中国汉唐古典舞术语词典 [Terminology Dictionary of Chinese Classical Dancing in Han and Tang Dynasties] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑璐 编

图书标签:

• 汉唐舞蹈
• 古典舞
• 舞蹈术语
• 中国舞蹈
• 舞蹈史
• 文化研究
• 历史
• 艺术
• 辞典
• 汉唐文化

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307139

版次：1

商品编码：11641204

包装：平装

外文名称：Terminology Dictionary of Chinese Classical Dancing in Han and Tang Dynasties

开本：32开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：

内容简介

　　《中国汉唐古典舞术语词典》是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

内页插图

目录

总序
编者言

一、术语凡例
1．方位区域
八个方位点
立体五个方位点
九个区域
2．描述顺序
描述顺序
体面方向
下肢
躯干
上肢
头
3．其他相关

二、基本形态术语
1．脚与脚位
全脚
脚掌
半脚掌
脚趾
松脚
绷脚
勾脚
扣脚
撇脚
勾脚趾
小平行位
中平行位
大平行位
小前后平行位
中前后平行位
大前后平行位
小八字位
中八字位
大八字位
小丁字位
中丁字位
大丁字位
前小点脚位
前中点脚位
前大点脚位
旁小点脚位
旁中点脚位
旁大点脚位
后小点脚位
后中点脚位
后大点脚位
前侧小点脚位
……
三、舞姿术语
四、流动连接术语
五、速度力量术语
六、空中塑形术语
七、旋转翻身术语
参考书目
附录一
附录二

前言/序言

汉唐古典舞术语词典：词海拾遗与文化溯源 作者： [请自行填写作者名称，此处留空] 出版社： [请自行填写出版社名称，此处留空] 出版年份： [请自行填写出版年份，此处留空] 定价： [请自行填写定价，此处留空] --- 内容简介 一部追溯华夏礼乐文明根源的文化巨著 《汉唐古典舞术语词典》并非一本简单的舞蹈术语汇编，而是一部深入挖掘中国古典舞蹈精神内核、系统梳理汉唐时代礼乐制度与美学思想的文化史著作。本书旨在为研究中国传统艺术、服饰制度、音乐史以及舞蹈史的学者、专业舞者和文化爱好者提供一个坚实的学术基石，通过对特定历史时期艺术语言的精确界定，重构一个可感知的古代艺术图景。 本书的叙事逻辑和内容构建，完全围绕汉代“雅乐”的规范化探索，以及唐代“燕乐”的恢宏气象展开，致力于阐释在特定历史语境下，这些舞蹈行为如何成为国家礼仪、宫廷娱乐乃至士人修身的重要组成部分。 一、 汉代：“雅”与“礼”的奠基之石 本书对汉代部分的梳理，聚焦于汉代对周代“雅乐”的继承与革新。汉代是礼制文化全面复兴与制度化的时期，舞蹈作为礼仪的重要组成部分，其形式和内容被纳入国家典章制度之中。 1. 礼仪舞蹈的系统梳理： 词典详细考证了汉代祭祀、朝会、宴飨等重大典礼中使用的舞蹈形制。这部分内容不是简单罗列舞名，而是深入挖掘了每个舞蹈背后所蕴含的政治哲学和儒家伦理观。例如，对“羽舞”、“帗舞”、“戚舞”等祭祀用舞的术语界定，不仅说明了其动作特征，更重要的是阐明了它们在“礼”的框架下，如何体现君臣、尊卑的等级秩序。 2. 乐舞制度的文献考据： 本书投入大量篇幅还原了汉代乐舞的组织结构。内容涉及乐官制度（如太常、协律署等机构在乐舞管理中的职能），以及舞蹈表演人员的选拔、训练和品级划分。对于“侏儒”、“倡优”等特定群体在宫廷乐舞中的角色定位，也有细致的辨析。 3. 汉代舞姿与服饰的关联： 在动作术语的解释中，本书强调了汉代服饰对舞姿的限定性影响。例如，宽袍大袖（如深衣、曲裾）对“绰”（手臂舒展）和“蹀”（小碎步）的影响，以及“剑舞”、“袖舞”中，如何利用特定道具（如剑、长袖）来强化汉代刚健、肃穆的审美取向。术语的定义背后，是汉代朴素、庄重的审美风格的体现。 二、 唐代：盛世气象与异域融合的舞蹈光谱 唐代，特别是盛唐，是中国古代舞蹈艺术的巅峰时期，标志着舞蹈从严肃的礼仪功能，向更具审美性、娱乐性和国际交流性的方向发展。本书对唐代术语的界定，凸显了这种融合与繁荣。 1. “燕乐”体系的精微解析： 唐代的“燕乐”是宫廷宴会的中心。词典详尽梳理了“坐部伎”与“立部伎”中涵盖的舞蹈门类。其中，对“健舞”（如《霓裳羽衣曲》、《剑器舞》）的术语分析，强调了其气势磅礴、节奏鲜明的特点，对应的是唐代强盛的国力和开放的文化胸襟。对“软舞”（如《绿腰》）的术语界定，则关注其柔美、细腻的韵致，体现了文人雅士对情态描摹的追求。 2. 异域舞蹈语汇的本土化： 本书一个重要的贡献是系统地整理了唐代从西域、中亚吸收并本土化的舞蹈术语。例如，对“胡旋舞”、“胡腾舞”等术语的词源考证，揭示了这些源自龟兹、疏勒等地的动作语汇是如何被改造、融入唐代“立部伎”体系，最终形成具有中国气派的艺术形式。这部分的讨论，实质上是唐代文化包容性的艺术反映。 3. 乐器与舞蹈的共生关系： 唐代舞蹈的术语，往往与特定的乐器演奏紧密相连。词典阐释了琵琶、羯鼓、筚篥等乐器在特定舞蹈段落中，如何通过节奏和音色变化来指导舞者的情绪表达和动作转换。这反映了唐代“乐舞合一”的整体艺术观。 三、 跨越时代的审美范畴 本书并非孤立地处理汉唐两代，而是通过术语的演变，勾勒出一条艺术思潮的连续性。 “意境”与“风度”的捕捉： 词典在解释具体动作（如“进”、“退”、“移”、“换”）时，会引述当时文学作品中对舞蹈“风度”、“神韵”的描述。它试图还原的，不仅仅是“做什么动作”，更是“如何带着某种心境去做这个动作”。 文献支撑与图像互证： 所有的术语释义均建立在扎实的文献考据之上，包括《汉书》、《礼记》、《旧唐书》、《唐会要》等重要史料。同时，书中辅以大量敦煌壁画、墓室壁画以及出土陶俑等图像资料，通过视觉证据来印证和完善抽象术语的具象化理解。 总结： 《汉唐古典舞术语词典》超越了舞蹈教科书的范畴，它是一部关于汉唐盛世礼仪、音乐、服饰以及社会心理如何共同塑造出特定艺术表达的文化探秘之作。通过对这些关键术语的精准解读，读者可以窥见那个时代艺术家的精神世界与创造力，是理解中国古典舞蹈美学之源的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

说到底，一部优秀的艺术词典，其最终目的在于激活和推动该艺术门类的创新与发展，而非仅仅是固化历史。我期待《中国汉唐古典舞术语词典》能够成为一座坚实的学术基石，让后来的编创者和教育工作者能在此基础上，跳脱出对历史的机械模仿，真正做到“温故而知新”。如果词典中包含对这些术语在不同历史时期流变、甚至在后世戏曲、武术中残留影响的考证，那就更具深度了。这不仅是一本舞蹈术语的工具书，更是一部关于中国古典美学在时间长河中形体表达的演化史。我希望它能激发研究者去重新审视那些被我们习惯性忽略的细节，并从中提炼出可以应用于当代舞台的新鲜表达。期待它能成为汉唐古典舞领域的一部“圣经式”的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国汉唐古典舞术语词典》的书名本身就激发起我无限的好奇与期待。作为一名长期关注中国传统文化和古典艺术的爱好者，我对汉唐时期那种雍容华贵、气韵生动的舞蹈艺术一直心驰神往。然而，在深入学习的过程中，我常常感到力不从心，因为那些古籍中零星记载的舞姿、手势、步法，往往只有寥寥数语，缺乏一个系统化、专业化的梳理工具。这部词典的出现，无疑填补了这一巨大的知识空白。光是想象它如何将那些抽象的、已经失传的“云袖”、“盘龙”、“舒展”等意境，转化为清晰、可操作的术语和图解，我就感到无比振奋。我特别期待看到它对不同历史时期舞蹈风格的细微区分，比如汉代的古朴典雅与唐代的恢弘大气，是如何通过术语的演变来体现的。如果这本书能成功地搭建起一座连接古老舞谱与现代舞者之间的桥梁，那么它对传承和复兴汉唐舞蹈的价值将是不可估量的。我甚至已经开始设想，拿着这本书去研究那些出土的壁画和雕塑时，会有一种豁然开朗的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典舞“形神兼备”的理念非常着迷，但“形”的层面，尤其是那些技术细节，往往是初学者最难掌握的关隘。很多舞蹈教材在讲述身法和手势时，常常使用一些模糊的描述，比如“要灵动”、“要沉稳”，这些要求对于没有经过系统训练的人来说，根本无从下手。我衷心希望这部词典能够为这些模糊的描述提供一个量化的、可操作的参照系。比如，对于“圆场”这一基本步法，是否能详细区分出汉代的平移式与唐代的流转式在重心转移和足底着力点的细微差异？我特别关注它对于“气韵”如何被肢体语言所承载的解读。如果它能将那些只存在于口传心授中的“诀窍”以清晰的术语形式固定下来，那么对于全球范围内渴望学习正宗汉唐舞蹈的专业人士来说，这套词典的价值就无可替代了。它必须是严谨到能经受住舞蹈大师推敲的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对学术著作的耐心通常有限，很多专业工具书读起来枯燥乏味，晦涩难懂。但《中国汉唐古典舞术语词典》这个名字，却透露出一种古典韵味和严谨并存的气质。我希望它不仅仅是一本冷冰冰的术语汇编，而是一本具有温度的文化载体。我设想其中的术语解释，会不仅仅停留在动作的物理描述层面，更会深入到该动作背后的文化内涵和哲学意境。例如，一个简单的“提按”手位，背后可能蕴含着道家的阴阳平衡思想，或者儒家的中正平和观念。如果词典能做到这一点，将极大地提升学习和研究的深度。我期待它在排版和设计上也能体现出汉唐之美，或许采用一些仿古的字体，配上典雅的插图或线描，让翻阅的过程本身就成为一种艺术享受，而不是简单的查阅任务。这种对细节的关注，往往决定了一本工具书的生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读专业性极强的工具书时，最大的障碍往往在于索引和检索系统的友好性。我希望这部词典在结构编排上能够超越传统的A-Z排序，考虑到古典舞术语的复杂性——一个动作可能涉及到手、眼、身、法、步多个维度的协同。理想的结构或许是能够按照“部位分类”（如：手诀、脚法、身姿）、“意境分类”（如：刚健、柔美、飘逸）或者“乐舞场景分类”（如：宴会舞、祭祀舞）进行交叉检索。如果它还能提供一些现代舞蹈术语对照，哪怕只是一个简单的关联提示，对于跨学科的研究者来说，都会是莫大的便利。我非常关注它在处理那些可能存在争议或多重解释的术语时的态度，是选择一个权威定论，还是提供不同学派的观点并进行比较分析？一个好的词典，应该展现出编纂者的学术勇气和包容性。