《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典(第2卷)》是集蜂鸟网15年之精华,集合蜂鸟网著名版主和摄影师写成本书。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典(第2卷)》延续了《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》的严谨风格,以摄影初学者在摄影中必须学习的构图、用光、色彩三大核心技法入手进行了详细的论述,并且使用了大量的实例进行讲解,让读者在学习了核心理论的基础上,有实拍案例进行验证,便于读者更好地领会和实践理论。
近500万全球网友关注,500余幅精美佳作10余位知名摄影师全情奉献;3大摄影核心技术,100余项摄影技法,60多个场景实例,全面揭示摄影艺术真髓!
海报:
构图篇
第1章 摄影的思考
1.1 典型化形象--抓住最具代表性的景物
1.1.1 摄影的纪实性特征
1.1.2 典型性主体
1.1.3 典型性形象的塑造
1.1.4 抓取典型性的方法
1.2 创作灵感--摄影快乐的源泉
1.2.1 创作瞬间的灵感捕捉
1.2.2 平时的思考与积累
1.2.3 画面中蕴藏灵感
1.3 摄影主题--作品的思想性
1.3.1 纪实摄影中的人文关怀
1.3.2 人与自然和谐的风光摄影
1.3.3 闲情逸趣的小品摄影
第2章 突出主体
2.1 突出主体的简单方法
2.2 利用创意突出主体
2.3 风景中的视觉中心
2.4 人像摄影的形、神、情
2.5 旅行纪实中的特色景物
2.6 动植物摄影的精彩细节
第3章 景物的取舍
3.1 摄影是减法
3.2 避免杂乱干扰
3.3 先舍后取,增加陪衬景物
第4章 意境和韵味
4.1 写实与写意
4.2 含蓄与夸张
4.3 情景交融
4.4 构思精巧
第5章 实用构图技法
5.1 摄影画幅--横幅、竖幅与方画幅
5.1.1 横幅
5.1.2 竖幅
5.1.3 方画幅
5.2 拍摄高度--平拍、仰拍和俯拍
5.2.1 平拍
5.2.2 俯拍
5.2.3 仰拍
5.3 拍摄方向--正面、侧面与背影
5.3.1 正面
5.3.2 侧面
5.3.3 斜侧面
5.4 取景景别与镜头焦距的运用
--全景、中景、近景与特写
5.4.1 全景
5.4.2 中景
5.4.3 近景
5.4.4 特写
5.5 丰富景物层次与立体感表现--前景与背景
5.5.1 前景
5.5.2 背景
5.6 画面元素与构成--点和线的结合
5.6.1 画面中重要的点
5.6.2 让线条发挥重要作用
5.7 表现形式与效果--虚与实的控制
5.7.1 重在实处
5.7.2 虚化效果
5.8 构图中的传统与探索--留白与开放
5.8.1 留白
5.8.2 开放
5.9 主体的位置安排
5.9.1 中心位置
5.9.2 三分法
5.9.3 黄金分割率
5.10 形状型实用构图技法
5.10.1 水平线构图
5.10.2 对角线构图
5.10.3 三角形构图
5.10.4 放射线构图
5.10.5 画框式构图
5.11 字母型实用构图技法
5.11.1 "L"形构图
5.11.2 "V"形构图
5.11.3 "C"形构图
5.11.4 "S"形构图
5.11.5 "O"形构图
第6章 风光摄影构图实例
6.1 山岳摄影
6.2 水景摄影
6.3 草原摄影
6.4 林木摄影
第7章 人像摄影构图实例
7.1 取景景别
7.1.1 头肩肖像
7.1.2 半身像
7.1.3 全身像
7.1.4 人像特写
7.2 取景方向
7.2.1 正面像
7.2.2 侧身像
7.2.3 背影
7.3 拍摄角度
7.3.1 平拍人像
7.3.2 俯拍人像
7.3.3 仰拍人像
第8章 旅行纪实摄影构图实例
8.1 城市全景
8.2 街头即景
8.3 道路桥梁
8.4 地标景物
8.5 园林景观
8.6 建筑内景
8.7 古镇乡村
用光篇
第9章 摄影用光
9.1 光的性质
9.1.1 自然光
9.1.2 人造光
9.2 光照强度--强光、柔光与弱光
9.2.1 强光
9.2.2 柔光
9.2.3 弱光
9.3 光照方向--顺光、逆光与侧光
9.3.1 顺光拍摄
9.3.2 逆光拍摄
9.3.3 侧光拍摄
9.4 光照角度--平光、顶光与脚光
9.4.1 低角度的黄金光线
9.4.2 斜射角度的最佳光线
第10章 风光摄影特殊用光实例
10.1 早晚用光
10.2 云天光线
10.3 雨天光线
10.4 雾景用光
10.5 冰雪用光
第11章 人像摄影用光实例
11.1 自然光用光
11.1.1 草坪花丛用光
11.1.2 林间用光
11.1.3 海滨用光
11.1.4 室内窗口
11.1.5 室内灯光
11.1.6 夜景街灯
11.2 棚拍布光
11.2.1 均匀布光
11.2.2 突出光影
第12章 创意小品用光实例
12.1 花卉用光
12.1.1 顺光花卉
12.1.2 顶光花卉
12.1.3 逆光花卉
12.2 动物用光
12.2.1 动物用光
12.2.2 鸟类用光
12.2.3 居室宠物
12.2.4 影室光宠物
12.2.5 鱼类拍摄
12.3 静物用光
12.3.1 玻璃器皿
12.3.2 陶瓷制品
12.3.3 金属制品
12.3.4 布匹皮革
第13章 影调与曝光控制
13.1 照片影调
13.1.1 高调
13.1.2 低调
13.1.3 中间调
13.2 自动曝光与中间调
13.3 减曝光得到低调照片
13.4 加曝光得到高调照片
13.5 曝光控制原则
13.5.1 宁欠勿过
13.5.2 白加黑减
第14章 特殊景物的曝光控制
14.1 日出、日落的曝光控制
14.2 水面反光的曝光
14.3 流水长时间曝光控制
14.4 流动车流曝光
14.5 闪电与烟花
14.6 星空曝光控制
14.7 光雾中的人像
14.8 灯火人像
14.9 隔窗而望的人像
色彩篇
第15章 色彩的表现力
15.1 色彩的三个属性
15.1.1 色相
15.1.2 明度
15.1.3 饱和度
15.2 亮丽的色彩表现
15.2.1 使用鲜明的整块色彩
15.2.2 突出单一的主色调
15.2.3 多种色彩的控制
15.3 运用对比色的原则
15.3.1 万绿丛中一点红
15.3.2 黄与蓝的大面积对比
15.4 和谐色的运用
15.4.1 单色调的和谐效果
15.4.2 邻近色的和谐
15.4.3 降低对比色饱和度取得和谐效果
15.5 冷暖色调
15.5.1 红橙黄为主的暖色调
15.5.2 绿、蓝、紫为主的冷色调
15.6 淡彩与重彩
15.6.1 淡雅的淡彩效果
15.6.2 浓郁的重彩效果
我特别欣赏作者在全书字里行间流露出的那种对摄影艺术的尊重和热情。这本书不仅仅是一本技术手册,它更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地教导你如何培养“摄影眼”。在讲解那些晦涩的镜头畸变修正或者复杂布光技巧之后,作者总会穿插一些关于“如何建立自己的视觉风格”的思考。他会鼓励读者去观察那些大师的作品,但又提醒我们不要盲目模仿,而是要从中提炼出适合自己的表达方式。这种从技术回归到艺术层面的引导,让我感觉自己不仅仅是在学习如何操作相机,更是在学习如何通过镜头与世界进行更深层次的对话。读完后,我发现自己看事物的角度都变得不一样了,走在街上,我不再是机械地扫视,而是会自然地去分析光线投射的角度、寻找前景和背景的层次关系。这本书给我的不仅仅是技巧,更是一种看待世界的新视角和持久的热情,这种内在的驱动力,远比任何一本速成手册都来得宝贵。
评分说实话,我之前买过不少摄影方面的书,大部分都是泛泛而谈,讲的都是一些谁都知道的常识,读起来挺没劲的。但这本书的风格完全不同,它有一种非常实战派的作风。我记得我试着按照书里讲的一个关于“捕捉动态瞬间”的章节去做实验,那部分内容讲解了如何通过高速快门来凝固水花飞溅的瞬间,或者是一只鸟儿展翅欲飞的那个微妙的时刻。书里没有直接给出“设置快门速度为1/2000秒”这种简单的指令,而是详细分析了不同光照条件和主体运动速度下,应该如何权衡曝光三角形的三个要素。那种细致入微的推演过程,让我明白了为什么有时候明明光线很好,拍出来的运动物体还是会模糊不清。读完那部分,我立刻拿着我的相机跑到公园里,对着喷泉和飞舞的鸽子进行实战演练。虽然第一次拍出来的效果还不够完美,但那种对细节的掌控感和对光影的敏感度,是以前看其他书完全没有体会到的。这本书真的不是那种用来“垫桌脚”的装饰品,它是真正能让你动手去实践,并且能看到立竿见影效果的工具书。
评分这本书的排版和图文配合简直是教科书级别的。我特别留意了其中关于“色彩理论与后期处理”的那一章。通常大家讲后期,都是直接扔一堆曲线和色阶图,让人看了就头大。可这本书不同,它会用非常直观的对比图来展示,比如,如何通过微调色温来营造清晨的宁静感,或者通过增加饱和度和对比度来突出日落时的戏剧性。更绝妙的是,它在讲解每一个调整步骤时,都会配上一个“原片”和一个“调整后”的对比,甚至还会标注出具体调整的参数范围,但又强调这些参数只是一个起点,鼓励读者根据自己的画面去微调。这种“授人以渔”的教学方式,让我感觉自己不是在被动接受知识,而是在主动探索摄影的魅力。每次看完一个技术点,我都忍不住想立刻打开电脑,打开我的修图软件,去尝试书上说的那种“氛围营造”,这种即时反馈的学习体验,极大地提高了我的学习积极性。
评分这本书的深度和广度都让我感到惊喜。我原本以为“第2卷”可能只是对第一卷内容的简单延伸,没想到它深入探讨了几个我之前一直感到困惑的高级主题。比如,关于“高动态范围(HDR)摄影”的复杂性,书里并没有简单地介绍如何堆栈照片,而是详细讲解了不同场景下,是否应该使用包围曝光,以及如何处理后期堆栈时可能出现的“鬼影”问题。那种对技术细节的探讨,非常适合已经有一定基础,想要突破瓶颈的爱好者。我记得有一节专门讲如何利用自然光进行人像摄影,它没有推荐使用昂贵的影棚灯光,而是教我们如何在户外的不同时间段,利用树影、窗户投射进来的光线,来塑造模特的立体感。这些内容非常贴近生活,让我意识到,高品质的照片并非一定要依赖昂贵的设备,而是取决于你对身边现有条件的理解和运用,这极大地解放了我的拍摄思路,让我不再受制于设备性能。
评分这本书的封面设计挺有意思的,那种鲜艳的色彩和精美的排版,一眼看上去就让人觉得内容肯定不一般。我记得我是在一个摄影器材店的角落里发现它的,当时正在纠结于我的新入手的单反到底该怎么用才能拍出那种专业感十足的照片。这本书的标题——《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典(第2卷)》,听起来就挺唬人的,感觉像是什么秘密武器一样,能瞬间把我从“会按快门”的水平提升到“懂得思考如何构图”的层次。我当时翻了几页,那些清晰的图例和详细的文字说明,一下子就吸引住了我。它不像其他一些入门书那样只会罗列一堆枯燥的参数,而是真的在教你如何“看”世界,如何用光影讲故事。我尤其喜欢它对景深和快门速度的解释,那种深入浅出的讲解方式,让我这个摄影新手也能很快抓住核心要点。虽然我还没完全读完,但光是看那些案例分析,我就觉得自己的拍摄思维被打开了许多,那种感觉就像是有人在你耳边细细指导,告诉你下一步该怎么走,下一步该如何避免那些低级错误。这本书的厚度也很有分量,感觉拿在手里沉甸甸的,满满的知识感,让我对接下来的摄影学习充满了期待。
评分昨天老公出轨,虽然知道他是酒后乱性,但是我还是好伤心,我一整天没说话,晚上睡觉,看他睡在我旁边,心里特别恨他讨厌他,半夜他醒后,我脱掉自己衣服,骑到他身上,强入,特别痛,但我咬牙坚持,眼泪都快出来了,我恨他。恨他为什么去外边找女人,就因为我是个男的吗!!!!!!
评分内容很全 很基础。 但是觉得用词感觉是半路出家的摄影师所编的 看着很怪。类似整体亮度偏高,阴影较少的 叫高调作品,整体偏暗,高光较少的 叫低调作品。我觉得专业上,不会用上这种有歧意的,范围广的用词,真心想知道真相。求解答
评分好看实用的一本,单反摄影宝典。包装精美,设计合理。字体清晰。完美的一本书。
评分书内容很不错 质量也很好
评分很好,一直在京东买。
评分因为知道有蜂鸟论坛,所以会选择这本书来学习
评分我有第一卷,于是也关注第二卷,遇上搞活动毫不犹豫就下单了,好书
评分从第一集到第二季,涵盖常用各类题材,个人仰慕中
评分买过第一版,第二版更多就是看图了。摄影是一门艺术,也是一门技术。如果说《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第1卷让影友迈入了摄影艺术的门槛,那么第2卷将使你真正领略摄影艺术的真髓。摄影诞生175年来,尽管器材和设备经历了划时代的变革,但是其最核心的技术:构图、用光、色彩却始终就没有改变过。也只有完全掌握了这三大技术,才能让你在摄影创作上得到飞跃。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第2卷以构图、用光、色彩作为三大篇章,15个章节的内容不仅非常详细地阐述了这三大核心技术的原理和基础技巧,还专门以影友最常拍摄的风光、人像、静物、旅行、花卉等题材的60余个场景为例单独讲解了在实拍过程中如何合理的运用构图、用光和色彩的技法。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第2卷讲述清晰细致,非常适合影友对技术的理解和应用。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有