艺术的力量 [Simon Schamas Power of Art]

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西蒙·沙马(Simon Schama) 著,陈玮,黄新萍,王炯奕 译
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出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805017181
版次:1
商品编码:11660461
包装:精装
外文名称:Simon Schamas Power of Art
开本:16开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸
页数:434
字数:710000
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  《艺术的力量》是一部充满哲理与激情的艺术史作品:八位历史上伟大的艺术家,几十件受人尊崇或是已遭遗忘的艺术作品,八个杰作诞生前的戏剧性瞬间以及无数张力交织而成的、巨大的内心之网……这部书所要捕捉并为我们呈现的,正是这样一些细碎而又无比饱满的片断。它没有按照历史时序全面讲解绘画或雕塑领域的术语、技法或流派更迭,也不曾一板一眼地分析艺术家的生平、创作及其对后世的影响,这或许会令一位认真的艺术专业的学生失望,但是它能够震撼那些身处艺术场域内外的、对艺术与生活怀着热爱又时常感到疑惑的心灵。

  《艺术的力量》不算是一本中规中矩的艺术史,而是极为个人化的故事书——它的取材源自作者西蒙·沙马的个人偏好,它关注那些隐藏在画作背后的个体的欢愉与痛苦,最后它要直达个体的内心——我们是作为单个的读者被感动、被击中,而不是作为一群艺术爱好者而被吸引、被满足。也正是因此,在某种意义上,这本书又堪称好的艺术史,因为它是原初意义上的历史写作——它给了我们故事,让我们手握着故事留下的遗迹,认识了故事中的人。

内容简介

  《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅,从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》,全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄,卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科,每一位都以极为自我的方式,在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作,挑战了习俗,打破了人们的自满,转变了认知,并改变了我们看待这个世界的方式。
  通过这些生动的讲述,这些强有力地唤起人们记忆的文字描述,沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活,革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑,以及西班牙内战的屠杀与悲凉。
  吸引人的是,《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻,它们“告诉我们,外部世界是什么样的,外表下的内在世界是什么样的,那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时,它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧,好吧,可艺术的意义究竟是什么呢?’”

作者简介

  西蒙·沙马,睿智严谨的学者,曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校,现在任教于哥伦比亚大学艺术史系,主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史,同时还涉及欧洲史、文化史等方面,尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系,相互阐释。不仅如此,他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星,他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录,据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》(SexandtheCity)。

内页插图

精彩书评

  ★让人成为人的21世纪普知之书,中国艺术界流行的西方艺术史普及教材
  ——-新京报书评周刊
  
  ★《艺术的力量》中八个艺术家的故事告诉你,艺术家们有高度的艺术自觉,将自己看做艺术力量的化身;面对挑战,他们创作出重要的历史性作品,为艺术史掀开了新的一页。
  艺术确实能带动一个地方的旅游和发展。然而,艺术的力量绝不仅仅是卖出多少张明信片,或是有多少人参观了艺术家的房间,卖出去多少份他们吃过的菜、喝过的酒。真正好的艺术,就像一个心理医生或者催眠大师,在它面前,不经意之间,你内心深处的秘密向它和盘托出,而正是这些秘密,决定了我们到底是谁。
  —— 郑柯(《如何看一幅画》译者、艺术微信公众号“一天一件艺术品”作者)
  
  ★“这并不是沉寂的周日下午在艺术馆里的一次闲逛,或在历史记忆中对美的一次游历。而是对创造性想象力这座活火山的一次侵袭,并深入到那些人类所创造出来的、曾风靡世界的伟大的作品。”
  ——西蒙·沙马
  
  ★艺术是一个谎言,它令你认识真实。
  ——巴布罗·毕加索
  
  ★艺术很危险。没错,它从未纯洁过。如果它纯洁,那就不是艺术。
  ——巴布罗·毕加索

目录

引言
卡拉瓦乔 将天神打入凡间
贝尼尼 奇迹创造者
伦勃朗 奢华背后的艰难时世
大卫 弄潮革命的画家
透纳 绘画的极境
凡·高 从心作画
毕加索 走向现实的现代艺术
罗斯科 喧嚣城市中的寂寞之音
译后记
致谢
鸣谢
进一步阅读
索引

前言/序言

在线试读

引言

《形塑时代:艺术巨匠的非凡之旅》 这是一部探寻艺术如何超越时空,深刻影响人类文明进程的恢弘画卷。它并非简单罗列艺术史上的耀眼星辰,而是深入挖掘那些在历史洪流中留下深刻印记的艺术巨匠,剖析他们如何以非凡的创造力、颠覆性的思想和不懈的探索,不仅塑造了各自的时代,更在潜移默化中重塑了我们理解世界的方式。 本书将带领读者穿越几个世纪的时光隧道,聚焦于那些如同北极星般指引方向的艺术家。他们或许是文艺复兴时期技艺精湛、思想深邃的巨擘,他们的作品在宗教、人文与科学的交汇处闪耀着智慧的光芒,为后世树立了永恒的典范。也可能是巴洛克时期充满戏剧张力与情感宣泄的大师,他们用强烈的色彩、动态的构图和澎湃的情感,捕捉住那个变革时代最动人心魄的瞬间,让艺术成为时代精神最直接的表达。 我们将步入启蒙时代理性与探索的殿堂,审视那些艺术家如何以清晰的线条、严谨的结构和对真理的追求,反映出那个理性之光普照大地的时代风貌。他们不仅描绘现实,更试图通过艺术来揭示世界的规律,启迪民智,成为社会进步的有力推手。随之而来的是浪漫主义的澎湃激流,那些不羁的灵魂艺术家,他们将个体的情感、想象力与对自然、历史的敬畏升华到极致,用浓烈的情感、奇幻的色彩和深邃的象征,唤醒人们内心最深处的渴望与悸动,挑战传统的束缚,为艺术注入了前所未有的自由精神。 本书的重点将放在那些在各自的时代语境下,敢于打破常规、挑战权威的艺术家身上。他们并非甘于平庸的匠人,而是拥有敏锐的洞察力,能够感知时代深层的脉搏,并以独特的艺术语言将其转化为震撼人心的作品。我们会看到,那些被后世奉为圭臬的杰作,往往诞生于艺术家与时代、与社会、与自身深刻的对话之中。他们的创作过程,往往伴随着巨大的勇气、坚定的信念,甚至是与整个社会体制的抗争。 例如,当我们审视文艺复兴时期的达·芬奇,他不仅仅是一位卓越的画家,更是一位百科全书式的学者,他对人体解剖、机械工程、光学等领域的深入研究,无不渗透在他的艺术创作中,使得他的作品既有 sublime 的美学,又蕴含着科学的严谨,这种跨领域的融合,是那个时代思想解放的缩影。再如,米开朗琪罗在西斯廷教堂创作的壁画,那不仅是宗教故事的描绘,更是人类对神性与人性的深刻思考,他对雕塑般的造型和宏大的叙事,展现了人类精神的无限力量。 进入巴洛克时期,卡拉瓦乔以其强烈的明暗对比和写实的笔触,将宗教场景描绘得如同街头剧一般生动,他打破了传统宗教画的程式化,用普通人的形象来表现神圣,这种革新性的视角,极大地拉近了艺术与现实的距离,也反映了当时社会阶层流动和思想多元化的趋势。鲁本斯则以其奔放的色彩、丰满的人物和动态的构图,淋漓尽致地展现了生命的活力与热情,他的作品是那个时代繁荣与自信的象征。 启蒙时代,雅克-路易·大卫以其清晰的线条、古典的构图和崇高的主题,成为了新古典主义的代表。他的作品如《荷拉斯兄弟之誓》,不仅是艺术上的杰作,更是政治宣言,它宣扬着理性、爱国主义和自我牺牲的精神,与法国大革命的思潮紧密相连。同时,他的艺术也为理解那个强调秩序、逻辑和公民美德的时代提供了重要的窗口。 浪漫主义时期,戈雅的画作则展现了另一番景象。他早期的作品充满对贵族的讽刺,而晚期的作品则转向对战争的残酷、人性的黑暗以及内心的恐惧的描绘。他的《黑画》系列,充满了超现实的意象和压抑的情绪,预示着现代艺术对内心世界的探索。同时,透纳则用他如梦似幻的风景画,捕捉到了大自然的狂暴与壮丽,用色彩和光线来表达一种难以言喻的情感和体验,这为后来的印象派奠定了基础。 本书还将探讨这些艺术家在创作过程中所面临的挑战和困境。他们如何克服技术上的瓶颈?他们如何应对社会、宗教或政治的审查?他们如何处理与赞助人、评论家甚至是同行之间的复杂关系?这些幕后的故事,将使我们更加深刻地理解艺术家的创作并非一帆风顺,而是充满了挣扎、牺牲和坚持。 我们也将关注艺术与科学、哲学、社会运动之间的微妙联系。例如,一些艺术家受到新兴科学理论的启发,他们的作品开始探索新的空间关系和视觉语言。另一些艺术家则积极参与社会变革,他们的作品成为反抗压迫、争取自由的旗帜。理解这些相互作用,有助于我们认识到艺术并非孤立的存在,而是与整个文明的脉搏同频共振。 《形塑时代:艺术巨匠的非凡之旅》的目标是,让读者不再仅仅将艺术视为独立的审美对象,而是将其看作是历史的见证者、思想的载体、社会变革的催化剂。通过对这些艺术巨匠及其作品的深度剖析,我们能够更全面地理解人类文明的发展轨迹,洞察不同时代的精神特质,并最终认识到艺术在塑造我们当下和未来的过程中,所扮演的不可或缺的角色。这本书将是一次启迪心灵的旅程,一次对人类创造力极限的探索,一次对艺术恒久力量的致敬。它将带领我们看见,那些看似静态的画布和雕塑背后,涌动着的是怎样澎湃的时代精神和永不熄灭的生命火焰。

用户评价

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我一直认为,艺术是人类最深刻的情感表达,《艺术的力量》这本书,更是以一种令人震撼的方式,将这种力量展现在我面前。作者的笔触如同魔术师的双手,将冰冷的画布、坚硬的石头,化为充满生命力的艺术品,并将这些艺术品背后的故事,以一种极具感染力的方式娓娓道来。我惊喜地发现,原来那些在博物馆里静静陈列的艺术品,竟然承载着如此跌宕起伏的人生,如此澎湃汹涌的情感。书中对艺术家创作动机的解读,对他们所处社会环境的分析,都让我对艺术作品有了更深刻的理解。我被那些艺术家们在逆境中的坚持所感动,被他们用艺术对抗遗忘、对抗压迫的勇气所震撼。这本书让我明白,艺术的力量,是一种能够穿透时间和空间的连接,它能够跨越语言和文化的障碍,直接触动人类最普遍的情感。它是一种精神的火种,能够点燃我们内心深处的渴望,能够让我们在纷繁复杂的世界中,找到属于自己的方向。每一次翻阅,都像是一次与伟大灵魂的对话,一次心灵的觉醒。

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《艺术的力量》这本书,对于我而言,是一次充满启迪的艺术探索之旅。我一直认为,艺术是人类最直接、最纯粹的情感表达方式,而这本书恰恰以一种最直接、最真诚的方式,将这种力量传递给了我。作者在叙述过程中,仿佛是一位经验丰富的向导,带领我穿梭于不同的时空,去领略不同艺术家的独特魅力。我尤其欣赏他对色彩、线条、构图等艺术语言的解读,虽然并非专业术语,但却充满了诗意和哲思,让我能够以一种全新的视角去欣赏那些熟悉的画作。更重要的是,这本书让我看到了艺术背后所蕴含的巨大能量。它不仅仅是美学的呈现,更是艺术家们面对挑战、表达自我、甚至改变世界的强大工具。例如,书中对杜米埃的讽刺画的分析,让我看到了艺术如何成为一种揭露现实、批判社会的武器;对马蒂斯的自由挥洒色彩的解读,则让我感受到了艺术如何能够释放内心的愉悦与自由。这本书让我明白,艺术的力量,是一种能够唤醒沉睡的意识,能够激发隐藏的勇气,能够让我们在平凡的生活中,发现不平凡的美好。它是一种精神的滋养,一种心灵的慰藉,一种对生命的热情讴歌。

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拿到《艺术的力量》这本书,我便沉浸其中,欲罢不能。作者以一种极富感染力的笔触,将我带入了一个充满想象力和创造力的艺术世界。我一直对那些能够影响时代的艺术作品充满好奇,而这本书则以一种非常系统且深入浅出的方式,为我揭示了这些作品背后所蕴含的巨大能量。我喜欢作者在描述艺术家创作过程时的那种细致入微,仿佛我亲眼目睹了米开朗琪罗在西斯廷教堂顶端的艰辛,感受到了梵高在星空下挥洒的热情。这些细节的呈现,让艺术家的形象更加立体,他们的作品也因此充满了更加动人的生命力。这本书让我明白,艺术的力量,不仅仅在于作品本身的视觉美感,更在于它所承载的时代精神、人文关怀以及艺术家对生命的深刻思考。比如,书中对雕塑《思想者》的解读,让我看到了它所象征的理性思考与深刻的哲学内涵;对印象派绘画对光影变幻的捕捉,则让我体会到了艺术家对瞬间之美的敏感与执着。每一次翻阅,都像是一次与伟大灵魂的对话,让我对生命、对世界有了更深层次的理解。这本书是我的精神食粮,它点燃了我对艺术的探索欲望,也让我更加深刻地认识到艺术在人类文明发展中的重要地位。

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《艺术的力量》这本书,以一种极其震撼且充满人文关怀的方式,向我展示了艺术的伟大与深刻。作者并非仅仅停留在对艺术品本身的赞美,而是深入挖掘了每一件作品背后的故事,包括艺术家的人生经历、创作时的心境,以及作品所处的社会历史背景。这种多维度的解读,让我对那些曾经被我视为“遥不可及”的艺术作品,产生了前所未有的亲近感。我惊喜地发现,原来那些伟大的艺术家们,也曾经历过平凡人的喜怒哀乐,也曾面临过生活的艰辛与挑战。是他们不屈不挠的精神,是他们对艺术的执着追求,才创作出了那些流传千古的杰作。这本书让我明白,艺术的力量,是一种能够穿透时间和空间的连接,它能够跨越语言和文化的障碍,直接触动人类最普遍的情感。它是一种精神的火种,能够点燃我们内心深处的渴望,能够让我们在纷繁复杂的世界中,找到属于自己的方向。每一次阅读,都像是一次心灵的觉醒,一次对生命意义的重新探索。

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当我在书店偶然翻开《艺术的力量》,被它朴实无华但充满力量的书名吸引,内心便涌起一股难以言喻的期待。拿到手中,沉甸甸的纸张质感,还有那封面设计的简约大气,都预示着这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次深入心灵的旅程。我并非科班出身的艺术专业人士,只是一个对美有着天然好奇心的普通读者。正是这种“普通”的视角,让我更加珍视《艺术的力量》所带来的震撼。书中并未像许多学术著作那样,用晦涩难懂的理论术语堆砌,而是以一种近乎讲故事的口吻,将那些横跨几个世纪的艺术巨匠,那些改变了我们认知世界方式的杰作,一一展现在我的眼前。每一次翻页,都像是在开启一个尘封的宝盒,里面闪烁着人性的光辉,技术的精湛,以及对时代最深刻的回响。我尤其喜欢作者对于艺术家生活背景和社会环境的细致描绘,这使得作品不再是孤立的存在,而是与时代、与人类的情感纠葛紧密相连。那些关于米开朗琪罗在西斯廷教堂顶棚的艰辛创作,关于梵高在普罗旺斯烈日下的孤独身影,关于毕加索在战火纷飞中对和平的呐喊,都让我仿佛置身其中,感受艺术家们燃烧的生命与不屈的灵魂。这本书让我明白,艺术不仅仅是墙上的画作,舞台上的表演,更是人类精神的永恒追寻,是抵抗遗忘、重塑现实的强大武器。它点燃了我心中对艺术的火焰,让我渴望去了解更多,去感受更多,去让艺术的力量,在我的生活中也绽放出独特的光芒。

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《艺术的力量》这本书,于我而言,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一次关于生命、关于人文精神的深刻探寻。作者以一种极具匠心的叙事方式,将那些横跨几个世纪的艺术巨匠,以及他们改变世界的艺术作品,一一呈现在我的眼前。我惊喜地发现,那些在艺术史上熠熠生辉的名字,在作者的笔下,变得如此真实而鲜活。他不仅仅在描绘作品本身,更是在解读作品背后艺术家的人生经历、情感纠葛以及所处的时代背景。我被那些艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、痛苦与辉煌所打动,也为他们用艺术表达内心世界、回应时代挑战的勇气所折服。这本书让我明白,艺术的力量,是一种能够唤醒沉睡的意识,能够激发隐藏的勇气,能够让我们在平凡的生活中,发现不平凡的美好。它是一种精神的慰藉,一种情感的共鸣,一种对生命价值的肯定。每一次阅读,都像是一次心灵的洗礼,让我对艺术有了更深的敬畏,也对生活有了更多的热爱。

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我向来对那些能够触及灵魂深处的书籍情有独钟,《艺术的力量》无疑就是这样一本让我爱不释手的佳作。作者的笔触细腻而富有洞察力,他以一种非常个人化的方式,将那些伟大艺术家的生命轨迹与他们的作品进行巧妙的融合。与其说是解读艺术,不如说是理解艺术背后的那个鲜活的人,那个在时代洪流中挣扎、呐喊、创造的灵魂。我惊喜地发现,原来那些流传千古的杰作,并非诞生于真空之中,而是艺术家们在各自的时代背景下,用血泪、用激情、用对生命的深刻体悟所浇灌出的璀璨花朵。比如,书中对伦勃朗光影的运用,不仅仅是对技巧的赞美,更是对人性复杂内心的深刻挖掘;对戈雅描绘战争的残酷,我感受到的不仅仅是视觉的冲击,更是对人类苦难的深切同情。每一次阅读,都像是一次与伟大灵魂的对话,一次跨越时空的心灵交流。我看到了艺术家们面对质疑、贫困、甚至死亡的勇气,看到了他们对真理、对美的执着追求。这本书让我重新审视了“力量”这个词的含义,它不再仅仅局限于物质的强大,更是一种精神上的感召,一种能够穿透时空、影响人心的无形力量。它让我明白了,艺术之所以被称为“力量”,恰恰在于它能够唤醒沉睡的情感,能够点亮蒙昧的心灵,能够让我们在纷繁复杂的世界中,找到属于自己的那份坚守与希望。

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《艺术的力量》这本书,就像一位经验丰富的老友,用最真挚、最朴实的语言,为我打开了艺术的殿<bos>。我并非艺术领域的专家,只是一个对美有着天然向往的普通读者,而这本书恰恰以一种非常接地气的方式,让我能够轻松地理解那些看似高深的艺术作品。我尤其欣赏作者对艺术家个人经历与时代背景的结合,这使得艺术作品不再是孤立的个体,而是与人类的情感、历史的变迁紧密相连。书中对不同时期、不同流派的艺术家的描绘,让我看到了艺术形式的多样性,也让我认识到艺术的创新与变革是如何一步步推动人类文明向前发展的。我被那些艺术家们在逆境中坚持创作的毅力所感动,也为他们用艺术表达内心情感、揭露社会现实的勇气所折服。这本书让我明白,艺术的力量,不仅仅在于能够带来视觉上的愉悦,更在于它能够触动我们的心灵,激发我们的思考,甚至改变我们的认知。它是一种精神的慰藉,一种情感的共鸣,一种对生命价值的肯定。每一次阅读,都像是一次心灵的洗礼,让我对艺术有了更深的敬畏,也对生活有了更多的热爱。

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我向来对能够引起我内心深处共鸣的书籍情有独钟,《艺术的力量》恰恰是这样一本让我爱不释手的佳作。作者以一种近乎诗意的笔触,将那些伟大的艺术作品,以及它们背后艺术家的人生故事,以一种非常个人化且充满感染力的方式呈现给我。我不再只是一个旁观者,而是仿佛置身于他们的创作现场,感受他们的喜怒哀乐,体味他们的创作激情。书中对不同艺术家及其作品的解读,让我看到了艺术形式的丰富多样,更让我深刻体会到艺术作为一种表达方式的强大力量。我被那些艺术家们在各自的时代背景下,用艺术回应社会、表达自我、甚至改变世界的勇气所深深打动。这本书让我明白,艺术的力量,不仅仅在于作品的视觉美感,更在于它能够触动我们的心灵,激发我们的思考,甚至重塑我们的认知。它是一种精神的滋养,一种心灵的慰藉,一种对生命热情的讴歌。每一次翻阅,都像是一次与伟大灵魂的对话,一次对生命意义的重新审视。

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初读《艺术的力量》,就被它那种别具一格的叙事风格所折服。作者没有拘泥于学院派的枯燥论述,而是将艺术史的宏大叙事,浓缩为一个个生动鲜活的故事,让我这个非专业读者也能够轻松地沉浸其中。他笔下的艺术家们,不再是遥不可及的神祇,而是有血有肉、有爱有恨的普通人,他们会痛苦,会迷茫,会挣扎,但正是这种真实,才让他们的作品更加动人心魄。我尤其被书中对艺术家内心世界的细腻描绘所打动,比如,他如何解读鲁本斯作品中蓬勃的生命力,如何描绘特纳画作中对自然的敬畏与臣服,又如何剖析莫奈对光影变幻的极致追求。这些解读,与其说是艺术分析,不如说是作者对人类情感和生命体验的深刻体悟。他将自己对艺术的热爱,化为一种亲切的分享,带领读者一同走近那些伟大的灵魂,感受他们创作时的心跳,体味他们作品中所蕴含的深沉情感。这本书让我意识到,艺术的力量,不仅仅在于作品本身的视觉冲击,更在于它能够激发我们内心深处的情感共鸣,能够让我们在观看的同时,也进行自我审视和反思。它像是一面镜子,映照出我们内心深处的渴望与恐惧,让我们在与艺术的互动中,更加清晰地认识自己。

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超重的一批书,是拿小推车运上来的啊

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艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以,每件艺术品都应该有他独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。

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这么厚的书,我说买来认认真真一页一页阅读,可能吗?

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乘着活动半价吞下慢慢看

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所以结合这个启示来解释,西方艺术品中的luo体形象为神,而穿着衣服的是人。不过这不能解释所有的艺术作品,只能说大方向下西方的艺术作品可按此理解。这尤其不能包括现代艺术作品,因为这个时期非但对神的信仰破灭了,对人类自身的歌颂也消失了。

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很值得一读的好书,了解艺术家在创作背后的故事

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有关luo体艺术最为经典的阶段是文艺复兴时期,透过14世纪至17世纪的欧洲艺术品很容易看到这一点,其中最为耀眼的艺术形式有油画,壁画和雕塑。比如马萨乔的《逐出伊甸园》、扬?凡?代克的《亚当与夏娃》,还有广为人知的《乌尔宾诺的维纳斯》、柯勒乔的《丹娜依》和米开朗基多的《大卫》。

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正品,双十一的活动,超级实惠

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