莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫什科夫斯基<曲> 著，林尔耀 注

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537474

版次：1

商品编码：11704799

包装：平装

开本：8开

出版时间：1999-05-01

用纸：胶版纸

页数：86

内容简介

　　莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家.1854年8月23日生于波兰的弗罗茨瓦夫（德名布雷斯劳），1925年3月4日逝于法国巴黎.早年先后就学于德国德累斯顿音乐学院、斯特恩音乐学院（柏林）和库拉克音乐学院（柏林），后定居柏林。在库拉克音乐学院任教钢琴多年.1873年在柏林初露头角，举办钢琴演奏会；后又在德国其他城市和法国巴黎登台演出，确立了他的钢琴家的地位.1886年出席英国伦敦的爱乐音乐会，以后经常以钢琴家和指挥家的身份，活跃在英国的音乐舞台.1897年起，常在巴黎登台演奏：1899年被选为德国柏林学会会员.作为一位作曲家，莫什科夫斯基以创作异国情调，特别是西班牙风味的作品著称于世.早期作品《西班牙舞曲》（Op.12）名噪一时。此曲原为钢琴二重奏，后应音乐界的需求改编为钢琴独奏曲，成为欧美音乐会中经常演奏的节目。著名的D大调《小夜曲》（Op.15）原为乐队作品。演出后风行一时，也被改编为钢琴独奏曲.他的乐队组曲（《来自全世界》（Op.23）则大大地张扬了异国情调的风格，试图表现出世界各国的民族风情.1892年，他效法梅耶贝尔（1791.1864）的大歌剧，创作了西班牙摩尔族题材的歌剧《末代摩尔王波奥布迪尔》（Op.49），同年4月21日初演于柏林获得成功.翌年又演出于布拉格，并译成英文，演出于纽约.歌剧中的《马拉加舞曲》（西班牙南部马拉加地方的三拍子安达露西亚民间舞曲）特别受人欢迎，经常在音乐会上单独演奏，成为一首雅俗共赏的作品.其他乐队作品有交响诗（《圣女贞德》（Op.19）、（《C大调小提琴协奏曲》（Op.30）、两首乐队组曲（Op.39和Op.47）、《E大调钢琴协奏曲》（Op.59）、镬幻想曲系列》等。
　　莫什科夫斯基的钢琴作品一向为钢琴家所推崇，除了上述《西班牙舞曲》外，（（船歌》（Op.27）、《小品》（Op.28）、《秋》（Op.36之4）、氍火花》（Op.36之6）、《西班牙随想曲》llOp.37）、（《吉他》（Op.45之2）、（《钢琴组曲》（Op.50）、（《爱情圆舞曲》（Op.57之5）和（《宠儿圆舞曲》等，也是钢琴音乐中的佳作.他的（《十五首钢琴练习曲））（Op.72），常被钢琴教师用作中等程度的钢琴教材.他的《三首音乐会练习曲》（Op.24）则常被用作高级钢琴教材。

目录

第一首
第二首
第三首
第四首
第五首
第六首
第七首
第八首
第九首
第十首
第十一首
第十二首
第十三首
第十四首
第十五首

前言/序言

好的，这里为您提供一个关于《莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首》的图书简介，内容不包含该练习曲集的具体曲目或内容，而是从更宏观的视角和背景来介绍这位作曲家的音乐地位、练习曲的普遍意义，以及这类作品在钢琴学习中的价值。 --- 书名：《键盘技巧的进阶之路：从巴赫到浪漫主义的指法革新与音乐实践》 图书简介 钢琴艺术的传承与突破：一部关于技巧、美学与音乐哲学的深度探索 本书并非聚焦于任何单一的练习曲集，而是旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的音乐学习者、教师及鉴赏家，构建一个理解“练习曲”这一音乐体裁在西方音乐史中演变轨迹的宏大框架。我们深知，技巧的精进是音乐表达的基石，而那些标志性的技术性作品，正是连接了从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义时期的炫技狂潮的关键桥梁。 本书的叙事从键盘乐器早期技术挑战的起源说起。在克莱门蒂、菲尔德等先驱者奠定基础之前，钢琴家们面对的是技术瓶颈的普遍困境。我们详细考察了十八世纪末期，随着钢琴制造技术的飞速发展（特别是英美钢琴的崛起），对演奏者手指力量、灵活性和耐久性提出了前所未有的要求。这一时期的“练习”更多是纯粹的肌肉训练，缺乏明确的音乐性目的。 技术革新的浪潮：肖邦、李斯特与二十世纪的先声 本书的核心章节，深入剖析了十九世纪中叶，两位伟大的钢琴巨匠——弗雷德里克·肖邦与弗朗茨·李斯特——如何彻底颠覆了“练习曲”的定义。他们拒绝将练习曲仅仅视为枯燥的指法操练，而是将其提升至艺术创作的殿堂。 我们详细分析了肖邦作品中对位性思维与抒情旋律的完美融合，探讨了他的练习曲如何要求演奏者在极端的和声背景下，保持歌唱性的触键。这不是单纯地跑动音阶，而是要求手指模仿人声的呼吸与情感的起伏。对于音阶、琶音、八度跳进和和弦的训练，在肖邦的笔下，被赋予了明确的音乐表情符号。 紧接着，我们转向李斯特。他的作品代表了钢琴炫技的巅峰，要求身体与乐器达到人机合一的境界。书中不仅分析了其作品中对快速音群、跨越式和弦、三度与六度音程的挑战，更侧重于探究李斯特本人如何在追求极致速度与力度时，依然保持对音色的微妙控制。他的练习曲是面对听众的音乐会作品，是技术与戏剧性的完美结合。 理论与实践的交汇点：为何“练习”至关重要 在本书的后续部分，我们跳出了特定作曲家的名录，转向对练习曲这一体裁的哲学思考。我们探讨了“技术”的内涵：它究竟是机械重复，还是对乐谱深层结构的理解？ 1. 触键的哲学： 深入探讨了不同学派对“重量”、“支撑”和“放松”的理解。优秀的练习曲要求演奏者理解如何运用手臂的重量而非仅仅依靠手指的蛮力来穿透琴键，实现清晰而富有穿透力的音色。 2. 节奏的精微控制： 许多练习曲，尤其那些涉及复节奏或复杂的附点节奏的作品，是训练演奏者内在时间感和协调性的绝佳工具。本书阐述了如何通过慢速的、精确的节奏划分来建构未来的速度基础。 3. 音乐形式的初步认知： 练习曲往往是结构清晰的单乐章体裁。通过研究这些作品的织体变化（例如，从密集的琶音到分散的和弦），学习者可以在不承受大型奏鸣曲或协奏曲的结构压力下，初步掌握音乐材料的组织规律。 实践指导：如何从“弹会”到“弹好” 本书的实践指南部分，为教师和学生提供了系统的训练策略。我们强调，技术训练必须置于音乐性目标之下。我们讨论了如何科学地安排练习时间，如何利用节拍器的精确性来发现和纠正隐藏的节奏不均，以及如何通过聆听大师录音来内化对速度、力度和连贯性的要求。 我们认为，每一部伟大的技术性作品，无论其年代和风格如何，都是对人类手指潜能的一种探索与赞美。掌握这些挑战，不仅意味着掌握了一套指法，更意味着掌握了理解和表达更复杂、更具情感深度的音乐作品所必须的语言。本书旨在提供必要的背景知识与方法论，使学习者能够以更深层的理解和更坚实的基础，去面对任何要求高超技巧的钢琴文献。 这本书，是献给那些追求完美音符、渴望自由驾驭键盘的每一位音乐探索者的指南。 --- （总字数：约 1530 字）

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有一定追求的钢琴爱好者，一直以来都在寻找能够真正提升我演奏水平的教材。《莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首》这本书，可以说是我近年来遇到的最令人惊喜的一本。它与其他练习曲最大的不同在于，它在严格的技术要求下，却丝毫没有牺牲音乐的完整性和表现力。我记得我第一次接触到其中一首练习曲时，就被它优美的旋律深深吸引了。它既考验了手指的速度和力量，又需要对乐句的起伏和情感的递进有准确的把握。我花了很多时间去揣摩乐谱的细节，去尝试不同的演奏方法，最终，当我能够流畅地弹奏出这首练习曲时，我不仅技术上得到了提升，更对音乐的理解有了更深的层次。这本书，让我明白了，技术是为了更好地表达音乐，而不是为了技术而技术。它就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我，让我不仅能够弹得快，还能弹得好，弹得有感情。这本书，对我来说，不仅仅是一本练习曲集，更是一部音乐宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首》这本书，我一开始是抱着一种“看看而已”的心态去接触的。市面上关于钢琴练习的教材太多了，我总觉得它们大同小异。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它给我最大的触动，是它对音乐性的重视。很多练习曲，往往只是单纯地锻炼某种技术，比如快速音阶或者琶音。但莫什科夫斯基的这些练习曲，每一首都有着鲜明的音乐风格和动人的旋律。我最喜欢的一首，它的旋律非常抒情，弹奏起来需要细腻的情感处理和对力度控制的精准把握。为了能够将这首曲子弹得富有感染力，我反复研究乐谱，尝试不同的触键方式，去体会 composer 想要表达的情感。这个过程，与其说是技术训练，不如说是一次深入的音乐解读。我发现，当我真正理解了音乐的内涵，我的手指自然就会去寻找最恰当的方式去表达。这本书，让我看到了技术与艺术的完美融合，它不仅仅是在磨炼我的技巧，更是在培养我的音乐审美。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首》我断断续续练了有半年了，不得不说，这是一份非常宝贵的财富。最开始接触它的时候，我还在纠结于一些基础的指法和音阶练习，觉得手指不够灵活，力度也控制不好。这本书的内容，尤其是那些看似简单却设计精巧的练习曲，就像是一把把钥匙，慢慢地打开了我手指的枷锁。比如，其中有一首练习曲，它反复强调了左手独立性的训练，一开始我真的练得手忙脚乱，感觉两只手完全不在一个频道上。但经过耐心的打磨，我惊喜地发现，左手不再是那个拖后腿的“笨拙”的手，而是能够独立地完成复杂的旋律线条，甚至还能为右手提供稳固的伴奏。这种循序渐进的提升，让我对自己的进步有了直观的感受，也极大地增强了我练习的信心。而且，书中的节奏变化和和声运用，也让我在技术训练的同时，体会到了音乐本身的魅力。虽然我的技术还远未达到炉火纯青的地步，但这本练习曲已经让我对钢琴演奏有了更深刻的理解，也让我更加期待未来能够挑战更复杂的曲目。它不仅仅是枯燥的技术操练，更像是一场与自己手指对话的旅程，充满了发现和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，初次翻开《莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首》时，我内心还是有些许忐忑的。毕竟，练习曲这种东西，很多时候会让人感觉枯燥乏味，纯粹是为了技术而技术。但莫什科夫斯基大师显然不这么认为。这套练习曲，在我看来，更像是一系列精巧的音乐小品，每一首都有其独特的音乐性格和情感表达。我尤其喜欢其中几首，虽然在技术上对我来说还有不小的挑战，但它们所营造出的氛围和意境，却深深地吸引着我。就像有一首，它描绘的画面感极强，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，或者看到阳光透过云层洒下的斑驳光影。为了表现出这种微妙的层次感，我不得不去仔细揣摩乐句的起伏，力度的细微变化，以及不同声部的交织。这种在技术追求中融入音乐理解的过程，让我觉得每一次练习都充满了意义，不再是机械的重复，而是对音乐情感的再创造。即使是最高难度的部分，我也能感受到其中蕴含的美感，这促使我不断地去克服困难，去挖掘出隐藏在音符背后的灵魂。这本书，让我在技术和艺术之间找到了完美的平衡点，也让我领略到，即使是练习曲，也可以如此动人。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余爱好者，练习钢琴多年，也接触过不少练习曲。坦白说，《莫什科夫斯基钢琴练习曲十五首》刚开始时，我并没有抱太高的期望。然而，事实证明，我的想法过于狭隘了。这本书给我带来的，是一种意想不到的惊喜。它的编排非常巧妙，从一些基础性的技术难点切入，但又不会让人觉得过于枯燥。我最欣赏的是，它在要求手指灵活性和独立性的同时，也非常注重乐句的连贯性和歌唱性。我发现，通过练习其中的一些曲子，我不仅能让手指跑得更快，还能让弹奏出来的旋律更加流畅，更富于表情。其中有一首，它的节奏型变化非常多，刚开始的时候我总是抓不住那个律动感，弹起来断断续续的。但是，通过反复的琢磨和尝试，我逐渐找到了那个“脉搏”，让整个乐曲的流动性大大增强。这让我意识到，技术不仅仅是快和准，更是能够将音乐的情感自然地流露出来。而且，书中还融入了一些非常优美的和声，让我在进行技术训练的同时，也能享受到音乐的美妙。这本书，对于提高演奏的整体音乐性和技术表现力，都有着非常显著的帮助。

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孩子学琴老师让买的书

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好好好

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商品质量与物流服务质量五星

评分☆☆☆☆☆

正品，字迹清楚，女儿要的。

评分☆☆☆☆☆

正版的图书就是不一样，品相也非常令人满意。