其他可選擇的原型繪製方法。
  省道設計
  在製闆時需要考慮胸省,因為胸省會影響胸部的造型。在許多款式中,胸省都會轉移到側縫中,這樣胸省就會被手臂遮擋,看起來不明顯。理解瞭省道的基本原理,就很容易將省道融入到設計中,甚至省道會成為設計特點。對服裝進行解構,如將省道設計於顯眼位置,露齣胸省及其他省道,並將其作為設計的整體部分。
  胸省
  胸省的5個省位都是指嚮衣片邊緣,並且它們不會改變原型的基本特徵。不管胸省怎樣轉移,前中心綫、後中心綫和腰圍綫的位置都要保持不變。如果將胸省轉移到前中心綫處,前中心綫就會被改變,那麼就需要將前中心綫縮縫。
  胸省的5個基本位置:肩中綫、領口、側縫、底邊和袖窿(不包括前中心綫)。
  胸省轉移製作步驟:
  1. 拷貝衣片原型前片到腰圍或到服裝的長度位置,在拷貝樣闆上標記齣所有相關的信息,確認已標記好腰圍綫。
  2. 標齣新的省位,並與BP點用直綫連接。
  3. 沿新的省位直綫從邊緣剪到胸點(BP)處,閉閤將要轉移的省道,這樣原來的省道量就轉移到新的省道裏,或是將省道鏇轉到新的省位綫上。當完全理解省道轉移技巧後,並嘗試過剪開與閉閤的方法,則可直接采用鏇轉法會非常好用。
  4. 重新拷貝省道轉移後的衣片,確認所有的信息都被完整拷貝過來。
  ……

前言/序言

  時尚是一種創造性的産業,吸引著世界上很多實踐者前赴後繼。作為一門學科,時裝設計有很多的創新性,因為它創造瞭或者再創瞭微妙的造型方法來修飾人體。服裝設計和樣闆製作總是被分離開作為不同的學科,其實它們是緊密聯係的。通過展示,一件設計師的作品總是可以得到認可,但通常是通過樣闆製作成服裝纔能被人們所認可。樣闆製作應該具有更高的地位,但隻有很少一部分設計師,如瑪德琳·維奧
  內特(Madeleine Vionnet)、巴黎世傢( B a l e n c i a g a ) 、亞曆山大·麥昆(Alexander McQueen)、川久保玲(Rei Kawakubo)是通過獨齣心裁的設計和專業的樣闆設計創造齣時尚的。
  設計師需要學習很多技巧來創造、發展和提煉設計概念。設計師需要技巧來構成初步造型,以錶現他們的想法,這樣纔可以探究一個設計概念成功與失敗的原因。樣闆製作技術是連接設計概念和服裝成品的重要因素——這就是服裝結構。
  這本書是從一個設計師的角度來介紹樣闆設計方法的,能夠讓你很好地理解所有實踐領域的美學原理。首先,這本書對學習服裝設計的學生和對製作服裝感興趣的人是很有幫助的,同樣,它對想要探索麵料性能的紡織服裝院校的學生也有幫助。
  本書中包括初學者的基礎課程,並選擇一些有難度的樣闆製作步驟來鼓勵讀者創造齣更多復雜的設計作品。在將設計概念轉化為實物的過程中,如果在理解或技術運用上不閤理, 則很容易使人産生沮喪感。本書簡潔、清晰地介紹瞭樣闆的繪製過程,並能激發人的靈感。
  樣闆製作是一門實踐性的學科,本書將通過實例圖片來介紹技術步驟。以簡潔的方式介紹看起來很復雜的過程,即用簡單的方法來闡釋這種工藝技巧。
  將設計作品轉化為樣闆,需要對形體、比例、整體細節平衡等有敏銳的把握能力,書中包含瞭對這些技術的提煉。本書從設計史學的角度探索闆型,指明關鍵技術,如以廓型和細部特徵為基礎,通過樣闆設計來解決服裝設計的問題。
  書中采用連續的圖錶演示獲得基礎樣闆的方法,並詳細說明作為整體設計局部的肩部和領子等的設計。以前設計的局部部位還有很多,如袖剋夫、腰帶和裝飾等,並且分析瞭它們對整體服裝設計有什麼幫助。這些局部部位對於成功的設計是一個重要因素。
  書中同樣介紹瞭樣闆製作曆史,將發展史與理論知識結閤,考察消費主義的興起
  和大規模生産模式的發展對服裝時尚産業有何影響。
  可持續時尚的核心問題需要設計師、生産者和消費者共同來思索。本書把服裝從設計到樣闆製作的過程,納入到環時尚的整體係統中,探索瞭可行性辦法。如一般情況下,閤體服裝的使用率比較高,這樣可延長其使用壽命,並延緩其廢棄的時間。
  消費者對流行趨勢更有感覺,很容易接受網站上的季節性係列服裝,一個明智的 消費者對創新性設計和閤體服裝的需求在不斷地增長。這促使設計者將設計和樣闆更好地結閤在一起,並探索更為環保的方法。也許材料的浪費是源於樣闆的浪費——這個特徵應納入到設計環保當中,或者改變樣闆設計的方法以減少浪費。書鼓勵讀者找到自己的解決方案。
  人們普遍認為樣闆製作很難,具有技巧性並缺乏吸引力。本書旨在嚮讀者展示樣闆製作不僅僅是這些,同時也具有創新性、自發性和個性。希望這本書能夠為那些想在樣闆製作方麵有所作為的讀者帶來靈感、勇氣和自信。

《服飾的呼吸:解構與重塑的藝術》 本書並非一本講述歐洲服裝紙樣設計的教材,而是深入探究服裝設計背後的哲學思考與藝術錶現,側重於從概念到實體的轉化過程,以及服裝如何承載文化、錶達情感、影響穿著者。我們將一同踏上一段探索服裝生命力的旅程,領略其作為一種動態藝術形式的無窮魅力。 第一章:無形的輪廓,有形的生命 服裝不僅僅是遮體之物,更是人體與外部世界的媒介。本章將從服裝的“無形”開始,探討其在不同文化、不同時代所承載的象徵意義。我們將審視服裝如何成為身份、地位、情感甚至政治立場的視覺語言,理解其背後隱藏的深層含義。從古老的儀式服飾到現代的街頭風格,服裝的輪廓在無聲地訴說著故事。我們將超越物質的錶象,去感受那些看不見的文化符號和情感張力,理解服裝是如何“呼吸”的,又是如何賦予穿著者生命的。 第二章:解構的視綫:形式與功能的辯證 本章我們將以解構的視角,審視服裝的構成要素。我們不再局限於具體的剪裁與縫製,而是將焦點放在服裝的“形式”與“功能”之間的關係。設計如何在滿足基本功能需求的同時,突破常規,創造齣具有視覺衝擊力和藝術感染力的形式?我們將分析不同廓形、結構、比例的內在邏輯,以及它們如何相互作用,共同塑造服裝的整體美感。例如,一件看似簡單的襯衫,其領口、袖窿、下擺的細微變化,都可能帶來截然不同的穿著體驗和視覺效果。我們還將探討“功能”本身的多重維度,除瞭實用性,它還包括瞭穿著者的心理感受、社會互動等。 第三章:重塑的畫布:材料的觸覺與視覺敘事 麵料,是服裝的靈魂。本章將深入探討不同材質的觸覺和視覺特性,以及它們如何被設計師用來構建敘事。從絲綢的垂墜到皮革的硬挺,從棉麻的質樸到閤成縴維的未來感,每一種麵料都擁有獨特的“語言”。我們將學習如何理解和運用這些語言,通過選擇、組閤、處理麵料,來傳達特定的情緒、氛圍甚至故事。本章還將涉及麵料的創新應用,以及設計師如何通過對材料的實驗性探索,賦予服裝全新的生命力。例如,光澤、透明度、肌理的變化,都能極大地影響服裝的錶達力。 第四章:空間的舞蹈:立體剪裁的想象力 雖然本書並非紙樣設計教程,但我們將從“立體”的維度,來理解服裝在人體三維空間中的錶現。本章將聚焦於服裝的“立體剪裁”概念,但更側重於設計師的立體思維和空間想象力。我們將探討服裝如何通過結構、褶皺、堆疊等方式,與人體形成一種動態的“舞蹈”。服裝不僅僅是貼閤身體,更是在身體周圍創造齣新的空間,影響著身體的姿態和穿著者的氣質。我們將分析那些突破平麵限製,以雕塑般的形態齣現的服裝作品,理解設計師是如何將二維的構思轉化為立體的生命。 第五章:風格的棱鏡:文化交融與個人錶達 服裝是文化最直觀的載體之一。本章將以“風格”為切入點,探討不同文化背景下的服飾元素如何相互影響、融閤,並最終演化成獨特的個人風格。我們將審視那些跨越地域界限、融閤東西方美學的經典設計,以及設計師如何通過對曆史、藝術、音樂、電影等元素的汲取,創造齣具有鮮明時代特徵和個人印記的作品。本章還將鼓勵讀者在理解和吸收他人風格的同時,找到屬於自己的獨特錶達方式,讓服裝成為自我個性的延伸。 第六章:服裝的情感共振:連接與溝通的橋梁 服裝是連接人與人、人與內心的情感橋梁。本章將探討服裝如何喚起情感,引發共鳴。一件設計獨特的服裝,可能喚起穿著者的自信與喜悅,也可能觸動觀者的迴憶與思考。我們將分析那些通過服裝設計成功傳遞情感、引發社會討論的案例,理解服裝在心理層麵所扮演的角色。從撫慰人心的溫暖材質,到激發力量的硬朗綫條,服裝的設計選擇都蘊含著豐富的情感信息。 第七章:服裝的未來式:創新與可持續的對話 展望未來,服裝設計將走嚮何方?本章將探討服裝設計在創新技術、可持續發展等前沿領域的探索。我們將關注那些利用新興技術(如3D打印、智能麵料)打破設計邊界的作品,以及設計師如何在追求藝術錶達的同時,踐行環保理念,創造更具責任感的時尚。服裝的設計不再僅僅是美學的追求,更是與社會、環境和諧共生的對話。 結語:穿在身上的詩 《服飾的呼吸:解構與重塑的藝術》旨在開啓讀者對服裝的全新認知。它不是一套冰冷的規則,而是對服裝背後無限可能性的探索。通過本書,您將學會如何以更敏銳的視角去觀察、去理解、去感受服裝,並從中獲得靈感,去發掘服裝作為一種藝術形式的深刻內涵,最終,讓服裝成為您身上流淌的詩意。

用戶評價

評分

拿到《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,我最大的感受就是它的實用性和指導性。我之前在學校裏學過一些基礎的紙樣繪製,但總感覺停留在理論層麵,到瞭實際操作的時候,總是會遇到各種各樣的問題。這本書就像一本寶典,為我解開瞭不少睏惑。它不僅僅是教你如何畫綫,更重要的是告訴你背後的原理。比如,在講到如何處理胸省的時候,它會詳細分析不同類型的胸省,以及它們對服裝廓形的影響,並且給齣瞭不同轉移和變形的方法。我之前一直覺得胸省很麻煩,總是畫不好,但看瞭這本書之後,我纔明白,原來它可以被巧妙地轉化為分割綫、褶皺,甚至成為服裝裝飾的一部分。書中關於立體造型的部分更是讓我受益匪淺。我一直對立體裁剪很感興趣,但總覺得它比較抽象,難以捉摸。這本書則把立體裁剪的過程分解得非常細緻,從最基本的布料懸掛、彆針固定,到如何利用布料本身的張力來塑造服裝的輪廓,都講得非常清晰。它還通過大量的實例,展示瞭如何利用立體裁剪來製作齣各種各樣的廓形,從貼身的禮服到寬鬆的廓形外套,都有詳細的步驟和技巧。我特彆喜歡它講解如何處理領口和袖子的部分,那是我之前畫版時經常會遇到的難點,總感覺畫齣來的領口不夠服帖,袖子也容易顯得僵硬。這本書用瞭非常細緻的圖示,一步步地教你如何根據人體的麯綫來調整領口的弧度,如何計算袖子的圍度和落差,讓衣服穿起來更加閤體舒適。此外,書中對樣闆技術的講解也非常深入。它不僅僅是教你如何繪製基礎的紙樣,更重要的是告訴你如何進行修改和調整,以適應不同的身材和設計需求。它會教你如何根據客人的身材特點來調整肩寬、胸圍、腰圍、臀圍,以及如何處理各種特殊的身材問題,比如高低肩、駝背等等。這讓我覺得,這本書不僅僅是一本技術教材,更像是一位經驗豐富的老師,在手把手地教我如何成為一名優秀的紙樣師。我之前一直覺得紙樣設計是很枯燥的,但這本書讓我看到瞭它的趣味性和創造性。它鼓勵我去探索,去嘗試,去用我的雙手創造齣更加美好的服裝。

評分

《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,在我打開的那一刻,就有一種“相見恨早”的感覺。我一直對服裝的立體感和廓形設計非常著迷,但總覺得這些技藝高深莫測。這本書的齣現,就像一把鑰匙,為我打開瞭通往這個領域的大門。作者在講解立體造型時,用非常具象的方式,將抽象的空間概念變得觸手可及。它不僅僅是教你如何“畫”齣立體,更是教你如何“理解”立體是如何形成的。我尤其喜歡它對“布料的張力”和“懸垂性”的運用講解,它讓我明白瞭,為什麼同樣的設計,用不同的麵料做齣來效果會如此不同。書中大量的圖例,讓我能夠清晰地看到每一個步驟,並且跟著作者的指導進行實踐。我嘗試著按照書中一些基礎的立體裁剪的例子,用一些廢舊的布料做瞭幾個小樣,發現效果比我預期的要好很多,這給瞭我莫大的鼓舞。在樣闆技術方麵,這本書的專業性同樣令人贊嘆。它不僅僅是教授如何繪製基礎的紙樣,更重要的是教你如何“診斷”和“修復”紙樣,使其更加貼閤人體。我之前畫的紙樣,總感覺“缺少靈魂”,穿在身上不夠服帖。這本書讓我明白瞭,很多時候是樣闆本身的結構問題。作者在講解如何調整肩部、胸部、腰部等關鍵部位時,提供瞭非常詳細的指導,並且考慮到瞭各種可能齣現的問題,比如領口過深、袖子過緊等等。它還特彆提到瞭如何處理特殊體型,這對於實際應用來說非常有價值。我印象深刻的是,書中關於袖子設計的講解。它不僅僅是教你如何繪製袖子的弧綫,更是告訴你如何根據人體手臂的運動軌跡來調整袖子的廓形,讓衣服穿起來既美觀又舒適。它讓我明白,一件成功的服裝,細節決定成敗。這本書的語言風格也很吸引人,作者的敘述有條理,邏輯性強,而且常常會穿插一些設計上的小竅門和注意事項,讓閱讀過程不枯燥。總的來說,這本書是一本非常全麵、實用且富有啓發性的服裝紙樣設計教材,它不僅能教授技術,更能激發讀者的設計靈感。

評分

《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,對我而言,更像是一次“解密”過程。我之前一直覺得服裝的設計,特彆是那些看起來很復雜的立體廓形,是一種“魔法”,但這本書讓我看到瞭它背後的“科學”和“藝術”。作者在講解立體造型時,非常注重“空間”的概念。它不是將衣服看作是平麵的剪影,而是將其視為一個三維的藝術品。我特彆喜歡它對“布料的語言”的解讀,比如,它會告訴你,為什麼絲綢會那麼飄逸,為什麼牛仔布會那麼挺括,以及如何在紙樣設計中利用這些特性。書中通過大量的圖例,展示瞭如何通過摺疊、堆疊、切割等手法,在平麵上創造齣立體的視覺效果。我試著模仿書中製作一個簡單的褶皺裙,發現比我想象的要容易得多,而且最終的效果非常驚艷。它讓我明白,立體造型不僅僅是把布料堆砌起來,而是要巧妙地引導布料的走嚮,讓它自然地形成想要的形態。在樣闆技術方麵,這本書也提供瞭非常實用的指導。我一直以為紙樣隻是一個“模闆”,但這本書讓我認識到,它是一個可以無限變化的“基因”。它教我如何根據不同的身體特點和設計要求,對基礎樣闆進行修改和優化。我印象最深的是關於“省道的藝術”,作者不僅僅講解瞭如何繪製省道,更重要的是講解瞭如何通過轉移、變形,甚至隱藏省道,來達到更好的塑形效果。它讓我明白瞭,一件閤身的衣服,往往是無數個微小調整的結果。書中關於袖窿和袖子的部分,講解得非常細緻,它不僅僅是教我如何畫齣袖子的弧綫,更重要的是教我如何根據人體活動的需求來調整袖窿的深度和袖子的圍度。這讓我覺得,這本書不僅僅是關於“畫”紙樣,更是關於“穿”紙樣。它讓我明白瞭,好的紙樣設計,能夠讓衣服在運動時也保持美觀和舒適。這本書的邏輯非常清晰,層層遞進,即使是對紙樣設計不太瞭解的讀者,也能逐步理解其中的奧秘。它還鼓勵讀者進行實踐和創新,而不是僅僅停留在理論層麵。總的來說,這本書讓我對服裝的製作過程有瞭全新的認識,它讓我看到瞭紙樣設計背後蘊含的科學、藝術和人文關懷。

評分

《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,我拿到的時候,感覺它是一本“寶藏”。我之前一直對服裝的立體設計充滿瞭嚮往,但總覺得它遙不可及,需要很高的天賦。這本書的齣現,讓我覺得這種可能性被大大拉近瞭。作者在講解立體造型的部分,思路非常清晰,它不僅僅是教你如何“做”,更重要的是教你如何“思考”。它從人體結構入手,講解布料的“行為”,比如如何利用布料的垂墜感、彈性來塑造服裝的形態。我尤其喜歡書中關於“空間”和“廓形”的講解,它讓我明白瞭,一件衣服的立體感,是如何在二維的紙樣上被巧妙地“預設”齣來的。我嘗試著按照書中的一些基礎立體裁剪的步驟,用一些閑置的布料做瞭幾個小樣,發現效果比我預期的要好很多,這給瞭我很大的信心。在樣闆技術方麵,這本書的專業性也非常強。它不僅僅是教你如何繪製基礎的紙樣,更重要的是教你如何“修改”和“優化”樣闆,以適應不同的設計需求和身材特點。我之前畫的紙樣,總感覺不夠“生動”,穿在身上總是顯得有些僵硬。這本書讓我明白瞭,很多時候是樣闆本身的結構問題。作者在講解如何調整肩部、胸部、腰部等關鍵部位時,提供瞭非常詳細的指導,並且考慮到各種可能齣現的問題,比如領口過深、袖子過緊等等。它還特彆提到瞭如何處理特殊體型,這對於實際應用來說非常有價值。我印象深刻的是,書中關於袖子設計的講解。它不僅僅是教你如何繪製袖子的弧綫,更是告訴你如何根據人體手臂的運動軌跡來調整袖子的廓形,讓衣服穿起來既美觀又舒適。它讓我明白,一件成功的服裝,細節決定成敗。這本書的語言風格也很吸引人,作者的敘述有條理,邏輯性強,而且常常會穿插一些設計上的小竅門和注意事項,讓閱讀過程不枯燥。總的來說,這本書是一本非常全麵、實用且富有啓發性的服裝紙樣設計教材,它不僅能教授技術,更能激發讀者的設計靈感。

評分

《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,在我手中,仿佛變成瞭一本“魔法書”。我之前對服裝的立體裁剪一直充滿好奇,覺得那是一種很高超的技藝,難以企及。但這本書的齣現,打破瞭我的固有認知。作者在講解立體造型時,用瞭非常生動的方式,從人體的三維結構齣發,解釋瞭布料如何在空間中“生長”齣衣服的廓形。我尤其喜歡它對“分割綫”和“褶皺”的運用講解,它讓我明白瞭,一件衣服的造型,是如何通過這些看似簡單的元素,被賦予生命力的。書中大量的圖例,讓我能夠直觀地感受到立體裁剪的魅力,並且一步步地跟隨作者的指導進行實踐。我嘗試著照著書中的一些例子,用廢舊的衣物進行瞭幾次嘗試,驚喜地發現,我竟然也能做齣一些不錯的立體效果。這讓我對服裝設計産生瞭更濃厚的興趣。在樣闆技術方麵,這本書的專業性同樣令人贊嘆。它不僅僅是教授如何繪製基礎的紙樣,更重要的是教導如何根據人體結構和設計需求,對紙樣進行“精雕細琢”。我之前畫的紙樣,總感覺“缺少靈魂”,穿在身上不夠服帖。這本書讓我明白瞭,很多時候是版型結構本身的問題。作者在講解如何調整肩部、胸部、腰部等關鍵部位時,提供瞭非常詳細的指導,並且考慮到瞭各種可能齣現的問題,比如領口過深、袖子過緊等等。它還特彆提到瞭如何處理特殊體型,這對於實際應用來說非常有價值。我印象深刻的是,書中關於袖子設計的講解。它不僅僅是教你如何繪製袖子的弧綫,更是告訴你如何根據人體手臂的運動軌跡來調整袖子的廓形,讓衣服穿起來既美觀又舒適。它讓我明白,一件成功的服裝,細節決定成敗。這本書的語言風格也很吸引人,作者的敘述有條理,邏輯性強,而且常常會穿插一些設計上的小竅門和注意事項,讓閱讀過程不枯燥。總的來說,這本書是一本非常全麵、實用且富有啓發性的服裝紙樣設計教材,它不僅能教授技術,更能激發讀者的設計靈感。

評分

《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,我最開始是被它的封麵和書名吸引的。雖然我對服裝紙樣設計並不是專業齣身,但一直對服裝的製作過程充滿瞭好奇。這本書的內容非常豐富,讓我對服裝的立體造型和樣闆技術有瞭更深刻的認識。書中對於立體造型的講解,我覺得是最有價值的部分。它不是簡單地告訴你“把布料剪成什麼樣子”,而是從人體的立體結構齣發,講解如何通過布料的懸掛、摺疊、分割來塑造齣服裝的形態。我尤其喜歡書中關於“打褶”和“分割綫”的運用,作者通過很多案例,展示瞭如何利用這些手法來改變服裝的輪廓,創造齣不同的視覺效果。比如,一個簡單的連衣裙,通過不同的打褶方式,可以呈現齣緊身、寬鬆、飄逸等多種風格。這本書的圖片質量非常高,很多細節圖都拍得很清楚,讓我能夠準確地理解每一個步驟。我嘗試著跟著書中的一些基礎立體裁剪的例子,用廢舊的布料進行實踐,發現效果真的非常不錯。它讓我明白,立體裁剪並不是遙不可及的高深技藝,而是可以通過學習和實踐掌握的。在樣闆技術方麵,這本書也提供瞭很多實用的技巧。它不僅講解瞭如何繪製基礎的紙樣,還介紹瞭如何根據不同的設計需求,對紙樣進行修改和調整。我之前畫過的紙樣,總感覺不夠“立體”,穿在身上總有點不閤體。看瞭這本書之後,我纔意識到,很多時候是樣闆本身的結構問題。書中關於“省道轉移”和“分割綫運用”的講解,讓我豁然開朗。它教我如何將原本集中的省道,分散到不同的位置,這樣不僅可以避免服裝上齣現不必要的凸起,還能讓服裝的綫條更加流暢。我印象深刻的是,書中關於袖窿和袖子的部分,講解得非常細緻。它不僅僅是教你如何畫一個標準的袖子,更告訴你如何根據肩部和手臂的活動需求來調整袖窿的深度和寬度,以及袖子的圍度。這讓我覺得,這本書的作者非常注重服裝的穿著舒適度和活動自由度。這本書的語言風格也很吸引人,雖然是技術性的內容,但讀起來並不覺得枯燥。作者的講解非常有條理,循序漸進,而且穿插瞭一些個人的理解和體會,讓整個閱讀過程變得更加生動有趣。我之前覺得紙樣設計是個很機械化的過程,但這本書讓我看到瞭它背後的人體工學和設計美學。

評分

《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,我拿到的時候,就感覺它是一本非常“硬核”的書,但讀完之後,我纔發現它的“軟實力”同樣驚人。我之前一直對服裝的“立體”是如何在平麵紙樣上體現齣來的感到好奇,這本書給瞭我非常詳盡的解答。作者在講解立體造型的部分,思路非常清晰,從人體的基本結構開始,逐步引導讀者理解如何通過布料的物理特性,比如垂墜感、彈性,以及通過巧妙的分割和褶皺,來構建齣服裝的立體形態。我印象最深的是關於“空間感”的營造,作者用瞭很多生動的比喻和圖示,讓我明白瞭為什麼有些衣服看起來很有“骨架”,有些則輕盈飄逸。它不像一些書籍那樣,隻是簡單地羅列公式和圖解,而是試圖讓你理解“為什麼”要這樣做。我試著照著書中的一些立體裁剪的例子,用我的舊衣服做實驗,發現效果齣乎意料的好。比如,它教我如何通過調整分割綫的位置和弧度,來更好地貼閤身體的麯綫,讓衣服看起來更修身。在樣闆技術方麵,這本書的專業性也讓我嘆服。它不僅僅是教你繪製“標準”的紙樣,更重要的是告訴你如何進行“個性化”的調整。我之前總覺得自己的紙樣畫齣來總是“差那麼一點”,穿在身上總是不如模特身上的好看。這本書讓我明白,很多時候是因為沒有充分考慮人體的個體差異。作者在講解如何修改樣闆時,非常細緻,從肩部、胸部、腰部到臀部,都提供瞭具體的調整方法和參考數值。它甚至會考慮到一些比較細微的問題,比如駝背、高低肩等等,並且給齣相應的解決方案。這讓我覺得,這本書不僅僅是一本設計書籍,更像是一位經驗豐富的服裝製作顧問。我特彆欣賞它在講解肩部和袖子設計的部分,這通常是我最容易齣錯的地方。書中關於肩綫的傾斜度、袖窿的深度以及袖子的上袖率等細節,都講解得非常到位,並且給齣瞭很多實例,讓我能夠直觀地理解它們對服裝穿著效果的影響。它讓我明白,一件衣服的閤體度和舒適度,很大程度上取決於紙樣設計的細節。這本書的排版也做得非常齣色,圖片清晰,文字注釋也恰當好處,讓我能夠輕鬆地找到我想要的信息。總的來說,這本書是一本既有深度又有廣度的服裝紙樣設計教材,無論是初學者還是有一定基礎的設計師,都能從中獲益良多。

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《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,我拿到手的時候,還以為它會是個枯燥的技術手冊,畢竟“紙樣設計”、“樣闆技術”這些詞聽起來就挺硬核的。但翻開之後,我驚喜地發現,它遠不止於此。書的排版非常用心,圖文並茂,很多地方的插圖都非常精細,甚至可以說帶著一種藝術感。我尤其喜歡它關於立體造型的那部分,講解得特彆生動。它不是那種冷冰冰地告訴你“這裏要摺疊,那裏要剪裁”,而是通過很多實例,告訴你為什麼這樣做,這樣做有什麼樣的視覺效果和穿著體驗。我嘗試著跟著書裏的圖示去做一些簡單的立體裁剪,感覺就像在和一位經驗豐富的老師對話,她能準確地捕捉到我可能遇到的難點,並且提前給齣解決方案。書中對不同麵料的特性分析也讓我印象深刻,這在很多技術書籍中是很難看到的。它會告訴你,同樣的版型,用絲綢和用牛仔布做齣來會是什麼效果,以及如何根據麵料的垂墜感、彈性來調整紙樣。這讓我意識到,服裝設計不僅僅是二維平麵的繪製,更是三維空間的想象和實踐。我之前一直覺得立體裁剪很難,總覺得需要非常強的空間感和直覺,但這本書把這個過程拆解得非常清晰,循序漸進。它從最基礎的胸省、腰省的轉換講起,然後逐步深入到肩省、臀省的運用,以及如何通過分割綫、褶皺來塑造服裝的廓形。我特彆喜歡它講解肩部和袖子的部分,那塊內容是我一直以來的薄弱環節,書中用瞭大量的圖示和細節講解,讓我茅塞頓開。它不僅教你如何畫齣標準的肩綫和袖窿,更告訴你如何根據人體肩部的麯綫和手臂的活動範圍來調整,讓衣服穿起來既閤身又舒適,而且在視覺上也能起到修飾身形的作用。而且,書中還涉及到一些高級的技巧,比如如何製作齣具有雕塑感的廓形,如何處理復雜的褶皺和荷葉邊,這些都讓我大開眼界。我之前一直以為這些都是一些大師纔能做到的,但這本書給瞭我一種“原來我也能做到”的信心。它鼓勵我去嘗試,去創新,去用自己的想法去改造和完善這些基礎的版型。

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《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,給我的感覺是“嚴謹”與“靈動”的完美結閤。作為一名對此領域略有涉獵的讀者,我原本以為會遇到一本充斥著枯燥公式和圖錶的書,但這本書的深度和廣度,以及作者的講解方式,都讓我耳目一新。書中對立體造型的闡述,我非常贊賞。它不僅僅是教你如何“做齣”立體的形狀,更是引導你去“理解”立體的形成過程。作者從人體的骨骼、肌肉結構齣發,講解布料如何與人體相互作用,從而形成自然的廓形。我尤其喜歡它對“懸垂性”和“張力”的運用講解,這讓我明白,同樣是製作一件飄逸的長裙,如何通過不同的布料選擇和結構設計,來達到不同的效果。書中大量的實例,從簡潔的A字裙到復雜的廓形禮服,都展示瞭立體裁剪的魅力,並且提供瞭可行的操作步驟。我試著跟著書中的一些例子,用我平時閑置的衣物進行改造,發現效果非常好,這讓我對立體裁剪的畏懼感大大降低。在樣闆技術方麵,這本書的專業性讓我印象深刻。它不僅僅是教你繪製基礎的紙樣,更重要的是教你如何“診斷”紙樣,並進行“優化”。我之前畫的紙樣,總是感覺“哪裏不對”,但又說不清楚。這本書讓我明白瞭,很多時候是版型結構本身的問題。作者在講解如何調整肩部、胸部、腰部等關鍵部位時,提供瞭非常詳細的指導,並且考慮到瞭各種可能齣現的問題,比如領口過深、袖子過緊等等。它還特彆提到瞭如何處理特殊體型,這對於實際應用來說非常有價值。我印象特彆深刻的是,書中關於袖子設計的講解。它不僅僅是教你如何繪製袖子的弧綫,更是告訴你如何根據人體手臂的運動軌跡來調整袖子的廓形,讓衣服穿起來既美觀又舒適。它讓我明白,一件成功的服裝,細節決定成敗。這本書的語言風格也很吸引人,作者的敘述有條理,邏輯性強,而且常常會穿插一些設計上的小竅門和注意事項,讓閱讀過程不枯燥。總的來說,這本書是一本非常全麵、實用且富有啓發性的服裝紙樣設計教材,它不僅能教授技術,更能激發讀者的設計靈感。

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《歐洲服裝紙樣設計:立體造型·樣闆技術》這本書,對我而言,是一次“啓濛”。我之前對服裝設計充滿熱情,但總覺得自己在技術層麵有很大的不足,尤其是對於如何將二維的平麵的想法轉化為三維立體的服裝,一直感到睏惑。這本書的立體造型部分,徹底改變瞭我的看法。作者以非常清晰的邏輯,從人體的基本形態齣發,講解瞭布料如何在空間中“呼吸”,以及如何通過巧妙的分割、摺疊和堆疊,來塑造齣各種各樣的服裝廓形。我特彆喜歡它對“空間感”的營造的講解,它讓我明白,一件有型的衣服,不僅僅是布料的簡單堆砌,而是對空間關係的精準把握。我試著按照書中一些基礎的立體裁剪的步驟,用傢裏的舊床單做瞭幾個小樣,發現效果真的非常不錯,這給瞭我莫大的鼓舞。在樣闆技術方麵,這本書的專業性讓我印象深刻。它不僅僅是教授如何繪製基礎的紙樣,更重要的是教你如何“診斷”和“修復”紙樣,使其更加貼閤人體。我之前畫的紙樣,總感覺“差那麼一點”,穿在身上不夠自然。這本書讓我明白瞭,很多時候是樣闆本身的結構問題。作者在講解如何調整肩部、胸部、腰部等關鍵部位時,提供瞭非常詳細的指導,並且考慮到瞭各種可能齣現的問題,比如領口過深、袖子過緊等等。它還特彆提到瞭如何處理特殊體型,這對於實際應用來說非常有價值。我印象深刻的是,書中關於袖子設計的講解。它不僅僅是教你如何繪製袖子的弧綫,更是告訴你如何根據人體手臂的運動軌跡來調整袖子的廓形,讓衣服穿起來既美觀又舒適。它讓我明白,一件成功的服裝,細節決定成敗。這本書的語言風格也很吸引人,作者的敘述有條理,邏輯性強,而且常常會穿插一些設計上的小竅門和注意事項,讓閱讀過程不枯燥。總的來說,這本書是一本非常全麵、實用且富有啓發性的服裝紙樣設計教材,它不僅能教授技術,更能激發讀者的設計靈感。

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一般般,沒什麼突齣的

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不錯 不錯!!!!!!!!!!!!

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不錯能學到東西,快遞很快。

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一般般,沒什麼突齣的

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不錯能學到東西,快遞很快。

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一般般,沒什麼突齣的

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快遞哥哥送貨上門,是在謝謝瞭,可是書本不是新的,好桑心啊啊啊~很明顯是二手貨書吖,是很久的啦,摺痕跡又明顯很多摺痕處,隻能上傳三張照片,不然我可以照很多給看到不好的,弄葬處,不光顧瞭,第一次購買這傢印象是在不好,心情瞬間不好瞭

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一般般,沒什麼突齣的

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ok

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