《入门与进阶》系列丛书：数码摄影入门与进阶（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛坤 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影入门
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• 光盘
• 摄影指南
• 摄影学习
• 摄影基础
• 数码单反

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302327080

版次：1

商品编码：11295732

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 入门与进阶

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：258

字数：418000

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　

　　清华畅销系列！全彩升级！新创云视频教学！热销300000册。

内容简介

　　

　 《《入门与进阶》系列丛书：数码摄影入门与进阶（附光盘）》是《入门与进阶》系列丛书之一，是一本帮助摄影爱好者快速、全面、系统地掌握使用数码单反相机进行构图拍摄、提高摄影技术水平的摄影图书。本书共分为8章，循序渐进地讲解了关于数码相机摄影的各项知识和操作技巧。其中涵盖了数码单反相机和镜头的介绍，数码单反相机的设置与使用的方法，常用的构图方法和技巧，以及风光、人像、静物题材的拍摄方法及技巧等多方面的内容。
　　　 《《入门与进阶》系列丛书：数码摄影入门与进阶（附光盘）》采用图文并茂的方式讲述摄影技能和完美的摄影构图方法，使读者能够轻松上手，快速进阶。全书彩色印刷，附赠的DVD光盘中包含两套与本书内容相关的多媒体教学视频和1本《人像摆姿拍摄便携手册》电子书。此外，光盘中附赠的云视频教学平台(普及版)能够让读者轻松访问上百GB容量的免费教学视频学习资源库。
　　　 《《入门与进阶》系列丛书：数码摄影入门与进阶（附光盘）》内容系统全面、案例照片精彩实用、拍摄心得及技法描述通俗易懂，是数码单反摄影初学者，以及希望进一步提高数码单反摄影技术读者的优选参考书。

内页插图

目录

Chapter 01　初识数码单反相机
1.1　什么是数码单反相机
1.1.1　数码单反相机的分类
1.1.2　数码单反相机的重要组件
1.2　数码单反相机的工作原理
1.3　数码单反相机的优势
1.3.1　图像传感器的优势
1.3.2　丰富的镜头选择
1.3.3　卓越的手控能力
1.3.4　迅捷的响应速度
1.3.5　操控自如的快门速度
1.4　数码单反相机的购买
1.4.1　预算价格
1.4.2　机身设计
1.4.3　最高像素
1.4.4　连拍速度与高ISO画质表现
1.4.5　镜头选择性
1.5　镜头的基础知识
1.5.1　镜头的焦距特性
1.5.2　镜头光圈与口径的作用
1.5.3　从名称了解镜头
1.6　常用镜头类型及其性能
1.6.1　变焦镜头
1.6.2　定焦镜头
1.6.3　标准镜头
1.6.4　广角镜头
1.6.5　长焦镜头
1.6.6　特殊镜头
1.7　了解各种滤镜
1.7.1　UV镜
1.7.2　偏光镜
1.7.3　中灰滤镜
1.7.4　彩色滤镜
1.7.5　渐变滤镜
1.7.6　星光镜
1.8　数码单反相机必备配件
1.8.1　摄影包
1.8.2　存储卡
1.8.3　读卡器
1.8.4　清洁工具
Chapter 02　数码单反摄影入门
2.1　设置照片格式和画质
2.2　选择拍摄模式
2.2.1　全自动模式
2.2.2　程序自动模式(P)
2.2.3　快门优先模式(S/TV)
2.2.4　光圈优先模式(A/AV)
2.2.5　手动模式(M)
2.2.6　场景模式
2.3　正确对焦与清晰拍摄
2.3.1　3种自动对焦模式
2.3.2　正确选择对焦点

2.3.3　手动对焦
2.4　测光与曝光控制
2.4.1　曝光的概念
2.4.2　测光的方法和技巧
2.4.3　测光模式
2.4.4　曝光锁定
2.4.5　曝光补偿
2.4.6　包围曝光
2.5　快门
2.5.1　快门的工作原理
2.5.2　快门的作用
2.6　光圈与景深
2.6.1　光圈的作用
2.6.2　什么是景深
2.6.3　光圈运用与技巧
2.7　白平衡调整
2.7.1　什么是白平衡
2.7.2　白平衡与色温的关系
2.7.3　设置白平衡
2.8　设置ISO感光度
2.8.1　什么是ISO感光度
2.8.2　ISO感光度与画面品质
2.8.3　常见场景的ISO感光度运用
Chapter 03　构图的技巧
3.1　构图的基本原则
3.1.1 一幅作品的构图要点
3.1.2 主体和陪衬体
3.1.3 画面的留白
3.2 常用拍摄构图法则
3.2.1 黄金分割法
3.2.2 九宫格构图
3.2.3 水平线构图
3.2.4 垂直线构图
3.2.5 对角线构图
3.2.6 斜线构图
3.2.7 折线构图
3.2.8 放射线、汇聚线构图
3.2.9 曲线构图
3.2.10 三角形构图
3.2.11 棋盘式构图
3.2.12 框架式构图
3.2.13 中央式构图
3.2.14 对称构图
3.2.15 远近式构图
Chapter 04　风光摄影技法详解
4.1　风光摄影的器材搭配
4.1.1 相机
4.1.2 镜头的选择
4.1.3 滤镜在风光摄影中的运用
4.2　风光摄影的光线运用
4.2.1 散射光
4.2.2 逆光和侧逆光
4.2.3 顺光和侧顺光
4.2.4 顶光
4.2.5 反射光
4.3　风光摄影的影调运用
4.3.1 暖色调
4.3.2 冷色调
4.3.3 高调
4.3.4 低调
4.3.5 中间调
Chapter 05　风光摄影主题实拍技法
5.1　拍摄溪流和瀑布
5.1.1 选择镜头和构图画幅
5.1.2 选择取景角度
5.1.3 重视虚实相生的意境
5.1.4 使用快门速度
5.2　拍摄江河湖海
5.2.1 选择适当的光线
5.2.2 选择合适的陪衬体
5.2.3 充分利用环境光的影响
5.3 拍摄山景
5.4 拍摄平原和高原
5.5 拍摄森林和树林
5.6　拍摄沙漠
5.6.1 最富有表现力的拍摄光线
5.6.2 利用景物衬托
5.7 拍摄雪景
5.8 拍摄建筑
5.8.1 拍摄角度
5.8.2 利用环境烘托主体
5.8.3 利用光影关系
5.8.4 夜景和弱光摄影
Chapter 06　人像摄影技法详解
6.1　人像摄影镜头的选择与搭配
6.2　画幅的选择
6.2.1　竖画幅取景
6.2.2　横画幅取景
6.3　人像摄影的基本取景方法
6.3.1　特写
6.3.2　近景
6.3.3　中景
6.3.4　全景
6.4　人像摄影的拍摄角度
6.5　人像摄影的构成形式
6.5.1　画面布局
6.5.2　人像摄影摆姿
6.5.3　选择背景
6.5.4　留白布局
6.6 人像摄影的用光技巧
6.6.1　选择散射光拍摄
6.6.2　晴天光线选择
6.6.3　弱光、夜景拍摄
6.6.4　室内拍摄光线运用
6.7　拍摄高调人像和低调人像
Chapter 07　人文纪实摄影实拍技法
7.1　人文纪实摄影的魅力
7.2　体育摄影
7.2.1 了解比赛节奏
7.2.2 选择合适的镜头
7.2.3 选择拍摄位置
7.2.4 用高速快门拍摄瞬间动作
7.2.5　用低速快门拍摄动感画面
7.3　舞台摄影
7.3.1 了解舞台演出
7.3.2 准确测光与曝光
7.3.3 抓拍舞台
7.4 婚礼摄影
7.4.1　善用光线
7.4.2 户外拍摄
7.4.3 细节的把握
7.4.4 故事性的拍摄
7.5 儿童摄影
7.5.1 引导、调整孩子的情绪
7.5.2 抓拍儿童
7.5.3 和父母在一起
Chapter 08　静物摄影实拍技法
8.1　前期准备
8.1.1 选择拍摄角度
8.1.2 安排拍摄对象
8.1.3 选择搭配背景
8.1.4 正确用光
8.2 金属、透明物品的拍摄
8.3 拍摄美食

前言/序言

《数码摄影：从新手到高手》—— 捕捉瞬间，创造永恒 在这瞬息万变的数字时代，每个人手中都可能握着一台能够定格时光的神奇设备。数码相机，早已不再是专业摄影师的专属，而是走向普通家庭的日常工具。然而，仅仅按下快门，记录下画面，与真正理解如何运用光影、构图、色彩，去表达情感、讲述故事，之间，有着一道需要跨越的鸿沟。 《数码摄影：从新手到高手》系列丛书，正是为你精心打造的这座桥梁。我们深知，从拿起相机的那一刻起，到能够自信地拍出令人惊艳的作品，需要系统的引导和循序渐进的学习。本书并非一本简单的相机说明书，更不是堆砌晦涩的技术术语的学术论文。它是一份为你量身定制的摄影实践指南，它将带你踏上一段激动人心的探索之旅，让你不仅学会“怎么拍”，更能理解“为什么这么拍”，最终发掘你内心深处的影像表达潜能。 第一部分：数码摄影的基石——掌握你的相机，理解光影的语言 在开始你的创作之前，熟悉你的工具是必不可少的。本书将从最基础的层面出发，为你抽丝剥茧地解析数码相机的核心奥秘。 相机的语言： 你是否曾被各种按钮、拨盘和菜单弄得眼花缭乱？我们将逐一讲解相机最重要的操作界面，让你轻松理解光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”的运作原理。理解它们之间的相互关系，就好比掌握了控制画面明暗的“魔法咒语”，你可以根据不同的场景，自如地调整曝光，获得清晰、曝光准确的照片。 聚焦的艺术： 模糊与清晰，是画面叙事的关键。本书将详细介绍自动对焦与手动对焦的模式，以及景深的概念。你将学会如何精确地对焦，将观者的目光引向你想要强调的主体，同时巧妙地利用虚化背景，营造出立体感和艺术氛围。 色彩的魔力： 色温、白平衡，这些看似专业的词汇，实则决定了照片的色彩基调。我们将带领你了解不同光源下的色彩表现，教会你如何准确设置白平衡，让你的照片色彩真实、生动，或根据你的意图，创造出独特的色彩风格。 镜头的故事： 不同的镜头，承载着不同的视角和表现力。从广角镜头记录宏大场景，到长焦镜头捕捉遥远细节，再到定焦镜头追求极致画质，我们将为你剖析各类镜头的特点与适用场景。让你在面对琳琅满目的镜头时，能够做出最适合自己拍摄需求的明智选择。 光，摄影的灵魂： 光线是摄影的生命线。本书将深入探讨自然光与人造光的特性，以及它们如何影响画面的质感、层次和氛围。你将学习到如何捕捉清晨柔和的侧光，如何利用午后强烈的直射光，如何在室内环境中创造富有戏剧性的光影效果。通过对光影的精准运用，你的照片将不再平淡，而是充满生命力。 第二部分：构图的魅力——让画面“说话”，讲述你的故事 再完美的曝光和清晰的焦点，也需要一个优秀的构图来承载。构图，是将眼前所见的美好，转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的影像的关键。 视觉的引导： 什么是“引导线”？如何利用“三分法”、“黄金分割”来平衡画面，增强视觉焦点？本书将为你揭示构图的黄金法则，教你如何在取景框内找到最佳的拍摄角度和画面元素组合，让观者的目光自然地跟随你的视线，去发现画面中的故事。 留白的力量： 并非画面越满越好。适度的留白，可以营造意境，突出主体，让画面呼吸，给观者想象的空间。你将学习到如何运用留白，让你的作品更显高级和耐人寻味。 透视的奥秘： 近大远小的透视关系，是表现空间感和纵深感的利器。本书将指导你如何通过选择合适的拍摄角度和镜头，利用透视原理，让你的二维照片拥有三维的立体感。 形式与元素的和谐： 点、线、面、形的构成关系，以及色彩、纹理、光影的搭配，共同构成了画面的语言。你将学会如何观察和提取这些基本视觉元素，并将它们巧妙地组织起来，形成和谐统一，富有表现力的画面。 视角的力量： 不同的拍摄角度，会赋予同一场景截然不同的视觉感受。从低角度仰视的宏伟，到高角度俯视的俯瞰，再到平视的亲切，你将学会如何通过切换视角，颠覆你对事物的固有认知，创造出更具冲击力的影像。 第三部分：进阶的探索——突破束缚，创造个人风格 当你掌握了数码摄影的基础和构图的技巧后，便可以开始更加自由地探索和表达。这一部分将引导你突破思维的局限，迈向更具个性的摄影创作。 人像的灵魂捕捉： 拍摄人物，不仅是记录一张脸，更是捕捉一个眼神，一种情绪，一个故事。本书将深入探讨人像摄影的布光技巧，如何引导被摄者，如何通过环境与人物的互动，来展现人物的性格与魅力。你将学习到如何拍出有温度、有情感的人像作品。 风光的壮丽描绘： 从壮阔的山川湖海，到都市的霓虹街景，风光摄影需要对自然与人文的敏锐观察。你将学会如何选择最佳的拍摄时机，如何运用不同的镜头表现风光的多样性，以及如何通过后期处理，提升画面的层次感和氛围感。 微距的奇妙世界： 在日常生活中，隐藏着无数不为人知的微观之美。本书将带你走进微距摄影的奇妙世界，教你如何运用微距镜头，捕捉花草虫鱼的精致细节，展现那些被我们忽略的生命力和艺术之美。 动态的瞬间凝固： 运动中的物体，如何才能清晰地捕捉？本书将为你解析高速快门的应用，以及如何通过追焦等技巧，将转瞬即逝的动态瞬间定格，让你的照片充满力量和动感。 黑白的经典魅力： 在色彩的世界里，黑白摄影有着独特的叙事力量。你将学习到如何舍弃色彩的干扰，专注于影调、线条和块面的表现，用黑白灰的语言，传达更纯粹的情感与意境。 创意摄影的无限可能： 超越传统的拍摄手法，探索更具想象力的表达方式。本书将为你打开创意摄影的大门，鼓励你尝试移轴摄影、光绘、多重曝光等技法，打破视觉常规，创造出令人意想不到的视觉效果。 第四部分：后期处理的魔法——化腐朽为神奇，升华你的作品 现代数码摄影，后期处理是不可或缺的一环。它并非“造假”，而是对前期拍摄的补充、优化和升华，是将你的创作理念完整呈现的重要手段。 RAW格式的优势： 你是否知道，RAW格式文件蕴含着比JPEG格式更丰富的图像信息？本书将为你揭示RAW格式的巨大潜力，让你在后期处理中拥有更大的调整空间。 基础的调色与曝光： 学习使用专业的后期软件，如Lightroom或Photoshop，对照片进行基础的曝光、对比度、白平衡等调整，让你的照片恢复本来的色彩和细节。 细节的雕琢与优化： 如何使用修饰工具，去除照片中的瑕疵，突出主体，增强画面的质感？你将学会如何精细化地处理照片的细节，让每一张作品都达到最佳的视觉效果。 风格的塑造与统一： 通过调整色彩、影调，甚至添加特效，你可以为你的照片赋予独特的风格。本书将指导你如何建立自己的后期风格，并将其统一应用于系列作品中。 批量处理的效率： 对于大量的照片，如何高效地进行后期处理？你将学习到批量处理的技巧，节省宝贵的时间，将更多精力投入到创作本身。 《数码摄影：从新手到高手》系列丛书，是你踏入摄影世界最可靠的伙伴。它循序渐进，由浅入深，将枯燥的技术语言转化为生动易懂的实践指导。无论你是刚接触相机，对一切感到陌生，还是已经有了一定的拍摄基础，想要突破瓶颈，这本书都将为你提供所需的知识和灵感。 我们相信，每个人都有成为优秀摄影师的潜质。拿起相机，跟随本书的指引，你将不仅仅是记录者，更是生活的观察者，情感的表达者，更是用影像讲述精彩故事的创作者。从模糊的快门声，到清晰而富有力量的影像，这段旅程，将带给你无尽的乐趣与成就感。 现在，就让我们一同开启这段奇妙的数码摄影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

技术迭代下的“永恒原则”的坚守 数码技术更新换代的速度快得惊人，新的传感器、新的对焦系统层出不穷。我担心买一本摄影书，里面的参数和操作指南很快就会过时。然而，这本《入门与进阶》的巧妙之处在于，它用一种非常宏观的视角处理技术问题。比如，在讲解曝光时，它先从胶片时代的“曝光补偿”思维入手，阐述为什么需要“曝光铁三角”的概念，然后再引申到数码时代如何利用实时取景和直方图来验证和修正曝光，这样处理下来，那些看似不断变化的数字和图标，其背后的物理原理和艺术追求是恒定不变的。即便未来相机的操作界面完全变了样，只要光线、快门、光圈、ISO之间的关系不变，这本书的核心指导思想就依然适用。我尤其欣赏它对“直方图”的解读，它不仅仅教你如何看直方图的峰值位置，更重要的是教会你如何通过直方图来预判照片的最终影调和反差，这是一种超越具体设备操作的“摄影思维”，是真正能伴随我摄影生涯不断成长的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

影像叙事与情感表达的深入探索 我购买这本书的初衷，其实并不是想学习更多的技术参数，而是希望能提升自己照片的“故事感”。我总觉得自己的照片虽然清晰，但缺乏灵魂，只能平铺直叙地记录事件。这本书在“如何讲故事”这个主题上，做得非常具有启发性。它没有过多纠缠于相机的性能，而是将焦点放在了“意图”上。它提出一个观点：一张好的照片，是摄影师在按下快门那一刻，对被摄对象的情感投射。书中用一系列跨越不同主题的优秀作品为例，分析了如何通过选择特定的视角（例如低角度的仰视来增强主体的高大感，或者高角度的俯视来营造疏离感），以及如何通过控制画面的“留白”和“引导线”来引导观众的视线流，最终到达预设的情感落点。这让我豁然开朗，原来构图不只是黄金分割，而是一种情感的布局。阅读这些章节时，我常常停下来，合上书本，对着窗外的景象，试着用书中的理论去构建一个“故事线”，那种将冰冷的技术转化为富有感染力的表达的转变过程，非常令人兴奋和满足。

评分☆☆☆☆☆

对器材依赖的反思与实战的平衡艺术 说实话，现在市面上的摄影指南，总给人一种“你不买最新的全画幅、不配最贵的定焦镜头，就拍不出好片”的错觉。这本书在这一点上做得相当有良心。它用了相当大的篇幅来讨论“限制中的创造力”。作者反复强调，器材只是工具，限制往往能激发创意。书中有一组对比练习，是要求读者仅使用一台入门级的套头（比如18-55mm），去拍摄一个特定的主题——比如“城市的节奏”。通过不同的光圈和快门组合，即使是这颗被戏称为“狗头”的镜头，也能拍出具有强烈风格的作品。我根据书中的建议，把自己的备用机拿出来，关掉自动模式，强迫自己去适应有限的焦段和光圈范围，结果发现自己对光圈收缩和拉伸的理解比以往使用大光圈时要深刻得多。这种强调“用你现有的设备，在最苛刻的条件下发挥最大潜能”的理念，对于我们这些还在为器材升级而犹豫不决的普通爱好者来说，是极大的精神鼓励和技术指导，它帮助我把注意力从“买什么”转移到了“怎么用”上来。

评分☆☆☆☆☆

一个资深摄影爱好者的“冷眼”审视 作为一名玩了单反十年、也算是业余圈子里摸爬滚打过一番的“老炮儿”，我对市面上那些主打“入门”的书籍通常持保留态度，它们要么过于浅薄，对焦速度、感光度高感降噪这些进阶议题一带而过；要么就是堆砌了太多后期软件的教程，却忽略了前期现场的瞬间判断力。然而，这本《入门与进阶》的后半部分，倒是给了我一些意外的惊喜。它在讲解景深控制和镜头选择时，没有拘泥于简单的焦距乘数，而是深入探讨了如何利用浅景深突出主体在复杂环境中的“叙事性”，以及不同焦段镜头带来的空间压缩与拉伸感对心理感受的影响。更难得的是，它对“光线质量”的分析非常到位，不再是简单的“顺光、侧光、逆光”分类，而是细致区分了阴天散射光、日落时分的“黄金光”与“魔幻光”的特性及其适用的拍摄场景，并配有大量的实例分析，展示了仅仅改变拍摄时间点所带来的巨大反差。这种对摄影本质——光影塑造——的深刻理解，是很多入门书籍所缺乏的，它真正起到了“进阶”的作用，让我这个老手也重新审视了自己的一些习惯性设置。

评分☆☆☆☆☆

感叹光影魔力的初学者心声 最近迷上了摄影，总觉得手机拍出来的照片少了点意思，总想更进一步，但面对那些专业术语和复杂的菜单设置，真是望而却步。《入门与进阶》系列丛书的这个“数码摄影入门与进阶”版本，我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的摄影书汗牛充栋，很多都是空泛的理论或者只顾着炫技。这本书的开篇，没有直接抛出什么高深的曝光三角理论，而是非常接地气地从相机的基本构造讲起，就像一个经验丰富的朋友耐心地拉着你的手，告诉你快门键在哪里，光圈环怎么拧。我尤其喜欢它对“观看”这个概念的阐述，它没有直接教我怎么构图，而是引导我去观察日常生活中光线是如何变化的，如何通过光影来塑造物体的质感和情绪。这让我感觉自己不再是机械地操作相机，而是真正开始学会“用眼睛”去捕捉世界。即便是最基础的白平衡设置，它也通过非常形象的比喻，让我这个小白瞬间就明白了冷暖色调对照片氛围的巨大影响。这本书的排版和插图也做得极其用心，那些对比图清晰明了，让我能立刻看出调整某个参数后，画面会产生怎样的质的飞跃。读完前几章，我感觉自己终于有了一把打开摄影大门的钥匙，不再是盲人摸象了。

评分☆☆☆☆☆

很好很适合新手

评分☆☆☆☆☆

还行吧，就是有股臭味，

评分☆☆☆☆☆

很好，介绍的很仔细，新手必选

评分☆☆☆☆☆

东西很不错 没瑕疵 实惠易懂

评分☆☆☆☆☆

入门够用了，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

非常适合小白们看的一本书

评分☆☆☆☆☆

书很薄，内容不好，不推荐购买！

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，质量非常好，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

卖家的服务态度非常好非常好，发货速度也很快，解决问题非常及时的。