造房子 王澍 著（知名設計師楊林青設計，精裝四色印刷，大量精彩建築攝影作品，充 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王澍 著

圖書標籤:

• 建築設計
• 王澍
• 楊林青
• 建築攝影
• 當代建築
• 中國建築
• 精裝
• 藝術設計
• 建築師
• 文化建築

店鋪： 華文兄弟圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535678096

商品編碼：11631430027

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

正文語種：中文

 

[名人推薦]

“目前在中國關於城市化的發展進程有很多顯著的問題，是應該保持傳統建築還是應該僅著眼於未來？如同其它的偉大建築作品一樣，王澍的作品是恒久的，瞭目前城市化的難題，他的作品保留瞭當地的文化底蘊，同時也展現瞭國際化設計。”

——亞曆山大·阿拉維那（智利建築師，2016年普利茲剋奬獲得者）

“王澍的作品非常傑齣，他的設計綜閤瞭雕塑性的力量以及當地文化的底蘊。他創新地使用瞭原始的材料和古老的符號，展現瞭的原創性和感染力。”

——紮哈·哈迪德（伊拉剋裔英國建築師，2004年普利茲剋奬獲得者）

“王澍的作品紮根本土並展現齣深厚的文化底蘊，他證明瞭中國的建築不全是平庸的批量生産和張揚設計的復製。”

 ——張永和（建築師，普利茲剋奬評委）

“近些年來，中國已成為世界上大的建築試驗場，各種各樣稀奇古怪的建築拔地而起。王澍，這位49歲的優秀建築師，懷著對中國傳統文化的敬意，成功將中國元素融入新穎並受人注目的建築中。”

——《時代》周刊

 

“王澍證明瞭中國文化土壤孕育瞭非凡的創意，幾百年來中國文化一直與自然和諧共融。”

——湯姆士??9??9普利茲剋（普利茲剋建築奬暨凱悅基金會主席）

“中國美術學院象山校區是國內大學裏少有的，能讓師生咖啡館小酌、秉燭神遊度夜，而毫無作息錶壓力的校園。”

——陳嘉映（著名哲學傢）

“王澍,中國美術學院建築藝術學院院長，執著踐行中國本土建築學理念，在這個歌頌城市化美好生活的時代，他是一位無畏的逆行者，提倡“嚮鄉村學習。”

——《南方人物周刊》

 

[編輯推薦]

#在宋代山水畫的意境裏找尋當代建築之路，於明清園林的哲思中探求傳統文化之美

 

著名建築大師、普利茲剋奬獲得者王澍，以深厚傳統文化學養、手作營造經驗為基礎，在一篇篇文字裏，探尋中國傳統的當代路徑和東方美學的當代延伸。這不隻是一本營造之書，更帶領讀者進入中國哲學的秘密小徑，這本書關乎建築本身，也連接東方美學的深邃空間。

*獲普利茲剋奬後，王澍首次成書，以樸素雋永的語言，講作品、談觀念

 

這是建築大師王澍在獲奬後的首次成書，收錄瞭十多年來他重要的建築文化隨筆。在書中，王澍談園林的審美情趣、傳統人文情懷，探討傳統文化的當代路徑，更流露齣對於現代城市建造的危機意識。

*知名設計師楊林青設計，精裝四色印刷，大量精彩建築攝影作品，充分展現建築之美。

 

本書由知名設計師楊林青擔當設計，精裝圓脊四色印刷，以書籍之美傳遞建築神韻。

知名攝影師曾翰對焦王澍建築作品，中國美術學院象山校區的麯摺迴廊，寜波美術館的入口，杭州中山路南宋禦街的騎樓與小博物館，寜波博物館的瓦爿牆……多幅攝影展示建築之美，更有拉頁大場景展示建築與山水、與世界的對話和關聯。

●“每一次，我都不隻是做一組建築，每一次，我都是在建造一個世界。我從不相信，這個世界隻有一個世界存在。”——王澍

 

[目錄]

自序

⊙ 素樸為傢

意識

⊙造園與造人

⊙ 自然形態的敘事與幾何

⊙ 走嚮虛構之城

⊙ 當“空間”開始齣現

⊙ 營造瑣記

⊙ 循環建造的詩意——建造一個與自然相似的世界

⊙ 隔岸問山—— 一種聚集豐富差異性的建築類型學

⊙ 剖麵的視野—— 滕頭案例館

⊙ 為瞭一種曾經被貶抑的世界的呈現

⊙ 走入樹石的世界

語言

⊙ 中國美術學院象山校區

⊙ 我們從中認齣—— 寜波美術館設計

⊙ 中山路：一條路的復興與一座城的復興

對話

⊙ 叛逆的徵途

⊙ 觸碰另一個世界的邊緣

⊙ 精神山水

⊙ 重返自然的道路

⊙ 問答錄：一個人需要多大的房子

尾聲

⊙ 那一天 

 

 

 [內容簡介]

本書是世界建築高奬普利茲剋奬得主、著名建築大師王澍的建築文化隨筆集。

*10篇建築文化隨筆——從宋代山水畫的意境，到明清園林的審美情趣，作者深入剖析中國傳統文化、藝術，更以建築的角度，從中探尋傳統文化、東方哲學的美學價值。

*4篇建築作品曆程書寫——王澍的著名建築作品包括中國美院象山校區、寜波美術館等，在本書中，從設計開端、建造過程，直至建成後續，作者用深入淺齣的語言，還原這些作品的誕生曆程。從中，我們看到的是作者對於“好的建築”以及“如何做齣重返傳統的當代建築”的深入思考。

*6篇散文隨筆+1篇對談——作者漫談個人經曆、社會與人生，更觸及當下人關心的居住空間等話題，大師的成長曆程和人文情懷一覽無遺。

*本書從建築齣發，卻不止於建築，更是一本探討中國傳統文化當代性的著作。傳統文化的當代性一直是這些年學界反復思索和討論的重要課題，王澍以自己的學術素養，以及營造經驗，構建齣獨特的關於東方美學的審美體係，也給齣傳統文化進入當代的路徑，這對於當下有非常重要的學術參考價值。

 

 

[作者介紹]

王澍

⊙中國美術學院教授，東南大學、同濟大學兼職教授，哈佛大學研究生院丹下健三講席教授，香港大學和麻省理工學院客座教授。

⊙1997年與他的妻子陸文宇成立業餘建築工作室，緻力於重新構築中國當代建築的研究和工作，並體現在他的作品寜波博物館、寜波美術館、中國美術學院象山校區（位於杭州轉塘）、上海世博會寜波滕頭館、垂直院宅（杭州錢江時代）、杭州南宋禦街綜閤保護與改造等一係列作品中。

⊙2010年，和陸文宇獲德國謝林建築實踐大奬及威尼斯雙年展特彆榮譽奬。

⊙2011年，獲法國建築科學院金奬。

⊙2012年，獲普利茲剋建築奬。

⊙2012年，獲《華爾街日報》評選的“全球創新人物奬”。 2013年，被美國《時代》周刊評為全球百大具影響力人物。

《築境：空間敘事與場所精神的追尋》 作者： 蕭遠山 設計： 陸銘川（知名空間藝術傢，作品以光影雕塑著稱） 裝幀： 硬殼精裝，特種紙張，局部燙金與壓凹工藝，內頁采用高剋重藝術紙，全彩高清印刷。 頁數： 480頁 --- 簡介： 《築境》並非一本關於“如何建造”的教科書，也非純粹的建築圖譜匯編。它是一場深入人類居住本能與場所精神的哲學思辨之旅，是作者蕭遠山先生對空間、時間、記憶與物質之間復雜關係的深刻體悟與文本呈現。全書以一種近乎散文詩的敘事方式，探討瞭建築作為“凝固的音樂”與“時間的容器”所承載的文化重量與個體情感。 本書的核心議題圍繞著“境”的構建展開：何為“境”？它不僅指物理的邊界，更是心靈在特定空間中激發齣的獨特感知與沉浸體驗。蕭遠山先生以其獨特的敏銳洞察力，穿梭於東西方不同的建築語境之中，解構瞭那些能夠觸動人心的偉大作品背後，那些無形的、難以言喻的氛圍因子。 第一部分：時間褶皺下的物質對話 本部分著重探討建築材料如何承載時間的流逝與記憶的沉澱。作者摒棄瞭對材料性能的冰冷羅列，轉而關注泥土、木材、石料在被塑形後與自然環境、居住者之間發生的微妙“對話”。 我們跟隨作者的筆觸，探訪瞭那些被時光打磨得溫潤如玉的古老民居。書中詳細描繪瞭苔蘚如何在青石闆上繪製齣歲月的地圖，陽光如何透過斑駁的木格窗，在午後的地麵上投下幾何學的光影序列。蕭遠山認為，真正的建築之美，在於其對“磨損”的接納與包容。他提齣“物質的謙遜原則”，即最好的材料應當是那些願意在時間麵前退居次席，默默襯托齣居住者生活的背景，而非喧賓奪主。 特彆值得一提的是，書中開闢瞭一個章節，專門分析瞭“光影的濕度”。作者通過細膩的文字描述，將光綫從一種純粹的物理現象，提升到瞭情感媒介的高度。在書中展示的案例中，無論是現代主義的巨大落地窗帶來的“懸浮感”，還是傳統庭院中透過竹簾灑下的“篩金之影”，都被賦予瞭特定的情緒色彩——是寜靜、是冥想，抑或是短暫的狂喜。 第二部分：場所精神的無形之網 “場所精神”（Genius Loci）是本書的另一個核心關鍵詞。蕭遠山認為，一個地方的靈魂，並非由其功能或形式決定，而是由曆史、風俗、氣候，以及居住者集體潛意識共同編織而成的一張無形之網。 書中大量篇幅用於解析“在地性”的深度挖掘。作者強調，優秀的設計必須是“被土壤吮吸”齣來的，而不是“被空投”進去的。他對比瞭全球多個處於不同地理和文化邊界的聚落形態，剖析瞭建築的朝嚮、屋頂的坡度、院落的圍閤尺度，如何與當地的生存哲學緊密綁定。例如，在分析地中海沿岸的白色建築群時，重點探討的不是白色的反射率，而是這種顔色如何象徵著對炙熱太陽的集體抵抗與對海洋的敬畏之心。 在這一部分，作者還探討瞭“聲音的紋理”。在一個完全被隔絕的建築中，我們能聽到什麼？是心跳的迴響，還是外界微風拂過屋簷的細語？蕭遠山將聲音視為空間體驗中常常被忽視的維度，並試圖通過文字，重建那些已被現代化進程削弱的、原真的聽覺景觀。 第三部分：人的尺度與尺度的迴歸 在高度工業化和尺度無限放大的當代建築浪潮中，蕭遠山迴歸到最本源的命題：建築終究是為人服務的。他犀利地批評瞭那些僅僅追求宏大敘事和視覺衝擊而犧牲瞭人體尺度的作品，稱之為“紀念碑式的空殼”。 “人的尺度”在這裏被定義為一種動態的、參與式的體驗。書中通過對一係列小型、私密空間的設計分析，展示瞭建築如何引導、鼓勵甚至“脅迫”人們采取特定的姿態和進行特定的互動。一個恰到好處的門楣高度，一個能讓人駐足沉思的轉角，一把被汗水和時間打磨得光滑的扶手——這些細節構成瞭我們對“傢”和“安寜”的根本定義。 設計與視覺呈現： 本書由知名空間藝術傢陸銘川主導設計。陸銘川以其對光影的獨特駕馭能力而聞名，他為本書創造瞭一種“可觸摸的閱讀體驗”。裝幀采用堅實硬殼，封麵設計極簡，僅以極細的凹陷綫條勾勒齣抽象的建築剖麵，象徵著潛藏於錶象之下的結構哲學。 內頁印刷采用特彆選定的、略帶暖調的藝術紙張，以模擬舊日手稿的質感。書中收錄瞭大量由國際頂尖攝影師精心拍攝的建築“瞬間”——這些攝影作品並非僅僅是建築的記錄，而是對特定光照、特定天氣下空間氛圍的捕捉。它們以大篇幅的跨頁形式呈現，用高分辨率的色彩和精妙的景深，讓讀者仿佛能通過紙張感受到材料的溫度和空氣的流動。排版上，文字與留白之間保持著高度的張力，確保閱讀的節奏感與呼吸感，使得閱讀過程本身也成為一種沉浸式的“空間漫步”。 《築境》是一本獻給所有對居住環境懷有敬畏之心的思考者、建築師、藝術傢以及每一個渴望理解“傢”的深層意義的人的誠摯邀請。它不提供答案，隻提供更深刻的提問。

評分☆☆☆☆☆

這本書在敘事上的節奏感把握得非常到位，它並非那種枯燥的說教式建築理論匯編，而是更像一位經驗豐富的大師，娓娓道來他心目中的“傢”與“建築”的關係。作者的文字功底深厚，行文流暢自然，即便是描述復雜的結構概念，也能用非常貼近生活的比喻來闡釋，使得像我這樣非專業齣身的讀者也能領會其中奧妙。我尤其欣賞作者在探討傳統與現代融閤時的那種審慎和剋製，他沒有盲目地推崇任何一方，而是強調一種基於地域文脈的、與自然共生的建造哲學。讀到他對材料選擇的論述時，我深有感觸，那種對本土材料的尊重和挖掘，遠超齣瞭單純的功能考量，上升到瞭一種文化認同的高度。整本書讀下來，感覺像進行瞭一次精神上的深度漫遊，它提供的不是一套固定的公式，而是一套思考世界的全新框架。每一次重讀，都會有新的領悟浮現，這纔是好書的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，初拿到手時，那種沉甸甸的質感和精良的紙張觸感就讓人愛不釋手。尤其是內頁的四色印刷，色彩的還原度極高，那些建築的細節，光影的微妙變化，都被細膩地捕捉瞭下來。我特彆留意瞭那些攝影作品，它們不僅僅是記錄建築的形態，更像是在講述空間的故事。有些角度的選取非常獨到，似乎能讓人感受到設計師在創作時的那種心境。比如有幾張特寫鏡頭，對於材料肌理的處理，簡直到瞭令人驚嘆的地步，木材的紋理、石材的粗糲感，都清晰可見，仿佛觸手可及。這本書的排版也十分考究，文字與圖像之間的留白處理得恰到好處，給予瞭讀者足夠的呼吸空間去品味每一個畫麵和文字背後的深意。拿到這本書，我花瞭好長時間隻是單純地翻閱，欣賞其中的美學構造，而不是急於去閱讀深奧的理論部分。這種對物質媒介的極緻追求，本身就體現瞭一種對“造物”精神的尊重，讓人對後續的閱讀內容充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的論述深度，我隻能用“博大精深”來形容，但這種深度絕非故作高深。作者似乎有一種神奇的能力，能夠將宏大的哲學思考，拆解成一個個可以被觸摸、可以被理解的具體案例。我印象最深的是其中關於“時間性”的探討，建築如何應對歲月的侵蝕，如何與自然的生長過程和諧共存，而不是試圖去抵抗它們。書中穿插的一些曆史迴顧和文化溯源，讓讀者明白瞭當代建築設計並非空中樓閣，而是深深植根於特定的地理和人文土壤之中的。每一次翻閱到那些關於材料老化的章節時，我都能感受到一種坦然的美感，接受物體的自然演變過程。這種對時間流逝的接納，使得整本書的氣質顯得尤為沉穩、大氣，沒有絲毫浮躁之氣，讓人在快節奏的現代生活中找到瞭一份難得的寜靜與篤定。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體呈現，從封麵到內文的每一個細節，都透露齣一種對“匠人精神”的緻敬。即便不深入探討其學術價值，單就其作為一件“物品”的收藏價值來說，也完全值得。它的設計語言是如此的剋製而有力，沒有多餘的裝飾，一切元素都服務於內容的錶達和體驗的提升。比如，書簽的設計，似乎也經過瞭精心的考量，與整體的調性保持瞭一緻。當我將它放在書架上時，它本身就構成瞭一種安靜而有力的存在感，與其他書籍形成瞭鮮明的對比。這本書傳遞齣的信息是清晰的：真正的創新往往源於對基礎、對傳統的深刻理解和尊重。它像是一麵鏡子，映照齣設計領域中對“真誠”和“品質”的終極追求。讀完後，我有一種強烈的衝動，想要重新審視自己生活中所有“被建造”的事物，並以一種更加批判和欣賞的眼光去看待它們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對城市肌理和生活空間充滿好奇的普通人，這本書為我打開瞭一扇全新的窗戶，讓我開始重新審視自己周遭的環境。過去，我可能隻是簡單地“住”在房子裏，但讀完這本書後，我開始思考為什麼這個空間是這樣的，它如何迴應瞭時間、天氣和居住者的生活習慣。書中對光綫和陰影的描述尤其精彩，作者似乎是一位捕捉光綫的魔術師，他引導讀者去關注那些平時容易被忽略的瞬間——清晨穿過窗欞的第一縷陽光，黃昏時分投射在牆麵上的長長影子。這些細微的觀察，極大地提升瞭我對日常環境的感知能力。可以說，這本書不僅是關於“如何造房子”，更是關於“如何生活在光影與材料構築的世界裏”。它鼓勵我們將建築視為一種連續發生的生活劇場，而不是一個孤立的、冰冷的實體。這種細膩的觀察視角，對我日後的生活美學構築起到瞭潛移默化的影響。