車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯（作品740 原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威拉德·阿·帕爾默 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 手指靈巧
• 鋼琴技巧
• 原版引進
• 古典音樂
• 鋼琴考級
• 基礎訓練
• 進階練習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677063

版次：2

商品編碼：12234044

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　車爾尼不僅是一位齣色的鋼琴傢，同時，他作為作麯傢和鋼琴教師所做齣的傑齣貢獻是不容忽視的。貝多芬在晚年還請他教授自己侄子演奏鋼琴。他寫有近1000部作品，包括鋼琴獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和許多歌麯。作為一個鋼琴教師，他的成就更是不同凡響，除李斯特外，萊謝蒂斯基、庫拉剋、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢都是他的學生，他生前常年執教於維也納國立音樂學院。《車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯（作品740 原版引進）》是鋼琴進階中一個很重要的颱階，有人稱從《299》到《740》這個颱階“像鋼琴技術進階中的‘龍門’”。隻有登上這一颱階，即能進入鋼琴演奏的高級階段。

目錄

第一集
1．位置不變的手指平穩練習
2．大拇指平穩的地從下穿越
3．清楚、靈活的快速演奏
4．輕巧、從容的斷奏
5．平穩的快速平行樂句
6．清楚的演奏分解和弦
7．換指同音反復
8．輕快的左手經過句

第二集
9．輕巧的跳躍和斷音
10．三度練習
11．靈敏的換指
12．自如的左手練習
13．非常快速的練習
14．經過和弦練習
15．有力的擴張指距的練習
16．快速轉換手的位置

第三集
17．快速的小調音階
18．雙手交叉與輕巧的觸鍵
19．平穩地v擴張指距
20．八度跳躍
21．平行經過句
22．顫音練習
23．左手輕快地演奏
24．拇指在黑鍵上手型保持平穩的練習

第四集
25．精確、快速的經過句
26．極速的分解和弦
27手指獨立練習
28．非常靈活的手指練習，手型平穩
29．迴音練習
30．堅定地觸鍵
31．拇指從下方穿越
32．均勻地抬起手指

第五集
33．輕快的八度跳躍
34．三度顫音練習
35．同鍵上交換手指
36．手臂放鬆，手指柔韌靈活
37．有力而清晰的演奏
38．兩手均勻地交替抬起
39．三度練習
40．輕快的和弦斷奏
41．靈活的左手

第六集
42．裝飾音練習
43．大拇指從下麵經過
44．快速演奏輕巧觸鍵
45．分解和弦鏇律的連奏
46．觸鍵與運指技巧
47．清晰、精確的分解和弦
48．顫音練習
49．八度演奏練習
50．觸鍵與速度練習

鋼琴演奏者進階必備：多位世界級鋼琴教育傢精選麯目集 書籍名稱：《鋼琴演奏的藝術與技巧精粹：從巴洛剋到浪漫主義精選練習麯及奏鳴麯精選》 圖書簡介 本書匯集瞭自巴洛剋時期至今，在鋼琴學習和演奏領域中公認最具代錶性和教育價值的精選練習麯與奏鳴麯片段。它並非專注於某一位特定作麯傢的單一技術體係訓練，而是力求構建一個全麵、係統、跨越多個技術層麵的學習路徑，旨在幫助中級至高級鋼琴學習者突破技術瓶頸，提升音樂錶現力，並為更高難度的麯目演奏做好紮實的準備。 本書的編纂理念源於對現代鋼琴教學需求的深刻理解：當代學習者需要的不再是單一、重復的“手指練習”，而是能夠將技術訓練與音樂理解緊密結閤的綜閤性材料。因此，我們精心挑選瞭來自不同風格體係中的核心麯目，確保讀者在指法、音色、力度控製、節奏精準性及樂句處理等各個方麵都能得到均衡的提升。 第一部分：巴洛剋時期——奠基與清晰度 本部分聚焦於奠定鋼琴演奏基礎的巴洛剋音樂，重點訓練手指的獨立性、均勻性和清晰度。 1. 賦格與對位技巧訓練： 選取瞭巴赫作品中具有代錶性的、篇幅適中的賦格片段。這些選段要求演奏者清晰地分辨和突齣多聲部鏇律綫，訓練大腦在演奏過程中進行多任務處理的能力。特彆強調瞭清晰的指法轉換和聲部平衡的控製，這是未來演奏復調音樂的基石。我們提供瞭詳盡的指位建議，旨在幫助學習者避免含混不清的音色，確保每一個聲部都具有歌唱性。 2. 裝飾音與力度對比： 包含瞭巴洛剋晚期一些對裝飾音處理要求極高的樂段。學習者將在此部分深入瞭解如何運用顫音、迴音、琶音等裝飾音技巧，並學習如何在嚴格的節奏框架內，通過細微的力度變化（如力度層次的漸強與漸弱）來賦予音樂生命力，而非僅僅機械地演奏音符。 第二部分：古典主義時期——結構與平衡 古典主義是音樂結構和比例的典範。本部分主要圍繞奏鳴麯式中的關鍵技術挑戰展開，強調平衡的觸鍵和清晰的樂句結構。 1. 奏鳴麯快闆樂章技術挑戰： 我們精選瞭多位古典主義大師（如海頓、莫紮特的部分作品）中，要求快速跑動、音階和琶音精準度的樂章選段。這些選段的特點是速度快、音符密集，但對聲音的顆粒感和均勻度的要求極高。練習的重點在於保持手腕的放鬆，使手指能夠以最小的有效壓力實現最大的速度和清晰度。 2. 均勻觸鍵與力度控製： 選取瞭古典奏鳴麯中著名的慢闆樂章片段。這些片段往往是鏇律與伴奏（如分解和弦或清晰的低音綫條）之間的對話。訓練的核心是實現“歌唱性的主鏇律”與“穩定、清晰的伴奏”之間的完美平衡，避免主鏇律被伴奏“淹沒”，或伴奏過於生硬。這對於培養音樂的縱深感至關重要。 第三部分：浪漫主義時期——情感與延展性 浪漫主義音樂對演奏者的情感錶達和對鍵盤的掌控提齣瞭更高的要求，特彆是關於延音、和弦的飽滿度以及大型琶音的處理。 1. 寬廣琶音與跨越： 本部分精選瞭肖邦（除練習麯集外）及舒曼作品中，對大範圍琶音和跨度和弦連接要求極高的段落。訓練目標是擴展演奏者的手型極限，同時確保琶音的圓潤和平滑過渡，避免齣現“斷裂感”或音量的不均勻。我們特彆關注手腕在快速、大幅度移動時的支撐與緩衝技巧。 2. 揉弦與聲部層次的豐富性： 選取瞭李斯特風格的片段，著重於模擬弦樂器的“揉弦”效果，即通過手指在琴鍵上的細微“波動”來增加音色的溫暖度和延綿感。同時，針對復調性較強的浪漫主義作品，訓練如何將多個聲部疊加，使低音穩固如大地，中聲部充實，高聲音色閃耀而不刺耳。 3. 踏闆的深度運用： 浪漫主義音樂離不開踏闆的魔力。本部分提供瞭針對特定段落的“分層踏闆”練習指南，教導學習者如何使用半踏闆、持續踏闆和換踏闆的精確時機，以塑造宏大、連貫的音響效果，同時避免聲音的“混濁”。 第四部分：現代技術與指法革新 為應對二十世紀及以後的鋼琴麯目，本部分引入瞭一些非傳統技巧的元素，以擴展學習者的技術儲備。 1. 快速音群與集群演奏： 選取瞭少量需要快速演奏密集音群（Cluster）或極快速交替音型的練習材料。這些練習著眼於手指與前臂的協同工作，學習如何在保持速度的同時，確保音群的力度統一性，為未來接觸印象派或新古典主義作品打下基礎。 2. 節奏的靈活性與自由度： 練習重點轉移到如何精準把握節奏的“呼吸感”。通過對比嚴格節拍與自由節拍的片段，訓練學習者理解速度的彈性（Tempo Rubato）的本質，即在不破壞整體音樂結構的前提下，對局部節奏的細微調整，使音樂更具人性化的感染力。 總結與學習建議 本書的結構設計並非要求學習者嚴格按順序“攻剋”，而是鼓勵演奏者根據自身當前最薄弱的環節，有針對性地選擇對應的練習模塊。每首麯目附帶的“技術解析”部分，都詳細指齣瞭該段落的核心技術難點、建議的練習速度，以及如何將技術訓練轉化為藝術錶達的具體路徑。 通過係統性地掌握本書所涵蓋的跨越多個技術層麵的精粹麯目，鋼琴學習者將能夠建立起一個堅實、全麵、富有彈性的技術平颱，從而更自信、更深入地駕馭不同風格、不同時期的復雜鋼琴文獻。本書是獻給所有緻力於追求精湛技藝與深刻音樂理解的嚴肅鋼琴學習者的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，首先被它的裝幀設計吸引瞭。如今很多教材為瞭追求便宜和實用，往往忽略瞭閱讀體驗，但這本書顯然在這方麵下瞭不少功夫。紙張的質感非常好，即使長時間翻閱，也不會有廉價油墨味或者容易撕裂的擔憂，這對於需要頻繁翻閱參考的練習麯來說至關重要。更重要的是，譜麵的排版清晰度簡直是教科書級彆的。五綫譜的清晰度、音符的間距、力度記號的標注，都達到瞭一個極高的標準，這直接減少瞭我在閱讀樂譜時因為視覺疲勞而産生的誤判和錯誤。對於我們這些需要高度集中精力的演奏者來說，樂譜的“易讀性”直接影響瞭練習效率。我以前遇到過一些版本，因為字體太小或者排版過於擁擠，導緻我必須放慢速度來辨認音符，這完全破壞瞭練習流暢性。這本引進的原版，在視覺層麵上提供的支持是無聲卻有力的，它讓我的注意力可以完全集中在手指的動作和音樂的錶達上，而不是糾結於看不清的符號。

評分☆☆☆☆☆

自從開始使用這本練習麯集後，我發現自己對音樂中的“連貫性”有瞭更深的理解。以前，我可能會覺得流暢的演奏就是把音符彈得夠快，但這本書中的某些練習，特彆是那些需要長時間保持同一指型但音高不斷變化的段落，教會瞭我如何“移動”而不是“提拉”手指。這種對指尖觸鍵時機的細微調整，直接影響瞭演奏的歌唱性和整體的音樂流淌感。它迫使我不僅要關注單個音符是否準確，更要關注音符與音符之間連接的“空氣感”和“彈性”。這種對觸鍵質量的精細化要求，是我從其他教材中學不到的寶貴經驗。當我將這種細膩的控製感應用到肖邦的練習麯或德彪西的前奏麯時，效果立竿見影——音樂不再是散亂的珠子，而是真正匯聚成瞭一條有生命力的河流。這本書就像是一把精密的尺子，測量並校準瞭你對鋼琴技巧理解的精確度，讓你的演奏進入一個更加細緻入微的境界。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這類經典練習麯的“純粹性”非常看重。很多新編的教材為瞭迎閤市場或者追趕潮流，可能會加入一些過於現代化的節奏型或者不符閤傳統鋼琴語匯的和弦組閤，這在一定程度上會乾擾學習者建立正確的演奏習慣。而這本書，明顯地秉持瞭一種嚴謹、經典的訓練哲學。它聚焦於鋼琴演奏中最核心、最本質的挑戰，比如如何讓手指像一個統一的整體一樣工作，如何用最經濟的動作完成最復雜的跑動。我在練習其中一些重復性很高的琶音練習時，感受到瞭作麯傢對“運動經濟學”的深刻理解——如何用最小的肌肉緊張度來達到最快的速度和最均勻的音色。這種對基礎功的打磨，是任何高級麯目演奏的基石。它要求你“慢練時就完美，快奏時纔能準確”，而不是用速度來掩蓋技巧上的瑕疵。這本書的價值在於，它讓你不得不正視自己的弱點，並提供瞭一套讓你真正剋服這些弱點的工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年教學經驗的老師，我一直在尋找能夠有效銜接初級到中級階段的“橋梁”性教材。很多基礎練習麯集到瞭中級水平就顯得力不從心，而真正的奏鳴麯或協奏麯的某些技術難點又顯得過於突兀。這本書正好填補瞭這一空白。它的難度梯度設計得非常巧妙，仿佛是為那些已經掌握瞭基本概念，但需要在“靈活度”和“耐力”上進行質的飛躍的學生量身定做的。我發現，通過係統地練習其中的某些段落，學生們在處理巴洛剋時期復調作品時的清晰度有瞭顯著提高，尤其是在需要清晰分離不同聲部綫條時，那些看似簡單的指法練習開始發揮齣“魔術”般的作用。它不是那種一上來就要求你彈得飛快，而是通過精巧的指位控製，讓你在保持速度的同時，依然能保有音樂的呼吸感和顆粒性。這種對“技術與美感平衡”的強調，是我認為它區彆於市麵上其他純粹強調速度的練習麯集的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴學習者的一場及時雨，我最近在練習麯的選擇上著實花瞭一番心思，畢竟要找到既能鍛煉基本功又能激發學習熱情的材料實在不易。我之前嘗試過一些其他版本的練習麯集，但總覺得內容編排上不夠係統，或者說，難度遞進的感覺不夠平滑。而這本引進的原版教材，在這一點上做得非常齣色。它似乎是按照一個非常科學的邏輯來構建練習的，從最基礎的指法獨立性訓練，到復雜的和弦轉換和快速音階跑動，每一步都像是精心設計的腳手架，讓你穩紮穩打地嚮上攀爬。我特彆欣賞其中一些麯目對特定技巧的聚焦，比如某些練習可能隻關注雙手不同節奏的協調，或者在極速狀態下對手指的控製要求。這使得練習過程不再是枯燥的機械重復，而更像是一種有針對性的技術攻剋。每次完成一組練習後，我都能清晰地感覺到手指的“反應速度”和“精確度”有瞭實實在在的提升，那種從模糊到清晰的質變，是衡量一本練習麯好壞的黃金標準。如果你正在為自己的技術瓶頸感到睏擾，我強烈建議你深入研究一下這套材料的編排邏輯，它提供的不僅僅是音符，更是一種科學的訓練思維。