神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影后期
• 修图技巧
• 色彩校正
• 照片美化
• 数码暗房
• 教程

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301276990

版次：1

商品编码：12081618

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：348

字数：511000

产品特色

编辑推荐

　　《神奇的后期-Photoshop+Lightroom双修指南》

　　摄影后期艺术不应该标准化和流程化，作品品质不是由技术指标决定的，而是由你的品位决定的，学会原理，举一反三，才能突破后期瓶颈。

　　中国知名Adobe专家，懂摄影、懂后期，精心打造一本真正献给后期小白的Photoshop秘籍。

　　Photo+Lightroom双剑合璧，一本书的价格，两本书的内容。

内容简介

　　从拿到照片开始，到修出众人称赞的好照片，不仅是后期软件因素起作用，更需要的是拍摄 者对后期技术原理的理解与掌握。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习， 精彩照片一定会在你的手中诞生。 ? ?

　　《神奇的后期 Photoshop+Lightroom 双修指南 》以“修出好照片”为出发点，通过大量典型案例，系统、全面地讲解了 Photoshop+Lightroom 这两个软件的修片原理与实战技巧。全书共分为 15 章，从后期软件的安装、配置和更 新等知识开始，进而深入浅出地讲解照片明暗控制、色彩控制、画质控制、照片瑕疵修复技术、 Lightroom的理解、Lightroom照片管理、Lightroom数码后期核心技术、Lightroom数码后期高级技法、 图层/蒙版/选区的应用技法、二次构图技术、照片合成技术、Adobe?Camera?Raw、数码后期工作流程等。

作者简介

　　郑志强，摄影师、畅销书作者；现任某科技公司董事、总经理；自2008年至今，先后编写了数本摄影、后期类畅销图书，深受广大读者的喜爱；运营摄影类公众号及大型摄影类社群。

内页插图

目录

目 录

| 第1章 | 进入数码后期的世界
1.1?软件的安装、更新与使用
　　Photoshop与Lightroom的安装
　　Bridge的安装与更新
1.2?Photoshop的摄影界面
　　工作界面的配置与使用
　　Photoshop性能的优化
1.3?相机的存储设定与磁盘存储
1.4?认识常用的照片格式
　　JPEG、RAW和XMP格式
　　PSD和TIFF格式
　　DNG格式
1.5?Photoshop中照片文件的保存

| 第2章 | 数码后期第一步：直方图与明暗
2.1?直方图与照片明暗层次
　　动态范围与明暗层次
　　从明暗层次到直方图
2.2?学会看图：直方图应用
　　直方图使用界面配置
　　正常影调的直方图
　　正常的直方图类型
　　重点来了：不正常但合理的照片
2.3?色阶调整
　　从“直方图”面板到色阶调整
　　针对特殊影调照片的调整
2.4?曲线调整
　　理解曲线
　　利用锚点调整局部影调
　　目标选择与调整工具
2.5?阴影/高光调整改善反差
2.6?亮度/对比度等其他简单工具的使用

| 第3章 | 数码后期第二步：色彩控制
3.1?摄影中的色彩基础
　　从色彩三要素开始
　　色彩混合与后期调色原理
3.2?Photoshop中的七大调色功能实战
　　色彩平衡
　　曲线调色
　　可选颜色
　　饱和度与自然饱和度
　　色相/饱和度
　　照片“黑白”的正确玩法
　　白平衡与色温调色
3.3?色彩管理
　　影响照片色彩的主要因素
　　照片色彩之间的关系
　　照片色彩有问题怎么办
3.4?关于照片模式的说明
　　RGB颜色模式
　　CMYK颜色模式
　　Lab颜色模式
　　有关颜色模式的特别说明

| 第4章 | 照片画质控制：锐化与降噪
4.1?理解锐化
　　为什么要锐化
　　锐化效果
4.2?USM锐化
4.3?智能锐化——基本锐化
　　智能锐化功能详解与使用
　　存储、调用锐化动作
4.4?智能锐化——区别影调的分区锐化
4.5?降噪改善画质
　　噪点产生的三个原因
　　消除噪点的两种思路
　　在Photoshop中的降噪操作

| 第5章 | 无痕移除干扰元素：照片瑕疵修复技术
5.1?修复画笔工具组
　　污点修复画笔工具
　　修复画笔工具
　　修补工具
　　内容感知移动工具
　　红眼工具
5.2?仿制图章工具
5.3?利用填充命令修复瑕疵
5.4?利用消失点修复规律背景前的干扰：
清除建筑外墙上的污渍

| 第6章 | 理解Lightroom
6.1?照片分类及管理的必要性
6.2?Lightroom照片管理的特点
　　数据库化管理
　　“一站式”解决问题
6.3?Lightroom界面与面板功能
6.4?照片的目录与文件夹操作
　　理解Lightroom目录
　　Lightroom目录的重要操作
　　导入硬盘内的照片
　　导入存储卡内的照片

| 第7章 | Lightroom照片管理技术
7.1?使用Lightroom管理计算机文件夹与照片
7.2?重命名照片
7.3?给照片添加关键字
7.4?标记照片
7.5?检索和筛选照片
7.6?使用收藏夹组织与管理照片

| 第8章 | Lightroom后期核心技术
8.1?基本调整：明暗、色彩与清晰度
　　照片整体曝光处理
　　画面分区曝光改善
　　自动色调功能的使用技巧与价值
　　白平衡与色温调色
　　清晰度调整对照片的改变
　　色彩浓郁程度的掌握
8.2?进阶调整：曲线应用与色彩微调
　　色调曲线的用法技巧
　　细致入微的色彩调整
　　分离色调调整
8.3?照片细节优化：锐化与降噪
8.4?镜头校正与特效效果
　　Upright：水平与竖直校正
　　启动配置文件校正与修复暗角
　　删除色差：紫边与绿边修复
　　暗角特效的制作
8.5?Lightroom后期六大工具
　　裁剪叠加：点石成金的二次构图工具
　　污点去除：修复照片污点等瑕疵
　　修复使用闪光灯带来的人物红眼
　　渐变滤镜：分区处理照片
　　径向滤镜：营造聚焦效果
　　好用的调整画笔功能

| 第9章 | Lightroom的高级玩法
9.1?相机校准与预设
　　为何你的RAW格式原片如此难看
　　相机校准，让RAW显示出JPEG的效果
　　使用Lightroom预设，简化修片流程
　　手动制作并使用自己的预设
　　导入多样的第三方预设
9.2?Lightroom后期拓展应用
　　使用图库模块的快速修改照片面板
　　把处理操作应用到其他照片
　　应用快照：记录操作/备份多种修片效果
　　一次性处理多张照片
　　使用软打样预览印刷效果

| 第10章 | Lightroom与Photoshop的协作技术
10.1?从Lightroom到Photoshop
　　Lightroom中的色彩空间与位深度的设定
　　Photoshop中的对应设置
　　将照片发送到Photoshop
　　跳出Photoshop，返回Lightroom
10.2?后期效果预览与输出
　　查看后期处理前/后效果
　　照片的保存与输出
　　向图像添加水印
　　图形水印的制作技巧

| 第11章 | 图层、蒙版与选区：数码后期的三大基石
11.1?图层基本操作与使用
　　深入浅出说图层
　　图层的基本操作
　　图层的高级应用
11.2?选区实战
　　选框与套索工具的深度应用
　　强大的快速选择工具与魔棒工具
　　色彩范围：快速建立选区
　　通道与选区，为抠图做好准备
　　至关重要的选区边缘调整
11.3?图层与蒙版的综合应用
　　蒙版的概念与操作
　　蒙版与渐变工具
　　利用调整图层修片（“图层+蒙版”的综合应用）

| 第12章 | 点石成金的二次构图技术
12.1?你离不开的二次构图
　　菜鸟与大师的二次构图
　　高技术含量的裁剪：创意+实现
　　实际使用照片的需要
12.2?裁剪工具的全方位使用
　　不同比例的设计与裁剪
　　用裁剪参考线精准构图
12.3?二次构图第一站：校正水平
　　带有明显地平线的照片：拉直
　　没有明显地平线的照片：旋转
12.4?裁出好照片的八大技巧
　　裁掉空白区域，突出主体
　　裁掉干扰元素让画面变得干净
　　重置主体，体会选择的艺术
　　横竖的变化，改变照片风格
　　画中画式二次构图
　　封闭变开放，增强视觉冲击力
　　微观模型（移轴镜头）特效
　　实战：扩充式二次构图
12.5?二次构图失败的原因
　　裁切边线附近不干净
　　画面干净但构图不完整

| 第13章 | 踏雪无痕的照片合成技术
13.1?完美曝光的高动态范围照片
　　直接拍摄出HDR效果的照片
　　利用“HDR色调”获得高动态画面
　　利用“阴影/高光”获得高动态范围画面
　　自动HDR合成高动态范围照片
　　手动HDR合成高动态范围画面
13.2?全景照片的合成
　　以后期的思路指导前期的拍摄
　　后期接片的操作技巧
13.3?倒影合成的技术要点与案例
13.4?照片合成的技术要点
13.5?风光摄影作品合成：置换天空
　　寻找合成素材
　　照片无痕合成
13.6?人像摄影作品合成：置换人物背景

| 第14章 | 轻松掌握Adobe Camera Raw
14.1?启动ACR界面的四种方式
14.2?ACR功能设置与免费升级
　　ACR功能布局与设置
　　ACR免费升级操作
14.3?一分钟变身ACR高手
　　从Lightroom到ACR
　　ACR“预设”“快照”功能的使用

| 第15章 | 后期处理工作流程
15.1?第一步：照片的导入、标记与收藏
　　照片的导入
　　遴选照片标记为留用
　　将留用的照片导入收藏夹
15.2?第二步：快速处理照片
　　照片初步校正
　　照片明暗影调的调整
　　白平衡与色彩的调整
　　锐度与降噪的处理
　　不要忘记建立快照
　　快速或批量处理大量照片
　　裁剪二次构图
15.3?第三步：照片精修
　　风光照片的精修
　　人像照片：面部精修（多案例）
　　人像照片：让身材变修长（综合案例）
　　人像照片：面部塑形（综合案例）
15.4?第四步：照片输出
　　照片尺寸、分辨率与打印尺寸
　　网络上传或分享

精彩书摘

13.6?人像摄影作品合成：置换人物背景

人像摄影中的照片合成，以为人物更换背景最为常见。例如，很多商业广告类摄影，都是在专业影棚内设计好人物造型，最后将人物抠取出来，置入不同的场景，从而实现多种效果。再比如，许多电影海报也是如此，将电影中的多个人物抠取出来，放在某个典型的电影场景中进行合成，然后进行宣传。
对于摄影初学者而言，进行人像摄影作品合成的难点主要有两个 ：其一是人物发丝部位的抠取，其二是多素材合成时怎样才能做到毫无违和感。其实在上一节中我们已经介绍过，在选区合成 素材时要注意光线朝向、光线夹角、素材表现力的问题，而在合成人像题材时还要注意人物与背景的虚实控制，注意画面中锐度最高的位置等问题。 也就是说，选择人像合成素材时，难度要更高一些。
至于抠取人物的发丝部位，方法有很多，在本书的第11章，我们曾经介绍过利用通道抠图的技巧。而在下面要介绍的案例中，我们将介绍一种新的抠取人物发丝部位的技巧。 下面来看具体的例子，图 13-40是我们合成后的照片效果，你首先要做的事情是准备好合成素材。本例我们使用了3张素材照片，分别为人 物素材、背景天空素材和飞机素材。
针对人物素材照片，你的任务是将人物抠取出 来，对于大部分人物的边缘轮廓来说是很简单的，难点就在于发丝部位的抠取。首先我们选择快速选择工具，设定合适的画笔大小，快速将人物勾选出来，如 图13-41左图所示。在勾选人物的过程中，要注意一些封闭区域的控制，例如，左图中人物胳膊封闭起来的部分，你要注意随时利用“从选区减去”或“添 加到选区”等工具进行调整，确保准确地勾选出人物。
在图 13-41中，从左图到右图，展示了对人物轮廓边缘的调整，对比左右两图你可以发现具体的调整位置。
这里还有另一个重点，从人物右侧的发丝部位可以看到，我们并没有将发丝勾选得那么精确，而是将融入背景的发丝部位完全排除在选区之外。 先不要着急，这里你只要跟着我们的思路往下进行就可以了。
确定好边缘之后，在上方的工具调整栏中单 击“调整边缘”按钮，弹出“调整边缘”对话框。 此时不要着急调整边缘，在视图后点开下拉列表， 选择红色涂抹非选区的视图方式，这样可以方便在调整边缘时随时进行观察，如图 13-42 所示。
在调整边缘对话框内，勾选智能半径复选项，适当提高半径值，这会对人物的边缘进行一定程度的优化。接下来，选中用于检测边缘区域的调整半径工具（画笔状的工具），在发丝部位涂抹，如图 13-43 所示。
利用调整半径工具涂抹发丝部位的意义在于告诉 Photoshop 这些部位可能被忽视掉了，现在涂抹标注，以再次进行检测和分辨！这种操作能够在一定程度上追回许多丢失掉的发丝，并且可以很好地消除干扰背景。在涂抹后，适当提高智能半径值，会让检测效果更加理想，最后单击确定按钮返回。
调整好边缘，检测头发丝并将它选择出来之后，按Ctrl+J组合键，即可将人物抠取出来，并用一个新的图层来存放，如图 13-44 所示。此时隐藏背景图层，就可以看到抠取出来的人物了。虽然此时抠取出来的人物仍然存在一些缺陷，但显然不是我们现在要进行处理的，你只要认为抠图 部分到此已经完成就可以了。
打开准备好的背景图层，使其处于浮动窗口的状态，这样可以方便后继的操作。在原人像照片中，选择移动工具，按住抠取出来的人物，将其拖入背景照片，如图13-45所示。
在背景图层中放入抠取出来的人像之后你会发现，人物是带有明显亮边的。大部分抠取出来的 图片往往都会带有一些亮边、黑边等现象，这也是我们在前面步骤里所说的抠取出来的人物存在的明显缺陷。要消除这种亮边，其实很简单，只要在Photoshop菜单栏中单击打开图层菜单，选择“修边”菜单项，然后在打开的子菜单中选择“去边”菜单项， 这样会弹出名为去边的小对话框，在其中设置宽度为1像素，单击“确定”按钮后你会发现，人物的亮边现象得到了非常好的修复，如图 13-46 所示。 此处像素宽度不宜设置过大，采用默认的1即可， 过大的设置可能会消除掉部分有效像素，反而不好。
此时的照片存在两个明显的问题 ：其一，人物的整体色调是有些偏红的，而背景则偏黄绿一些，因此，我们可以考虑对人物进行色彩的调整，使其与背景色调更搭配一些。因此，我们选中人像图层，打开色彩平衡对话框，在其中对人物的色彩进行调整，这样人物与背景的色彩就变得协调起来，如图13-47所示。
其二，人物与背景合成后，看到这个画面你有什么感觉？我想大部分人的第一感觉就是画面左侧太干净了，没有任何能够进行陪衬的景物，这让照片整体显得有些空洞。其实，人物原图以及背景素材都是在首都机场边上的一片草地上拍摄的， 这让我想起可以在画面空旷的左边放上一架飞机， 就可以起到丰富画面内容的效果。飞机的素材如图13-48所示。
针对飞机的素材图，同样适用快速选择工具，将飞机选择出来。
将勾选出的飞机拖入合成后的照片，置于人物的左侧。选中飞机的图层，在编辑菜单中，执行自由变换菜单命令可以调整飞机的大小，如图13-49所示。大小调整完毕后，按Enter键即可。
照片合成后的元素都已经到位了，但仍存在一个明显的违和点。你看出来了吗？地面的草地、天空的云层都有一定的虚化，那此时的飞机就不可能非常清晰，肯定也有一定的虚化。因此我们单击选中图层2（即飞机所在图层），执行“滤镜”- “模糊”-“高斯模糊”菜单命令，对飞机进行一定程度的虚化模糊，如图13-50所示。
这样，照片就合成完毕了，只要拼合图层就可以了。如果对照片整体的协调性还有看法，可以对照片整体的明暗影调、色彩等再进行一些微调。最终的照片效果如图13-51所示。

前言/序言

前 言

从2003年开始，我断断续续地接触和学习了Photoshop数码后期，但很惭愧，直到2008年，在面对一张照片的原始文件时，我还经常会束手无策！
后来通过自我检讨，发现出现这种情况的原因：其一，我从来没有系统地学习过数码后期，没有掌握一定的后期理论和原理知识，而是过于专注后期软件的操作，也就是没有掌握后期处理的核心，即“内功心法”，造成只知其然，而不知其所以然；其二，好的Photoshop教程真的很少，虽然读了不少书，但没真正学到东西。针对第二个原因，我想大体说一下，当前市面上其实是有很多数码后期类Photoshop图书的，但大多是打着数码后期的幌子，讲述一些最基本的Photoshop软件操作；还有一些所谓的数码后期类图书更为离谱，全书都是步骤操作，满满的全是参数设定，除去这些参数设定，可能一页纸上只有几十个字，这种图书显然不足以让你学会数码后期。
近几年，我收到许多摄影图书读者的建议和要求，希望我能写一本真正让他们学会数码后期的图书，因为他们已经受够了不会后期修片的折磨。但我一直觉得这事儿很难！
2015年年底，北京大学出版社的魏雪萍老师和尹毅编辑联系我，希望能进行一次尝试性的合作，并给了我很多宝贵的建议和鼓励，这也是我最终动笔编写本书的真正契机。
从内容的架构来看，本书从后期软件的安装、配置和更新等方面的知识开始讲起，进而深入浅出地讲解了照片明暗控制、色彩控制、画质控制、照片管理、数码后期核心技术、数码后期高级技法、照片深度处理和精修、照片合成技术、数码后期工作流程等方面的知识。
相信你在阅读完本书之后，一定能够实现数码后期的真正入门，可以不必再像当年的我那样，浪费数年的时间尚无法学会处理一幅简单的数码照片。但我不能说在学习本书之后，你一定能够修出大师级的完美照片，因为数码照片的后期处理不单是一门技术，还是一门艺术，对摄影师的艺术修养及审美能力是有一定要求的。另外，如果要对照片进行特效合成，那还需要你有很好的创意。所以说，学好本书所介绍的内容只是第一步，接下来你还要努力提升自己的美学修养和创新能力！
万分感谢北京大学出版社的魏雪萍老师和尹毅编辑，在本书编写过程中，他们二位给予了我非常大的帮助和鼓励！感谢摄影学习群（131841709）内的广大影友这半年多来提出的宝贵意见和建议！感谢我的家人无微不至的关怀，你们是这本书能够面世的最大助力！

《光影炼金术：Photoshop与Lightroom的数字调色秘籍》 在数字影像的浩瀚星海中，每一张照片都蕴含着独特的灵魂，等待着我们去发掘其最璀璨的光芒。《光影炼金术：Photoshop与Lightroom的数字调色秘籍》并非一本简单的软件操作手册，它更是一场关于视觉表达的探索之旅，旨在引领读者深入理解光影的语言，掌握色彩的魔法，最终将平淡无奇的画面转化为震撼人心的视觉艺术品。本书的核心理念在于“修养”，它强调的是一种内在的审美判断与技巧的完美结合，而非单纯的堆砌特效。 本书的价值在于，它将Photoshop的深度创作力与Lightroom的高效工作流巧妙地融合，为你构建一个流畅、高效且充满无限可能的后期处理体系。我们将从基础的影像原理讲起，深入剖析RAW文件的潜力，让你明白为何RAW格式是后期处理的基石。你将学会如何通过Lightroom进行非破坏性的基础调整，包括曝光、白平衡、对比度、高光与阴影的细节提取，以及如何精准地运用HSL（色相、饱和度、亮度）工具来控制画面中的每一抹色彩。我们将探讨色彩理论在摄影后期中的应用，理解色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造特定的氛围和情绪。 本书并非罗列枯燥的菜单选项，而是通过大量的实例分析，让你亲眼见证一张张照片是如何在你的手中“复活”的。我们会深入研究不同类型照片的后期思路，无论是壮丽的风景，生动的人物肖像，还是充满质感的静物，你都能从中找到适用的调色理念和实用技巧。例如，在风景摄影部分，你将学会如何处理大光比场景，如何强化天空的层次感，如何让色彩更加鲜活而不失自然；在人像摄影中，我们将关注肤色的健康与细腻，如何塑造立体感，以及如何利用光影来增强人物的情绪表达；在静物摄影方面，则会侧重于材质的表现，如何让画面更具吸引力，引导观者的视线。 Lightroom：数字底片的精妙雕琢 Lightroom，作为一名出色的“数字冲印师”，其强大之处在于其非破坏性编辑的特性和高效的管理能力。本书将带你领略Lightroom的精髓： 1. RAW文件的奥秘与价值：我们不会止步于讲解RAW格式，而是会深入分析不同相机RAW文件的特性，以及如何在Lightroom中充分释放其宽容度和细节。你将学会如何根据拍摄场景，调整RAW文件的白平衡，这是决定照片色彩基调的第一步。 2. 基础调整的艺术：曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色——这些看似简单的滑块，却是后期调整的基石。我们将深入探讨它们之间的相互作用，以及如何利用它们来恢复细节、塑造明暗关系，让画面更具立体感。本书会教你一些经典的调整手法，例如“提亮阴影修复暗部细节”、“压暗高光保留亮部层次”，并会讲解一些鲜为人知的技巧，例如利用“曝光补偿”与“曝光度”的差异化运用。 3. 色彩的精准掌控——HSL与颜色混合：HSL（色相、饱和度、亮度）工具是Lightroom中对色彩进行精细雕琢的关键。我们将逐一讲解每个颜色通道的调整逻辑，让你能够精准地改变单一色彩的色调、鲜艳度，以及明暗程度。更重要的是，我们将通过“颜色混合”工具，教你如何通过不同颜色的相互影响来达到更微妙、更富有艺术感的色彩效果。例如，如何将偏黄的肤色调整得更加健康自然，如何让绿色植物的色彩更加翠绿，同时不影响天空的蓝色。 4. 锐化与降噪的平衡：清晰的细节和纯净的画面是优秀照片的标志。本书将详细讲解Lightroom中的锐化与降噪工具，教你如何在保留细节的同时，有效地减少噪点，找到最佳的平衡点。我们将探讨不同场景下锐化和降噪的策略，例如风景照片需要保留更多细节，而弱光人像则需要优先降噪。 5. 渐变滤镜、径向滤镜与调整画笔：这些局部调整工具赋予了Lightroom极强的灵活性。你将学会如何运用它们来模拟自然光的效果，突出主体，或对画面中的特定区域进行精细的优化。例如，使用渐变滤镜模拟日落时天空的色彩过渡，使用径向滤镜突出人物的面部，或使用调整画笔精细地描绘出眼部的神采。 6. 预设的智慧与个性化创作：预设可以极大地提高工作效率，但本书更强调“理解预设背后的逻辑”，而不是盲目套用。你将学会如何分析现有预设的构成，如何根据自己的作品进行修改，甚至如何从零开始创建属于自己的独特色彩风格预设。 7. 相册管理与工作流程优化：一本好的后期指南，也离不开高效的工作流程。我们将分享Lightroom的相册管理技巧，如何快速导入、筛选、查找和导出照片，帮助你构建一个井然有序的数字素材库。 Photoshop：无限可能的二次创作 当Lightroom完成了基础的“雕琢”，Photoshop则为你打开了无限的“创作”之门。本书不会让你迷失在Photoshop庞杂的菜单中，而是聚焦于那些最能提升照片质感和艺术表现力的核心工具与技术： 1. 图层蒙版的艺术：图层蒙版是Photoshop中最重要的概念之一，它赋予了你对图像进行局部控制的能力。你将学会如何运用蒙版来精确地调整特定区域，进行色彩叠加、曝光补偿，或者融合多张图像。我们将通过大量的实战案例，让你理解蒙版在精细抠图、局部色彩调整、光影增强等方面的强大作用。 2. 色彩平衡与曲线的深度应用：除了Lightroom的HSL，Photoshop的“色彩平衡”和“曲线”工具能提供更强大的色彩调控能力。我们将深入剖析曲线工具的“S”形调整、RGB通道的独立控制，以及如何利用色彩平衡来模拟胶片效果或达到特定的艺术风格。这些工具不仅能调整画面的整体色彩倾向，还能对局部色彩进行细微的干预。 3. 细节的强化与修复：无论是通过“USM锐化”进行整体锐化，还是利用“高反差保留”来提取细节，本书都会为你提供多种方法。同时，我们将重点讲解“污点修复画笔”、“仿制图章”和“内容感知填充”等工具，让你能够轻松地去除画面中的瑕疵，优化背景，让画面更加纯净。 4. 光影的塑造与氛围营造：本书将通过Photoshop的“减淡”、“加深”、“画笔工具”以及“图层混合模式”，教你如何模拟自然光照，增强画面的立体感和层次感。你将学会如何通过光影的引导来突出主体，如何利用暗角来聚焦视线，以及如何通过冷暖色调的对比来营造特定的氛围。 5. 风格化的滤镜与智能对象：我们将适度介绍一些实用的滤镜，如“高光/阴影”、“ Camera Raw 滤镜”，并重点讲解“智能对象”的应用，让你可以在非破坏性的状态下进行多次滤镜处理和调整，为你的创作留足空间。 6. 批量处理与动作（Actions）：对于重复性的后期任务，Photoshop的“动作”功能能够极大地提高效率。你将学会如何录制和应用自己的动作，实现批量色彩调整、水印添加等操作。 双修的智慧：融会贯通，创造无限 本书最独特的价值在于，它强调Photoshop与Lightroom并非孤立的工具，而是相辅相成的“双修”伙伴。你将学会： 何在Lightroom完成基础全局调整，然后在Photoshop进行局部精细处理：理解何时该返回Lightroom，何时该进入Photoshop，是高效工作流的关键。 如何将Lightroom的预设应用到Photoshop，或将Photoshop的风格带回Lightroom：实现不同软件之间风格的无缝对接。 如何利用Photoshop的强大功能，为Lightroom的调整锦上添花：例如，在Lightroom中调整好整体曝光和色彩，然后将RAW文件发送到Photoshop，利用蒙版和画笔来强化局部光影和细节。 《光影炼金术：Photoshop与Lightroom的数字调色秘籍》是一本让你从“知道”到“做到”的进阶指南。它不仅仅是教你使用工具，更是激发你的艺术潜能，让你能够独立思考，形成自己的视觉语言。无论你是刚刚踏入摄影后期的新手，还是希望进一步提升技艺的进阶者，这本书都将是你不可或缺的得力助手，助你在这场光影的炼金术中，炼化出属于你的绝世佳作。

评分☆☆☆☆☆

关于细节处理的部分，我必须着重强调一下。很多教程在谈到局部调整时往往一带而过，但这本书的篇幅相当大一部分用于精修技巧。比如，它对光影的重塑有着独到的见解，不仅仅是简单的加亮或压暗，而是教你如何利用“光线方向感”来增强画面的立体感。在讲解高频细节的锐化和降噪平衡时，作者给出的解决方案非常成熟和平衡，既保证了画面的清晰度，又避免了过度处理带来的“数码味”。对于一些特定的后期难题，比如如何在复杂背景下准确地分离前景主体，这本书提供了至少两种不同的思路，这体现了作者对软件特性的深刻理解，知道在不同场景下，不同工具组合的优劣。这使得我不再局限于单一的固定模式，能够根据实际拍摄情况，灵活选用最合适的“兵器”来完成最终的艺术表达，整体感觉非常受用，是值得反复翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也是加分项。现在很多技术书籍为了追求内容密度，常常牺牲了阅读体验，搞得密密麻麻像一本字典。但这本书在图文搭配上做得相当到位。大量的实战截图，清晰地标注了鼠标点击的位置和参数的设置，这一点对于视觉学习者来说至关重要。而且，作者在选择案例图片时，涵盖了风景、人像、静物等多种题材，保证了读者群体能找到与自己拍摄内容相符的参考。我特别喜欢它对“审美”这块的探讨，不仅仅是教你怎么操作，还潜移默化地提升了读者的色彩感知力。比如，它会解释为什么某种冷暖对比会带来特定的情绪，而不是简单地告诉你“把饱和度调到多少”。这种由技术向艺术的升华，是很多纯技术手册所欠缺的，也正是我认为这本书价值所在的地方，它让我开始思考“为什么”要这样调整，而不仅仅是“怎么”调整。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期被复杂软件吓退的摄影爱好者角度来看，这本书最大的贡献在于其“解压”效果。过去，我打开Photoshop就如同面对迷宫，各种面板和菜单让人望而生畏。这本书的作者显然深谙“初学者恐惧症”的痛点，他没有采用那种高高在上的专家口吻，而是用非常亲和、甚至带点幽默感的语言来引导读者。在讲解那些涉及计算和逻辑的部分时，他总能找到恰当的比喻来简化概念。比如，谈到曲线工具时，他没有深入讲解底层数学原理，而是将其比作一个“情感调节器”，将画面最暗部、中间调和高光分别赋予不同的情绪色彩。这种接地气的讲解方式，极大地降低了学习的心理门槛。我发现自己不再是机械地模仿操作，而是开始尝试理解这些工具背后的逻辑，这让我的学习过程变得更加主动和有趣，而不是被动地跟随书本的指示。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对市面上这类教程持保留态度，因为很多书要么过于理论化，要么就是简单地罗列工具栏功能，读完后依然两眼一抹黑。然而，这本书的独特之处在于其“双修”的理念，它没有强迫你非得在某一软件上称王称霸，而是巧妙地指出了何时该用A工具，何时该转向B工具。举个例子，在处理人像皮肤时，书中展示了一个流程：先在Lightroom中利用滑块进行大面积的平滑和基础调色，然后将照片导入Photoshop，运用特定的修补工具和频率分离技术进行深层次的细腻处理，最后再导回Lightroom进行最终的胶片模拟或颗粒添加。这种流程化的讲解，对我构建完整的后期工作思维帮助非常大。它不再是孤立地看待PS或LR，而是把它们视为一个协同工作的体系。我尝试按照书中的案例操作了几次，效果肉眼可见地提升，特别是那种和谐统一的色彩风格，以前总觉得是专业人士才能达到的境界，现在看来，通过科学的流程管理，普通爱好者也能触及。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“双修指南”的书籍，在我的摄影实践中确实带来了一些新的启发。我一直对后期处理抱有一种模糊的认识，总觉得Photoshop深不可测，而Lightroom又好像功能有限，难以驾驭。这本书的结构布局倒是挺清晰，它没有一上来就丢给我一堆晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引导我理解两款软件各自的核心优势。比如，它在讲解Photoshop时，侧重于那些需要精细调整的细节处理，像抠图、复杂的合成，以及那些让画面质感瞬间提升的“魔法”工具。我尤其欣赏它对图层蒙版的阐述，用了很多日常的例子来比喻，让我这个新手也能快速抓住要领。再谈谈Lightroom，它给我的感觉更像是打地基和色彩的基调设定，这本书在讲解RAW文件的导入和初步调整时，显得尤为细致，特别是对曝光、白平衡这些基础却至关重要的环节，给出了很多实用的小技巧，让原本平淡的照片立刻有了生命力。整体来看，作者似乎很懂得如何将复杂的操作转化为易于理解的步骤，这一点对于想自学后期的人来说，无疑是极大的福音。

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今天上午下单，下午就到了，物流一流，昨天刚听了秦大唐老师的课，感觉很好，今天买了他的书，慢慢品读。

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书的质量很好，我个人在京东买有以下10点好处：

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618囤的书 等双十一再囤了 慢慢看

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暂时只看了一半，学会了不少东西，这书挺好的

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挺好的书，慢慢看吧

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《从后期到后期》分为5章，第1章讲述各种各样的画面特征，包括暗角、低光缺失、主色调、模糊、胶片颗粒、物理刮痕、多重曝光、星轨、微缩模型、丁达尔、星球特效、莫奈云等。第2章主要讲后期工具的用法及高级修图技巧，内容包括直方图、曲线工具、色阶工具、堆栈、分区调整等内容。第3章为主要将第1章讲的各种画面特征为读者一一破解。第4章为后期破译实战，巩固前面所学技巧。本书的第5章特整理了“后期数据库”，方便读者查阅相关后期数据。

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不错，很好看的书。

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货到的很快，包装也完好，内容还没看，以后看了再评。

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赶上图书100-50活动，虽然等了好几天，但真的好划算，开心。