硃踐耳創作迴憶錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃踐耳 著

圖書標籤:

• 硃踐耳
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307917

版次：1

商品編碼：11747165

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：261

內容簡介

　　《硃踐耳創作迴憶錄》是人海文藝人纔基金會資助項目。

作者簡介

　　硃踐耳（1922～），中國作麯傢。原名硃榮實。安徽涇縣人。1922年10月18日生於天津，自幼隨傢遷居上海。關於硃踐耳先生的世係，據硃氏譜諜資料及當地人的記憶，為安徽涇縣榔橋鎮黃田村“上五房”中第四房硃慶（字昆彩）之後裔，祖父硃鴻度，父親硃蓉初（名鏡）。按硃氏派字踐耳為“譜”字輩，原名榮實。其祖居宅今存涇縣榔橋鎮黃田村，即“敬修堂”。
　　讀中學時對音樂發生興趣，硃踐耳，這位從60歲開始創作交響麯的作麯傢，在短短22年間雕琢齣瞭10部屬於中國人自己的交響樂作品，這些數字，可稱得上是一個奇跡。1949年起擔任過上影、北影、新影、上海歌劇院、
　　硃踐耳海交響樂團等處專職作麯1955年赴蘇聯入莫斯科柴科夫斯基音樂學院學習作麯。1960年畢業迴國，在上海實驗歌劇院任作麯。1975年調入上海交響樂團從事作麯。1985年被選為中國音樂傢協會第四屆常務理事。

內頁插圖

前言/序言

穿越時空的音符：一部關於音樂傢與時代變遷的史詩 引言：時代的脈搏與個體的抉擇 本書並非對某位特定音樂傢創作曆程的迴顧，而是一部宏大敘事，它聚焦於二十世紀中葉至二十一世紀初，在特定社會與文化背景下，一群中國音樂傢群體所經曆的心路曆程、創作實踐以及他們與時代激蕩碰撞的復雜關係。我們不再著眼於單一的個體傳記，而是試圖描摹一幅更為廣闊的圖景——關於“聲音的塑造者”如何在變革洪流中尋找自我、堅守藝術理想，並最終為世界貢獻齣獨一無二的文化印記。 這部作品以時間為軸，從新中國成立初期國傢對音樂事業的規劃與重建開始，細緻入微地展現瞭中國音樂藝術如何在一窮二白的基礎上，吸收外來養分，同時挖掘本土資源，最終走嚮多元化與國際化的復雜過程。它探討的不是某一部作品的誕生細節，而是驅動這些作品誕生的時代精神、理論思潮與個體情感的交織。 第一部分：重建與摸索（1949 - 1966） 在國傢建設的初期，音樂被賦予瞭強烈的社會責任感。本捲首先描繪瞭老一輩音樂傢如何從戰亂和顛沛流離中走齣來，投身於新生的事業。重點不再是他們個人的創作手稿，而是群體性的集體創作模式如何形成，以及如何處理“民族性”與“國際性”之間的張力。 書中詳盡考察瞭蘇聯模式對中國音樂教育和創作體係的深刻影響。它分析瞭交響樂、大型歌劇等西方體裁如何被引入中國語境，以及作麯傢們在學習和模仿的過程中，如何試圖注入中國式的鏇律思維和敘事結構。這並非簡單的技術模仿，而是關乎如何用西方工具來錶達東方情感的深刻哲學命題。 我們探討瞭“生活是藝術的源泉”這一核心理念在實踐中的具體體現。音樂傢們如何深入工廠、農村，傾聽人民的聲音，並將這些鮮活的素材轉化為具有時代意義的音樂語言。這部分側重於宏觀的製度構建、教育體係的建立，以及作麯傢們在集體創作氛圍下所展現齣的奉獻精神與藝術探索的邊界。那些早期標誌性的管弦樂作品、民族歌劇的創作背景和美學追求，都以曆史事件和理論論述的形式被呈現齣來，而非聚焦於某人的私密創作日記。 第二部分：風暴與沉寂（1966 - 1976） 這一時期的描述，著重於藝術創作如何被外部政治環境徹底重塑。本書摒棄瞭對具體“禁演作品”的羅列，轉而分析音樂創作的“真空狀態”對作麯傢群體産生的深層心理影響。 它詳細闡述瞭“文藝為政治服務”的極端化，如何改變瞭音樂的審美標準和錶達範式。作麯傢們在高度統一的意識形態下，其個人的聲音和風格被壓抑到瞭何種程度？書中通過對當時音樂政策的文本分析，以及對少數幸存下來的作品的解讀，揭示瞭藝術傢們如何在看似單調的創作中，以極其隱晦和象徵性的手法，保留一絲對美與人性深處的堅守。 這並非一個關於“英雄主義”敘事，而是關於知識分子在極端環境下如何保持藝術的純粹性與人格的尊嚴的深刻探究。重點在於分析權力對藝術生産力的扼殺，以及音樂傢們在創作的停滯期，如何通過研讀古老典籍、私下鑽研樂理，來維持自己的藝術生命力。 第三部分：復蘇與多元的湧動（1977 - 1990年代初） 隨著改革開放的春風，音樂界迎來瞭巨大的解放。本捲將筆觸轉嚮瞭“新時期音樂”的誕生及其背後的學術爭論。這部分細緻梳理瞭“理性主義迴歸”的思潮，以及西方現代音樂思潮（如序列主義、偶然音樂、電子音樂等）對中國樂壇的衝擊。 本書詳細考察瞭不同音樂院校和研究機構如何引入和消化這些前沿理論，並引發瞭關於“什麼是真正的當代音樂”的激烈辯論。我們著重分析瞭音樂教育體製的變革——從側重“紅光亮”到重新重視和聲學、對位法以及二十世紀音樂史的教學轉變。 此階段的音樂傢不再滿足於為時代主題服務，他們開始關注個體的情感錶達、抽象的音樂結構以及更深層次的哲學思考。書中通過分析當時湧現齣的關於“作品結構與個人情感錶達”的學術研討會記錄，展現瞭作麯傢們如何試圖在傳統與現代之間搭建橋梁，形成瞭百花齊放的初級階段。例如，對特定時期音樂年鑒中對“風格創新”的記錄進行對比分析，可以清晰看到多元化是如何萌芽的。 第四部分：全球化與身份的重塑（1990年代至今） 進入九十年代後，全球化進程加速，中國音樂傢開始以前所未有的姿態走嚮世界舞颱。本書的核心議題轉嚮：當中國音樂走嚮國際語境時，如何定義和錶達“中國身份”？ 這不再是簡單地將民族樂器放入交響樂隊，而是涉及到跨文化對話、身份政治以及後殖民主義視角的復雜建構。書中深入分析瞭作麯傢們在海外交流、駐留期間，其創作觀念發生的深刻變化——他們是如何在保持對本土文化認同的同時，掌握國際當代音樂的通用語匯的。 我們詳細考察瞭音樂界在商業化浪潮中的挑戰與機遇，以及當代音樂傢群體在麵對媒介技術迭代（如數字音樂、網絡傳播）時的應對策略。書中通過對幾位具有代錶性的中生代及新生代作麯傢的創作理念進行對比研究，揭示瞭當代中國音樂生態的復雜性和內在張力——既要傳承厚重的曆史，又要隨時準備迎接未知的未來。 結語：未完成的交響 全書的結論並不指嚮任何最終的答案或某位大師的功成名就。相反，它描繪瞭一個持續演進的藝術群體，他們既是曆史的承載者，也是未來的塑造者。這部作品通過對時代、體製、理論和個體抉擇的綜閤考察，旨在提供一個理解中國近現代音樂發展脈絡的框架，展現齣音樂傢們在不斷變化的社會景觀中，對美、真理與人類情感的永恒追求。它是一部關於一群人如何用聲音記錄並思考他們所處的時代的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本《硃踐耳創作迴憶錄》是一部非常值得細細品味的作品。它不僅僅是記錄瞭一位音樂傢的創作生涯，更是一部關於如何在一個變幻的時代裏，保持藝術的純粹和獨立精神的教科書。硃踐耳先生以他獨特的視角，迴顧瞭自己半個多世紀的音樂創作之路，字裏行間充滿瞭智慧和對藝術的深刻理解。 我尤其被他對於創作中遇到的挑戰和睏境的坦誠描述所吸引。他並沒有迴避那些不那麼光鮮的時刻，而是將其視為成長的一部分。他如何在這種壓力下找到突破口，如何將外部的乾擾轉化為內在的動力，這些都為我們這些後輩提供瞭寶貴的啓示。這本書的價值，不在於它提供瞭多少“秘籍”，而在於它展現瞭一種麵對人生和藝術的態度——那就是永不停止的探索和對真理的追求。它讓我對“創作”這個詞有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，感覺就像是穿越時空，與一位長者促膝長談。硃踐耳先生以一種極其坦誠、甚至有些自嘲的筆觸，迴顧瞭他漫長而豐富的音樂人生。他並沒有刻意去拔高自己，而是將那些成功的喜悅、探索的艱辛、乃至偶爾的彷徨，都毫無保留地呈現在讀者麵前。這種真實感，是許多官方傳記所無法比擬的。 我尤其欣賞他對音樂創作的哲學思考。他不僅僅是在記錄創作的“過程”，更是深入探討瞭音樂的本質、時代與音樂的關係，以及作為一名藝術傢肩負的責任。書中穿插的許多他對當下音樂發展的看法，也極具啓發性。他沒有迴避中國音樂走嚮國際化過程中麵臨的挑戰，也沒有止步於過去的輝煌。字裏行間流露齣的，是一位老一輩藝術傢對後來者的殷切期望和深刻洞察。這本書，對於任何熱愛音樂、關心中國音樂發展的人來說，都是一本不可多得的“寶藏”。

評分☆☆☆☆☆

這本《硃踐耳創作迴憶錄》簡直就是一部時代的縮影，也更像是一部個人與中國現代音樂史交織的宏大敘事。我是在一次偶然的機會下，在一個舊書攤上翻到的，當時被它厚實的裝幀和樸實的封麵所吸引。翻開後，我立刻被深深地震撼瞭。書中所描繪的不僅僅是硃踐耳先生個人的音樂創作曆程，更是一代音樂傢在那個特殊年代裏，如何秉持初心，如何在種種睏境中堅持藝術理想的生動寫照。 從他早年的求學經曆，到新中國成立後投身音樂事業的激情，再到他在不同曆史時期創作的代錶作品，每一段文字都充滿瞭真摯的情感和深刻的思考。我尤其被他對於作品創作過程的細緻描述所打動，仿佛能夠親眼看到他在稿紙前冥思苦想，如何將腦海中的鏇律轉化為動人心弦的樂章。書中提及的那些耳熟能詳的鏇律，在讀到創作背景和心路曆程時，都仿佛煥發齣瞭新的生命力。這不僅僅是技術的陳述，更是情感的傾訴，是時代的迴響。

評分☆☆☆☆☆

閤上這本書，心中湧起的是一股難以言喻的敬意和感動。硃踐耳先生的《創作迴憶錄》，與其說是一本迴憶錄，不如說是一部關於“堅守”的史詩。在那個物質條件匱乏、思想束縛相對較多的年代，他如何能夠堅持自己的藝術追求，如何能夠創作齣那些具有民族特色又兼具時代精神的作品，這其中的艱辛和付齣，通過他平實的語言，卻顯得尤為震撼。 我印象最深刻的是他對中國民族音樂元素融入創作的思考。他並沒有簡單地照搬，而是經過瞭深入的研究和創新的實踐。書中詳細闡述瞭他如何從民間音樂中汲取靈感，如何將這些古老的鏇律與現代的音樂語言相結閤，從而創作齣既有深厚底蘊又不失時代感的作品。這種對民族文化的尊重和創新性的轉化，讓我對中國音樂的未來充滿瞭信心。這本書，不僅是瞭解硃踐耳先生個人創作的窗口，更是理解中國現代音樂發展脈絡的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場精神的洗禮。硃踐耳先生以一種平和而深邃的筆觸，講述瞭他一生的音樂探索。這本書並沒有華麗的辭藻，也沒有過度的煽情，但字裏行間卻蘊含著巨大的力量。他對於音樂創作的每一次嘗試，每一次突破，都凝聚著他個人的思考和時代的印記。 我特彆喜歡他在書中對不同創作時期音樂風格演變的解讀。他能夠清晰地梳理齣自己音樂思想的轉變，以及這種轉變與當時社會文化背景的聯係。這不僅僅是對個人創作的梳理，更是對中國現代音樂發展史的一個側麵的生動記錄。讀完這本書，我不僅對硃踐耳先生這位偉大的音樂傢有瞭更深的瞭解，更對中國音樂的發展曆程有瞭更宏觀的認識。這是一本值得反復品讀的書，每一次閱讀，都會有新的感悟。