插花与花艺设计（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢利娟 编

图书标签:

• 插花
• 花艺设计
• 职业教育
• 教材
• 艺术设计
• 花卉
• 园艺
• 装饰
• 实用技能
• 第二版

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109195226

版次：2

商品编码：11625558

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：230

字数：358000

正文语种：中文

内容简介

　　《插花与花艺设计（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》适用于高职高专园林、园艺等相关专业的插花与花艺设计课程教学以及成人插花职业技术培训教学。插花与花艺设计是一门实践性很强的专业技术课程，为适应课程的教学，《插花与花艺设计（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》内容涉及插花与花艺设计概论、插花与花艺设计基本理论知识、插花与花艺设计的基本技能、东西方基本花型插作技术、现代各种花艺设计风格及表现技巧、应用插花与花艺作品的设计与制作、创意插花设计与欣赏等。
　　《插花与花艺设计（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》图文并茂，各类插花与花艺作品设计制作步骤清晰，非常有利于实践教学和学生按教材自学；另一方面，《插花与花艺设计（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》系统介绍了插花与花艺设计的理论知识，有利于全面了解插花与花艺设计这个学科，并为走上插花与花艺设计创作之路打下了坚实的理论基础。

目录

第二版前言
第一版前言

项目一 插花与花艺设计概述
单元1 插花与花艺设计的含义
一、中国插花艺术的概念
二、中国插花艺术的范畴
三、有关名词
单元2 插花与花艺设计的类别
一、按艺术风格分类
二、按使用目的分类
三、按艺术表现手法分类
四、按构图形式分类
单元3 插花与花艺设计的发展
一、东方插花艺术发展史
二、西方插花艺术发展史
单元4 插花艺术的特点、作用及发展趋势
一、插花艺术的特点
二、插花艺术的作用
三、插花艺术的发展趋势

项目二 插花艺术基本理论
单元1 插花艺术基本知识
一、花材基本知识
二、花器基本知识
三、插花道具
四、插花工具及辅料
单元2 插花造型基本理论
一、插花造型的基本要素
二、插花造型的基本原则

项目三 插花与花艺设计基本技能
单元1 插花材料的基本处理技术
一、了解花材，顺其自然
二、花材的艺术加工
三、花材的固定
单元2 西方花艺设计基本花型
一、西方花艺设计花型构成
二、西方花艺设计基本花型
三、西方花艺设计表现技巧
四、西方花艺设计基本花型插作
单元3 东方插花艺术基本花型
一、东方自然式插花表现技巧
二、东方插花的花器
三、东方自然式插花基本花型

项目四 现代插花艺术
单元1 现代插花艺术的特点
一、主题内容的广泛性
二、传统和现代、东方和西方的结合
三、造型的多样性
四、艺术风格的形式和制作于法更加手富多样
单元2 现代插花艺术表现技巧
一、材料的选择和利用
二、表现手法
单元3 现代各个风格的插花艺术
一、东方插花风格
二、西方插花风格
三、自由风格
四、前卫风格
单元4 插花与花艺设计作品手绘图训练
一、插花与绘画艺术
二、插花作品手绘图基本分类
三、插花速写技法与应用

项目五 礼仪插花
单元1 国内外用花习俗
一、各国用花习俗
二、常见切花花语
三、各国国花或代表花
单元2 礼仪插花的基本类型及制作技巧
一、礼仪插花的基本类型
二、几种常用礼仪插花的制作技巧
单元3 礼仪插花的应用
一、礼品插花
二、节庆插花
三、庆典插花
四、丧礼插花
五、婚礼插花

项目六 装饰插花
单元1 装饰插花设计
一、装饰插花色彩设计
二、装饰插花造型设计
三、装饰插花创意设计
单元2 家居插花
一、家居插花基本理论
二、家居插花设计范例
单元3 酒店插花
一、酒店插花基本要求
二、酒店插花设计范例

项目七 艺术插花
单元1 艺术插花概述
一、艺术插花的表现技巧
二、艺术插花创作步骤
三、艺术插花作品的意境表达与命名
单元2 艺术插花创作
一、主题花艺术插花
二、主题艺术插花
单元3 艺术插花作品的鉴赏及评比
一、艺术插花作品的鉴赏
二、艺术插花作品的评比

本教材引用图片目录
参考文献

东方神韵与现代构思：一本关于插花艺术精髓的深度探索 本书并非市面上常见的技法手册，它是一部深入探究中国传统插花艺术精神内核、审美哲学以及在当代语境下如何进行创新性转化的专著。我们聚焦于“道”与“形”的统一，旨在为读者构建一个全面、立体、富有文化深度的插花艺术认知框架。 第一篇：溯源与精髓——中国插花的文化基因 本篇将带领读者回溯中国插花艺术的漫长历史长河，探寻其从宗教供奉、文人雅集走向独立艺术形式的演变轨迹。我们不会流于简单的年代罗列，而是深入剖析不同历史时期（如魏晋风度的自然超逸、唐宋的雍容华贵与格律严谨、明清的写意与生活化）对插花造型、用花理念产生的深远影响。 重点阐述“花道”的核心哲学： 1. 天人合一的宇宙观： 解析插花如何体现“天、地、人”三位一体的哲学思想，强调作品中对空间、时间、生命的感知与表达。 2. 文人精神的物化： 探讨文人画论、诗词意境如何渗透进插花构图中，例如“虚实相生”、“疏密有致”的审美标准在花材选择与布局中的具体体现。 3. 器皿的象征意义： 对比不同材质（瓷、陶、青铜、竹木）花器的文化内涵及其与花材的“相得益彰”关系，阐述器皿如何奠定作品的基调。 第二篇：造型的语言——格律与意象的构建 本篇侧重于解析传统插花造型的内在逻辑与表达方式，这不同于侧重于西方架构体系的讲解，我们更关注东方造型中蕴含的“势”与“韵”。 详细分析传统插花的核心造型体系，例如： 直立式（高耸）： 如何通过主枝的垂直性表达庄重与向上的生命力，并探讨其在不同场合的应用限制。 倾斜式（侧出）： 剖析其如何模拟自然界中受力或迎风的姿态，体现动感与生命张力。 平铺式（水盘）： 深入研究“文人水盘”的布景艺术，讲解如何利用砂石、水面、苔藓等元素，营造微缩的山水园林意境。 此外，将系统梳理花材的“五大要素”在构建意象中的作用： 1. 主枝（君）： 确定作品的灵魂与方向，其姿态的决定性意义。 2. 次枝（臣）： 如何辅佐主枝，形成层次感与空间纵深。 3. 佐花（使）： 强调其色彩、质地的调和作用，避免喧宾夺主。 4. 衬材（台）： 对基底的处理，确保视觉落点稳定而自然。 5. 水面处理： 作为环境的延伸，水体如何参与到整体意境的营造中。 第三篇：写意与创新——当代插花艺术的探索 在继承传统的基础上，本篇着眼于“变”与“新”，探讨如何在现代生活空间、现代材料与当代审美观念的冲击下，保持插花艺术的生命力。 重点讨论跨界与融合： 1. 材料的拓展： 探讨非传统花材（如工业废料、自然枯木、金属构件）与鲜花结合的可能性，以及这种结合如何反映当代社会议题。 2. 空间叙事： 将插花从传统的案头清供，提升至环境装置艺术的层面。分析大型公共空间或特定主题展览中，插花如何作为叙事载体，与建筑、光影进行对话。 3. 个人风格的建立： 鼓励学习者跳出固定的“格式”，转而强调“个人情感”与“瞬间感悟”的表达。分析著名花艺师如何通过独特的线条处理、色彩偏好或容器选择，形成可识别的个人艺术语言。 第四篇：审美的实践——鉴赏与批评的视角 本篇旨在提升读者的鉴赏能力，使其能够从专业角度对作品进行评判和反思。 系统化的鉴赏标准： 提出一套基于东方美学原则的评估体系，例如对“气韵生动”、“结构平衡”、“意境悠远”的量化与质性分析。 常见误区的辨析： 指出一些初学者或转型期创作者容易陷入的陷阱，如过度堆砌、色彩冲突、比例失调等，并提供修正思路。 本书致力于为有志于深入研究中国传统花艺，并渴望在现代设计领域有所突破的专业人士、爱好者和教育工作者，提供一本兼具理论深度与实践广度的参考读物。它不是一本教你“如何做”的工具书，而是一部引导你“如何思考”的艺术哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到这本《插花与花艺设计（第二版）》的时候，我心里是有些忐忑的，毕竟“十二五”职业教育国家规划教材听起来就比较学术化，担心会过于枯燥，都是理论知识。但事实证明我的担心是多余的。这本书的编排非常巧妙，理论知识与实践操作紧密结合，而且讲解语言通俗易懂，即使是零基础的初学者也能很快上手。我最看重的是它在“花艺设计”这个概念上的深度挖掘。它没有停留在简单的“如何插花”，而是深入探讨了设计理念、创作思路，甚至包括如何结合场合、对象来构思作品。书中提供的案例分析非常具有启发性，让我能够从实际作品中学习到作者的思考过程和技巧运用。此外，书中对于一些基础工具的介绍、使用方法，以及不同季节、不同花材的特性分析，都非常实用，为我的学习打下了坚实的基础。这本书就像一个循循善诱的老师，一步步引导我进入花艺设计的美妙世界，让我从一个旁观者变成了一个有能力去创造美的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《插花与花艺设计（第二版）》真是把我对花卉的热情彻底点燃了！翻开书页的那一刻，我就被那些精美的图片吸引住了，仿佛能闻到扑面而来的花香。书中不仅仅是简单地罗列花材和基础技法，而是将插花上升到了艺术设计的层面。从构图的平衡、色彩的搭配，到不同风格的花艺流派（比如日式、欧式，甚至一些现代抽象风格）的解析，都讲解得细致入微。我尤其喜欢书中关于“空间感”和“动势”的阐述，这让我意识到插花不仅仅是把花“放”进去，而是要让它们“活”起来，仿佛在诉说着自己的故事。它还特别强调了材料的选择和处理，如何让鲜花保持最佳的状态，如何利用叶材、枝干甚至一些非植物材料来丰富作品的层次和质感。最让我惊喜的是，书里还穿插了不少关于花卉历史、文化背景的介绍，这让我在欣赏和创作的过程中，多了一份人文的深度和情怀。读完之后，我感觉自己不再是那个只能把花随便插进瓶子的人，而是能够开始理解和创作有灵魂的花艺作品了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花艺设计有着濃厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我技能和理论的书籍，而这本《插花与花艺设计（第二版）》无疑是最佳选择。它不仅仅是一本技法手册，更是一本关于“美学”和“创意”的指南。书中对于花卉的“语言”有着深刻的解读，让我们了解不同花材所代表的意义，以及如何通过它们的组合来传递信息。我尤其欣赏书中对于“永生花”和“干花”等特殊材料在现代花艺设计中应用的探索，这拓展了我对花艺材料的认知范围。同时，书中还融入了许多关于“绿色环保”和“可持续发展”在花艺设计中的理念，这让我意识到作为一名花艺设计师，也应该肩负起一份社会责任。它让我明白，花艺设计不仅仅是为了追求视觉上的美观，更是为了营造一种氛围，一种情感的连接，一种对生活态度的表达。读完之后，我感觉自己的视野更加开阔，创作的灵感也源源不断。

评分☆☆☆☆☆

这本《插花与花艺设计（第二版）》简直是我花艺之路上的“灯塔”！我之前一直对插花有兴趣，但总觉得是“纸上谈兵”，看了很多网络上的教程，但总觉得缺少系统性和深度。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的花材识别、工具使用，到各种插花造型的原理、技巧，再到更高级的花艺设计理念，都有着极其详尽的阐述。我特别喜欢书中对“色彩心理学”在花艺设计中的应用的讲解，这让我明白了为什么有些色彩搭配能带来宁静，有些则能带来活力。还有关于“黄金分割”在构图中的运用，更是让我受益匪浅，让我的作品在视觉上更加和谐、专业。书中还列举了大量不同主题、不同风格的作品，并对其进行了详细的剖析，让我能够从中汲取灵感，并理解其背后的设计逻辑。读完这本书，我感觉自己对花艺的理解已经从“形”上升到了“意”，能够更自信地去表达自己的想法和情感了。

评分☆☆☆☆☆

这本书《插花与花艺设计（第二版）》真的让我觉得，花艺设计远不止于把花插到瓶子里那么简单。它像一把钥匙，打开了我对这个领域更深层次的理解。我之前尝试过一些零散的学习，但总是抓不住核心，这本书则从根本上解决了我的困惑。它对于“形式美”和“空间构成”的讲解非常到位，让我明白了为什么有些作品看起来“舒服”，而有些则显得杂乱。书中大量的案例分析，不仅仅是展示成品，更是深入剖析了设计思路、创作过程，甚至是如何克服材料限制的挑战，这对于我这样的实践者来说，是无价的宝藏。我尤其喜欢书中关于“情感表达”在花艺设计中的重要性的论述，这让我意识到，好的花艺作品是能够触动人心的。它不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露。这本书让我从一个“模仿者”逐渐成长为一个能够“创造者”，让我敢于尝试，勇于表达自己的独特风格。