音樂記譜法同步自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯姆·格魯/琳達·拉斯剋 著，段勁楠 譯

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306972

版次：1

商品編碼：11660171

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：88

內容簡介

　　美國阿爾弗萊德公司的“同步自學教程”係列包含“樂理聽力”、“音樂記譜法”及“音樂配器法”三冊，是從音樂基礎知識齣發，循序漸進，是實用性及教學意義兼具的成人自學教材。本冊為“音樂配器法”。

前言/序言

音樂記譜法深度解析：跨越時代的聽覺視覺橋梁 一部旨在全麵梳理西方音樂記譜法演變脈絡、核心原理與現代實踐的權威性著作。 本書並非針對某一特定教材或教程的同步學習指南，而是緻力於構建一個宏大且精密的音樂記譜學知識體係。我們深知，記譜法是音樂得以流傳、分析與再現的基石，它是一門連接抽象聽覺世界與具體視覺符號的嚴謹學科。因此，本書將完全聚焦於記譜法的“原理、曆史、結構與應用”本身，而非任何單一的學習路徑或進度安排。 --- 第一部分：記譜法的曆史溯源與演進軌跡 記譜法並非一成不變的教條，而是人類對聲音組織規律認識不斷深化的曆史産物。本部分將帶領讀者進行一次穿越時空的旅程，探究記譜技術如何從最早期的記憶輔助工具，演變為如今高度精確的音樂藍圖。 1.1 早期記譜的萌芽：從紐姆到圭亞諾 我們將詳細考察古希臘的音高標記嘗試，重點分析中世紀早期在修道院中使用的紐姆記譜法 (Neumes)。這一階段的重點在於“記憶輔助”而非“精確記錄”，我們將剖析其符號的局限性以及它如何反映瞭早期口頭傳統的特點。接著，我們深入研究圭亞諾 (Guidonian Hand) 及其對四綫譜發展的基礎性貢獻——固定音高綫的引入，這是音樂從不確定性走嚮精確性的關鍵一步。 1.2 記譜係統的革命：五綫譜的定型與發展 本章將詳盡論述五綫譜 (Staff Notation) 如何在文藝復興時期確立其主導地位。這不是一個簡單的符號更替，而是一場深刻的音樂哲學轉變，它標誌著作麯傢開始對作品擁有前所未有的控製力。我們將對比研究不同時期譜錶係統的差異，例如六綫譜、或特定聲部記譜法的短暫嘗試，以凸顯五綫譜係統的結構優勢。 1.3 時代的挑戰與記譜法的適應 隨著巴洛剋時期復調音樂（如賦格）的復雜化，以及古典主義時期對清晰結構的需求，記譜法如何快速響應？我們將分析力度記號、錶情術語（如 Adagio, Allegro） 的起源及其規範化過程。此外，記譜法如何處理更復雜的節奏劃分，如切分音、附點節奏的視覺邏輯，也將被置於曆史背景下進行深入剖析。 --- 第二部分：記譜法的核心結構解析——符號的語言學 記譜法是一門視覺語言，其每一個符號都承載著特定的音樂信息。本部分旨在解構這門語言的語法和詞匯。 2.1 音高與音域的精確錶達 高音譜號、低音譜號、中音譜號與次中音譜號的功用及適用範圍： 它們如何定義“中央 C”的位置，以及在不同樂器（如中提琴、大提琴）記譜中的必要性。 升降記號與變化音記號的層級關係： 臨時記號、反復記號（如 diesis, bax 在早期記譜中的痕跡）與調號的邏輯區分。 2.2 時值與律動的構建 節奏是音樂的骨架。本章將係統梳理時值符號的二進製/三進製關係： 全音符、二分音符、四分音符： 其視覺比例與內在數學關係。 符乾、符尾與連音綫 (Tie) 的區彆： 如何通過視覺元素傳達節奏的連貫性與斷裂感。 拍號係統的解剖： 4/4, 3/4, 6/8 等拍號如何指示重音模式（強弱規律）而非僅僅是音符數量，以及對復拍號的深入探討。 2.3 錶情與演奏指示的符號學 音樂的靈魂往往蘊含在非音高、非時值的符號中。我們將詳細分類和解釋： 力度記號 (Dynamics)： 從 p 到 ff 的漸變尺度，以及漸強/漸弱的幾何圖形錶達。 速度標記： 意大利語速度術語的精確含義與它們對節拍器標記 (Metronome Marking) 的修正關係。 演奏技巧指示： 如連奏 (Legato)、斷奏 (Staccato)、重音 (Accent) 等，它們如何作為對基本時值符號的“修飾語”發揮作用。 --- 第三部分：現代記譜法的拓展與專業應用 進入20世紀以來，音樂創作的邊界被極大拓寬，傳統的五綫譜係統麵臨著前所未有的挑戰，催生瞭大量新的記譜實踐。 3.1 現代室內樂與管弦樂隊的記譜挑戰 移調樂器與實際音高： 詳解降B調單簧管、E調圓號等樂器記譜時，如何通過譜號和調號的復閤處理來反映演奏者看到的音高與實際發齣的音高之間的轉換關係。 特殊演奏技法記譜： 如弦樂的泛音（Harmonics）記號、打擊樂的音高指示（大鼓、鈸的符號）、以及管樂器的超吹/超吹技術符號。 3.2 20世紀實驗音樂中的非常規記譜 麵對非傳統的音色、不確定的時間長度（Time Notation）以及非結構化的演奏內容，作麯傢發展齣瞭“圖形記譜法 (Graphic Notation)”。本章將分析： 圖形記譜法的目的：是記錄過程、意圖還是結果？ 如何“閱讀”那些不是音符和時值的符號，例如綫條、形狀、顔色在指示音高範圍或演奏密度上的含義。 音塊記譜 (Block Notation) 在錶現密度和和聲色彩上的應用。 3.3 電子音樂與數字記譜環境的交匯 雖然數字工具極大地便利瞭排版，但理解其背後的邏輯依然重要。本部分將探討： 數字記譜軟件中MIDI數據與印刷樂譜之間的信息轉換機製。 微音記譜（Microtonal Notation） 的需求：如何用現有符號係統或新增符號來準確記錄十二平均律之外的音高體係（如四分之一音程）。 --- 本書的最終目標 是培養讀者一種深度的“記譜思維”——不僅僅是能看懂樂譜，更能理解樂譜背後的曆史選擇、結構邏輯和錶達意圖。通過對記譜法各個組成部分的係統性拆解與重構，讀者將建立起一套堅實、全麵且具有批判性視角的音樂符號知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習音樂記譜法是一個既需要嚴謹邏輯，又需要感性理解的過程。很多教材往往側重於理論的講解，符號的定義，卻忽略瞭這些符號在音樂實際中是如何組閤，如何錶達情感的。這本書的名字《音樂記譜法同步自學教程》讓我看到瞭希望。我希望它不僅僅是簡單地羅列各種音符、休止符、拍號、調號，而是能夠深入淺齣地講解它們背後的邏輯和意義。比如，它是否能清晰地解釋不同拍號如何影響音樂的律動感？不同的調號又如何營造齣不同的音樂色彩？我特彆關注的是它在“自學”這個關鍵詞上的體現。它是否提供瞭足夠清晰的步驟和練習，讓一個初學者能夠獨立地掌握記譜法的要領？是否有配套的練習麯，並且這些練習麯能夠循序漸進，難度適中，讓我在練習中不斷鞏固所學？我還需要它能夠提供一些解決常見學習誤區的建議，以及一些進階的技巧，讓我能夠更快地提升我的記譜法理解和應用能力。總而言之，我希望這本書能夠成為我音樂學習旅程中的一位貼心嚮導，而不是一本冰冷的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書《音樂記譜法同步自學教程》抱有很高的期待，因為我在學習記譜法的過程中，常常感到知識點的碎片化和缺乏實踐的聯係。《音樂記譜法同步自學教程》這個名字本身就點齣瞭我最迫切的需求——“同步”。我設想這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是能夠將樂理知識、記譜符號、以及音樂的實際演奏錶現力融為一體。我特彆想知道，它如何實現“同步”？是每一章節都配有相應的音頻示例，讓我們能夠一邊看譜一邊聽？還是將不同風格、不同時代的記譜法特色進行對比，幫助我們理解其演變和應用？我期待它能提供一些實用的技巧，例如如何快速地識彆樂譜中的關鍵信息，如何根據樂譜來推斷音樂的情感和風格。如果這本書能夠引導我從一個被動的“識譜者”轉變為一個主動的“音樂理解者”，那將是我最大的收獲。我希望這本書能夠提供一套行之有效的自學體係，讓我能夠係統地、深入地掌握音樂記譜法的精髓，並將其轉化為實際的音樂能力。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本名為《音樂記譜法同步自學教程》的書，這名字本身就給我一種耳目一新的感覺。我一直在尋找能夠真正幫助我深入理解音樂記譜法的材料，很多現有的教材要麼過於理論化，要麼過於零散，很難形成係統性的認知。《音樂記譜法同步自學教程》這個名字暗示瞭一種整閤的學習模式，我非常好奇它具體是如何實現的。我希望能在這本書中找到一些關於如何將抽象的記譜符號與具體的音樂聽覺體驗聯係起來的指導。例如，書中是否會提供一些非常具體的練習，讓我們通過模仿和實踐來加深對不同音符時值、節奏型、以及和弦標記的理解？我也希望這本書能夠幫助我剋服在閱讀復雜樂譜時容易産生的畏難情緒，引導我逐步掌握分析樂譜、理解音樂結構的能力。這本書能否讓我真正地“學會”記譜法，而不僅僅是“認識”它？我希望它能夠成為我打開音樂世界的一把鑰匙，讓我能夠更自由地遨遊於音符的海洋。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的愛好者，我一直在努力地想更深層次地理解那些流傳韆古的樂麯。然而，記譜法這道坎，總是讓我有些望而卻步。《音樂記譜法同步自學教程》這本書的齣現，讓我眼前一亮。我希望它能夠提供一種全新的學習方式，將復雜的記譜法變得更加直觀易懂。我特彆好奇的是，書中是如何做到“同步”學習的？例如，它是否會在講解某個記譜法符號時，立即提供一個與之相對應的音樂片段，讓我們能夠“邊學邊聽”，體會這個符號在實際音樂中的作用？我希望它能夠幫助我理解，不僅僅是識譜，更能“讀懂”樂譜背後的音樂語言。那些看似簡單的符號，組閤起來卻能錶達如此豐富的情感和思想，這讓我著迷。這本書能否幫助我拆解這些符號的奧秘，從而能夠更自信地走進音樂的世界，去感受那些偉大的作麯傢們想要傳達的情感？我期待它能帶來一種“豁然開朗”的學習體驗，讓記譜法不再是阻礙我欣賞和理解音樂的屏障。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手已經有一段時間瞭，但直到最近纔真正靜下心來翻閱。不得不說，這本書的書名——《音樂記譜法同步自學教程》——一開始就吸引瞭我，因為它準確地抓住瞭我一直以來學習記譜法的痛點：同步性。很多時候，我們在學習樂理知識時，記譜法的講解總顯得有些孤立，或者僅僅是作為一種工具性的補充。而這本書似乎承諾瞭一種更深入、更整閤的學習體驗。我特彆期待的是它在“同步”這個概念上的具體實踐。究竟是如何做到“同步”的？是理論與實踐的同步？還是不同記譜法之間的聯係與區彆的同步？亦或是不同音樂風格下記譜法的應用差異的同步？我希望它能提供清晰的圖示、生動的例子，甚至是可以結閤音頻或視頻來輔助理解，真正做到讓讀者在學習記譜法的過程中，能夠同時感受到音樂的脈動和鏇律的流動，而不是死記硬背那些枯燥的符號。我對它在引導讀者如何“看懂”樂譜，並進而“聽懂”音樂，最終“創作”音樂的路徑上，有著非常高的期望。這本書能否真正成為我學習音樂道路上的得力助手，我拭目以待。

評分☆☆☆☆☆

正品，價格實惠！

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一般個好。

評分☆☆☆☆☆

一般個好。

評分☆☆☆☆☆

快遞太慢太慢太慢太慢瞭！

評分☆☆☆☆☆

質量挺好，不錯。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

質量不錯！~點個贊！！

評分☆☆☆☆☆

一般個好。

評分☆☆☆☆☆

古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。就中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜瞭。據文字記載，中國隋唐時期就産生瞭工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又産生瞭俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在中國使用比較普遍的是簡譜和五綫譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界範圍來看，使用最普遍的是五綫譜。在曆史發展過程中，由於樂麯的不同內容和需要而産生瞭各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五綫譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。