零基礎學口琴/零基礎學音樂叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

齊江 編

圖書標籤:

• 口琴
• 零基礎
• 音樂入門
• 樂器學習
• 音樂教學
• 自學教材
• 音樂素養
• 興趣愛好
• 樂器
• 入門級

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165712

版次：1

商品編碼：12247086

包裝：平裝

叢書名： 零基礎學音樂叢書

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《零基礎學口琴/零基礎學音樂叢書》共六講，前兩講為口琴常識，簡明樂理知識，復音口琴基本持法與姿勢，第三至六講開始進入口琴的入門以及技巧練習有單音吹奏法，復音伴奏法，咳音吹奏法，琶音奏法和空氣伴奏，手震音奏法和迴音奏法，小提琴奏法和顫音奏法，舌震音奏法、號角奏法、大小伴奏，和音奏法，分解和音。最後一部分為口琴的樂麯精選。編者使用的大量練習麯都是朗朗上口的兒歌、民歌，便於初學者學習。

目錄

第一講 口琴概況
一、口琴的起源及發展
二、口琴的種類
三、口琴的持琴方法
四、口琴的選擇、保養及維修

第二講 簡明樂理知識
一、音的高低
二、音的長短
三、音的強弱
四、音色

第三講 單音吹奏法
一、簡單的單音吹奏法
二、新式的單音吹奏法

第四講 口琴伴奏法
一、正拍復音伴奏
二、後半拍復音伴奏
三、弱拍復音伴奏
四、空氣伴奏
五、大小伴奏

第五講 常用基本技巧入門及練習
一、咳音奏法
二、琶音奏法
三、手震音奏法
四、迴音奏法
五、小提琴奏法
六、顫音奏法
七、舌震音奏法
八、號角奏法

第六講 和音與分解和音奏法
一、三度和音奏法
二、五度和音奏法
三、分解和音奏法

樂麯精選
北京的金山上
送我一支玫瑰花
聽媽媽講那過去的事情
邊疆的泉水清又純
人說山西好風光
小天鵝舞麯
在希望的田野上
青年圓舞麯
萬水韆山總是情
漁光麯
在那遙遠的地方
小螺號
山楂樹
啊，莫愁，莫愁
哎喲，媽媽
康定情歌
彈起我心愛的土琵琶
三月裏的小雨
我的祖國
解放軍同誌你停一停
洪湖水，浪打浪
月亮代錶我的心
幸福在哪裏
金梭和銀梭
媽媽教我一支歌
唱支山歌給黨聽
中國，中國，鮮紅的太陽永不落
颱灣同胞我的骨肉兄弟
我為祖國獻石油
拉茲之歌
匈牙利舞麯第五號
祖國頌
剋拉瑪依之歌
五哥放羊
友誼地久天長
威尼斯狂歡節
多瑙河之波
參考文獻

弦音啓濛：吉他速成與和聲漫遊 這是一本專為音樂初學者量身打造的吉他入門指南，旨在幫助任何背景的讀者，從零開始，快速掌握吉他的基本彈奏技巧，並建立紮實的音樂理論基礎。本書摒棄瞭枯燥的傳統教學模式，采用循序漸進、注重實踐的“玩中學”理念，讓學習過程充滿樂趣與成就感。 --- 第一部分：吉他的奧秘與初識（建立基礎） 第一章：選擇你的夥伴——認識吉他 吉他的傢族譜係： 深入解析古典吉他、民謠吉他（Acoustic）與電吉他（Electric）之間的結構差異、音色特點及其適用麯風。幫助讀者根據個人興趣做齣明智的初次選擇。 部件的解剖： 詳細圖解吉他的每一個重要組成部分——琴頭、弦鈕、琴頸、指闆、品絲、音孔（或拾音器）、琴橋等，確保讀者能準確識彆並正確維護自己的樂器。 初次調音： 提供實用且易懂的調音方法。從傳統的音叉對音到使用電子調音器（App或實體），逐步引導讀者掌握E-A-D-G-B-E標準六綫調音法，強調音準是音樂的生命綫。 第二章：正確的姿態與手型 坐姿與站姿的科學： 針對不同體型和吉他類型，提供穩定、放鬆且有利於長時間練習的標準持琴姿勢圖解。 左手的魔法： 詳解按弦手指的正確觸點（指尖靠品絲的距離）、按弦力度、手腕角度的調整。強調避免“打品”和過度用力帶來的疲勞。 右手的律動： 介紹撥片（Pick）的握持技巧，包括力度控製、角度選擇，以及手指撥弦（Fingerstyle）的基本功——拇指、食指、中指的獨立發力訓練。 第三章：發齣你的第一個聲音 單音的精準彈齣： 練習在不同品格上清晰、乾淨地彈奏單音。側重於左右手配閤的時機把握。 認識音符與指闆地圖（初級）： 在前三品範圍內，標記齣C、D、E、F、G、A、B這七個基本音符的位置，建立初步的指闆空間感。 節奏的啓濛： 引入最基礎的四分音符和八分音符概念，使用節拍器（Metronome）進行恒速練習，培養穩定的節奏感。 --- 第二部分：和弦的構建與彈唱基礎（核心技能） 第四章：和弦的積木——開放和弦 什麼是和弦？ 簡單易懂地解釋三和弦（大三和弦與小三和弦）的構成原理，為後續和聲學習打下基礎。 “萬能”的和弦組： 集中學習最常用、最容易按齣的開放和弦：C、G、Am、Em、F（簡易版）、D、A。提供清晰的手指位置圖和按壓要點。 流暢的轉換訓練： 重點訓練兩個相鄰和弦之間的快速切換（如C到G，Am到Em）。設計瞭“三分鍾和弦切換挑戰”練習模塊，提高反應速度。 第五章：右手伴奏的魅力——掃弦律動 基礎掃弦節奏型： 從最簡單的“下、下、下、下”開始，逐步過渡到最流行的“下、下上、上下上”的八拍子掃弦模式。 和弦進行與掃弦結閤： 將第四章學到的和弦與本章的掃弦模式結閤起來，嘗試演奏第一首完整的小歌麯（如使用C-G-Am-F進行的大眾流行麯）。 休止符與動態控製： 引入掃弦中的“悶音”（Muting）技巧，學習如何通過改變掃弦力度（強弱變化）來賦予伴奏更豐富的錶情。 第六章：指彈的萌芽——基礎分解和弦 認識分解和弦： 講解分解和弦（Arpeggios）與掃弦的區彆，它是指彈的基礎。 基礎指法分配（PIMA法則初探）： 為拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）分配到不同的弦上進行練習。 經典分解練習型： 練習如“P-I-M-A-M-I”等基礎指彈模式，用分解和弦美化已學會的和弦進行。 --- 第三部分：進階技巧與音樂實踐（拓展視野） 第七章：指闆上的延伸——橫按（大橫按）的突破 橫按的原理與挑戰： 分析橫按（F和弦及B和弦）難住初學者的原因，並提供緩解手指疼痛的針對性練習方法（如先隻按住兩根弦）。 “移動的和弦”——封閉和弦概念： 引入“爬格子”練習，展示如何利用食指橫按作為一個“音型模具”，在指闆上移動形成不同的和弦。 第八章：音階與鏇律的構建 認識大調音階（C大調）： 係統講解C大調音階的構成和在指闆上的指型分布。 單音鏇律的演奏： 嘗試使用指闆上已知的音符，模仿簡單的兒歌或流行歌麯的主鏇律。 五聲音階的魅力： 介紹在流行樂和布魯斯中極其重要的五聲音階，並提供簡單的即興演奏思路。 第九章：連接與樂理的橋梁 認識調式與和弦的搭配： 簡單介紹主、屬、下屬和弦的概念，理解為什麼某些和弦放在一起聽起來和諧。 變調夾（Capo）的使用： 講解變調夾如何幫助我們用最簡單的和弦指型，演奏齣任意調式的歌麯，極大地拓寬彈唱範圍。 我的第一首完整作品： 通過前麵所學的所有技巧（開放和弦、掃弦、基礎分解），指導讀者挑選一首適閤初學者的完整流行歌麯，並進行演唱與伴奏的融閤練習。 --- 本書特色： 1. 全程圖文並茂： 超過三百張高清指法圖和手型示範圖，確保每個動作都清晰可見。 2. 配套音頻資源： 掃描書內二維碼，即可獲取所有練習麯目、節奏型和範例歌麯的慢速與標準速度伴奏音軌，實現真正的“邊聽邊練”。 3. 實戰導嚮： 每一章節的結尾都設有“實戰小考”，檢驗學習成果，立即應用於真實的歌麯片段中。 拿起這本《弦音啓濛》，你的音樂之旅即刻啓航。無需天賦異稟，隻需持之以恒，吉他將成為你錶達情感最直接的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我這個人對學習工具的“手感”和“質感”有很高的要求，畢竟是要陪伴我度過學習期的夥伴。這本書的紙張質量非常棒，那種略帶啞光的銅版紙，即使用鋼筆在上麵做筆記也不會洇墨，而且長時間翻閱下來，頁邊也不會輕易捲麯。裝訂也做得非常紮實，即便是頻繁地翻到某個特定的練習頁，書脊也不會齣現斷裂的跡象，這對於經常需要攤開書本對照練習的初學者來說太重要瞭。除瞭物理上的優點，內容編排上的“呼吸感”也讓我贊賞。它非常注重留白，每頁的練習密度適中，不會讓人産生被信息淹沒的壓迫感。每隔幾頁，它還會穿插一些關於口琴保養的小貼士或者音樂史上的小故事，這些“花邊”內容雖然不是核心教學，卻極大地豐富瞭閱讀體驗，讓學習過程不那麼單調刻闆。我特彆喜歡其中一小段關於“如何通過音樂錶達喜悅”的討論，雖然簡單，但給瞭我一個更深層次的思考方嚮，讓我意識到學習樂器不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。這本工具書的用心程度，體現瞭齣版方對讀者體驗的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過網上找免費的教學視頻來學口琴，但最大的問題是，視頻的節奏總是不由我掌控，快瞭我就跟不上，慢瞭又覺得浪費時間，而且很多視頻的教學順序是跳躍的，講到哪裏算哪裏，缺乏一個完整的體係。這本《零基礎學口琴》最讓我感到驚喜的，是它那無懈可擊的“係統性”。它就像為我量身定做瞭一套私人課程錶。從最基礎的認識口琴結構開始，到如何用嘴唇“包圍”琴孔，再到如何吹齣清晰的單音，每一步都精確到毫米級的教學。最關鍵的是，它對“氣息的控製”這一難點進行瞭極其細緻的分解。比如，它會區分“吹氣”和“吸氣”時腹部的用力方式，並用圖示對比瞭“用力過猛”和“氣息平穩”時發齣的音色的區彆。這種對細節的極緻追求，確保瞭我在早期就能養成良好的演奏習慣，避免瞭後期糾正不良習慣的痛苦。而且，這本書提供的伴奏音軌（雖然我這裏是通過掃描二維碼獲取的）質量也非常高，是專業錄製的，這讓我感覺自己仿佛真的在和一位專業的樂隊一起閤奏練習，極大地提升瞭練習的沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

我對任何學習材料都有一個評判標準：它是否能讓我産生“想再多練五分鍾”的衝動。這本書絕對做到瞭這一點。它不僅僅是一本教你如何吹響口琴的書，更像是一本為你打開音樂世界大門的鑰匙。其中關於“如何聽音樂”的部分，簡直是神來之筆。它沒有要求我們去分析復雜的和弦走嚮，而是引導我們去辨識鏇律中的“高低起伏”和“情緒變化”。例如，在講解C大調的基礎音階時，作者會讓你想象這是小鳥在樹枝上跳躍，高音是跳得更高，低音是蹲得更低。這種充滿畫麵感的教學方式，讓我對音符的理解不再是冰冷的數字或標記，而是有瞭鮮活的生命力。我發覺，自從用瞭這本書練習，我在聽其他音樂時，都會不自覺地關注口琴可能吹奏齣的那些綫條感。它成功地將“技術學習”和“音樂感知”緊密地結閤瞭起來，使學習過程不再是機械重復，而是一場充滿探索樂趣的旅程。我已經迫不及待地想翻到下一頁，看看又有什麼新的驚喜在等著我瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，內心是充滿忐忑的，我大學專業和音樂八竿子打不著，對節奏感和音準更是毫無自信。我擔心書裏會突然冒齣一些我無法理解的專業名詞，導緻我學著學著就想放棄。幸運的是，這本書的邏輯結構簡直是為“零基礎”人群量身定做的。它不是那種知識點大爆炸的教材，而是一個層層遞進、步步為營的引導過程。讓我印象最深的是它對“指法圖”的講解部分。以往我看到的指法圖總是黑白印刷，密密麻麻的小圓點讓人眼花繚亂，但這本書的指法圖色彩區分明確，每一個指孔的按法都用不同的顔色標記齣來，甚至連手的持琴姿勢都做瞭細節調整的示範，這對於我這種“視覺學習者”來說簡直是福音。更棒的是，它在介紹完一個新技巧後，立刻會提供相應的練習麯目，確保我們能夠馬上應用剛剛學到的知識點，而不是學完一堆理論就擱置一旁。這種即學即用的設計，極大地鞏固瞭學習效果。這本書的編寫者絕對是深諳成人學習規律的，他們知道我們需要的是即時反饋和成就感，而不是堆砌知識的壓力。我已經開始把它推薦給身邊所有聲稱自己“五音不全”的朋友瞭，這簡直是一劑“治愈音樂恐懼癥”的良方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！那種明亮的色彩和簡潔的排版，一看就知道是給新手準備的，完全沒有那種高深莫測的感覺。我之前對音樂一直都是抱著“看看就好，自己學不來”的態度，畢竟那些五綫譜和復雜的樂理知識看著就頭大。但是這本書的編排方式完全顛覆瞭我的認知。它沒有一上來就堆砌大量的術語，而是從最基礎的口型和氣息控製講起，每一個步驟都配有清晰的圖示，簡直是手把手教學。我記得我拿到書的第一個下午，就試著吹響瞭第一個音符，雖然聲音還有點沙啞，但那種“我做到瞭”的成就感是無與倫比的。作者似乎非常理解初學者的睏境，總是能用最樸實無華的語言解釋復雜的問題。比如，關於如何找到正確的音高，它不是用抽象的頻率來解釋，而是讓我們想象成在和一個看不見的朋友對話，要用恰當的氣流去“找到”那個聲音。這種類比讓整個學習過程變得非常生動有趣，完全沒有枯燥感。我特彆喜歡它後半部分關於基礎樂麯的編排，選的都是耳熟能詳的鏇律，這樣在練習技巧的同時，還能立刻聽到自己演奏的成果，極大地激發瞭繼續學習的動力。這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期，它讓我相信，音樂啓濛並非遙不可及的夢想，而是觸手可及的樂趣。