京剧大家绝艺录·武生篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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封杰 编

图书标签:

• 京剧
• 武生
• 戏曲
• 传统艺术
• 表演艺术
• 文化
• 艺术
• 戏曲名家
• 京剧艺术
• 武戏

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100112857

版次：1

商品编码：11704717

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 京剧大家绝艺录

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：294

内容简介

　　《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如北京的李卜春、侯少奎、杨少春、陆建荣，上海的梁斌，杭州的张善麟，银川的女武生俞鉴，济南的李幼麟、双翼翔，河北的郭景春、祝元昆，福建的李幼斌，昆明的李春仁等人。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。《武生篇》是《京剧大家绝艺录》丛书的开篇之作。

作者简介

　　封杰出生于1968年，北京人。
　　《中国京剧》杂志编辑部主任，发表文章百余篇，涉及京剧沙龙、菊坛谈往、人物专访、京剧剧评等栏目。记载了京剧艺术发展的历程，道出了京剧人的心声。十几年来，文章相继发表在《戏剧电影报》、《梨园周刊》、《中国戏剧》、《文化月刊》、《人民日报》、《澳门日报》等报刊。
　　出版著作有《京剧名宿访谈》（作者），《京剧名宿访谈续编》（作者），《京剧说苑》（主编），《琴韵——京胡艺术论文集》（编委），《程派完全手册》（编辑）、《倪茂才京剧唱腔选》（编审）。策划京剧数字电影《孟母三迁》、《穆桂英挂帅》。
　　2012年荣获“弘扬京昆艺术特殊贡献奖”；2013年荣获中国戏剧文学学会颁奖的全国戏剧文化将“戏剧专著金奖”。
　　现为：中国戏剧文学学会会员
　　北京戏剧家协会会员
　　首都京胡协会理事
　　北京京剧昆曲振兴协会理事
　　北京国粹传承促进会会员
　　河北霸州李少春研究会理事
　　沈阳师范大学客座教授

目录

序
祝元昆
郭景春
李幼麟
俞鉴
李幼斌
梁斌
双翼翔
张善麟
李卜春
马玉璋
杨少春
高牧坤
李春仁
王金璐
李润声
深感艺术家们的“德艺双馨”

京剧流派传承与艺术探微：兼论传统戏曲的当代价值 图书简介 本书并非专注于某一特定行当的技艺展示，而是以更宏大的视野，审视中国传统戏曲，特别是京剧艺术自诞生以来，在不同历史阶段所展现出的流派更迭、美学思想的演变以及其在当代社会语境下的生命力与传承困境。全书分为四个主要部分，旨在为戏曲研究者、文化学者以及普通戏迷提供一套多维度的认知框架。 第一部分：源流追溯与格局确立——京剧的“破茧成蝶” 本部分深入探讨了京剧如何从徽班进京、融合昆曲、秦腔等多种声腔元素，最终在道光、咸丰年间确立其基本格局的历史过程。我们重点分析了早期“四大名旦”出现之前的剧目结构、伴奏体系以及观众群体的构成变化。 早期融合的复杂性： 剖析了如“老生调”与“花脸腔”在早期舞台上如何并存与竞争，而非如后世般形成清晰的行当界限。 剧本与“说戏人”： 考察了清末民初舞台上大量由民间艺人根据民间故事改编的“小戏”或“乱弹”，这些剧目如何成为日后大本戏的雏形，以及当时的“说戏人”（即剧作家与导演的复合体）在艺术创新中的核心地位。 场地与声腔的耦合： 研究了早期戏园子（如广和楼、正乙祠）的建筑形制对演员表演空间和声腔传播效果的影响，以及这种物理环境如何反作用于程式化的形成。 第二部分：四大基础行当的体系建构与美学表达 本章着眼于京剧艺术成熟期（二十世纪初至中期），四大基础行当——生、旦、净、丑——如何通过代际传承和个体创造，形成了稳定而又极具张力的艺术体系。 生行的内部分化与调性差异： 探讨了老生、小生、武生（此部分仅论述其在整体格局中的定位，不涉及具体武生技艺的细致描摹）在“念、做、唱”上的核心美学差异。例如，老生韵味的“苍劲”与小生韵味的“清俊”是如何通过唱腔的板式转换和身段的节奏控制来实现的。 旦角的空间塑造： 重点分析了青衣的“内敛含蓄”与花旦的“灵动外放”所代表的女性形象的两种极端美学表达。我们通过分析不同剧目中对“闺门旦”、“彩旦”等细分角色的处理，来展现旦角对舞台空间的心理和物理双重占有方式。 净丑的张力与平衡： 剖析了“净”角如何在威严中融入粗犷的艺术感染力，以及“丑”角如何通过其独特的节奏感和对舞台错误的即时修正，来平衡整出戏的严肃性与观众的接受度。 第三部分：剧目结构与舞台调度研究——以“文武戏”的辩证关系为中心 本部分将视角从角色转向整部作品的编排艺术，探讨京剧的叙事逻辑与舞台调度技巧。 “靠把戏”的调度规律： 分析了以《定军山》、《界牌关》等为代表的“靠把戏”中，大场面调度、群像调度以及武将骑马、披挂亮相等程式化处理的内在逻辑。这并非是武戏套路的拆解，而是考察这些调度如何服务于“气势”与“威仪”这一核心审美目标。 “灯光与气氛的哲学”： 研究了在缺乏现代灯光技术的时代背景下，戏曲如何仅凭油灯、蜡烛以及演员的脸谱、服饰，构建出从“晨曦微露”到“暮色苍茫”的氛围变化。这涉及对“虚拟空间”的构建，即如何用极简的舞台元素暗示广阔的天地或幽闭的厅堂。 文武场对情感的“赋形”： 考察了以京胡、京二胡为主导的文场，与以大锣、小锣、铙钹为主导的武场，如何在叙事的高潮点上进行情感上的“赋形”，例如大锣的“虎音”与急促的板眼如何将情节冲突转化为纯粹的听觉震撼。 第四部分：传统戏曲的当代“再生”与学术反思 在对历史与技艺进行梳理之后，本书的最后部分将目光投向当下，探讨传统戏曲在现代社会中的地位和挑战。 “活化石”的悖论： 讨论了在保护传统艺术原貌与适应现代审美（如节奏、时长、舞台视觉效果）之间存在的张力。如何避免将传统艺术僵化为博物馆中的展品，而使其继续保持“活的”艺术生命力。 跨界合作的得与失： 分析了近年来戏曲与音乐剧、影视、甚至动漫等领域的融合尝试，评估这些尝试在推广艺术的同时，对原作美学体系可能带来的稀释或重构。 观众的代际转移： 关注新一代观众对传统戏曲的接受模式，从传统戏迷的“听戏”到新观众的“看戏”的变化，以及剧团如何在保持艺术水准的同时，重建与年轻观众的有效沟通桥梁。 本书旨在提供一个全面而批判性的视角，让读者得以领略京剧艺术作为一个复杂文化系统的深厚底蕴及其在当代语境下持续探索的价值。它关注的是艺术的整体生态，而非单一技术门类的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种老式函装的质感，配合着典雅的朱红与墨黑的主色调，一上手就觉得这不是寻常的普及读物，而是带着些许年代感的珍藏品。我尤其喜欢封面烫金的字体，在光线下隐约泛着光泽，透着一股子沉稳的大气。内页的纸张选得也颇有讲究，触感细腻，不像有些印刷品那么光滑得有些廉价，这种略带粗砺的质感，似乎更能衬托出传统艺术的厚重。不过，说实话，初次翻开时，目录的编排略显密集，对于非科班出身的爱好者来说，想要迅速定位到自己感兴趣的“角儿”或者“戏目”，还需要花费一点时间去熟悉。我个人是冲着那些已经“封箱”的经典老戏去的，希望能在文字中窥见昔日舞台上的神采。书中的插图，尤其是那些早期的舞台剧照，虽然有些因年代久远而略显模糊，但那份历史的真实感却是无可替代的，每一张定格都像是在无声地诉说着一个时代的风貌和那些大师们当年的神韵。这本书给我的第一印象是：这是一份精心打磨的礼物，送给所有热爱京剧的匠人与知音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格变化很大，这大概是它最让人感到意外的地方。有些章节的语言极其典雅，用词考究，充满了老派文人的韵味，读起来像是在品一杯陈年的黄酒，醇厚而悠长，尤其是在追述那些名家的“武功堂会”时的描述，仿佛能闻到旧时剧场里特有的汗水和脂粉混合的味道。但转到对某些特定戏码的分析时，笔锋又变得异常犀利和直接，直指武生表演中的技术要点，比如“抢背”、“跌翻”时的重心转移，分析得极其到位，简直像是在给武行学员上了一堂深入的解剖课。这种文风的跳跃性，让我不得不时常停下来，调整自己的阅读状态。我喜欢它敢于触及艺术创作中“不为人知”的部分，比如竞争、选择和坚持，这些非表演层面的内容，让这些舞台上的神话人物显得更加真实、有血有肉。唯一的小遗憾是，这种风格上的大幅度切换，偶尔会让阅读的连贯性受到一点影响，需要读者主动去适应作者的叙事节奏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在某些技术细节的呈现上，还是显得有些保守和模糊，这或许是出版年代的限制，也可能是为了保护“家传秘诀”的惯例。例如，在描述一些高难度的“毯子功”时，文字描述显得力不从心，远远不如直接观看现场录像来得直观。尽管作者已经用尽了所有可以想象到的形容词来描绘那些惊心动魄的瞬间，但对于一个渴望学习模仿的爱好者来说，总感觉隔着一层薄纱，无法真正触及到发力的关键点。我希望能看到更多关于“分工”的描述，比如武生与武丑在舞台上如何配合，如何通过眼神、步伐来烘托气氛，这些舞台生态的细节才是让戏曲活起来的血肉。整本书的基调是尊崇和记录，这一点毋庸置疑，它成功地为我们保存了一批珍贵的艺术记忆。但对于希望通过阅读此书就能掌握一二“绝艺”的实操型读者来说，可能会感到意犹未尽，需要结合其他多媒体资料才能形成完整的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

读完第一辑之后，我最大的感受是，作者在资料搜集和考据方面确实下了大功夫，那种对细节的执着令人敬佩。篇幅不小的篇幅都集中在对几位核心人物的生平轨迹和艺术传承脉络的梳理上，尤其是在描述他们如何从基础功开始，一步步走向成熟的过程时，行文的逻辑性非常强，简直就像是一张严谨的学术地图。比如，对于某位武生大家早年在某个地方戏班的学艺经历，书中不仅提到了拜师学艺的始末，还细致描摹了当时的训练方式和舞台环境，这对于理解京剧武生的“硬功”是如何在实践中淬炼出来的，提供了极佳的视角。然而，可能因为过于侧重史料的梳理，某些段落的叙述方式略显平铺直叙，少了些许舞台上那种热烈、激昂的节奏感。我期待看到更多关于舞台调度、发力和气口上的“心法”解读，而不是仅仅停留在人物履历的层面。总的来说，这是一本需要细嚼慢咽的书，它更偏向于“史”的记录，而非“法”的传授，但作为一种艺术史的切片，它无疑具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的热情开始阅读，特别想找到一些关于“武戏精神”的形而上的探讨，毕竟“武”字本身就代表着一种气概和哲理。这本书在这方面确实提供了不少引人深思的片段。它将武生艺术的精髓，不仅仅归结为身体上的“翻打跌扑”，更深入挖掘了这种艺术形式背后所蕴含的“侠义观”和“生命力”。书中有一段论述，将武生对刀枪的驾驭比作对内心“规矩”的坚守，这个比喻非常精妙，一下子将戏曲表演提升到了哲学思辨的高度。这与我之前接触的一些只谈技巧的书籍形成了鲜明的对比，它让你在赞叹演员的高超技艺之余，思考他们为何要这样表演，表演的目的是什么。不过，我发现关于近几十年新一代武生对传统武戏的创新与突破的记录相对较少，似乎作者的笔墨更多地停留在对“黄金时代”的缅怀与记录上。如果能在保持现有深度的前提下，更平衡地展现不同历史时期的发展脉络，我想这本书的价值会更加全面。

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还不错还不错还不错还不错还不错还不错还不错还不错

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