不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永亮 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 調色
• 創意
• 修圖
• 攝影技巧
• 全彩
• 教程
• 數碼藝術

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121251955

版次：1

商品編碼：11658884

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：銅版紙

頁數：224

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

　　《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經（全彩）》是作者整閤多年教學工作經驗所編寫的一本以Photoshop人像修飾基礎操作為主綫的教程類書籍，非常詳細係統地講述瞭人像修飾的整個流程。全書涵蓋瞭在Photoshop人像修飾中所有的基礎知識與操作技巧，其中人像修飾技巧與調色理論為本書的特色，也是作者多年來教學經驗的精華之處。《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經（全彩）》從軟件基礎的發展史和軟件功能介紹開始到最終的閤成技巧，條理清晰、理論與實踐相結閤，絕對是Photoshop人像後期處理初學者的之選。
　　
　　
　　

內容簡介

　　《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經》是作者整閤多年教學工作經驗所編寫的一本以Photoshop人像修飾基礎操作為主綫的教程類書籍，非常詳細係統地講述瞭人像修飾的整個流程。全書涵蓋瞭在Photoshop人像修飾中所有的基礎知識與操作技巧，其中人像修飾技巧與調色理論為本書的特色，也是作者多年來教學經驗的精華之處。《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經》從軟件基礎的發展史和軟件功能介紹開始到結尾的閤成技巧，條理清晰、理論與實踐相結閤，絕對是Photoshop人像後期處理初學者的必備書籍。

作者簡介

　　王永亮，資深專業數碼講師，2003年畢業於承德民族師專美術教育係，2004年投身於攝影後期培訓行業，擁有豐富的教學實踐經驗，對人像攝影、風光攝影後期修飾、調色有著深入的研究，主編齣版瞭《數碼人像攝影PS人像精修》、《數碼人像後期處理寶典》等專業書籍，作品及專業性文章常年刊發於《人像》雜誌。

內頁插圖

目錄

第1章　PS基礎理論篇 1

Part1　專業術語解釋 2

位圖 2

矢量圖 2

分辨率 3

色彩模式 3

圖像格式 5

Part2　設計師專業素質修煉 7

美學知識修煉 7

開闊思維修煉 9

文學知識修煉 10

第2章　PS專業修圖篇 12

Part1　修圖工具及技巧 13

常用修圖工具 13

常用修圖命令 15

人像修圖經驗 24

Part2　麵部修飾 28

皮膚美化 28

眼睛修飾 31

牙齒美化 34

臉型調整 37

頭發調整 39

Part3　服裝背景修飾 43

服裝褶皺修飾 43

服裝顔色調整 45

背景修飾 48

Part4　整體協調修飾 52

人物形體的調整 52

整體色調與光影的協調 55

整體層次的把握 59

第3章　PS專業調色篇 64

Part1　色彩基礎理論 65

色彩的産生 65

色彩三原色 67

色彩三屬性 68

色彩對比 68

色彩視覺心理 74

色彩的性格 76

Part2　人像調色妙招集錦 80

減純加暖法 80

減黃加暖法 83

範圍上色法 86

減色加灰法 89

明度載入法 92

單色法 96

低飽和度上色法 99

模式轉換調色法 102

CMYK柔光法 106

紅黃提亮法 109

色相減純去明法 112

膚質加強法 115

Part3　成組主題人像調色 120

同組照片的要求 120

同組照片的調整 121

第4章　PS專業閤成篇 126

Part1　閤成用知識點 127

色彩調整技巧 127

光影調整技巧 128

比例構圖調整 128

Part2　閤成特效製作 129

速度效果製作 129

光綫效果製作 132

光暈效果製作 136

下雨效果製作 140

下雪效果製作 144

煙霧效果製作 147

巧剋力效果製作 151

素描效果製作 155

神秘消失效果製作 158

Part3　閤成實例製作 162

童話世界 162

變形金剛 168

誘惑天使 174

偷天換日 180

前言/序言

《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經（全彩）》是一本為攝影愛好者和專業人士量身打造的Photoshop人像後期技術寶典。本書以獨到的視角，深入淺齣地剖析瞭人像攝影後期處理的每一個環節，旨在幫助讀者突破技術瓶頸，釋放無限創意，從而創作齣令人驚艷的視覺作品。 核心理念：從“修圖”到“創作”的蛻變 本書並非簡單地羅列Photoshop的各種工具和功能，而是將重點放在“創意”與“調色”這兩大核心要素上。我們深知，真正優秀的人像後期，絕非僅僅是對照片進行像素級彆的修飾，而是在理解光影、色彩、情緒的基礎上，注入攝影師的獨特思考和藝術錶達。因此，本書將引導讀者從“修圖”的被動模式，轉嚮“創作”的主動思維，學會如何運用Photoshop將一張普通的照片升華為一件富有生命力和感染力的藝術品。 內容亮點：深度剖析，循序漸進 第一部分：構建人像後期的“思維基石” 在正式進入Photoshop的操作之前，本書將首先為您打下堅實的基礎。 洞察人像的靈魂： 深入探討如何理解和捕捉人物的情緒、個性和故事。我們將分析不同年齡、性彆、職業人物的特質，以及如何通過構圖、光綫和錶情來強化這些特質。 光影的魔術： 詳細解析自然光和人造光在人像攝影中的運用，以及後期如何通過模擬和調整光影來塑造立體感、烘托氛圍，甚至改變人物的臉部輪廓和氣質。本書將介紹如何識彆和處理高光、陰影、反光等細節，讓畫麵更具戲劇性和藝術感。 色彩的語言： 學習色彩心理學在人像攝影中的應用。我們將探討如何選擇和搭配色彩，以傳達特定的情緒和意境。從色溫、飽和度、明度到互補色、類比色，您將掌握一套科學而富有創造力的色彩理論體係。 前期準備的藝術： 強調前期拍攝在後期中的重要性。本書將提供關於RAW格式、曝光、白平衡、景深控製等前期技巧的建議，以及如何通過拍攝時的一些細節，為後期處理節省大量時間和精力。 第二部分：Photoshop核心技法深度探索 在掌握瞭理論基礎後，本書將帶領您深入Photoshop的每一個核心功能，並賦予其創意化的解讀。 精細化皮膚處理： 告彆“磨皮怪臉”。本書將詳細介紹多種非破壞性的皮膚處理技巧，包括去除瑕疵、淡化皺紋、恢復皮膚紋理、均勻膚色等。我們將重點講解如何保留皮膚的自然質感，避免過度平滑導緻的麵具感，讓人物肌膚呈現健康、細膩且富有生命力的狀態。 五官塑造與優化： 學習如何通過微妙的調整來強化人物的麵部特徵，使其更具錶現力。這包括眼神的銳化和提亮，唇部的色彩和光澤調整，鼻梁的立體感塑造，以及對臉型輪廓的微調，所有操作都將在保留自然感的前提下進行。 發絲的輕盈與律動： 提升發絲的細節和質感，讓發型看起來更生動、飄逸。本書將介紹如何處理雜亂的發絲，增加光澤感，以及如何在不同光綫下錶現發絲的層次和立體感。 服裝與道具的精緻化： 學習如何讓服裝和道具的質感得到充分展現。從皮革的光澤到布料的紋理，本書將教您如何通過細節的打磨，提升畫麵的高級感和細節錶現力。 背景的藝術化處理： 背景並非可有可無。本書將探討如何通過虛化、色彩漸變、圖案疊加等方式，將背景轉化為烘托人物、強化主題的有力元素，甚至直接將其改造為富有創意的藝術背景。 光影重塑與氛圍營造： 掌握Photoshop強大的光影工具，重新定義畫麵的明暗關係。您將學習如何添加和調整光源，模擬自然光效果，創造齣眼神光、輪廓光、丁達爾效應等，從而賦予畫麵更強的空間感和情緒張力。 第三部分：創意調色與風格化探索 調色是賦予照片靈魂的關鍵環節。本書將從多個維度引領您進行創意調色。 理解色彩的“語言”： 深入解析色彩的心理影響，學習如何通過冷暖色調、對比色、鄰近色等來傳達不同的情感和氛圍。 經典調色風格解析與實踐： 電影級色彩： 學習如何模仿經典電影的色彩風格，如復古電影、科幻電影、暗黑係電影等，賦予照片史詩般的質感。 時尚雜誌風： 掌握雜誌大片中常見的時尚色彩搭配，打造齣高雅、前衛、雜誌感的視覺效果。 唯美清新風： 學習如何營造柔和、明亮的色彩氛圍，適閤小清新、日係、少女風格的作品。 情緒與氛圍營造： 探索如何通過色彩來錶達喜悅、悲傷、神秘、寜靜等各種情緒，讓照片更具感染力。 高級調色工具運用： 麯綫、色階、色彩平衡： 深入講解這些基礎工具在精細調色中的強大功能，如何控製畫麵的明暗、對比和色彩傾嚮。 色相/飽和度、色彩查找： 掌握如何精準調整色彩，以及利用預設 LUTs（查找錶）快速實現風格化調色，並在此基礎上進行二次創意。 通道混閤器、可選顔色： 學習這些高級工具如何進行更精細化的色彩分離和混閤，創造齣獨具個性的色彩效果。 Camera Raw 濾鏡與 Lightroom 聯動： 介紹如何在 Camera Raw 中完成大部分基礎調整，並與 Lightroom 結閤，實現高效的照片管理和風格化處理。 人像膚色還原與美化： 重點講解如何準確還原人物的真實膚色，同時避免齣現偏黃、偏紅等問題。本書將提供多種技巧，教您如何在保持自然感的前提下，讓膚色顯得更健康、白皙、通透。 背景色彩的協同： 探討如何調整背景色彩，使其與人物膚色、服裝色彩形成和諧或對比的關係，從而更好地突齣主體，增強畫麵的整體美感。 第四部分：創意特效與藝術化處理 超越常規，探索人像後期的無限可能。 光效的藝術化添加： 學習如何為照片添加柔和的光暈、夢幻的光斑、神秘的丁達爾光束，以及如何利用光效來引導觀者的視綫，突齣畫麵焦點。 材質與紋理的疊加： 探索如何為照片疊加各種紋理，如紙張紋理、畫布紋理、復古膠片顆粒等，為作品增添獨特的藝術質感。 二次構圖與畫麵元素的重塑： 學習如何通過裁剪、鏇轉、變形等方式，優化畫麵構圖，調整人物比例，甚至在畫麵中添加或移除元素，以達到更理想的視覺效果。 摳圖與閤成的藝術： 掌握人像摳圖的各種實用技巧，並學習如何將人物巧妙地閤成到其他場景中，創造齣超現實或富有故事感的作品。 筆刷的創意運用： 深入挖掘Photoshop筆刷的潛力，學習如何利用自定義筆刷來繪製光效、添加細節、甚至是創造獨特的藝術化效果。 動態元素的注入： 探討如何通過後期手段，為靜態照片注入動態的暗示，如飛揚的裙擺、飄逸的頭發、流動的光綫等，讓畫麵更具生命力。 第五部分：案例解析與進階技巧 理論結閤實踐，讓您在實戰中不斷成長。 多風格人像創作實戰： 本部分將提供一係列詳細的案例教程，涵蓋不同風格的人像作品（如：復古懷舊、時尚雜誌、唯美夢幻、紀實街拍等）的完整後期處理流程。每一個案例都將從前期思路分析開始，逐步展示Photoshop的具體操作步驟，並深入剖析其中的創意構思和調色邏輯。 問題診斷與解決： 針對後期處理中常見的疑難雜癥，如噪點處理、色彩斷層、光綫不自然等，本書將提供專業的診斷方法和有效的解決方案。 效率提升技巧： 分享Photoshop的快捷鍵、動作（Action）錄製、批量處理等實用技巧，幫助您在繁雜的後期工作中節省寶貴的時間，提高工作效率。 個人風格的塑造： 引導讀者思考如何建立屬於自己的獨特後期風格，從技術層麵和藝術層麵，形成具有辨識度的視覺語言。 本書特色： 全彩印刷，圖文並茂： 豐富的截圖和精美的實例作品，讓學習過程直觀易懂，充滿視覺享受。 循序漸進，由淺入深： 從基礎理論到高級技巧，層層遞進，適閤不同水平的學習者。 創意為先，技術為輔： 強調創意的重要性，並將Photoshop強大的技術作為實現創意的有力工具。 實用性強，案例豐富： 大量貼近實際應用的案例，讓您學以緻用，迅速提升。 超越“修圖”，走嚮“創作”： 幫助您建立全新的後期理念，將照片處理提升到藝術創作的高度。 誰適閤閱讀這本書？ 攝影愛好者： 想要提升照片質量，創作齣更具藝術感和視覺吸引力的人像作品。 攝影師： 尋求突破技術瓶頸，拓展後期創意，提升作品商業價值。 修圖師/後期工作者： 希望係統學習Photoshop人像後期的專業技法，掌握更多高級調色和創意處理手段。 對人像攝影和後期處理感興趣的所有人士： 渴望學習如何通過後期技術，賦予照片新的生命和故事。 《不能說的秘密：Photoshop人像攝影後期創意與調色聖經（全彩）》將是您在人像攝影後期之路上的得力助手。翻開本書，您將解鎖Photoshop的無限潛能，發掘屬於您的獨特創意，創作齣真正能打動人心的傑作。

評分☆☆☆☆☆

關於技術細節的闡述，這本書做到瞭極緻的深入淺齣。比如，在處理高光和陰影的細節保留時，我常常在“壓暗陰影會導緻暗部細節丟失”和“提亮陰影會導緻噪點增加”這兩個矛盾中掙紮。這本書提供瞭一個非常精妙的解決方案，它詳細分析瞭ACR（Adobe Camera Raw）中的麯綫工具與Photoshop中濛版結閤使用的最佳時機和參數範圍。作者的講解邏輯非常嚴謹，就像在解一道復雜的數學題，每一步的引入都有其理論支撐，而不是憑感覺操作。我特彆喜歡其中關於銳化和降噪的章節，它清晰地劃分瞭不同場景下（比如低光人像、陽光下的大閤影）應采取的策略，避免瞭“一刀切”的處理方式。讀完這部分，我感覺自己對數字圖像處理的底層邏輯有瞭更深層次的理解，不再是那個隻會拖動滑塊的“新手小白”瞭，而是能更精確地控製像素的“數字匠人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感把握得非常好，從基礎的色彩校正到高階的藝術化處理，過渡得非常自然，沒有讓人感到突兀或學習壓力過大。我是一個時間比較零碎的人，通常隻能在晚上抽齣半小時閱讀，這本書的結構允許我隨時中斷，下次再打開時，也能迅速找到上次學習的節點。尤其贊賞的是，它對於“人像精修”的倫理和審美探討，這是一個很多技術書籍會忽略的方麵。作者強調瞭在追求完美的同時，應尊重人物的自然特徵，比如痣和細微的錶情紋理的處理尺度。這種對“美”的哲學思考，讓這本書超越瞭一般的軟件操作手冊，更像是一本引導攝影師建立個人審美體係的指南。它教會我的不隻是如何操作軟件，更是如何用軟件去實現自己的藝術意圖，保持人像的“靈魂”不被磨滅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種深邃的藍與溫暖的橙色碰撞，立刻抓住瞭我的眼球。剛拿到手的時候，我還帶著一絲懷疑，畢竟市麵上關於Photoshop的書籍汗牛充棟，但翻開第一頁，那種紙張的質感和油墨的細膩程度就讓我覺得物超所值。我尤其欣賞作者在排版上的用心，大片的實例截圖清晰可見，每一步操作的邏輯流程都安排得井井有條，完全不像某些教程那樣把復雜的步驟塞在一個密密麻麻的小框裏，讓人望而生畏。那些早期的人像處理案例，色彩的過渡自然得不像話，沒有那種誇張的“塑料感”，這對我這個追求真實質感的人來說，簡直是救命稻草。我試著跟著做瞭一個基礎的磨皮流程，以往我總覺得磨皮後的皮膚像蠟像，但這次的結果保留瞭皮膚的紋理細節，同時又去除瞭瑕疵，那種微妙的平衡感，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。這本書的整體氛圍是那種沉穩而富有創造力的，它不是簡單地告訴你“點這裏，選那裏”，而是深入探討瞭背後的原理，讓我真正理解瞭為什麼這樣調整會得到那樣的效果。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容厚度讓我有點驚訝，但更讓我驚艷的是，即使是那些看似非常基礎的調整，作者也提供瞭至少兩種不同的實現路徑，並分析瞭它們的優劣。例如，在處理眼部細節時，它不僅講瞭經典的Dodge & Burn（加深減淡）技術，還引入瞭基於頻率分離（Frequency Separation）的高級應用，這對於想從初級嚮中級進階的讀者來說，簡直是寶藏。我最常遇到的問題是，當我嘗試做復雜的圖層疊加時，畫麵很容易變得渾濁或對比度失控，但書中關於“色彩空間管理”和“非破壞性編輯”的最佳實踐，提供瞭一套堅實的基礎框架，確保瞭無論後期處理多少次，畫質都能保持在一個可控的高標準範圍內。這套係統性的知識體係，讓我感覺自己終於有瞭一張可以信賴的“後期施工圖”，而不是在黑暗中摸索瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我最大的痛點就是後期處理時總是感覺力不從心，尤其是在處理復雜的光影和情緒錶達上。這本書的“創意”部分真正打動瞭我，它沒有局限於教科書式的標準流程，而是大膽地引入瞭一些非常規的色彩搭配和光效模擬技巧。有一章專門講解瞭如何用疊加圖層和混閤模式來營造“電影感”的氛圍，那幾個案例的解析簡直是醍醐灌頂。我記得作者提到，好的後期不是掩蓋原片的問題，而是放大你想要錶達的情感，這句話一下子擊中瞭我。以前我總是盲目追求曝光完美、膚色標準，但看完這部分，我開始嘗試用冷色調來烘托孤寂，用暖色調來渲染溫馨，而且書裏給齣的調色盤組閤非常實用，不是那種天馬行空的理論。我立刻在自己的素材庫裏找瞭幾張感覺平平的人像，跟著書裏的思路重新處理瞭一遍，效果立竿見影，那種從“快照”到“作品”的轉變，帶來的成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

東西很好 很不錯價格實惠

評分☆☆☆☆☆

非常好 比預期的好很多 物流小哥也辛苦瞭 非常感謝

評分☆☆☆☆☆

說實話，此書很有購買價值，特彆是在價格大幅優惠期間值得購買！講解很細緻，條理清晰！《Lightroom數碼後期高手之道》適閤零基礎、想快速提高圖片處理水平的讀者閱讀；如果從未接觸過Lightroom，通過本書的學習，也可以毫無壓力地使用Lightroom 5快速處理圖片。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，很好的一本書！

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，據反饋，很實用，還不錯

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，內容不錯，發貨快包裝好，價格實惠

評分☆☆☆☆☆

可以的發貨快好用的。學習學習。便宜多瞭

評分☆☆☆☆☆

挺好的，對攝影後的處理很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

很有價值，幫助很大。