天天向上:摄影速成读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大卫.约斯 著，匡钊等 译

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• 数码摄影
• 摄影爱好者

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787807680239

版次：1

商品编码：11920211

包装：精装

丛书名： 速成读本

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：170000

正文语种：中文

编辑推荐

海报：

内容简介

　　何为摄影？摄影是一门艺术，一种激情，它用光影作画，把稍纵即逝的万事万物、“此时此刻”转化为不朽，既记录了时代变迁，又呈现出我们的喜乐哀愁、心灵*底层……本书从各个方面展示了摄影：作为一种艺术形式、政治工具、时尚观念、治疗手段和保存我们值得珍藏的记忆的方法。
　　特别呈现
　　摄影简史、名家及其经典作品
　　摄影在各领域的作用和影响
　　技术发展与改革
　　术语、关键词汇与轶闻

作者简介

　　大卫·约斯（Dave Yorath），是个经验丰富的摄影家，他在英格兰萨塞克斯（Sussex）的诺斯布鲁克（Northbrook）学院教授摄影和媒体研究，开设关于现代欧洲和美洲风景摄影的课程。

内页插图

精彩书评

　　世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
　　——亨利·卡蒂埃-布列松

　　如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。
　　——罗伯特·卡帕

　　想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
　　——马克·吐温

　　用相机表达出人类心灵*底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。
　　——黛安·阿勃丝

　　随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。
　　——荒木经惟

目录

概述
时而你看得见，时而你看不见 / 颠倒的图像
在黑暗的空间里 / 照相暗箱
寻找定影剂 / 现代摄影的起源
持久的影像 / 尼埃普斯和日光胶版术
法国人的努力 / 达盖尔银版照相法和缩型立体布景（西洋景）
未曾沉没，只在漂浮 / 伊波利特?贝亚尔和被遗忘的其他人
自然的画笔 / 易上镜的画面
我很了解艺术…… / 但不知道喜欢什么
神奇的事物和遥远的地方 / 维多利亚时代的探险家
我可以介绍自己吗？ / 装裱的小照片与肖像摄影室
旧时代惊人一瞥 / 摄影与性
光辉的轨迹与延伸的道路 / 美国风景的早期景象
它们几乎是动的 / 连续照片和动物运动
他们在干 / 卢米埃尔兄弟
线雕师和照片猎集者 / 早期新闻摄影
战争是摄影的机会 / 克里米亚与南北战争
关注的眼睛 / 自然的照片
寂静的激情 / 尤金?阿杰镜头中的巴黎
阴暗面与坏家伙 / 韦格与犯罪摄影
哇！闪光灯！ / 新技术，19世纪风格
你按按钮，我们完成剩下的 / 民间风格的摄影
第一印象 / 新摄影
《摄影作品》 / 摄影分离论者
奇怪的组合 / 达达主义和超现实主义
德国的新客观主义 / 对平凡的特写
谁吃了我的青椒？ / 美国的新现实主义
现代或别的什么？ / 俄国革命
混合他们的媒体 / 包豪斯艺术
作为“证据”的摄影 / 强迫性尺度
摄影的反抗 / 法西斯主义的成长
所有人生都有所向往 / 照片的传播和照相故事
走出困境 / 大萧条时期
关注大众 / 民意调查：桑德和斯彭德
自然的 / 决定性的瞬间？
直接来自心灵 / 安德烈?柯特兹
战争与客观性 / 战地摄影
新机构 / 黑星和马格南
新型摄影报道 / 走进画廊
走向街头 / 美国新观察
透过镜子 / 儿童与成人的凝视
纪实作品 / 墨西哥和南美洲
透过黑暗的玻璃 / 《鼓》杂志
其他视角 / 拉库伯?辛格和阿巴斯
从田园风光到政治 / 山与云
形式服从功能 / 借助于技术或其他而领先
暴雨即将来临 / 越南的枪声
上流社会女子和柔焦滤色镜 / 时装摄影
“在这儿！” / 名望和媒体
梦幻色彩 / 不再都是黑白的
更多的相同 / 象征主义
战争的第一个受害者是真相 / 新闻控制和录像游戏
回归家庭 / 固执己见
性，毒品与摇滚乐 / 从软色情到海洛因时髦
谁在抱怨？ / 罗伯特?巴普尔索普
政治肖像 / 肖像到政治
新叙事 / 杜安?迈克尔斯
别碰它！ / 新材料，老禁忌
我到底是谁？ / 自我的概念
亲爱的日记 / 自白式摄影
现成材料摄影 / 一点儿再循环
构建与操作 / 戈兹沃西，科尔文，沃尔
沉默的愤怒 / 黑人与亚洲艺术家
好，扫描我！ / 数码革命

术语表
索引
照片来源

精彩书摘

　　19世纪20年代
　　持久的影像
　　尼埃普斯和日光胶版术
　　法国人约瑟夫－尼塞福尔?尼埃普斯(Joseph-Nicéphore Niépce，1765-1833)是个有毅力的发明家，曾获得许多装置和发明的专利，其中包括原始的自行车和由火药爆炸作动力的船只发动机（会发生什么？）。更重要的是，他在19世纪20年代发明了覆有涂层的金属片以代替应用于新的平板印刷领域内的石板。正如他自己所承认的那样，他坦承贬低绘画，所以像韦奇伍德一样，希望找到一种机械地把图像印在印版
　　上的方法。
　　开始时他追随熟悉的道路，利用银盐并在定影时碰到了同样的问题。他更成功地使用了一种暴露于阳光中会硬化的犹太(Judea)沥青。利用涂油的刻板使之具有负片般的透明度，他能相当精确地重现原始形象。历史上没有记录那一确凿时刻，当时他在想：“如果我把一块这样的印板放进照相暗箱并将它伸出卧室的窗户一会儿，会发生什么？”但8小时后，当他用溶剂洗去未曝光的沥青，尼埃普斯拥有了世界上第一张照片。当然，他用了一个错误的名字称其为“日光胶版术”，但这已经很接近了。
　　第一张图片来自靠近尼埃普斯家乡索恩河畔沙隆(Chalon-sur-Saone)的勒格拉斯(Le Gras)的一个房间，因过长曝光时间使在高光与阴影里的细节变得模糊，而闪光的金属板确实不易观看；这图片可能不会赢得任何地方摄影俱乐部的年度奖金。
　　后来，尼埃普斯用有涂层的玻璃板使此后的图像远为细致与清晰，但始终是最初这张朦胧模糊的屋顶与树木的图景在漫长的不可阻挡的摄影道路上树立了一座斑驳却重要的里程碑。
　　不像那个因发明紫色液体而进入摄影史的舒尔茨，尼埃普斯事实上至少意识到他已经得到了一些东西，但还不能肯定这一惊人发明会导向何方。为寻找支持他发明的资金，他天真地相信路易?达盖尔(Louis Daguerre，见第20页）与自己在为同样的目标工作并与之合作。
　　1829年～1839年
　　法国人的努力
　　达盖尔银版照相法和缩型立体布景
　　（西洋景）
　　在早期法国摄影发明家“狗咬狗”的世界里，路易?雅克?曼德?达盖尔(Louis-Jacquse-MandéDaguerre，1787-1851)被视作领袖。当尼埃普斯第一次同达盖尔讨论他的工作时，后者的声誉主要来自于作为演员、西洋景技术的共同所有者以及作为《圣经》意义上的完全人。
　　缩型立体布景是大量剧院中的由照相暗箱所制成的布景，用光的效果制造出运动和时间变化的错觉。照相暗箱的此类应用最终导致达盖尔发现涂碘化银的铜板应用于摄影的可能。得到的图像在细节和持久度方面非常成功，却是“单向的”照片—只能从一个特定的角度观看。
　　达盖尔显然要尼埃普斯不公布他的工作，并在1829年12月哄骗后者签订了一个十年联合发展的合同。通过历史可以看出尼埃普斯同意这个合同上了大当，但从长远角度看，由于意识到发展摄影术的可能性，这成为促成他热心发展自己的设想的契机。
　　达盖尔的真面目在尼埃普斯于1833年去世后被揭露，当时他说服了尼埃普斯的儿子伊西多尔(Isidore，1795～1868)签署协议同意整个发明均属于自己。法国政府为避免达盖尔将发明卖给出价最高的人，于是出钱将其购买，而达盖尔获得此款项的大部分。（见第22页）达盖尔从他的发明中寻求个人名誉和财富—这本身不是坏事，但由于他始终不反对用阴暗手段去达到欲望目标和不朽名声，给自己的行为留下了污点。
　　达盖尔投入制造和销售他的照相机与印版之中。到他去世的1851年时，他已经得到了荣誉勋章并过着法国乡村绅士的生活。
　　……

前言/序言

　　概述
　　并非人人都作画，也不是每人都雕刻青铜或大理石，写下过交响乐或伟大的文学作品。此种追求属于“高雅艺术”的范畴，需要少数天才所具备的创造性。这些高雅艺术受到两千年历史与批判的承托，显得遥远、权威和神秘。但我们都可以参与摄影的制作和消费；这种媒体影响着我们生活的每一方面，几乎无穷尽的广告、报刊、家庭、商业和创造性的图片把我们重重包围。我们每个人都曾或亲自拍摄或让别人为我们拍摄。
　　这种情况的普遍存在与摄影过程的简单密切相关，并已经促成了一种多样的人格混乱：摄影似乎不能确定自身是什么，在高尚的传统美术对照下感到震慑和极为不安。这种身份危机主要来自摄影被技术或特别被设备推动的观念，至于摄影师—“作者”，基本是不可见的。当我们看一张照片时，我们倾向于透过表面观察背后的原始对象。绘画和雕刻的外形特征使我们深思艺术家的娴熟甚至是天才的技巧，但我们的目光很少停留在照片表面去思考作者的意图和所传递的信息。于是，为捕获我们的注意力，摄影师们试图通过明确摄影中的特定要素来强调他们媒体的独特，并希望提升它至美术的崇高领域。
　　真正重要的是摄影师通过作品说出了什么，究竟是什么启发、吸引、惹怒、逗乐、感动或倾倒了镜头后的“我”。是什么构成了一张好照片？一方面有些人支持摄影应该记录“现实”的观点；另一方面也有人将其视作自我表达的工具。
　　当摄影进入21世纪，伴随着技术的发展，我们看到历史上摄影是或曾经是什么的观念被打破和重新检验。摄影通过人们对其“真实”，或退一步讲仅是“逼真”的固有信念来建立权威。我们相信那些纪实摄影师所选取的素材与遵循的方法，并因此对其作品充满信心。正是这种对精确的信念赋予摄影可敬的外表，对抗肮脏的、将摄影艺术变了质的偷窥、色情摄影的最后防线，虽然历史上已经有过无数照片被伪造或改头换面的例子，但仅现在随着数码影像使用前所未有的增长，人们才开始缓慢地领悟到照相机从不说谎的断言总是欺骗性的。在本书中我们会探索摄影为其自身营造出真正适当地位的努力，并且检验那些希望定义出摄影实践本质的大量例子——真诚的和荒唐的——中的一些。这里必然只是简要的个人观点，对所有那些认为他们的男女英雄被忽略了的人，去著一本你们自己的书吧！
　　大卫·约斯

《光影炼金术：探索摄影的瞬间魔法》 你是否曾被一张照片深深触动，那一刻的色彩、构图、光影，仿佛拥有了穿越时空的力量，将你拉入故事之中？你是否曾拿起相机，试图捕捉眼前的壮丽风景，却发现照片中的画面远不如肉眼所见那般震撼？你是否渴望用镜头记录生活中的点滴美好，却苦于不知从何下手，或是拍摄出的照片总是略显平淡？ 《光影炼金术：探索摄影的瞬间魔法》这本书，并非一本简单的操作手册，它是一场关于摄影艺术的深入探索，一次关于如何用眼睛去观察、用心去感受、用相机去表达的修行。它将引导你穿越冰冷的快门声，抵达摄影艺术的灵魂深处，让你明白，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门捕捉瞬间、凝固情感、讲述故事的视觉语言。 第一章：看见的艺术——打破视觉的惯性 我们每天都在“看”，但我们真的“看见”了吗？视觉的惯性让我们习惯于被动接受信息，忽略了周围的细节与规律。本章将带领你进行一场“看见”的革命，通过一系列有趣的练习和引导，训练你敏锐的观察力。 从“看”到“察”： 我们将学习如何有意识地去观察，去发掘日常生活中隐藏的视觉元素。例如，练习在熟悉的街道上寻找那些平日里被忽略的建筑细节、光影变化，或是行人不经意的表情。通过反复练习，你会发现，曾经平凡的场景 suddenly 变得生动起来。 光影的低语： 光影是摄影的灵魂。本章会深入浅出地解析不同光源的特性：柔和的散射光如何塑造温柔的质感，硬质的直射光如何勾勒鲜明的轮廓，侧光如何制造戏剧性的明暗对比，逆光如何描绘剪影的诗意。你将学会辨别不同光线下的氛围，并理解它们如何影响画面的情感表达。我们会探讨黄金时刻与蓝色时刻的独特魅力，以及如何利用自然光创作出令人惊叹的效果。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的刺激，它承载着丰富的情感和象征意义。本章将引导你理解色彩的心理学效应，例如暖色调带来的活力与热情，冷色调营造的宁静与深邃。你将学习如何运用色彩对比来吸引观众的注意力，如何利用色彩的和谐来营造统一的视觉风格，以及如何通过色彩来烘托画面的主题和情绪。 形式与结构： 在纷繁的视觉世界中，寻找秩序和美感是摄影师的使命。本章将深入探讨构图的法则，但并非僵化的教条，而是灵活的指导。你将学习如何运用“三分法”来平衡画面，如何利用“引导线”将观众的视线引入画面中心，如何利用“对称”营造稳定感，以及如何运用“留白”来增强意境。我们还将探索“形状”、“线条”、“纹理”等视觉元素在画面中的作用，以及如何通过它们来赋予照片更强的视觉冲击力。 第二章：心灵的触动——情感的捕捉与表达 摄影的最高境界，是用影像触动人心。本章将超越纯粹的技术层面，探讨如何将摄影转化为一种情感的载体，如何让你的照片讲述故事，引发共鸣。 情感的源泉： 你的照片为何能够打动人？是因为你捕捉到了那个决定性的瞬间，还是因为你深刻地理解了被摄者的情感？本章将引导你探索情感的来源，从人物的眼神、肢体语言，到环境的氛围、细节的烘托，都可能成为传递情感的载体。我们将学习如何与被摄者建立连接，如何在不打扰他们的状态下，捕捉最真实的情绪流露。 故事的叙述者： 一张好的照片，往往蕴含着一个故事。本章将教你如何通过构图、光影、色彩以及画面的细节，来构建一个引人入胜的故事。我们探讨如何通过“暗示”来激发观众的想象，如何通过“对比”来制造戏剧冲突，如何通过“重复”来强化主题。你将学会用“问号”结尾，让你的照片留下思考的空间。 “决定性瞬间”的哲学： 亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”是摄影领域一个永恒的讨论话题。本章将深入解析这一概念，并探讨如何在当下快速变化的世界中，捕捉那个充满意义、富有张力的瞬间。这不仅仅是技术上的预判，更是对生活节奏的把握和对时机的敏锐洞察。 情绪的共鸣： 如何让你的照片不仅仅是记录，更是引发观众的情感共鸣？本章将引导你思考，什么样的情感能够跨越时空，触动人心。我们将学习如何通过影像的力量，传递喜悦、悲伤、希望、孤独等各种复杂的情绪，让观者在照片中找到自己的影子。 第三章：相机的语言——技术与创意的融合 相机是摄影师的画笔，但技术并非目的，而是为了更好地服务于创意。本章将带你深入理解相机的功能，并学会如何将技术运用到极致，同时不失创意。 曝光的奥秘： 曝光是控制画面明暗的关键。我们将详细解析光圈、快门速度、ISO三要素之间的关系，并探讨它们如何影响景深、运动模糊以及画面的噪点。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创意需求，灵活运用这三大要素，创造出你想要的效果，而非被动地接受相机的自动设置。 景深：虚实之间的魔力： 景深控制着画面中清晰的范围。本章将深入探讨如何利用大景深来展现宏大的场景，以及如何利用小景深来突出主体，虚化背景，从而引导观众的注意力。你将学习如何通过调整光圈和焦距来精准地控制景深，并在虚实之间创造出画面的层次感和立体感。 焦距的视角： 不同的焦距赋予镜头不同的视角。广角镜头如何捕捉辽阔的视野，长焦镜头又如何压缩空间，拉近远景？本章将带你理解不同焦距的特性，以及它们如何影响画面的透视感和空间感。你将学会根据拍摄对象和想要表达的效果，选择最适合的焦距，从而塑造独特的视觉风格。 白平衡的色彩魔法： 色温决定了画面的色彩倾向。本章将让你理解不同光源下的色温差异，并学会如何正确设置白平衡，以获得准确的色彩还原，或是创造出特殊的艺术效果。你将不再被偏色的困扰，而是能够主动地运用白平衡来表达情感。 镜头之外的思考： 技术固然重要，但它只是实现创意的工具。本章将鼓励你在掌握技术的基础上，大胆进行尝试和创新。我们将探讨如何打破常规，如何运用非传统的拍摄手法，如何通过后期处理来进一步升华你的作品。最重要的是，你将明白，最动人的照片，往往源于摄影师独特的视角和不懈的追求。 第四章：光影的雕塑——后期处理的艺术化升华 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充与完善，是将照片提升到艺术高度的关键一步。本章将带你认识后期处理的价值，并学习如何运用它来优化你的作品。 黑白世界的魅力： 黑白摄影剥离了色彩的干扰，将观众的注意力集中在光影、线条和情绪上。本章将深入探讨黑白摄影的艺术表现力，以及如何通过精妙的后期处理，将彩色照片转化为富有力量和情感的黑白影像。你将学习如何运用对比度、明暗和纹理来增强黑白照片的表现力。 色彩的再调校： 后期处理并非简单地套用滤镜，而是基于对色彩的深刻理解。本章将教你如何利用曲线、色阶、色彩平衡等工具，精细地调整画面的色彩，使其更加富有表现力。你将学会如何通过色彩来营造特定的氛围，如何通过饱和度和明度来突出主体，以及如何创造出具有个人风格的色彩语言。 细节的打磨与瑕疵的修复： 好的后期处理能够让照片锦上添花，而非喧宾夺主。本章将指导你如何对照片进行细致的打磨，例如锐化、降噪，以及如何修复一些微小的瑕疵，让画面更加完美。但我们强调的是“适度”，让画面保持自然，避免过度修饰。 创意合成与艺术表现： 在掌握基本后期技巧后，本章将引导你进行更具创意的后期探索。我们可能讨论如何运用蒙版、图层混合模式等技术，进行一些简单的合成，以达到更强的艺术效果。这并非是为了制造虚假，而是为了在现实的基础上，加入摄影师的想象与表达，创造出更具感染力的作品。 理解与选择： 最重要的是，本章将强调理解后期处理的“为什么”。你将学会根据照片本身的主题和想要表达的情感，来决定是否需要后期处理，以及如何进行恰当的处理。后期处理是为照片服务的，而不是反过来。 《光影炼金术：探索摄影的瞬间魔法》是一本为你量身打造的摄影指南，它将陪伴你走过从“看得见”到“看见”，从“拍摄”到“创造”的蜕变之路。它不教你速成，因为它相信真正的摄影艺术需要耐心、观察与思考。它将点燃你心中的摄影火种，让你在每一次按下快门时，都能感受到光影的律动，捕捉到瞬间的永恒，用你的镜头，讲述属于你的精彩故事。拿起这本书，开始你的光影炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性绝对是顶级的，这对于我这种业余爱好者来说太重要了。我最喜欢的是它将复杂的主题拆解成了可以立即实践的小练习。比如，书中提到“找到你的主光方向”，紧接着就会给出三个不同角度的光源拍摄效果对比图，并且清晰地标注了此时的曝光补偿和白平衡设置。我昨天晚上就立刻依照书中的提示，对着家里的台灯进行了光影练习，效果立竿见影。这种“学完马上就能用”的反馈机制，极大地增强了学习的积极性。而且，作者在讲解后期处理的基础逻辑时，也做得非常克制和专业，没有鼓吹过度修饰，而是强调如何利用后期来还原和强化拍摄时的真实意图。它教会我的不是“如何P图”，而是“如何让我的原片更接近我脑海中的那个画面”，这才是真正的技术价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始还担心这类题材的书籍会过于偏重器材的介绍，但这本书完全颠覆了我的预期。它几乎将重点放在了“人”的思维和“眼”的培养上，而不是冰冷的数据和参数堆砌。作者非常巧妙地规避了陷入器材党泥潭的风险，即便提到了某些设备的特性，也是为了更好地解释某个特定的光学原理或控制手段。我特别赞赏作者对于“视觉语言”的探讨。他用非常文学化的语言阐述了如何用画面讲故事，如何通过景深来引导观众的情绪，如何利用线条和色彩构筑画面的节奏感。这种深层次的艺术修养的培养，恰恰是很多技术书籍所欠缺的。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了怎么“拍清楚”一张照片，更重要的是，开始思考自己到底想通过这张照片表达什么。这对于一个从技术流向艺术流转型的摄影爱好者来说，无疑是醍醐灌顶的宝贵指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然拥有极其丰富的教学经验，他的叙述风格带着一种令人信服的沉稳和恰到好处的幽默感。在讲解一些相对抽象的概念时，比如“决定性的瞬间”或者“空间感的营造”，作者会引用一些经典大师的作品作为例证，但绝非简单的“晒图”，而是深入剖析这些大师是如何在那个特定的时空中，用镜头语言完成了精准的表达。这种结合了历史回顾和现场分析的讲解模式，让知识的汲取过程充满了启发性。阅读过程中，我感觉作者始终站在一个平等交流的立场上，从不摆出高高在上的姿态，而是像一个耐心的导师，不断鼓励我们去尝试、去犯错、去从错误中学习。总的来说，这本书不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更像是一本关于“如何成为一个更敏锐的观察者”的哲学入门。它让我对摄影的热情，找到了一个更扎实、更持久的支撑点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计真是太用心了，拿在手里沉甸甸的，很有质感。封面选用了那种略带磨砂质感的纸张，手感温润，加上主视觉图的色彩处理得非常高级，既有艺术气息又不失专业感。内页的纸张选择也很考究，光滑适中，保证了印刷出来的照片色彩还原度极高，细节层次分明。特别是书中那些案例解析部分的版式设计，简直是教科书级别的。作者很懂得如何引导读者的视线，关键信息点会用不同的字体或留白来突出，使得原本可能枯燥的理论讲解变得生动易懂。而且，书中的插图和图示都是高清的，没有出现任何模糊不清的情况，这对于一本技术类书籍来说至关重要。我尤其欣赏作者在章节过渡时加入的小插画和引文，这些细节让阅读过程充满了乐趣，感觉就像在和一个经验丰富的朋友聊天，而不是在啃一本冷冰冰的技术手册。这本书的整体设计语言传递出来的是一种对摄影艺术的尊重和对读者学习体验的极致追求，光是翻阅的过程就是一种享受，让人忍不住想立刻拿起相机去实践一番。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本书的内容里，最大的感受是作者的知识体系构建得异常清晰和全面。它不是那种零散地罗列技巧的“速查手册”，而是一套逻辑严密的学习路径图。从最基础的光圈、快门、ISO的相互作用，到复杂的光线控制和构图法则，每一步的推进都水到渠成，没有给我留下任何“这个知识点好像没讲清楚”的困惑。最让我印象深刻的是关于“场景应用”那一章的论述。作者没有停留在理论层面，而是选取了日常生活中极其常见的几种场景——比如室内静物、街头抓拍、以及傍晚的人像——然后通过大量的对比图和分步讲解，手把手地展示了不同参数设置背后的创作意图。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，极大地提升了我对摄影本质的理解。读完后，我感觉自己看待世界的方式都有了微妙的变化，不再只是随手按下快门，而是会本能地去分析光线、寻找最佳角度。这本书真正做到了把“理论”转化为“可操作的技能”。

评分☆☆☆☆☆

何为摄影？摄影是一门艺术，一种激情，它用光影作画，把稍纵即逝的万事万物、“此时此刻”转化为不朽，既记录了时代变迁，又呈现出我们的喜乐哀愁、心灵*底层……本书从各个方面展示了摄影：作为一种艺术形式、政治工具、时尚观念、治疗手段和保存我们值得珍藏的记忆的方法。　　特别呈现　　摄影简史、名家及其经典作品　　摄影在各领域的作用和影响　　技术发展与改革　　术语、关键词汇与轶闻

评分☆☆☆☆☆

大卫·博伊尔（David Boyle），在艺术、诗歌、政治、经济和传媒等多项领域均有研究，并为不同的英国报章撰

评分☆☆☆☆☆

这个系列都很棒，放包里随时可看，主要是彩色版比较没那么枯燥

评分☆☆☆☆☆

【精彩书评】

评分☆☆☆☆☆

具有开创性的绘画技巧发展史

评分☆☆☆☆☆

书真小。编书的人也没记吧啥文化。

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建筑是门艺术,而且是一门高雅艺术.通过这本书能迅速了解有关建筑的方方面面,提升自己的关于这种艺术的美感和审知能力.

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去意大利旅游参观了著名的美术馆和教堂 对文艺复兴有了浓厚的兴趣 先买一本简单的书学习一下

评分☆☆☆☆☆

等了好久，终于有活动了，值得购买