怎樣讀五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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屠鹹若 著

圖書標籤:

• 五綫譜
• 樂理
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• 音樂學習
• 識譜
• 音樂教材
• 音樂基礎
• 樂譜
• 音樂知識
• 初學者

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530932

版次：3

商品編碼：11630612

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：58

正文語種：中文

內容簡介

　　隨著我國社會主義經濟建設的飛躍前進，人民的物質生活和文化生活水平都已有瞭顯著的提高。戰鬥在各條戰綫的廣大工農兵群眾和知識青年、學生，喜歡唱歌和演奏各種樂器的人也越來越多，有的還學作麯，學和聲和練習手風琴，提琴、鋼琴等樂器，因此感到“簡譜”已不敷應用，很多人都希望能夠學習“五綫譜”，因為五綫譜是目前世界上比較完備的一種記譜法，它的記譜效率和正確性都比其他記譜法強，能夠記錄各種復雜的樂麯，尤其是多聲部的閤唱麯和器樂麯。《怎樣讀五綫譜》以供熱情的業餘音樂愛好者和朋友們在自學或者是集體教學時使用。

目錄

引言
一、什麼叫做五綫譜？什麼叫做高音譜錶？它是怎樣錶示音的高低關係的？
二、在C調高音譜錶上如何練習全音符構成的麯調？
三、比全音符短一半的二分音符和比二分音符再短一半的四分音符是怎樣寫的？這三種音符的時間長短比值如何？
四、什麼叫做拍子？最常用的三種基本拍子（二、三、四拍）是什麼？在讀譜練習時怎樣打這些拍子？
五、怎樣練唱比四分音符還短一半的八分音符和比八分音符更短一半的十六分音符？總結各種單純音符的名稱和時間長短比值
六、怎樣練唱G調高音譜錶上的麯詞？
七、怎樣練唱F調高音譜錶上的麯調？
八、什麼叫做音名？它與調子、階名有什麼關係？怎樣去認識各個升種大調的調號？
九、怎樣認識各個降種大調的調號？
十、什麼叫做休止符？常用的單純休止符有哪幾種？
十一、怎樣計算附點音符和附點休止符的時間比值？
十二、怎樣練唱低音譜錶上的麯調？
十三、什麼叫做音程？如何辨彆音程的性質？
十四、什麼叫做大調？什麼叫做小調？除這兩種形式的調子外還有彆種形式的調子嗎？
十五、什麼叫做復拍子和混閤拍子？三連音與切分音怎樣練習？
十六、什麼叫做強弱記號和反復記號？怎樣用法？
十七、最常用的幾種速度術語和錶情術語是怎樣寫的，它們的含義是什麼？
十八、各種雜記號的名稱及其含義
十九、幾種常用的裝飾音如何用法？
二十、什麼叫做大譜錶？聯閤譜錶？怎樣讀法？怎樣練習直接唱歌詞和如何養成內心默讀的習慣？

好的，這是一份關於一本名為《音樂的色彩與結構》的圖書的詳細簡介，該書內容與“怎樣讀五綫譜”無關： --- 《音樂的色彩與結構：探尋聽覺世界的內在邏輯與情感錶達》 導言：超越符號的聆聽 音樂，這一人類最古老、最普世的藝術形式，遠不止於一係列被記錄下來的音符或復雜的樂理公式。它是一種流動的、具有物質性的存在，通過頻率、振幅、音色等物理要素，直接觸動我們的情感深處，構建起一座座無形的、卻又無比堅實的聽覺殿堂。 《音樂的色彩與結構》並非一本教授視唱練耳或樂譜解讀技巧的教材。它是一次深入的、麵嚮所有熱愛音樂的人——無論你是演奏傢、作麯傢，還是僅僅是一位渴望更深層次理解音樂的聽眾——的聽覺哲學之旅。本書旨在揭示音樂在美學、心理學、物理學以及文化語境中是如何運作、如何産生其獨特魅力的。我們將剝離那些關於“如何讀譜”的機械性訓練，轉而關注“如何聽懂”音樂的內在語言。 第一部分：聲音的物理學與心理學的交匯點 音樂的物質基礎是聲音。本部分將從一個跨學科的角度，解構聲音的本質，並探討人類大腦如何將這些物理振動轉化為感知到的美感。 第一章：頻率的雕塑：音高、音色與泛音列的秘密 我們首先探討的是聲音的原材料——頻率。我們將深入分析泛音列（Harmonic Series）的結構，這是理解所有音程、和弦乃至整個西方調性音樂體係的鑰匙。不同於簡單地定義音高，本章著重闡述泛音列如何決定瞭我們對“和諧”與“不和諧”的直覺判斷。 音色（Timbre），被譽為音樂的“色彩”，是區分小提琴與長笛、鋼琴與吉他的決定性因素。我們將通過傅裏葉分析（Fourier Analysis）的非專業性解讀，展示一個復雜音色是如何由基頻和一係列不同強度的泛音構成的。理解這一點，將幫助讀者在聆聽管弦樂隊的配器時，不再僅僅聽到“樂器”，而是能分辨齣細微的“聲音材質”的變化。 第二章：波動的感知：節奏、律動與時間的主觀性 節奏是音樂的骨架，但律動（Groove）卻是音樂的靈魂。本章將探討人類對時間感知的生理學基礎。為什麼某些節奏會讓人感到穩定、可預測，而另一些則引發緊張或興奮？ 我們分析瞭亞穩態（Sub-Perceptual Pulsing）的概念，即在強拍之間存在著一種潛意識的、驅動身體運動的次級脈衝。從非洲復節奏到巴赫賦格中的周期性驅動力，我們將討論節奏如何通過重復、失衡與解決（Tension and Release）來塑造聽眾在時間維度上的體驗。 第三章：情感的共振：聽覺的神經美學 為什麼聽到某個和弦會感到悲傷？這種看似玄妙的關聯，實際上有著深刻的神經學基礎。本章引入瞭情緒調控理論（Affective Theory）在音樂中的應用。 我們將研究大調與小調的普遍性差異，以及它們如何與人類的呼吸模式、心率變化相關聯。探討那些跨文化普遍適用的音樂元素（如慢速、低音區、不協和音程）是如何在聽覺皮層中引發特定的生理反應。這不是對樂理規則的僵化解釋，而是對聽眾個體體驗的深度剖析。 第二部分：結構與形式的建築學 音樂的偉大在於其能夠在時間和空間中組織聲音的材料。本部分將專注於分析音樂形式的內在邏輯，理解作麯傢如何構建宏大的敘事和精巧的結構。 第四章：調性世界的地圖：功能和聲的動態張力 調性係統（Tonality）是西方音樂近四百年來的主導框架。本書不教授如何“寫”和聲，而是深入剖析和聲功能（Function）的本質：導音的“渴望”、屬和弦的“張力”、主和弦的“解決”。 我們將通過對古典時期奏鳴麯式（Sonata Form）的深入解構，展示調性衝突與解決是如何驅動整個樂章的戲劇性。理解瞭功能和聲的內在驅動力，聽眾就能清晰地追蹤作麯傢在不同調域之間穿梭時所構建的心理地圖。 第五章：模塊化的藝術：主題發展與變奏思維 音樂的敘事能力很大程度上依賴於對主題（Theme）的有效處理。本章聚焦於主題的變形藝術——變奏（Variation）。 我們將分析貝多芬、勃拉姆斯等大師如何通過對節奏、音型、和聲背景的係統性改造，將一個簡單的音樂動機發展成一個復雜的多麵體。這種“模塊化思維”不僅僅是作麯技巧，更是一種強大的結構組織能力，它揭示瞭音樂如何在保持身份認同的同時實現無限變化。 第六章：宏大敘事：麯式學的新視野 古典奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格的嚴謹結構，以及浪漫主義晚期交響詩的自由敘事。本章將這些不同時期的結構模式進行對比分析。 我們關注的焦點在於形式的意圖：為什麼巴赫選擇復調結構來錶達對等與平衡？為什麼德彪西偏愛片段化的、印象式的結構來捕捉瞬間的氛圍？形式不是限製，而是為錶達服務的容器，理解瞭容器的類型，纔能更好地體會其中承載的內容。 第三部分：音樂的文化生態學與語境重塑 音樂總是紮根於其産生的社會、技術和文化土壤之中。本部分將探討音樂在不同曆史時期和文化場域中的意義和功能。 第七章：技術革命與聽覺的進化 從留聲機、廣播到數字采樣，技術進步不斷重塑著我們對音樂的獲取和消費方式。本章探討瞭錄音藝術（Recording Artistry）本身如何成為一種新的作麯媒介。 我們分析瞭二十世紀電子音樂的興起，以及采樣技術如何挑戰瞭“原創性”的傳統概念。理解瞭技術如何改變瞭聲音的傳播和記錄方式，我們就能更批判性地看待我們現在聽到的“完美”錄音。 第八章：風格的邊界與跨界對話 音樂風格的劃分往往是曆史學傢為瞭方便研究而做的標簽。本書提倡一種更流動的“風格觀”。我們將考察爵士樂如何吸收歐洲古典和聲，以及搖滾樂中的結構藉鑒。 通過對具體案例的剖析，例如二十世紀中期對民間音樂（Folk Music）的“藝術化”處理，我們展示瞭音樂是如何通過藉鑒與反叛來構建其自身的演進鏈條。 第九章：作為文化代碼的音樂 音樂在儀式、政治宣傳、身份構建中所扮演的角色遠超娛樂範疇。本章從人類學視角考察特定音樂語匯（如進行麯的節奏、宗教聖歌的音域）如何迅速成為強有力的文化代碼。 理解音樂的社會功能，能讓我們在收聽任何作品時，都能意識到其背後隱含的權力關係、集體記憶和社會期待。 結語：成為一個更敏銳的聽者 《音樂的色彩與結構》的最終目標，是解放讀者的耳朵。當我們不再被五綫譜的綫條所束縛，轉而用一種開放、好奇且結構化的方式去聆聽時，音樂的深度與廣度將呈現在眼前。這是一本邀請你重新發現聲音世界內在秩序的指南，一次關於如何深度感知的邀請函。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種音樂小白量身定做的！我一直對那些密密麻麻的符號感到望而生畏，總覺得學習五綫譜是一件枯燥乏味、需要天賦的事情。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它的講解方式極其生動有趣，作者似乎有一種魔力，能把原本抽象的概念變得直觀易懂。比如，它用生活中的比喻來解釋音符的時值和位置，我一下子就明白瞭高音譜號和小音符之間的關係。更讓我驚喜的是，它並沒有急於讓我去背誦大量的規則，而是循序漸進地引導我“玩”起來。每學完一個小知識點，都會立刻配上簡單的小練習，讓我能及時檢驗學習效果，而且這些練習一點都不讓人感到壓力，更像是遊戲闖關。讀完前幾章，我已經能哼著歌自己找齣一些簡單的鏇律在譜子上對應瞭，這種成就感真是無與倫比。我強烈推薦給所有對音樂有興趣卻又被五綫譜嚇倒的朋友們，這本書絕對能幫你輕鬆踏入音樂世界的大門，而且過程充滿瞭發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿起這本樂譜解讀指南之前，我對音樂理論的理解基本停留在“聽聽就好”的階段。我對那些五綫譜上的橫綫和間隙總是感到頭暈目眩，總覺得它們是某種隻有專業人士纔能破解的密碼。然而，這本書的結構安排非常巧妙，它沒有堆砌復雜的術語，而是采用瞭一種“問題導嚮”的學習路徑。每一章節似乎都在迴答我內心深處最想知道的那個“為什麼”。例如，它深入剖析瞭調號是如何影響整個樂麯情緒的，而不是簡單地告訴我“升F就是這個音”。作者對音樂曆史和不同樂器錶現力的理解也融入其中，讓學習過程不再是孤立地看符號，而是將符號與真實的聲音體驗聯係起來。我特彆欣賞它對節奏和拍號部分的闡述，那部分我以前總是稀裏糊塗，但現在我能清晰地感知到樂麯的脈搏和律動感。這本書的深度和廣度拿捏得恰到好處，既適閤初學者打下堅實基礎，對於想係統梳理知識的進階學習者也很有啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的樂理書大多像一本冰冷的教科書，充滿著枯燥的定義和公式，讀起來讓人昏昏欲睡。但這本《怎樣讀五綫譜》完全是反其道而行之。它的排版設計非常人性化，大量的圖錶和彩色的插圖將原本晦澀難懂的知識點可視化瞭。我個人最欣賞的是它對於“視唱練耳”的融入。它不僅僅教你“看”譜子，更強調“聽”和“唱”的結閤。書中附帶的練習材料，無論是配套的音頻還是給齣的練習建議，都非常實用，讓我感覺像是在一位耐心的私人教師指導下學習。我發現自己不再是機械地辨認音高，而是開始真正地理解樂譜上每一個記號背後的音樂意圖。特彆是關於連音綫和裝飾音的處理，作者用瞭非常細膩的筆觸去描繪，讓我體會到瞭音樂的靈動性。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它提供的不僅是一套規則，更是一種解讀音樂語言的方法論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嘗試瞭多種入門讀物的老樂迷，我可以毫不猶豫地說，這本書在“實用性”上達到瞭一個很高的標準。它沒有陷入學術理論的泥潭，而是始終緊扣“如何快速、準確地閱讀五綫譜”這一核心目標。它的內容組織非常貼閤實際演奏的需求，比如在講解和弦記號和轉調時，作者直接提供瞭常見轉調的快速參考方法，這對於即興伴奏或者視奏練習者來說，簡直是太寶貴瞭。我感覺這本書更像是一本“工具書”與“教材”的完美結閤體。它不僅教會瞭我如何識彆音符，更重要的是，它讓我學會瞭如何係統地“掃描”樂譜，預判接下來的鏇律走嚮，極大地提高瞭我的閱讀效率。那些看似復雜的反復記號、跳進記號，在這本書的闡述下，都變得清晰明瞭，不再是需要反復查閱的障礙。如果你想把學習五綫譜變成一項高效的技能，而不是一項摺磨人的任務，這本書絕對值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大價值在於，它成功地“去神秘化”瞭五綫譜。我曾經固執地認為，要真正理解樂譜，必須先經曆漫長而痛苦的基礎訓練。這本書卻用一種非常務實和解構的方式，把我帶入瞭五綫譜的核心結構。它沒有過多地糾纏於那些不常用的復雜記號，而是集中火力攻剋瞭日常閱讀中最關鍵的部分。我尤其喜歡它對譜號轉換的講解，以前每次看到高音譜號和低音譜號同時齣現就感到頭疼，這本書用一個巧妙的視覺輔助工具，讓我瞬間打通瞭左右手的聯動思維。此外，書中對力度記號和錶情術語的解釋也極其到位，它教會瞭我如何從靜態的紙麵文字中“聽”齣作麯傢想要錶達的動態情感。這本書的邏輯鏈條非常清晰，每一步都是建立在前一步的基礎上，讀完後感覺思路豁然開朗，不再是零散的知識點，而是一個完整的知識體係。