具体描述
产品特色
编辑推荐
捧上这本书，不仅仅是在学习水彩画技巧，更像是在享受一段风景无限的水彩写生旅途。野村重存先生循循善诱，将他多年总结的水彩绘画技巧融入到每个小案例中。
更有1幅画102个步骤图解的案例，您一定可以体会到书本之后作者的良苦用心。
内容简介
《野村重存的水彩课：初学水彩速成》作者为日本NHK文化讲座人气讲师野村重存先生，在《野村重存的水彩课：初学水彩速成》中，他将自己多年的水彩画创作心得与读者尽情分享。《野村重存的水彩课：初学水彩速成》分为5个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物画法，树木、森林、建筑、街道、山川、天空、溪流等风景的画法，动物、人物、风景等类别的水彩写生技法，并且提供了书中案例作品的线稿和上色样本供读者练习。
野村重存先生的讲解清晰，技法实用，能够带领读者快速上手，适合水彩画初学者学习使用。
作者简介
野村重存，毕业于日本多摩美术大学研究生院，曾担任NHK教育台的节目讲师及教材的编写者，出版了多本水彩、素描类书籍。每年都有个人作品展览。内页插图
目录
前言第1章 水彩写生工具的介绍和点评
水彩写生工具的概览
铅笔
水性笔
水彩画用毛笔
关于水彩颜料
水彩颜料的基本使用方法
用三原色调出各种各样的颜色
写生画本
主要的水彩写生用纸大考评
我的写生工具
专栏水粉颜料作画
第2章 身边的静物
竹筐和柚子的画法
过程详解：洋梨
表现立体感的方法
身边的静物写生实例
专栏作画用风景照片的拍摄方法
第3章 描绘风景
一棵树的画法
各种各样的树木写生实例
学画森林
森林、树林的写生实例
茅草水车小屋的画法
过程详解：成排的欧式房屋
古老街道的画法
欧式街道成排房屋的画法
一定要记住的透视画法
山的画法1【从清里高原眺望赤岳】
山的画法2用三原色画【穗高连锋】
山峰写生实例
学画溪流1【尾白川溪谷】
溪流的画法2只用颜料画【奥入濑溪流】
各种各样水的写生实例
天空的画法
天空写生作品实例
专栏制笔的故乡广岛县安芸郡熊野町
第4章 各种各样的水彩写生
动物的画法1（鸭子）
动物的画法2（猫）
儿童的画法
人物风景的画法
人物风景的写生实例
夜间建筑物的画法（奈良东大寺）
夜景的画法（日本函馆的夜景）
迷你写生
小型画廊
水彩写生画廊
第5章 练习
练习画柚子
练习画树
练习画茅草屋
练习画街道两旁的房屋
练习画山
练习画溪流
练习画人
前言/序言
用户评价
我一直认为，想要学好水彩，必须要有扎实的素描基础，所以我之前尝试过几次素描，但总是提不起兴趣。直到我发现了《野村重存的水彩课：初学水彩速成》，我才意识到，水彩本身就具有很强的表现力，它可以通过色彩来直接传递信息，而不需要过多的依赖线条。这本书最吸引我的地方在于，它提供了非常多“实用性”的练习，让你能够立刻将学到的知识运用到实践中。我记得我最开始尝试画食物，总是画得食欲不振，颜色也偏暗。但看了书中关于“食物的色彩表现”那一章，我才明白了如何通过颜色的明暗和饱和度，来表现食物的新鲜度和诱人感。比如，如何画出水果的鲜亮光泽，或者如何描绘出面包的酥脆质感。作者用非常详细的步骤，演示了如何一步一步地叠加颜色，如何运用留白来表现高光，这些技巧对我来说简直是“神器”。而且，书中还介绍了如何用非常简单的笔触，来表现出不同材质的特点，比如丝绸的柔滑，或者金属的光泽。这一点让我觉得，水彩的世界充满了无限可能。
评分对于一个完全没有绘画基础的人来说，《野村重存的水彩课：初学水彩速成》这本书绝对是最佳入门选择。我最欣赏它的地方是，它从来不会给读者制造焦虑感。每一页都充满了鼓励和启发，让你觉得学画画是一件轻松愉快的事情。我记得我第一次尝试画人物，总是画得比例失调，面部表情僵硬。但书中关于“人物速写”的章节，用非常简化的线条，教我如何去捕捉人物的动态和神态。作者强调了“抓住关键特征”的重要性，比如眼睛的神采，或者手臂的姿势，只要掌握了这些，即使是简单的几笔，也能画出有生命力的人物。而且，书中还分享了许多关于“情感表达”的技巧，教我如何通过色彩的冷暖和明暗变化，来传递不同的情绪。这一点对我画插画非常有帮助，让我能够用画面来讲述故事，表达情感。让我特别惊喜的是，书中还介绍了如何用简单的水彩技巧，来创作出富有想象力的场景，比如梦幻般的森林，或者神秘的星空。这一点让我觉得，水彩的魅力远远不止于写实。
评分我一直对水彩画那种透明、轻盈的感觉特别着迷，总觉得它能捕捉到瞬间的光影和情感。但自己尝试了几次，都以失败告终，画出来的东西要么像儿童涂鸦，要么像颜料打翻了。直到我遇到了《野村重存的水彩课：初学水彩速成》，我才真正找到了打开水彩大门的钥匙。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何去感受和理解水彩”。作者并没有回避水彩的“难点”，比如颜色的晕染、水分的控制，但他总能用非常形象的比喻和生动的语言来解释这些技巧。我印象最深的是关于“晕染”的讲解，他把水彩在湿润纸面上的晕开过程，比作“大自然中色彩的交融”，让我从心底里感受到了水彩的魅力。而且，书中提供的练习，都非常贴近生活，比如画一朵小野花，或者一片落叶，这些都是我们身边随处可见的美好事物。当我尝试着去画它们，并逐渐掌握了如何用笔触和色彩去表现它们的形态和质感时，我发现自己不仅是在画画，更是在重新审视和欣赏这个世界。这本书让我觉得，绘画不再是一项高深莫测的艺术，而是一种可以融入生活，点亮生活的艺术。
评分我以前一直觉得学画画得靠天赋，自己没那个“艺术家气质”，但看了《野村重存的水彩课：初学水彩速成》之后，我彻底改变了这个想法。这本书真的太适合我这种“手残党”了，它把复杂的水彩技法分解成一个个简单易懂的步骤，让人看了就想立刻拿起画笔试试。我特别喜欢其中关于“色彩叠加”的章节，我之前画画最怕的就是颜色混在一起变得浑浊，但作者用非常直观的方式展示了如何通过多次叠加，创造出丰富而有层次的色彩。比如，他会用一个简单的例子，展示如何用蓝色和黄色叠加出各种各样的绿色，从嫩绿到墨绿，每一种都那么生动。他还强调了“留白”的重要性，这一点对我来说是全新的概念。我总是习惯把画面填得满满当当，但作者指出，留白可以让画面呼吸，更显通透感，这一点在我画风景的时候尤其有用，让天空和水面显得更加开阔。而且，书中还介绍了如何观察和提取自然中的色彩，这一点让我觉得非常有意思。我开始注意到身边的花草树木，尝试去分析它们的颜色构成，这不仅提升了我的绘画技巧，也让我对周围的世界有了更深的认识。这本书让我明白，绘画并非高不可攀，只要掌握了方法，每个人都可以成为色彩的魔法师，用画笔描绘出心中的美好。
评分老实说，我是一个对新鲜事物抱有极高热情，但同时又极容易“三分钟热度”的人。我尝试过很多爱好，但最终都无疾而终。然而，《野村重存的水彩课：初学水彩速成》这本书，却成功地让我沉浸其中，并且乐此不疲。这本书的魅力在于，它始终保持着一种“游戏感”，让你在不知不觉中就爱上了绘画。让我印象最深刻的是，书中有很多“创意练习”，比如如何用颜色来表现音乐，或者如何用画面来讲述一个寓言故事。这一点让我觉得，绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种充满想象力和创造力的表达方式。作者还鼓励读者“打破常规”，不要被固有的思维所限制，大胆地去尝试各种色彩和构图的组合。这一点对我来说是最大的解放。我之前总是害怕画得不像，画得不好，但这本书让我明白了，绘画最重要的是表达自己的内心世界，是传递自己的情感。而且，书中还介绍了一些“水彩的特殊技法”，比如刮擦、喷溅等等，这些技法让我觉得绘画过程充满了惊喜和乐趣。这本书让我觉得，我不仅是在学习绘画，更是在发现自己内心的无限可能。
评分说实话，我买过不少号称“速成”的绘画教程，但大多数都让我感到失望，要么是理论过于晦涩，要么是练习过于抽象，根本无法落地。然而，《野村重存的水彩课：初学水彩速成》这本书，彻底打破了我对“速成”的刻板印象。它真正做到了“寓教于乐”，让我在不知不觉中就掌握了水彩的精髓。让我印象深刻的是，书中对“笔触的运用”进行了非常细致的讲解。我之前总觉得水彩笔触都是一样的，但作者却指出，不同的笔触，比如点、线、面，以及笔的倾斜角度，都能赋予画面不同的质感和表现力。他用一个个生动的例子，展示了如何用轻柔的点触来表现花瓣的柔软，如何用流畅的线条来勾勒出水的动态，如何用大面积的色块来描绘天空的广阔。这一点对我画风景画非常有帮助。而且，书中还鼓励读者“大胆尝试”，不要害怕犯错，这一点让我卸下了很多心理包袱。当我抱着“试一试”的心态去练习的时候，我反而能更自由地发挥，也更容易发现自己独特的画风。这本书让我明白了，所谓的“速成”，并非意味着技巧的简化，而是通过科学的方法，让你更有效率地去学习和进步。
评分在我收藏的众多绘画书籍中，《野村重存的水彩课：初学水彩速成》绝对是让我最有成就感的一本。我之前尝试过油画、素描，但总觉得缺乏那种灵动感，而水彩恰恰弥补了我的遗憾。这本书的编排非常合理，从最基础的笔触和色彩构成开始，一步一步地引导读者深入。我记得我一开始对“色调”的概念非常模糊，总是画出来的颜色灰蒙蒙的。但书中关于“色彩和谐”的讲解，用大量的图例示范了如何通过冷暖色调的搭配，以及相邻色的运用，来创造出丰富而和谐的画面。作者还特别强调了“观察色彩关系”的重要性，这一点对我启发很大。我开始学会去分析一个物体，不仅仅是它的固有色，更是它在光线照射下，以及周围环境影响下的真实色彩。而且，书中有很多关于“细节表现”的技巧，比如如何用细笔描绘出花瓣的脉络，或者用干笔触表现出树皮的纹理。这些技巧的掌握，让我的画作从“像”变成了“神似”，充满了生机和质感。最让我惊喜的是，书中还介绍了一些“构图”的原则，让我在画面布局上有了更清晰的思路，不再是想到哪画到哪。
评分我是一个非常喜欢旅行的人，每次看到美丽的风景，都想把它画下来，但无奈自己的绘画水平实在有限。直到我遇到了《野村重存的水彩课：初学水彩速成》，我才觉得，这个愿望真的可以实现了。这本书最让我感动的是，它不仅仅是教你绘画技巧，更是激发了你对生活的热爱和对美的追求。我记得书中有一章是关于“风景的构图”的，作者用非常形象的比喻，将风景的构图比作“导演一场戏”，需要有主次分明，有视觉焦点，有引导线。这一点让我对风景画的理解，从“照搬”提升到了“创作”。我开始学会如何去取舍，如何去突出景色的亮点，如何用画面来讲述旅途中的故事。而且，书中还介绍了很多关于“天空和云彩”的画法，这一点对我来说是最大的挑战。之前我画天空总是单调乏味，但看了书中的讲解，我才明白，天空的色彩是如此丰富，云彩的形态也是千变万化。作者用不同的笔触和颜色叠加，让我看到了如何去表现天空的层次感和云彩的轻盈感。这本书让我觉得，我不仅是学到了绘画技巧，更是学到了如何去“看”风景，如何去“感受”大自然。
评分坦白说，我是一个非常容易放弃的人，尤其是对待需要长期投入的爱好，比如绘画。但是，《野村重存的水彩课：初学水彩速成》这本书，成功地让我坚持了下来，并且乐在其中。让我坚持下去的关键，在于它始终保持着一种“鼓励和启发”的基调。不像有些教程上来就讲一大堆理论，让人望而生畏，这本书从一开始就用非常平易近人的语言，讲述如何拿起笔，如何调色，如何进行最基础的练习。我记得我第一次尝试画静物，总是画得死气沉沉，没有一点生机。看了书中的“光影表现”那一章，我才恍然大悟。作者用非常详细的图解，展示了如何通过颜色的深浅和冷暖变化，来表现物体的立体感和光泽感。他强调了“观察光源”的重要性，并且教我如何一步一步地去捕捉光线在物体上的反射和阴影。当我第一次成功地画出一个有体积感的苹果时，那种成就感简直无法用言语形容！这本书并没有把“速成”当作口号，而是实实在在地将复杂的技巧化繁为简，让你在练习中逐渐掌握技巧，最终实现“速成”的效果。而且，书中还提供了很多不同主题的范例，从简单的水果到复杂的风景，每一幅都充满了野村重存先生独特的艺术风格，这让我有了学习的榜样和目标。
评分这本《野村重存的水彩课：初学水彩速成》真是我最近遇到的最让人惊喜的绘画入门书了！我一直对水彩那种朦胧又通透的质感心生向往，但苦于自己手残，画什么都像“泔水”，这次抱着试一试的心态买了这本书，结果完全颠覆了我之前的认知。首先，我特别喜欢作者的讲解方式，他没有上来就讲一堆晦涩难懂的理论，而是从最基础的笔触、水份控制入手，这一点对于零基础的我来说太友好了。我记得有一次，我总是控制不好水彩的晕染效果，要么太干，要么太湿，画面斑驳得不成样子。但书中关于“湿画法”和“干画法”的讲解，配上清晰的图例，让我一下子就明白了其中的奥妙。作者用非常形象的比喻来形容水份在纸上的流动，比如“像河流一样自然”，“像晨雾一样轻柔”，这让我更容易理解和记忆。而且，他强调的“从简入手，循序渐进”的学习路径，真的让我感觉没有那么大的压力，每次翻开书，都能找到一个可以立刻尝试的小练习，比如画一片叶子，或者一朵小花。我发现，即使是简单的形状，只要掌握了水彩的特性，也能画出很有生命力的感觉。更让我觉得贴心的是，书中还会讲解一些常用的工具和颜料的选择，比如不同纸张的吸水性，不同牌子颜料的通透度，这些细节虽然看似不起眼，但对于初学者来说，却能省去很多摸索的时间和金钱。总而言之，这本书就像一位耐心又经验丰富的朋友，在你学习水彩的道路上，一步一步地引导你，让你不再害怕，而是充满信心和乐趣。
评分打折买的，比较实惠，留着以后学画用
评分美，美中不足是图有点小
评分内容很细致，很有用
评分想开始学习水彩画了，买来做教程用的，很不错
评分买了好多画画的书，水彩比较难掌握，慢慢来。
评分书挺好的 对我来说也有很大很大的帮助 没看完一次都会有新的感悟
评分给朋友的，还算好。
评分可操作性不太强，里面花了太大篇幅讲绘图工具（觉得没什么有），本人觉得有用的渲染什么的没有讲
评分好好好好好好好好好
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