音乐记谱法同步自学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤姆·格鲁/琳达·拉斯克 著，段劲楠 译

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306972

版次：1

商品编码：11660171

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：88

内容简介

　　美国阿尔弗莱德公司的“同步自学教程”系列包含“乐理听力”、“音乐记谱法”及“音乐配器法”三册，是从音乐基础知识出发，循序渐进，是实用性及教学意义兼具的成人自学教材。本册为“音乐配器法”。

前言/序言

音乐记谱法深度解析：跨越时代的听觉视觉桥梁 一部旨在全面梳理西方音乐记谱法演变脉络、核心原理与现代实践的权威性著作。 本书并非针对某一特定教材或教程的同步学习指南，而是致力于构建一个宏大且精密的音乐记谱学知识体系。我们深知，记谱法是音乐得以流传、分析与再现的基石，它是一门连接抽象听觉世界与具体视觉符号的严谨学科。因此，本书将完全聚焦于记谱法的“原理、历史、结构与应用”本身，而非任何单一的学习路径或进度安排。 --- 第一部分：记谱法的历史溯源与演进轨迹 记谱法并非一成不变的教条，而是人类对声音组织规律认识不断深化的历史产物。本部分将带领读者进行一次穿越时空的旅程，探究记谱技术如何从最早期的记忆辅助工具，演变为如今高度精确的音乐蓝图。 1.1 早期记谱的萌芽：从纽姆到圭亚诺 我们将详细考察古希腊的音高标记尝试，重点分析中世纪早期在修道院中使用的纽姆记谱法 (Neumes)。这一阶段的重点在于“记忆辅助”而非“精确记录”，我们将剖析其符号的局限性以及它如何反映了早期口头传统的特点。接着，我们深入研究圭亚诺 (Guidonian Hand) 及其对四线谱发展的基础性贡献——固定音高线的引入，这是音乐从不确定性走向精确性的关键一步。 1.2 记谱系统的革命：五线谱的定型与发展 本章将详尽论述五线谱 (Staff Notation) 如何在文艺复兴时期确立其主导地位。这不是一个简单的符号更替，而是一场深刻的音乐哲学转变，它标志着作曲家开始对作品拥有前所未有的控制力。我们将对比研究不同时期谱表系统的差异，例如六线谱、或特定声部记谱法的短暂尝试，以凸显五线谱系统的结构优势。 1.3 时代的挑战与记谱法的适应 随着巴洛克时期复调音乐（如赋格）的复杂化，以及古典主义时期对清晰结构的需求，记谱法如何快速响应？我们将分析力度记号、表情术语（如 Adagio, Allegro） 的起源及其规范化过程。此外，记谱法如何处理更复杂的节奏划分，如切分音、附点节奏的视觉逻辑，也将被置于历史背景下进行深入剖析。 --- 第二部分：记谱法的核心结构解析——符号的语言学 记谱法是一门视觉语言，其每一个符号都承载着特定的音乐信息。本部分旨在解构这门语言的语法和词汇。 2.1 音高与音域的精确表达 高音谱号、低音谱号、中音谱号与次中音谱号的功用及适用范围： 它们如何定义“中央 C”的位置，以及在不同乐器（如中提琴、大提琴）记谱中的必要性。 升降记号与变化音记号的层级关系： 临时记号、反复记号（如 diesis, bax 在早期记谱中的痕迹）与调号的逻辑区分。 2.2 时值与律动的构建 节奏是音乐的骨架。本章将系统梳理时值符号的二进制/三进制关系： 全音符、二分音符、四分音符： 其视觉比例与内在数学关系。 符干、符尾与连音线 (Tie) 的区别： 如何通过视觉元素传达节奏的连贯性与断裂感。 拍号系统的解剖： 4/4, 3/4, 6/8 等拍号如何指示重音模式（强弱规律）而非仅仅是音符数量，以及对复拍号的深入探讨。 2.3 表情与演奏指示的符号学 音乐的灵魂往往蕴含在非音高、非时值的符号中。我们将详细分类和解释： 力度记号 (Dynamics)： 从 p 到 ff 的渐变尺度，以及渐强/渐弱的几何图形表达。 速度标记： 意大利语速度术语的精确含义与它们对节拍器标记 (Metronome Marking) 的修正关系。 演奏技巧指示： 如连奏 (Legato)、断奏 (Staccato)、重音 (Accent) 等，它们如何作为对基本时值符号的“修饰语”发挥作用。 --- 第三部分：现代记谱法的拓展与专业应用 进入20世纪以来，音乐创作的边界被极大拓宽，传统的五线谱系统面临着前所未有的挑战，催生了大量新的记谱实践。 3.1 现代室内乐与管弦乐队的记谱挑战 移调乐器与实际音高： 详解降B调单簧管、E调圆号等乐器记谱时，如何通过谱号和调号的复合处理来反映演奏者看到的音高与实际发出的音高之间的转换关系。 特殊演奏技法记谱： 如弦乐的泛音（Harmonics）记号、打击乐的音高指示（大鼓、钹的符号）、以及管乐器的超吹/超吹技术符号。 3.2 20世纪实验音乐中的非常规记谱 面对非传统的音色、不确定的时间长度（Time Notation）以及非结构化的演奏内容，作曲家发展出了“图形记谱法 (Graphic Notation)”。本章将分析： 图形记谱法的目的：是记录过程、意图还是结果？ 如何“阅读”那些不是音符和时值的符号，例如线条、形状、颜色在指示音高范围或演奏密度上的含义。 音块记谱 (Block Notation) 在表现密度和和声色彩上的应用。 3.3 电子音乐与数字记谱环境的交汇 虽然数字工具极大地便利了排版，但理解其背后的逻辑依然重要。本部分将探讨： 数字记谱软件中MIDI数据与印刷乐谱之间的信息转换机制。 微音记谱（Microtonal Notation） 的需求：如何用现有符号系统或新增符号来准确记录十二平均律之外的音高体系（如四分之一音程）。 --- 本书的最终目标 是培养读者一种深度的“记谱思维”——不仅仅是能看懂乐谱，更能理解乐谱背后的历史选择、结构逻辑和表达意图。通过对记谱法各个组成部分的系统性拆解与重构，读者将建立起一套坚实、全面且具有批判性视角的音乐符号知识体系。

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我最近购入了一本名为《音乐记谱法同步自学教程》的书，这名字本身就给我一种耳目一新的感觉。我一直在寻找能够真正帮助我深入理解音乐记谱法的材料，很多现有的教材要么过于理论化，要么过于零散，很难形成系统性的认知。《音乐记谱法同步自学教程》这个名字暗示了一种整合的学习模式，我非常好奇它具体是如何实现的。我希望能在这本书中找到一些关于如何将抽象的记谱符号与具体的音乐听觉体验联系起来的指导。例如，书中是否会提供一些非常具体的练习，让我们通过模仿和实践来加深对不同音符时值、节奏型、以及和弦标记的理解？我也希望这本书能够帮助我克服在阅读复杂乐谱时容易产生的畏难情绪，引导我逐步掌握分析乐谱、理解音乐结构的能力。这本书能否让我真正地“学会”记谱法，而不仅仅是“认识”它？我希望它能够成为我打开音乐世界的一把钥匙，让我能够更自由地遨游于音符的海洋。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手已经有一段时间了，但直到最近才真正静下心来翻阅。不得不说，这本书的书名——《音乐记谱法同步自学教程》——一开始就吸引了我，因为它准确地抓住了我一直以来学习记谱法的痛点：同步性。很多时候，我们在学习乐理知识时，记谱法的讲解总显得有些孤立，或者仅仅是作为一种工具性的补充。而这本书似乎承诺了一种更深入、更整合的学习体验。我特别期待的是它在“同步”这个概念上的具体实践。究竟是如何做到“同步”的？是理论与实践的同步？还是不同记谱法之间的联系与区别的同步？亦或是不同音乐风格下记谱法的应用差异的同步？我希望它能提供清晰的图示、生动的例子，甚至是可以结合音频或视频来辅助理解，真正做到让读者在学习记谱法的过程中，能够同时感受到音乐的脉动和旋律的流动，而不是死记硬背那些枯燥的符号。我对它在引导读者如何“看懂”乐谱，并进而“听懂”音乐，最终“创作”音乐的路径上，有着非常高的期望。这本书能否真正成为我学习音乐道路上的得力助手，我拭目以待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在努力地想更深层次地理解那些流传千古的乐曲。然而，记谱法这道坎，总是让我有些望而却步。《音乐记谱法同步自学教程》这本书的出现，让我眼前一亮。我希望它能够提供一种全新的学习方式，将复杂的记谱法变得更加直观易懂。我特别好奇的是，书中是如何做到“同步”学习的？例如，它是否会在讲解某个记谱法符号时，立即提供一个与之相对应的音乐片段，让我们能够“边学边听”，体会这个符号在实际音乐中的作用？我希望它能够帮助我理解，不仅仅是识谱，更能“读懂”乐谱背后的音乐语言。那些看似简单的符号，组合起来却能表达如此丰富的情感和思想，这让我着迷。这本书能否帮助我拆解这些符号的奥秘，从而能够更自信地走进音乐的世界，去感受那些伟大的作曲家们想要传达的情感？我期待它能带来一种“豁然开朗”的学习体验，让记谱法不再是阻碍我欣赏和理解音乐的屏障。

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我对这本书《音乐记谱法同步自学教程》抱有很高的期待，因为我在学习记谱法的过程中，常常感到知识点的碎片化和缺乏实践的联系。《音乐记谱法同步自学教程》这个名字本身就点出了我最迫切的需求——“同步”。我设想这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够将乐理知识、记谱符号、以及音乐的实际演奏表现力融为一体。我特别想知道，它如何实现“同步”？是每一章节都配有相应的音频示例，让我们能够一边看谱一边听？还是将不同风格、不同时代的记谱法特色进行对比，帮助我们理解其演变和应用？我期待它能提供一些实用的技巧，例如如何快速地识别乐谱中的关键信息，如何根据乐谱来推断音乐的情感和风格。如果这本书能够引导我从一个被动的“识谱者”转变为一个主动的“音乐理解者”，那将是我最大的收获。我希望这本书能够提供一套行之有效的自学体系，让我能够系统地、深入地掌握音乐记谱法的精髓，并将其转化为实际的音乐能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐记谱法是一个既需要严谨逻辑，又需要感性理解的过程。很多教材往往侧重于理论的讲解，符号的定义，却忽略了这些符号在音乐实际中是如何组合，如何表达情感的。这本书的名字《音乐记谱法同步自学教程》让我看到了希望。我希望它不仅仅是简单地罗列各种音符、休止符、拍号、调号，而是能够深入浅出地讲解它们背后的逻辑和意义。比如，它是否能清晰地解释不同拍号如何影响音乐的律动感？不同的调号又如何营造出不同的音乐色彩？我特别关注的是它在“自学”这个关键词上的体现。它是否提供了足够清晰的步骤和练习，让一个初学者能够独立地掌握记谱法的要领？是否有配套的练习曲，并且这些练习曲能够循序渐进，难度适中，让我在练习中不断巩固所学？我还需要它能够提供一些解决常见学习误区的建议，以及一些进阶的技巧，让我能够更快地提升我的记谱法理解和应用能力。总而言之，我希望这本书能够成为我音乐学习旅程中的一位贴心向导，而不是一本冰冷的工具书。

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很实用

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很好的书，实用。

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正品，价格实惠！

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古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

评分☆☆☆☆☆

快递太慢太慢太慢太慢了！

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正品，价格实惠！

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绝对是好书，价格也便宜，很值得一读。

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古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。

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一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱。