从零学音乐入门丛书：从零起步学中阮（第二版 附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王勇 著

图书标签:

• 音乐入门
• 中阮
• 乐器学习
• 零基础
• 教材
• 附带音像资料
• 民族乐器
• 第二版
• 乐谱
• 演奏技巧

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600076

版次：2

商品编码：11634975

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学中阮（第二版）》是从阮的基础理论知识及基本弹拨技巧讲起，由浅入深，循序渐进，逐步加深练习程度，全书配以文字、图片、练习曲及应用乐曲，适用于从零起步的初学者及具有一定演奏技巧的爱好者。
　　《从零学音乐入门丛书：从零起步学中阮（第二版）》以普及阮知识，兼顾多种弹拨内容，突出学习的技巧性、趣味性为特色，注重基本功的训练。为此，笔者编写了大量的练习曲供学习者使用。

内页插图

目录

第一章 阮的历史渊源
第一节 阮的起源、演变及定型
第二节 阮的构造
一、阮的各部位名称及构造
二、阮的种类
三、阮的选购与保养

第二章 中阮的定弦及把位划分
第一节 定弦的种类及把位
一、中阮的三种定弦方法
1.五、五、五度定弦
2.四、五、四度定弦
3.五、四、五度定弦
二、中阮定弦速查表
三、把位及把位图
1.概述
2.传统把位
3.移动把位
第二节 阮的演奏符号及相关知识
一、各种符号的记法、写法及表示方法
1.弦序记号
2.左手指序记号
3.把位记号
4.左手演奏技法符号
5.右手演奏技法符号
6.乐谱上各种记号的识别
二、乐理小词典
第三节 弹阮所使用的工具
一、概述
二、拨片
三、假指甲

第三章 中阮的演奏姿势
第一节 持琴姿势概述
第二节 坐姿及持琴法
一、坐的姿势
二、置琴位置
第三节 左右手姿势要领详析
一、左手持琴姿势
二、右手持拨片法
三、右手姿势及持拨方法
四、拨片触弦点简介
1.基本触弦点位介绍
2.变化触弦点位介绍

第四章 中阮的演奏方法
第一节 右手在空弦上的弹挑练习
一、弹挑的演奏方法及动作要领
二、弹与挑的手形练习
1.常用节 奏型练习
2.以弹为主的重音练习
3.以挑为主的重音练习
4.混合拨法练习
5.常用节 奏型的弹挑方法
第二节 右手过弦.
一、右手过弦概述
二、右手过弦的动作要领
三、G调过弦练习
1.弹挑在同一条弦上的练习
2.弹挑在不同弦上的练习
3.弹挑在不同弦上的隔弦练习
第三节 左手按音
一、按音简介
二、左手按音的基本手形
三、左手按音的动作要领
四、G调音阶按音练习
1.G调音位图
2.G调I.把位音阶指序与弦序练习
3.G调I.把位按音练习
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
练习曲（五）
练习曲（六）
五、G调应用乐曲
1.爬梯
2.小红帽
3.粉刷匠
4.齐步行进
5.摇篮曲
6.欢乐颂
六、C调音阶按音练习
1.C调音位图
2.C调I.把位音阶指序与弦序练习
3.C调I.把位按音练习
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
七、C调应用乐曲
1.雪绒花
2.小蜜蜂
3.嘀哩嘀哩
4.集 市
5.剪羊毛
6.小星星
第四节 重要的右手技巧“轮奏”
一、轮奏的种类
二、轮奏技巧的动作要领
三、轮奏的练习
1.长轮的练习方法
2.短轮的练习方法
四、G调轮奏应用乐曲
1.理发师
2.故乡的亲人
3.马兰花开
4.多年以前
5.凤阳花鼓
五、C调轮奏应用乐曲
1.对鲜花
2.游戏
3.可爱的家
4.小圆舞曲
5.知道不知道
6.布谷鸟
7.珍重再见
8.沂蒙山小调
第五节 其他常用调式介绍
一、D调音阶练习
1.D调音位图
2.D调I.把位音阶指序与弦序练习
3.D调I.把位按音练习
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
二、D调应用乐曲
1.三十里铺
2.绣荷包
3.茉莉花
4.紫竹调
三、F调音阶练习
1.F调音位图
2.F调I把位音阶指序与弦序练习
3.F调I把位按音练习
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
四、F调应用乐曲
1.对花
2.田野静悄悄
3.绣荷包
4.摇篮曲
五、bB调音阶练习
1.bB调音位图
2.bB调I.把位音阶指序与弦序练习
3.bB调I.把位按音练习
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
六、bB调应用乐曲
1.劳动小唱
2.凤阳歌
3.土拨鼠
4.采蘑菇的小姑娘

第五章 左右手常用演奏技巧介绍
第一节 左手换把介绍
一、什么叫换把
1.换把的分类
2.换把的动作要领
3.常用调式I-IV把位的划分图示
二、常用调式I-Ⅲ把位音阶指序与弦序练习
第二节 右手演奏技巧介绍
一、双弹、双挑
二、扫、拂
三、划弦
四、扫轮
五、划轮
第三节 左手演奏技巧介绍
一、打音
二、带音
三、吟弦
四、揉弦
五、泛音
1.泛音知识介绍
2.自然泛音
3.人工泛音
六、滑音
1.滑音介绍
2.滑音的种类
第四节 右手使用假指甲演奏入门知识
一、弹奏前的准备工作
1.粘戴假指甲的胶布及长度
2.粘戴假指甲的正确位置及方法
3.假指甲各触弦位置及名称
二、右手与手指的弹奏姿势及位置
1.右手姿势及位置
2.正确的手指弹弦姿势及角度
三、正确的左右手技巧演奏方法
1.右手弹挑方法及演奏技巧
2.左手持琴、按弦、换把的动作及各种技巧的练习
第五节 乐曲
1.小酸梅果
2.谁不说俺家乡好
3.小司机
4.新春乐
5.彩云追月
6.翻身的日子
7.宁静的湖泊
8.酒狂
9.平湖秋月
10.侗歌
11.火把节之夜
12.泼水姑娘
13.丝路驼铃

前言/序言

音乐启蒙与进阶系列丛书：深入探索古典音乐的殿堂 本丛书旨在为音乐学习者构建一个全面、系统的学习路径，涵盖从最基础的乐理知识到特定乐器的精深技艺，再到音乐史与鉴赏的广阔领域。我们的目标是，无论您是渴望踏入音乐世界的新手，还是寻求系统提升的进阶学习者，都能在本系列中找到最适合您的学习资源。 第一部分：音乐理论与基础素养 《西方音乐理论完全教程：从音符到和声》 本书是音乐学习者建立扎实理论基础的基石。它摒弃了枯燥的术语堆砌，采用大量的实例和图示，将抽象的乐理概念具象化。 第一章：音符、节奏与节拍的奥秘 详细解析五线谱的识读、十二平均律的由来、大小调的构建以及不同拍号下的节奏型变化。特别引入了“听辨练习”部分，帮助学习者将视觉符号与听觉感知同步。 第二章：音程与和弦的构建艺术 系统讲解纯、增、减音程的性质与判断，深入剖析三和弦、七和弦（属七、导七、减七）的结构、转位及其在不同调性中的功能。附带大量由巴赫到德彪西作品中的实例分析。 第三章：和声进行与调性色彩 探讨功能和声学的核心——和弦的连接规律，讲解正三和弦、副三和弦、导音的解决，以及如何通过和声色彩来烘托音乐情绪。内容覆盖到常用转调手法，如平行转调、关系调转调等。 第四章：曲式结构与织体分析 介绍单三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等常见曲式结构，并探讨复调、主调等不同织体在音乐表达中的作用。本书末尾附有一套自测题库与推荐的经典乐曲聆听清单。 《视唱练耳速成指南：听觉的精细打磨》 视唱练耳是培养音乐家“内部听觉”的关键。本书专注于实用性，强调“唱出来”和“听出来”的同步训练。 基础训练模块： 包含音高辨识、节奏模仿、音阶与琶音的视唱练习。我们采用“固定唱名法”与“首调唱名法”相结合的教学方式，适应不同学习体系的需求。 和声听辨： 分级训练从二度和弦到复杂九和弦的听辨。引入了“和声功能辨识法”，帮助学习者识别和弦在乐句中的作用（如属和弦倾向于主和弦）。 旋律记忆与模写： 针对单声部和双声部旋律的听写，设置了从四小节到十六小节的渐进难度。所有听写素材均提供高品质音频文件（不附带光盘，全部在线资源下载）。 第二部分：管弦乐器专题研究 《小提琴演奏技法精要：从持弓到换把》 本书面向已掌握基础指法的学习者，旨在解决技术瓶颈，提升演奏表现力。 音准与指位： 详尽分析了四指的合理分配与按弦力度，探讨了四把位至十二把位之间的流畅换把技巧，配有专门的指位图谱。 弓法深度解析： 分类讲解了分弓、连弓、顿弓（Spiccato, Détaché, Martelé）在不同速度和力度下的运用，重点分析了如何通过弓速、弓压和触弦点的变化来控制音色。 揉弦的艺术化： 探讨不同风格（如巴洛克、浪漫派）对揉弦速度和宽度的要求，提供大量针对性练习来提高手指的独立性和均匀度。 《长笛演奏的呼吸控制与音色塑造》 长笛对气息的依赖性极高。本书聚焦于气息训练，助力学习者吹出稳定、饱满、富有歌唱性的音色。 气息管理系统： 教授横膈膜呼吸法，并引入“气流速度控制”练习，确保高音区的穿透力与低音区的圆润感。 指法与衔接： 深入讲解复杂指位（如高音D、E的特殊指法）的快速切换，以及连音（Slurs）演奏中的气息与指法的协同作用。 乐曲演绎： 精选莫扎特、德彪西等大师作品片段，分析不同乐段应采用何种音色处理方式，以符合作曲家的意图。 《古典吉他精湛技艺：指弹与和声的完美融合》 本书专注于古典吉他，强调手指的独立性和左右手的配合，侧重于西班牙浪漫主义时期曲目的演奏。 右手拨弦技巧： 细致区分 Tirando（回拨）和 Apoyando（靠弦）的应用场景，并提供针对不同音弦的音色控制练习。 左手和弦与把位移动： 深入讲解大横按的省力技巧，以及在快速音阶和琶音中如何实现无缝换把。 复调作品的处理： 以巴赫的《鲁特琴组曲》为例，指导学习者如何清晰地分离出旋律声部与低音声部，展现吉他演奏中的“织体感”。 第三部分：音乐史与鉴赏 《西方音乐史纲要：从格里高利圣咏到二十一世纪》 本书并非简单的年代罗列，而是以“思想的演变”为主线，串联起不同时期的音乐风格。 中世纪与文艺复兴： 重点解析宗教音乐的早期形式，以及复调音乐的兴起，分析马修斯（Josquin des Prez）等人的贡献。 巴洛克时期： 深入探讨巴赫的对位法成就，亨德尔的歌剧与清唱剧结构，以及协奏曲形式的确立。 古典主义与浪漫主义的冲突与交融： 细致剖析海顿、莫扎特、贝多芬在结构创新上的革命，以及肖邦、李斯特在个人情感表达上的极致追求。 二十世纪的变革： 涵盖印象主义、表现主义、十二音体系、序列音乐等流派，帮助读者理解音乐如何摆脱传统的调性束缚。 《经典音乐鉴赏入门：聆听的深度与广度》 本书旨在教会听众“如何听音乐”，而非仅是“知道音乐是什么”。 主题与动机的追踪： 引导听众在听奏鸣曲或交响乐时，如何捕捉和识别核心的音乐材料（动机）如何在全曲中被发展和变化。 管弦乐队的色彩学： 介绍不同乐器组（木管、铜管、打击乐）的音色特点及其在管弦配器中的功能，例如如何通过木管的对答来营造幽默或忧郁的气氛。 体裁识别： 教授如何快速区分奏鸣曲、变奏曲、赋格曲、协奏曲等体裁的基本特征，提升听音的准确性。 本丛书的每本书都力求做到理论与实践的紧密结合，为学习者提供一个扎实且充满乐趣的音乐探索旅程。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 作为一个完全的音乐小白，我对中阮的了解仅限于听过几首中国古典音乐，觉得那种浑厚悠扬的声音非常迷人。这次终于下定决心想系统地学习一下，但又怕自己太笨，跟不上进度。朋友推荐了我这套“从零学音乐入门丛书”，说这套书的特点就是从最最基础的地方讲起，而且针对初学者设计得非常友好。我特意选了“从零起步学中阮（第二版 附DVD光盘1张）”这本，就是冲着“从零起步”这几个字来的。收到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰排版的乐谱和文字说明，感觉没有那种复杂的术语把我吓退。书中的讲解方式很形象，像是老师在旁边手把手教你一样，从如何抱琴、如何识谱、到最基础的手指练习，都一步步地演示了。最让我惊喜的是附带的那张DVD光盘，里面的视频演示太有帮助了！看着老师标准的姿势和动作，我能更快地理解书本上的文字描述，而且还能反复观看，直到自己学会为止。总的来说，这本书的编排非常用心，让一个完全没接触过乐器的人也能看到学习的希望，真的感觉像是打开了音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 我是个工作之余喜欢找点事情来放松自己的人，之前尝试过画画、瑜伽，都觉得不够“动手”。最近听朋友说弹乐器能让人心情愉悦，而且看着自己从一窍不通到能弹出一首完整的曲子，成就感爆棚，就想着试试看。选中阮是因为它听起来温润、祥和，感觉很适合我这种需要安静下来的需求。拿到“从零起步学中阮（第二版 附DVD光盘1张）”这本书，我最看重的是它的“零起步”和“DVD光盘”这两个点。收到货后，翻开第一页，发现排版真的非常舒服，没有那种密密麻麻的文字压迫感。里面的教学步骤就像是跟我聊天一样，用很接地气的方式讲解，比如一开始怎么握琴，手指怎么放，都很细致。最赞的是那个DVD，我一开始还担心会不会很枯燥，结果完全不是！视频里的老师看起来很亲切，动作演示得清晰明了，而且还能暂停、回放，这点对我这种记性不太好的人太友好了。我跟着视频一步步学，感觉比自己看书理解得更快。书里也安排了很多小练习，都是那种不太难，但又能让我找到弹奏乐趣的，不会让我觉得自己在“背谱子”，而是真的在“玩音乐”。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 我是一位曾经短暂接触过一段时间古筝，但因为种种原因未能坚持下来的音乐爱好者。这次想重新拾起乐器，又对中阮这个乐器产生了浓厚的兴趣。我了解到中阮作为中国民族乐器中的佼佼者，音色甜美、表现力丰富，尤其擅长演奏抒情、优美的旋律。在选择教材时，我对比了好几本，最终选择了“从零起步学中阮（第二版 附DVD光盘1张）”。选择第二版是因为它通常会有更新和改进，附带的DVD光盘更是我考虑的重要因素，因为我知道视频教学对于乐器学习的直观性非常重要。拿到书后，我惊喜地发现，这本书的内容编排逻辑性非常强，从乐器的基本构造、发声原理，到入门级的演奏技巧，都进行了非常详尽的介绍。书中的乐谱清晰易懂，而且配有大量的练习曲，这些练习曲的难度循序渐进，能够很好地帮助学习者巩固所学知识，逐步提高演奏水平。DVD光盘中的教学内容更是锦上添花，老师的示范动作准确到位，语速适中，对于我这样一个有一定音乐基础但对中阮是初学者的人来说，能够很快地掌握要领，并且纠正可能出现的错误姿势。这本书不仅仅是教授演奏技巧，还包含了一些关于乐器保养和音乐欣赏的内容，这让我感觉学习过程更加全面和有趣。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 我是一名音乐学院的学生，主修的专业是作曲，但对民族乐器的了解相对较少。在一次器乐研讨会上，我被中阮的音色深深吸引，于是萌生了学习一门民族乐器的想法。考虑到课程的安排和个人时间，我倾向于选择一本结构清晰、内容全面的自学教材。经过一番搜寻，“从零起步学中阮（第二版 附DVD光盘1张）”引起了我的注意。虽然我已经具备一定的音乐理论基础，但对于中阮的演奏技法，我依然是零起点。这本书在内容设计上非常周到，它并非简单地罗列乐谱和指法，而是深入浅出地讲解了中阮的历史渊源、不同流派的特点，以及相关的演奏理论。在基础练习部分，作者设计了大量的创新性练习，不仅锻炼了手指的灵活性和力度，还注重培养乐感和对音色的控制能力。DVD光盘的加入，则极大地弥补了书本在动态演示上的不足。通过观察专业演奏者的示范，我能够更直观地理解左手按弦的力度、右手拨弦的技巧以及身体姿势的配合，这对于我这样需要精确掌握动作的学习者来说，至关重要。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅适合纯粹的初学者，对于有一定音乐背景，想要系统学习中阮的人来说，也同样具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 作为一个从海外回国，对中国传统文化充满热爱的人，我一直想找机会深入了解和学习一些中国传统乐器。中阮的悠扬婉转、情感丰富，深深打动了我，我希望通过学习它来更好地连接自己的根。在寻找入门教材时，我尤其看重其内容的系统性和实践性。“从零起步学中阮（第二版 附DVD光盘1张）”这本教材，凭借其“从零起步”的承诺和附带的DVD光盘，成为了我的首选。这本书的编排逻辑非常严谨，它从最基础的乐器构造介绍，到五线谱和简谱的对照学习，再到左右手基本指法的训练，都进行了详尽且循序渐进的讲解。作者在书中融入了大量的实践练习，这些练习曲不仅贴合了初学者的能力范围，而且在音乐性上也颇具特色，能够让学习者在掌握基本技巧的同时，感受到中阮的音乐魅力。DVD光盘的价值尤为突出，它提供了一个直观的学习平台，让学习者能够清晰地观察到演奏者的每一个细微动作，例如指尖触弦的位置、力度的变化，以及乐句的呼吸感。这种视觉化的学习方式，极大地提升了学习效率，也有效避免了初学者可能出现的姿势错误。此外，书中还穿插了一些关于中阮发展史、经典曲目赏析等内容，这让我觉得这本教材不仅仅是教授演奏技能，更是在传承和推广中阮文化，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

价格实惠，质量还算不错。

评分☆☆☆☆☆

有用

评分☆☆☆☆☆

还没空看，和孩子一起学。

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

有用

评分☆☆☆☆☆

很好，质量不错

评分☆☆☆☆☆

质量该可以，不错。

评分☆☆☆☆☆

质量该可以，不错。

评分☆☆☆☆☆

不错