张世祥小提琴教学曲集·第3册（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张世祥 注

图书标签:

• 小提琴
• 教学曲
• 张世祥
• 第3册
• 附光盘
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 弦乐
• 练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675625

版次：1

商品编码：11704798

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-12-01

用纸：胶版纸

页数：37

附件：VCD光盘

内容简介

　　在传统的小提琴教学中，孩子们是通过写在纸上的无声的音符来学习演奏小提琴的。由于耸们头脑中没有实际的声音效果，也没有具体的演奏动作的概念，所以拉错了可能自己不知道。如果我们能把纸上无声的音符，变成我们听得到的声音和可以看得到的演奏动作，而使使起来非常方便的话，那我们就为孩子学习小提琴提供了一种新的途径，他们的学习一定会有很大的进步和提高，这就是我们编写这套教材的目的。
　　小提琴的乐曲可以分为两类：第一类是作曲家们所写小提琴作品，第二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，我建议除了系统地学习这套教材之外，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。
　　这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现，我正在抓住时代给我的机遇，完成我的使命，把现代科技的新成果与小提琴教学结合起来。地上的路都是人走出来的，但是第1个走这条路的人是艰难的，我意识到我在从事着艰难的、为后人铺路的工作，我相信今后一定会有后来人继续我的理想。
　　随书附VCD光盘一张。

前言/序言

好的，这是一份不包含“张世祥小提琴教学曲集·第3册（附光盘）”内容的详细图书简介。 --- 弦上行旅：西方小提琴艺术发展简史与演奏技法精要 导言：探寻琴弦上的世界回响 本书旨在为广大小提琴学习者、爱好者以及音乐教育工作者提供一个全面而深入的视角，用以理解西方小提琴艺术自巴洛克时代至今的演变历程，并精选收录了自早期到近现代最具代表性的演奏技法探讨与练习范例。我们避免了对单一教材的过度依赖，而是力求构建一个广阔的知识框架，涵盖从历史语境到具体技巧层面的多维度内容。 本书分为上下两大部分：“溯源与流变” 侧重于小提琴音乐思想的传承与风格的演变；“技艺与精进” 则深入剖析了核心演奏技术的历史发展脉络与当代实践要点。 --- 第一部分：溯源与流变——小提琴艺术的百年光影 第一章：巴洛克的回响：早期小提琴的诞生与规范（1600-1750） 本章聚焦于小提琴（Violin）从古提琴（Viola da Gamba）家族中脱颖而出，并确立其作为独奏乐器的早期地位。我们将详细探讨意大利克雷莫纳制琴学派的黄金时代，分析斯特拉迪瓦里、瓜奈里等大师手下琴体的结构特点如何影响了音色和演奏的可能性。 核心内容： 早期奏鸣曲与协奏曲的风格特征： 重点分析科雷利、维瓦尔第等作曲家的作品中双音、和弦以及装饰音的实际演奏要求。 运弓的初步形态： 区别于浪漫主义时期的长弓，巴洛克时期对“指尖触弦”和“清晰的分弓”的重视。 指位与把位的初步探索： 早期作品中对手指压力和音准概念的理解。 第二章：古典主义的清晰与均衡（1750-1820） 随着音乐审美的转向，小提琴演奏艺术进入了追求清晰度、平衡感和结构美学的古典时期。本章将分析莫扎特、海顿等大师的作品如何推动了小提琴技巧的规范化。 核心内容： 歌唱性旋律的实现： 探讨如何通过弓子的速度控制与力度变化，在保持古典均衡的同时，赋予旋律以呼吸感。 奏鸣曲的结构性演奏： 分析奏鸣曲式在小提琴独奏作品中的体现，以及演奏者在处理主题呈示与再现时的逻辑性。 肩垫与提琴持握的演变： 简要提及这一时期乐器持握方式的过渡状态。 第三章：浪漫主义的激情与炫技（1820-1900） 这是小提琴技巧发生革命性飞跃的时代，以帕格尼尼为代表的演奏家将小提琴的“表现力”推向了前所未有的高度。本章是本书篇幅最集中的部分之一。 核心内容： 帕格尼尼的遗产： 深入解析二十四首随想曲中蕴含的各种极限技巧（如双泛音、大幅度换把、左手拨弦）。 揉弦的深化： 探讨浪漫主义时期揉弦从慢速到快速，从均匀到富有情感色彩的细微变化。 换把技术的飞跃： 分析指板上更高把位的充分利用，以及如何实现平滑、无痕迹的连接。 提琴与演奏姿势的定型： 介绍现代肩托和腮托的初步普及对演奏技术带来的解放作用。 第四章：二十世纪的探索与多元化（1900至今） 进入现代，小提琴艺术不再局限于传统的浪漫主义框架，而是开始吸收印象派、表现主义、序列主义乃至民族音乐的元素。 核心内容： 印象派的色彩与音响： 分析德彪西、拉威尔作品中对音色（Timbre）的精妙处理，以及对泛音和特殊弓法（如Sul ponticello, Sul tasto）的运用。 现代技巧的拓展： 讨论对噪音、非传统演奏法（Extended Techniques）的接纳与应用，例如用弓杆击弦等。 民族乐派的影响： 以巴托克、布里顿为例，探讨如何将民间音调和节奏感融入到严谨的古典体系之中。 --- 第二部分：技艺与精进——核心演奏技术的历史发展与实践 本部分不侧重于单一曲目的逐一指导，而是着眼于构成小提琴演奏基石的几大核心要素，并结合历史上重要的教学法理念进行阐释。 第五章：运弓的艺术——从力量到呼吸 运弓是小提琴演奏的生命线。本章将系统梳理运弓技术的历史发展，强调不同时期对弓速、弓压和触弦点的不同要求。 核心内容： 分弓、连弓与颤弓的古今区别： 比较早期对清晰分弓的要求与浪漫主义对“无穷弓”的追求。 弓子的物理学基础： 探讨弓毛与琴弦的摩擦系数、弓杆的弹性在产生饱满音色中的作用。 “歌唱的弓”的构建： 结合伊萨伊、克莱斯勒等大师的理念，教授如何通过弓子的渐强与渐弱（Cresecendo/Diminuendo）来实现乐句的内在张力。 第六章：左手精确与灵活性 左手的技术是实现音准、速度和表现力的基础。本章将重点解析手指的独立性、音准的校准，以及把位转换的科学性。 核心内容： 音准的内化过程： 强调听觉训练在建立“内部音准参考点”上的不可替代性，而非仅仅依赖外部标记。 手指的独立性与重量分配： 讨论如何通过科学的手指训练，在保证音质的同时提高换指速度。 换把的流畅性探讨： 分析高难度换把中，拇指的辅助作用与手腕的动态调整。 第七章：揉弦的哲学：速度、宽度与情感投射 揉弦（Vibrato）是小提琴音色个性化的核心。本书将把揉弦视为一种动态的修饰手段，而非单一的固定技巧。 核心内容： 揉弦的类型辨析： 区分基于手腕、手指和手臂驱动的揉弦特点，并分析它们在不同音乐风格中的适用性。 速度与宽度的平衡： 探讨何时需要宽广、缓慢的揉弦（如慢板），何时需要快速、窄幅的揉弦（如炫技段落）。 对无揉弦的处理： 讨论在特定历史时期或现代音乐中，何时应故意省略揉弦以达到特定的音色效果。 第八章：练习的科学性与系统性 本章面向学习者和教师，提供一套超越单一练习曲目的、普适性的技术训练框架。 核心内容： 技术训练的循环结构： 强调“难点拆解—慢速固定—渐快—结合音乐性”的循环模式。 视奏能力的培养： 推荐系统性的视奏材料（不限于教材附带曲目），着重于提前预读与节奏感的准确把握。 乐器维护与演奏环境： 基础的琴弦、松香选择对音质的影响，以及保持良好演奏习惯的重要性。 --- 结语：走向个性化的演奏之路 本书试图提供的是一把开启小提琴艺术大门的钥匙，它展示了从巴洛克到当代的演进脉络，以及贯穿始终的核心技术原理。每位演奏者最终都需要将这些历史积淀和技术要素，融入自身的理解和感悟之中，最终形成独特的“弦上行旅”。我们鼓励读者将所学知识与广泛的音乐聆听和深入的乐谱分析相结合，实现个人演奏艺术的持续精进。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直被小提琴的学习困扰着，总觉得自己的演奏缺乏“灵魂”，缺乏那种能够打动人心的感染力。在尝试了各种教材和方法后，《张世祥小提琴教学曲集·第3册》的出现，让我看到了希望的曙光。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅是教授“如何拉响音符”，更是引导我去“理解音乐”和“表达情感”。 让我印象深刻的是，书中对于每一首曲子的讲解，都不仅仅停留在技术层面，而是深入到了音乐的内涵。比如，在处理一些乐句时，它会提示演奏者要去体会乐句之间的“呼吸”，去感受音乐的“呼吸感”，而不是机械地连接音符。这种对音乐“生命力”的强调，让我觉得每一次的演奏，都不仅仅是手指的运动，更是我内心世界的表达。 书中选取的曲目，我也非常喜欢。它们既有能够扎实基本功的曲子，也有能够展现音乐魅力的作品。我尤其欣赏的是，书中对一些经典旋律的改编，它们既保留了原曲的韵味，又赋予了新的生命力，让我能够从不同的角度去欣赏和演绎音乐。每一次练习这些曲子，都像是在进行一次音乐的探险，我总能在其中发现新的惊喜。 而那张随书附带的光盘，更是为我带来了巨大的便利。过去，我总是因为找不到合适的伴奏，而无法充分发挥自己的演奏能力。这本书的光盘，提供了高质量的示范演奏，以及非常实用的伴奏音轨，这让我能够在家中也能享受到“乐队”的乐趣。我可以在跟唱、跟奏中不断调整自己的节奏和音准，这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。 总的来说，《张世祥小提琴教学曲集·第3册》对我来说，是一本非常具有启发性的教材。它不仅在技术上给了我指导，更在音乐的理解和情感的表达上，给了我重要的启示。它让我看到了小提琴学习的无限可能，也让我重新找回了对音乐的热爱。我非常感谢作者张世祥先生，能够创作出这样一本优秀的教材，它无疑会成为我小提琴学习道路上的重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着执着追求，但又苦于找不到合适学习路径的人。曾经尝试过各种方法，但总是觉得“不得要领”，在小提琴的学习之路上充满了迷茫。直到我偶然间翻阅了《张世祥小提琴教学曲集·第3册》，我才仿佛找到了“对症下药”的良方。这本书给我的第一印象就是它的“接地气”。它并没有故作高深，而是从最基本、最实用的角度出发，为学习者搭建了一个清晰的学习框架。 让我印象深刻的是，书中对每一首曲子的讲解都非常细致，不仅仅是简单的音符和节奏，更包含了对演奏细节的反复强调。比如，在处理一些连接音时，它会提示如何运用弓子的速度和压力来达到平滑的过渡；在演奏一些情绪起伏较大的段落时，它也会指导如何通过揉弦的幅度和快慢来表达不同的情感。这些看似微小的细节，却是我过去常常忽略的，也是导致我演奏“干涩”的关键原因。这本书就像一位经验丰富的老教师，能够精准地指出我的问题所在，并提供切实可行的解决方案。 更值得一提的是，这本书的曲目选择非常具有前瞻性。它并没有一味地重复市面上常见的练习曲，而是选取了一些我认为非常有价值的曲目。这些曲目不仅能够很好地锻炼我的基本功，更重要的是，它们都具有很强的音乐表现力，能够让我有机会去探索和表达不同的音乐情感。我喜欢在练习这些曲子的时候，去揣摩作曲家想要传达的意境，去想象音乐背后的故事，这让我觉得每一次的练习都是一次精神的洗礼。 随书附带的光盘，简直是为我量身打造的“秘密武器”。我曾经因为找不到合适的伴奏，而不得不独自一人枯燥地练习。而这本书的光盘，不仅提供了高质量的示范演奏，更重要的是，它的伴奏音轨让我能够真正地体验到“合奏”的乐趣。我可以在家模拟乐队的演奏，这不仅大大提升了我的节奏感和稳定性，更重要的是，它让我感受到了音乐的生命力。每一次与光盘中的伴奏合奏，都让我觉得小提琴的学习充满了活力和乐趣。 这本书的出现，无疑为我打开了小提琴学习的新篇章。它让我看到了进步的曙光，也让我重新燃起了对音乐的热情。它不仅仅是一本教材，更像是一位默默陪伴我的良师益友。我相信，通过这本书的学习，我能够不断突破自己的瓶颈，更深入地体会到小提琴艺术的魅力。对于任何一位渴望在小提琴演奏上有所提升的爱好者来说，这本书都是一个不可多得的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，最重要的是找到一种能够让自己持续产生兴趣和动力的学习方式。《张世祥小提琴教学曲集·第3册》恰恰做到了这一点。在我看来，这本书最大的优点在于它的“易懂性”和“实用性”。它并没有使用过于专业的术语，而是用一种非常贴近实际演奏的方式来讲解。 书中对于每一首曲子的处理，都体现了作者对小提琴演奏的深刻理解。我尤其欣赏它在处理一些技术难点时的“分步解析”。比如，当遇到一个需要快速换把位的段落时，书中会细致地讲解如何预判下一个音的位置，如何利用手臂的摆动来辅助手指的移动，以及在换把位时如何保持弓子的持续发力。这些指导，让我觉得不再是凭空想象，而是有具体的动作和方法可以遵循。 我一直觉得，很多小提琴教材的曲目选择，要么过于陈旧，要么过于偏僻。但这本书的曲目，却给了我一种新鲜感。它既有改编的经典旋律，也有一些我之前从未接触过但听起来非常优美动听的乐曲。这些曲目不仅能够锻炼我的基本功，更重要的是，它们都充满了音乐性，让我有机会去尝试不同的演奏风格和情感表达。我喜欢在练习这些曲子的时候，去体会每一个音符所蕴含的情感，去感受音乐的起伏变化。 随书附赠的光盘，对我来说简直是“如获至宝”。我一直以来最大的苦恼就是练习时缺乏伴奏，导致我总是觉得“形单影只”。而这本书的光盘，提供的高质量示范演奏和伴奏音轨，完全解决了我的这一难题。我可以跟着示范学习，模仿大师的演奏技巧，然后用伴奏音轨进行练习。这种“一对一”的练习模式，极大地提高了我的学习效率，也让我每次练习都充满了动力。 总而言之，《张世祥小提琴教学曲集·第3册》对我来说，是一本非常“走心”的教材。它从学习者的角度出发，提供了清晰的学习路径和实用的练习方法。它让我在枯燥的练习中找到了乐趣，也在困惑的难题中找到了答案。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地掌握小提琴的演奏技巧，也能够更深入地领略到音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年小提琴爱好者，却始终未能突破瓶颈，总是在某些技术环节上卡壳，尤其是在乐句的连贯性和情感的细腻表达上，总觉得力不从心。《张世祥小提琴教学曲集·第3册》的出现，无疑是我小提琴学习道路上的一次惊喜。我之前尝试过不少教材，但总觉得有些“高不成低不就”，要么太偏重理论，要么曲目过于晦涩，难以找到适合自己当前水平又能激发潜力的。这本书的编排，给我一种恰到好处的感觉，它并没有一下子抛出难度系数很高的曲目，而是选择了那些既能练习基本功，又能展现音乐性的作品，而且每一首曲子都经过了精心的甄选，不落俗套，听起来就让人心生喜爱。 这本书最打动我的地方在于它对“教学”二字的深度理解。它不仅仅是给出乐谱，而是真正地将教学的理念融入其中。对于一些关键的技术点，比如换把位时的平滑过渡，揉弦的力度变化，以及弓法与指法的配合，书中都给出了非常具体、易懂的指导。我最常遇到的问题是乐句的断裂感，书里通过对乐句划分、以及弓速弓压的细致讲解，让我找到了解决的突破口。感觉作者张世祥先生是一位非常了解学生学习难点，并且能够提供切实解决方案的老师。很多我曾经认为很难掌握的技巧，在书中的引导下，竟然变得清晰起来，并且能够逐步运用到实际演奏中。 而且，书中选取的曲目风格非常多样化，既有经过改编的经典名曲，也有一些充满民族风情的小品。这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我不再只是局限于几种固定的风格，而是能够接触到更多不同韵味的音乐。每首曲子都似乎在诉说着不同的故事，带着我穿越不同的时空。我喜欢在练习时，去想象曲子所描绘的画面，去感受作曲家想要传达的情感，这让我觉得拉小提琴不仅仅是手指的运动，更是心灵的交流。这种体验，是很多机械式的练习所无法比拟的。 这本教材还有一个我认为是“点睛之笔”的设计，那就是随附的光盘。坦白说，我之前对“附送光盘”这种配置并不抱太高的期望，觉得可能只是走个形式。但这本书的光盘，完全颠覆了我的看法。它不仅仅是简单的演奏示范，更像是为我量身打造的“练习伙伴”。示范演奏的质量非常高，音色纯净，情感饱满，是我学习模仿的绝佳范例。更重要的是，光盘中的伴奏音轨，让我在家也能享受到“合奏”的乐趣，这极大地提升了我的练习积极性。我不再是孤军奋战，而是能和“乐队”一起演奏，这给了我很大的信心和动力。 总的来说，《张世祥小提琴教学曲集·第3册》对于我这样的进阶学习者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是一本技术指导书，更是一份能够唤醒我对音乐的热情，指引我更深入地探索小提琴世界的指南。它让我看到了进步的希望，也让我重新找回了学习小提琴的初心。我非常期待能通过这本书，进一步提升自己的演奏水平，也希望更多像我一样的小提琴爱好者，能够从中受益。

评分☆☆☆☆☆

这套《张世祥小提琴教学曲集》对我来说，简直是如同黑夜中的灯塔，指引着我前进的方向。从小我就对小提琴怀揣着深深的喜爱，然而，现实中的困难却总是让我望而却步。传统的教学方式往往枯燥乏味，理论知识晦涩难懂，让我一度怀疑自己是否真的适合学习这门乐器。直到我偶然间发现了这套教材，一切都发生了翻天覆地的变化。 最让我惊喜的是，这本书的编排方式非常人性化，循序渐进，不会一下子就让初学者感到 overwhelming。每一首曲子都经过精心挑选，既有经典的小提琴入门曲，也有一些耳熟能详的民谣改编，旋律优美动听，很容易激发学习的兴趣。更重要的是，它不仅仅是一本曲谱，更像是一位循循善诱的老师。每首曲子后面都附有详细的演奏提示和技巧讲解，比如某个音符的发音方法，某个段落的弓法运用，甚至是演奏时的情绪处理，都讲解得非常到位。我再也不用对着一本厚厚的谱子一筹莫展，而是能够跟着书中的引导，一步步地去理解和掌握。 这本书的另一大亮点就是它的配套光盘。这简直是太方便了，就像请来了一位私人伴奏。光盘里收录了每首曲子的示范演奏，我可以反复聆听，感受大师级的演奏，从中学习他们的节奏、音色和情感表达。而且，光盘还提供了伴奏音轨，我可以在自己练习的时候，跟着伴奏进行合奏，这不仅能提高我的节奏感和稳定性，还能让我体验到演奏音乐的乐趣。说实话，以前练琴总是感觉孤军奋战，现在有了伴奏，感觉就像真的在舞台上一样，学习的动力也更足了。 我特别欣赏书中对于音乐的理解和人文关怀。它不仅仅教授技巧，更注重培养学生对音乐的感受力。在一些曲子后面，作者会穿插一些关于乐曲创作背景、作曲家生平的小故事，这让我觉得音乐不再是冰冷的音符组合，而是承载着丰富情感和历史的艺术。当我了解到一首曲子背后的故事，再尝试去演奏它时，我的情感会更加投入，演奏出来的音乐也会更加生动。这种潜移默化的熏陶，让我不仅学会了演奏，更学会了如何去“听”音乐，“感受”音乐。 总而言之，这套《张世祥小提琴教学曲集》对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。它用一种巧妙而有效的方式，将小提琴的学习变得不再困难，而是充满了乐趣和成就感。我不再害怕练习，而是享受每一次与小提琴的对话。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地掌握小提琴这门艺术，也能够更深入地体会到音乐的美妙。对于所有热爱小提琴，或者正在学习小提琴的朋友们，我强烈推荐这本书，它绝对会是你们路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

学小提琴必备。不过一定要找个好老师才行

评分☆☆☆☆☆

宝贝不错，价格实惠，快递给力。

评分☆☆☆☆☆

老师指定购买。。

评分☆☆☆☆☆

学小提琴必备。不过一定要找个好老师才行

评分☆☆☆☆☆

好。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

是正版，很好！

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

学小提琴必备。不过一定要找个好老师才行