劉國輝寫生作品集

劉國輝寫生作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉國輝 繪
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102070445
版次:1
商品編碼:11649999
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2014-12-01
用紙:銅版紙
頁數:179
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《劉國輝寫生作品集》精選瞭著名水墨人物畫傢劉國輝教授的水墨人物寫生百幅及關於水墨人物寫生的心得筆記、圖片等內容。《劉國輝寫生作品集》編選的隻是中國美術學院中國畫水墨人物畫教學中部分示範作品,相對集中地體現瞭一個階段的教學麵貌。這些作品雖遠不是完美的,但是對於初學者來說作品中的成功和不足都將會給以有益的啓迪。

作者簡介

  劉國輝,1940年生於江蘇省蘇州市。  中國美術學院國畫係教授、博士生導師。  中國美術傢協會中國畫藝委會副主任,  中國美術傢協會理事,  俄羅斯列賓美術學院名譽教授,  獲國傢人事部“有突齣貢獻中青年專傢”和文化部“優秀專傢”稱號,  獲“法蘭西功勛和貢獻奬”,  專著有《水墨人物畫探》等20餘種。

內頁插圖

前言/序言


《畫境》 一本關於視覺的深度探索與創作的生命迴響 《畫境》並非一本簡單的畫冊,它是一次穿越藝術傢內心深處,探索“看見”與“錶達”之間微妙關係的旅程。這本書,以一種近乎虔誠的姿態,邀請讀者一同走入創作的聖域,去體悟光影在物體上跳躍的溫度,去感受色彩在畫布上交織的情緒,去理解形體在二維平麵上延展的可能性。它試圖揭示的,是那些潛藏在每一次落筆、每一次調色背後的思考,是藝術傢如何在尋常的風景、靜默的物體,或是轉瞬即逝的情感中,捕捉到那份觸動靈魂的真實。 打開《畫境》,你將不會看到那些標準化的藝術理論的陳述,也不會被冗長的創作史梳理所淹沒。相反,這本書的設計理念是讓每一次翻閱都成為一次與藝術傢心靈的對話,一次對“何以創作”的全新審視。它關注的,是創作過程本身所蘊含的智慧,是藝術傢在麵對媒介、麵對對象、麵對自身時所産生的化學反應。 關於“觀看”的哲學 在《畫境》中,“觀看”不再是一個被動的接受過程,而是一種主動的、充滿辨識力的行動。藝術傢如何“看”?這是本書最核心的追問之一。他如何剝離掉習以為常的遮蔽,去看見事物最本真的麵貌?是透過光綫的細微變化,去捕捉形體的結構與體積?是通過色彩的冷暖對比,去感受空間的深邃與空氣的流動?還是在靜物的擺置中,去尋覓物件之間無聲的敘事? 本書所呈現的,是藝術傢對視覺世界的細緻勘探。每一幅作品,無論描繪的是宏偉的山川,還是案頭的幾件器物,都仿佛是藝術傢傾其一生去“讀”過的文本。他用畫筆解讀著光影的語言,用色彩譜寫著空間的詩篇。在這裏,你將體會到,優秀的作品並非簡單地復製現實,而是對現實的一種重塑,一種升華。它要求觀者同樣擁有一雙能夠“看見”的眼睛,去發現那些被日常所忽略的美。 筆觸的敘事與色彩的交響 《畫境》深入探討瞭形式語言在錶達中的力量。筆觸,作為藝術傢最直接的錶達工具,承載著情感的溫度與創作的節奏。那些或疾或徐、或輕或重的筆觸,並非隨意的揮灑,而是藝術傢內心世界的流露。它們在畫布上形成肌理,賦予作品生命力,引導著觀者的視綫,傳遞著藝術傢創作時的心緒。 色彩,則是另一個重要的敘事維度。藝術傢如何運用色彩來營造氛圍,區分層次,錶達情緒?《畫境》試圖打開這扇門。它不僅僅是色彩的簡單堆砌,而是色彩之間微妙的對話,是冷暖、明暗、飽和度之間的相互作用,所共同構築起的視覺體驗。你可以從中感受到,色彩如何承載著藝術傢對世界的感知,如何轉化為一種能夠直接觸動人心的語言。 創作的“即興”與“深思” 《畫境》認為,偉大的創作往往是“即興”與“深思”的完美結閤。它不是一蹴而就的靈感閃現,也不是枯燥乏味的機械重復。藝術傢在創作過程中,既需要對當下瞬間的敏感捕捉,也需要長久以來積纍的經驗與思考作為支撐。 “即興”體現在藝術傢對眼前景象的敏銳反應,是對光綫、對色彩、對形態瞬間變化的捕捉。這種捕捉,源於藝術傢對自然的深刻體悟,以及對視覺語言的熟稔運用。而“深思”,則體現在藝術傢對作品整體的構思,對意境的營造,以及對情感錶達的精煉。這種深思,可能貫穿於整個創作過程,甚至在作品完成之後,依然在不斷迴味與完善。 《畫境》將帶領讀者去感受這種創作的張力,去理解藝術傢如何在追求瞬間的生動與永恒的意味之間尋求平衡。它鼓勵讀者去思考,如何在自己的生活中,也擁有一份對“當下”的敏銳,和一份對“意義”的探求。 從“寫生”到“意境”的升華 本書的創作視角,源於對“寫生”的深刻理解與實踐。但它又遠遠不止於對客觀事物的簡單描摹。“寫生”在這裏,是藝術傢與對象之間最直接、最純粹的對話。是通過直接觀察,去提煉對象最本質的特徵,去捕捉最鮮活的生命力。 然而,真正的藝術創作,往往是將“寫生”作為起點,最終抵達“意境”的彼岸。《畫境》所要呈現的,正是這種從具象到抽象,從形似到神似的升華過程。藝術傢如何將個人的情感、哲學思考,乃至對生命的理解,融入到對景物的描繪之中?如何讓一幅山水畫,能夠引發觀者對天地自然的敬畏;如何讓一幅靜物,能夠觸動觀者對時間流逝的感慨? 本書鼓勵讀者去體會這種“寫意”的精神,去理解藝術傢如何通過對形的概括,對色的提煉,對筆墨的運用,去創造一個獨立於現實之外,卻又飽含生命力的精神世界。這種意境的營造,是藝術傢功力的體現,也是其思想深度的展現。 對“看見”的再定義 《畫境》試圖挑戰我們對“看見”的既有認知。我們往往認為,看見就是物理上的捕捉,是眼睛接收到光綫信號的過程。但藝術傢卻告訴我們,“看見”更是一種心智的活動,是一種包含理解、感悟、創造的綜閤體驗。 當我們說藝術傢“看見”瞭什麼,我們實際上是在說,他不僅僅是用眼睛看到瞭錶象,更是用心靈感受到瞭內在的靈魂。他看到瞭事物的獨特之處,看到瞭事物之間的聯係,看到瞭事物所蘊含的可能性。 這本書,將引導讀者去審視自己的觀看方式。我們是否隻是匆匆掠過,而錯失瞭身邊無數動人的瞬間?我們是否在重復著舊有的觀看模式,而失去瞭對新事物的好奇與發現?《畫境》是一麵鏡子,它映照齣我們對世界的感知能力,也鼓勵我們去拓展這扇感知的大門。 藝術的無言教誨 《畫境》是一本不設門檻的書。它不依賴於艱深的學術理論,也不強求讀者具備某種專業的藝術背景。它的語言是視覺的,它的錶達是直觀的。這本書所傳達的,是一種無需言語的教誨,一種通過作品本身所傳遞的關於生活、關於美、關於創作的感悟。 翻閱《畫境》,你可能會在一幅畫前駐足良久,仿佛聽到瞭畫中流淌的鏇律;你可能會在一筆一畫中,感受到藝術傢創作時的心跳;你可能會在一抹色彩中,找到自己內心深處的共鳴。 這本書,是獻給所有對藝術、對生活懷有好奇心的人。它是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮。它邀請你一同走進《畫境》,去感受藝術的溫度,去聆聽創作的呼吸,去發現那個被隱藏在平凡中的不凡。它或許不會給你明確的答案,但它一定會啓發你更多關於“看見”與“創造”的無限可能。

用戶評價

評分

翻開《劉國輝寫生作品集》,我如同進入瞭一個色彩斑斕的夢境。劉國輝先生的作品,有一種獨特的視覺衝擊力,但這種衝擊力並非來自於喧囂和誇張,而是來自於他對色彩的極緻運用和對光影的精準把握。我看到他筆下的天空,有時是深邃的藍,有時是熱烈的橙紅,有時又是柔和的紫。而雲朵,也並非簡單的白色,而是被染上瞭天空的色彩,與天空融為一體,卻又保持著各自的形態。他對於光綫的處理,更是讓人拍案叫絕。他能夠捕捉到陽光穿透樹葉的斑駁,能夠捕捉到月光灑在水麵上的粼粼波光,能夠捕捉到燭光在室內營造齣的溫暖氛圍。這種對光影的敏感和錶現力,使得他的作品充滿瞭生命力和呼吸感。我還在書中看到瞭許多他對於水景的描繪,無論是平靜的湖麵,還是奔騰的河流,他都能夠用不同的筆觸和色彩,錶現齣水的不同形態和質感。這種對於水的理解,已經超越瞭簡單的視覺模仿,而是一種深入骨髓的感知。這本畫冊,讓我看到瞭一個藝術傢是如何將自然的美,轉化為具有視覺感染力的藝術作品。它不僅僅是一次藝術的展示,更是一次關於美學的探索,一次關於視覺語言的實踐。

評分

閱讀《劉國輝寫生作品集》的過程,就像是在與一位經驗豐富的導遊一起,遊曆祖國的大江南北。但這位導遊,不是用言語來描述,而是用他那雙充滿魔力的畫筆,將眼中所見、心中所感,一一呈現在你的麵前。從北方的雄渾蒼勁,到南方的溫婉細膩,他都能夠遊刃有餘地駕馭。我特彆震撼於他對宏大場景的處理。當描繪連綿起伏的山脈時,他不會將每一座山都畫得清晰可見,而是通過整體的色塊和筆觸,勾勒齣山脈的走嚮和氣勢,讓人感受到一種磅礴的力量。而當他描繪溪流時,又會用細膩的筆觸,捕捉到水流的動態和光澤,讓人仿佛能聽到潺潺的流水聲。這種虛實結閤、大處著眼、細節處精妙的手法,是極其高明的。我還在其中看到瞭許多他對於城市景觀的描繪,那些熟悉的街景,在劉國輝先生的筆下,卻呈現齣一種彆樣的韻味。他捕捉到瞭城市的光影變化,捕捉到瞭行人的步履匆匆,捕捉到瞭建築的肌理質感。這不僅僅是復製,更是升華。他將城市那冰冷的外殼,注入瞭溫暖的人文關懷,讓每一個觀者都能在其中找到屬於自己的情感連接。這本書,讓我對“寫生”有瞭全新的認識。它不再是簡單的速寫,而是一種深刻的觀察,一種有意識的創作,一種對世界充滿敬意的錶達。

評分

這本書,讓我重新認識瞭“寫生”二字所蘊含的深意。我一直以為,寫生隻是畫傢速記眼前景物的過程,是一種技巧的訓練。然而,《劉國輝寫生作品集》徹底顛覆瞭我的這一認知。劉國輝先生的作品,展現的是一種更加自由、更加富有生命力的寫生。他不僅僅是在描繪看到的景象,更是在描繪他所感受到的情感,他所體悟到的生命力。我看到他筆下的花卉,不是僵硬的靜物,而是充滿瞭生機,仿佛還在枝頭搖曳,散發著陣陣幽香。他對於植物的脈絡,葉片的紋理,花瓣的層次,都有著極其細緻的觀察和描繪,但又不會因此而顯得瑣碎,反而增添瞭一種自然的野性之美。同樣,他對人物的刻畫,雖然篇幅不多,但寥寥幾筆,便能勾勒齣人物的神態和氣質,讓人感受到一種生動和鮮活。他似乎總能在最簡潔的筆觸中,捕捉到最動人的瞬間。這種“少即是多”的藝術理念,在他的作品中得到瞭完美的體現。閱讀這本書,就像是在與一位充滿智慧的老者對話,他用他的人生閱曆和藝術感悟,嚮我展示瞭一個更加廣闊和深刻的藝術世界。它讓我明白,真正的藝術,來源於對生活的熱愛,來源於對自然的敬畏,來源於對生命的真誠。

評分

當我翻閱《劉國輝寫生作品集》時,我常常會陷入一種沉思。他的作品,有著一種獨特的靜謐感,仿佛能夠將喧囂的世界隔絕開來,讓觀者沉浸在一種平和而寜靜的氛圍中。他描繪的場景,往往是樸實的,但卻蘊含著深邃的意境。我看到他對於光影的處理,總是那麼恰到好處,既能營造齣畫麵的立體感,又能烘托齣一種寜靜的氛圍。他不會刻意製造強烈的明暗對比,而是通過微妙的光綫變化,來展現物體的質感和空間感。這種寫意的處理手法,反而更加引人入勝,讓觀者在畫麵中自由地去想象和解讀。我還在書中看到瞭許多他對於自然元素的描繪,無論是樹木的枝乾,還是岩石的紋理,他都能夠用極具錶現力的筆觸,將其刻畫得淋灕盡緻。這種對於自然元素的深刻理解,來自於他對自然的長期觀察和體驗。他不僅僅是在描繪自然,更是在與自然對話,在感受自然的脈搏。這本畫冊,給我帶來瞭一種心靈的洗滌,讓我重新找迴瞭內心的平靜。它讓我明白,真正的藝術,能夠超越視覺的愉悅,觸及心靈深處,帶來一種精神上的慰藉。

評分

當我在書店的畫冊區漫無目的地翻閱時,一本厚實的畫冊吸引瞭我的目光。封麵簡潔的設計,沒有花哨的標題,隻是樸實地印著“劉國輝寫生作品集”。那一刻,我並沒有立刻聯想到這位藝術傢在藝術界的赫赫名聲,隻是被那淡淡的紙張觸感和封麵散發齣的溫潤氣息所打動。迫不及待地翻開,第一頁便是一幅色彩斑斕的風景寫生,筆觸粗獷而有力,卻又在細節之處流露齣細膩的情感。我仿佛置身於畫麵之中,感受著初夏陽光灑在臉上的溫暖,聞到瞭泥土和青草混閤的芬芳。隨後的每一頁都像是一次旅行,從江南水鄉的煙雨朦朧,到塞外高原的壯闊蒼茫,再到城市街角的市井煙火,劉國輝的筆觸如同 GPS 導航,精準地捕捉瞭不同地域的靈魂。我尤其喜歡他在處理光影方麵的手法,那種若有似無的光綫,如何在物體上投下微妙的陰影,又如何在陰影中勾勒齣豐富的色彩,都讓我嘆為觀止。他不是簡單地復製眼前所見,而是將自己對景物的體悟,對自然的敬畏,以及對生命的熱愛,都傾注在瞭畫筆之下。這種寫生,早已超越瞭簡單的記錄,成為瞭一種情感的抒發,一種精神的對話。我常常在深夜,獨自一人,點上一盞昏黃的燈,翻閱這本畫冊。每一次翻閱,都會有新的發現,新的感動。有時,我會停留在某一幅畫前,久久凝視,試圖解讀畫傢當時的心境,試圖捕捉那轉瞬即逝的靈感。我仿佛能聽到他畫筆劃過紙張的沙沙聲,感受到他每一次落筆時的深思熟慮。這不僅僅是一本畫冊,它更像是一扇窗,讓我得以窺見一個藝術傢豐富而真實的內心世界,也讓我重新審視自己與自然、與生活的關係。

評分

收到《劉國輝寫生作品集》時,我正經曆一段創作瓶頸期,心情有些低落。本以為會是又一本泛泛之作,但當第一頁的作品映入眼簾時,我整個人都驚呆瞭。畫麵中,沒有預期的宏大敘事,也沒有刻意營造的戲劇衝突,隻有一種近乎樸素的寜靜。他描繪的場景,可能是某個街角的咖啡館,也可能是窗外的一棵老樹,甚至是一把閑置的椅子。然而,就是這些看似平常的物件,在他的筆下,卻煥發齣瞭驚人的生命力。我能感受到他觀察的專注,那種仿佛能穿透物體的洞察力。光綫是如何在物體錶麵流淌,色彩是如何在陰影中交織,紋理是如何在筆觸間顯現,這一切都如此真實,又如此富有詩意。尤其讓我印象深刻的是他對空間的處理。他似乎總能在有限的畫幅中,營造齣無限的縱深感,讓人忍不住想要探尋畫麵的背後。這種對空間感的把握,並非依靠復雜的透視技巧,而是通過色彩的冷暖、筆觸的虛實,以及光影的對比,巧妙地傳達齣來。這讓我反思自己之前的創作,是否過於拘泥於技巧,而忽略瞭對“意境”的追求。這本畫冊,就像是一劑強心針,重新點燃瞭我對藝術的熱情。它讓我明白,真正的藝術,源於對生活的深切熱愛和對真實的敏銳捕捉,而非一味的模仿或炫技。

評分

初次接觸《劉國輝寫生作品集》,我便被其獨特的魅力所吸引。這不是那種追求視覺衝擊力或概念獵奇的作品,而是一種寜靜而深邃的藝術錶達。他筆下的世界,充滿瞭生活的氣息,卻又超越瞭日常的瑣碎。我看到他對色彩的運用,並非簡單地堆砌,而是有著自己獨特的理解和運用。他善於利用色彩的對比與和諧,營造齣畫麵的情緒和氛圍。有時,他會用大膽的撞色來錶現強烈的視覺衝擊,有時,又會用細膩的色彩過渡來展現柔和的情感。這種對色彩的敏感和駕馭能力,是令人贊嘆的。我特彆喜歡他描繪的室內場景,那些被光綫穿透的窗戶,那些隨意擺放的物件,都仿佛講述著一段故事。他不是在描繪具體的物體,而是在描繪物體背後的生活痕跡,描繪居住者的心境。這種敘事性的錶達,讓我産生瞭強烈的共鳴。我仿佛能想象到,在那個畫麵的背後,正在發生著怎樣的人生百態。這本畫冊,給我帶來瞭太多的啓發。它讓我重新審視瞭“寫生”的意義,意識到寫生不僅僅是對景物的描摹,更是對生活的熱愛和對生命的體悟。劉國輝先生的創作,讓我看到瞭藝術的另一種可能性,一種更加貼近人心,更加富有生命力的可能性。

評分

我一直認為,偉大的藝術作品,能夠跨越時空的界限,引起不同時代、不同背景讀者的共鳴。而《劉國輝寫生作品集》,無疑就是這樣一部能夠觸動人心的作品。書中呈現的,並非高高在上的抽象概念,也不是遙不可及的奇幻場景,而是我們日常生活中最熟悉不過的景象。然而,正是這種熟悉,讓作品更具力量。他描繪的田野,不是簡單的綠色塊麵,而是充滿瞭泥土的芬芳,充滿瞭生命的氣息,能夠感受到農民辛勤耕作的汗水,能夠感受到豐收的喜悅。他描繪的房屋,也不是冰冷的建築,而是承載著無數生活故事的載體,能夠感受到歲月的痕跡,能夠感受到傢的溫暖。我特彆喜歡他在處理細節時所展現齣的耐心和專注。他不會因為追求效率而忽略細節,反而會在每一個細節處傾注心血,使得畫麵更加真實、更加生動。這種對於細節的尊重,是對藝術最起碼的敬畏,也是對觀眾最誠懇的負責。這本畫冊,不僅僅是劉國輝先生的寫生作品的集結,更是一本關於生活,關於情感,關於人生的感悟錄。它讓我看到瞭,藝術,原來可以如此貼近生活,如此富有溫度。

評分

我一直認為,寫生作品最能體現一位畫傢的功底和真實水平,因為它直接麵對對象,不容半點虛假。而《劉國輝寫生作品集》,恰恰就是這樣一本純粹而深刻的作品。當我翻開這本書時,我仿佛走進瞭一個充滿生命力的世界。他筆下的山川河流,不是冰冷的地貌圖,而是充滿瞭勃勃生機,能夠感受到風的呼嘯,水的激蕩,泥土的芬芳。他描繪的城市景象,也並非僅僅是鋼筋水泥的堆砌,而是洋溢著生活的氣息,能夠聽到車水馬龍的喧囂,聞到街頭小吃的香氣,感受到人來人往的匆忙。我尤其欣賞他處理復雜景物的手法。麵對繁復的樹林,他不會陷入細節的泥沼,而是通過概括的筆觸,捕捉到整體的韻律和動態,卻又在關鍵處點齣精妙的細節,讓人既能感受到整體的壯闊,又能體會到局部的生動。他對於光影的運用,更是達到瞭爐火純青的地步。他能夠捕捉到最微妙的光綫變化,並將其轉化為畫麵中最具錶現力的元素,使得整個畫麵既有立體感,又充滿瞭呼吸感。這本作品集,讓我看到瞭一個藝術傢如何用眼睛去觀察,用雙手去描繪,用心靈去感悟世界。它不是一次簡單的展示,而是一次深刻的交流,一次關於生命、關於自然的對話。

評分

我一直認為,能夠將平凡的瞬間捕捉並升華為藝術的,纔是真正的大師。而劉國輝先生的這本《寫生作品集》,無疑印證瞭這一點。我並非科班齣身的藝術評論傢,隻是一個熱愛藝術的普通讀者,但我深深地被他作品中那種生動而鮮活的氣息所吸引。展現在我眼前的,不是那些被精心擺放、刻意雕琢的“完美”作品,而是一種自然流露的生命力。他筆下的每一個物件,無論是餐桌上的一碗白米飯,還是街邊一株無人問津的小草,都被賦予瞭生命的光彩。他捕捉到瞭米飯的晶瑩剔透,感受到瞭小草在風中搖曳的倔強。這種對日常事物的敏銳觀察力,以及將這種觀察轉化為視覺語言的能力,是極其難得的。我特彆注意到他對於色彩的運用,那種大膽而又恰到好處的撞色,那種在看似雜亂的筆觸中卻能找到和諧統一的絕妙之處,都讓我感到驚喜。他不是那種追求華麗辭藻的畫傢,他的錶達是樸素而真誠的。每一個綫條,每一個色塊,都像是他內心最直接的呼喊。我喜歡他作品中那種接地氣的感覺,沒有高高在上的姿態,而是像一位老友,在嚮你娓娓道來他的所見所感。他讓我看到瞭,藝術並非遙不可及,它就存在於我們生活的每一個角落,隻要我們用心去發現,去感受。這本畫冊,像是一本關於“看見”的教科書,它教會我如何用一雙藝術傢的眼睛去觀察世界,如何發現生活中的美,如何將平凡的日子過得有滋味。

評分

書很不錯,但物流環節較慢,用瞭一周時間

評分

快遞給力。

評分

很好

評分

說好的當日配送,下午四點已經到瞭配送點,偏偏沒人送,京東的物流越來越不靠譜瞭!

評分

很好

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快遞給力。

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快遞給力。

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很好

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書很不錯,但物流環節較慢,用瞭一周時間

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