具体描述
产品特色
编辑推荐
市面上的漫画技法图书多样，绘制水平参差不齐，爱好画画的初学者往往一时间很难选择，而本系列图书是在漫迷心目中已树立了好口碑并获得市场认可的《超级漫画素描技法》大套系（现有35本）基础上，全新设计的一套漫画技法图书系列，已出版《超级漫画素描技法-基础入门篇》、《超级漫画素描技法-萌美少女篇》、《超级漫画素描技法-零基础学漫画篇》，是由漫画技法畅销书作者团队C·C动漫社倾力为读者打造，内容讲解扎实、全面，价位相较同类图书非常超值。
优秀的内容想要与不怕将纸擦皱依然执着绘制出漂亮线条，不管别人认可与否依然坚持自己绘画梦想的你一起分享。
海报：
内容简介
针对零基础初学者的特点，量身打造适合初学者的漫画素描技法，从简单的知识点讲起，配以丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇》附录中提供了600余张精美的漫画参考图例，其中涉及美少女、美少年、不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、交通工具等多个种类。这些参考图例采用时下流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。
此外，《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版）》附赠1张超值DVD光盘，其中包含多个漫画绘制视频案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。
作者简介
C·C动漫社，是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，C·C动漫社已经是目前国内规模很大，也是很专业的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书销量也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。
内页插图
目录
Chapter 1 绘制前的准备工作
1.1 传统手绘漫画的绘制工具
1.2 数码漫画的绘制工具.
1.3 用透视观察法认识人物
1.4 绘画中的辅助线条
Chapter 2 人物头像的绘制
2.1 头部的绘制
2.2 面部的特征
2.3 头发的绘制
2.4 不同年龄的头部表现
2.5 萝莉头部的绘制流程
Chapter 3 人物表情的绘制
3.1 人物的基本表情
3.2 积极情绪的表情表现
3.3 消极情绪的表情表现
3.4 其他情绪的表情表现
3.5 女高中生表情的绘制流程
Chapter 4 绘制人体的基础
4.1 人体的骨骼与肌肉
4.2 人体的比例
4.3 躯干与连接
4.4 脖子与肩膀
4.5 胳膊与手
4.6 腿部与脚
4.7 少女全身的绘制流程
Chapter 5 丰富的人体动作
5.1 人物的静态动作
5.2 人物的动态动作
5.3 舞蹈演员的绘制流程
Chapter 6 服装的绘制方法
6.1 服装的各种要素
6.2 用衣褶表现服装的细节
6.3 女性外形和服装
6.4 男性外形和服装
6.5 服装配饰的画法
6.6 成熟上班族的绘制流程
Chapter 7 动物的绘制方法
7.1 绘制动物的基础知识
7.2 不同类型动物的绘制方法
7.3 可爱小猫的绘制流程
Chapter 8 道具的绘制方法
8.1 绘制道具的基础知识
8.2 不同种类道具的绘制方法
8.3 骑摩托车的人的绘制流程
Chapter 9 场景的绘制方法
9.1 场景的基础知识
9.2 场景元素的表现方法
9.3 野外景色的绘制流程
Chapter 10 单幅漫画的创作
10.1 单幅漫画常见的几种构图
10.2 单幅漫画的完整绘制过程
10.3 绘制一幅单幅漫画
Chapter 11 用色彩表现作品
11.1 色彩的基础知识
11.2 绘制彩色插图的方法
附录
用户评价
这本书我买来已经有一段时间了，一直想写点什么，但总是觉得语言组织起来有些困难，因为它带给我的惊喜实在太多了。作为一名纯粹的漫画爱好者，我之前从未接触过绘画，对透视、结构、光影这些专业术语更是闻所未闻。拿到这本书的时候，我其实心里也没抱太大希望，想着就是随便翻翻，了解一下大概。结果，从第一页开始，我就被深深吸引住了。作者的讲解方式太友好了，简直就像一位耐心十足的朋友手把手地教你。他没有上来就抛出一大堆复杂的概念，而是从最最基础的线条、形状开始，一点一点地引导。我记得最清楚的是关于“方块”的讲解，它看似简单，但作者却通过无数个角度、无数种变化，让你彻底理解了三维空间的概念，并且能够轻松地将这个基础应用到人物的头部、身体，甚至是各种道具的绘制上。这种“拆解”式的教学方法，让我这种零基础的人也能迅速建立起立体感和空间感，这对我来说是革命性的。而且，书中的插图非常丰富，而且非常清晰，每一个步骤都配有详细的图示，让你即使只看图也能大致明白。更不用说还有配套的光盘，里面有大量的视频教程，这更是如虎添翼。视频的讲解更加生动直观，作者在视频里的演示，比书本上的静态图片更能体现出笔触的轻重、线条的流畅以及绘制的节奏感。我常常一边看着视频，一边跟着书本上的步骤一步步尝试，感觉就像是跟着老师在课堂上一样，学习效率真的提高了很多。我记得有一次，我卡在了一个人物的面部表情绘制上，感觉怎么画都不对劲，书本上的图片看起来好像很简单，但自己动手就一塌糊涂。后来我翻出光盘，看了相关部分的视频讲解，作者在视频里详细讲解了眼睛、眉毛、嘴巴在不同情绪下的变化，以及如何用简单的线条来表达情感。看完视频，我豁然开朗，重新拿起笔，果然画出了自己满意的表情。这种从二维到三维，从平面到立体的理解过程，在这个过程中得到了极大的巩固。我真的觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇打开我内心绘画世界的大门，让我不再对漫画创作感到遥不可及，而是充满了自信和期待。
评分一直以来，我都是个不折不扣的漫画迷，看到那些精彩的画面，总会忍不住幻想自己也能画出同样的作品。然而，现实总是残酷的，缺乏绘画基础的我，每次尝试都以失败告终，渐渐地，我开始怀疑自己是不是根本没有绘画天赋。直到我偶然间发现了这本《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版 附光盘）》，我的看法彻底改变了。这本书的独特之处在于，它真的从“零”开始，把我这个完全不懂绘画的人，带入了一个全新的领域。它没有上来就讲高深的概念，而是从最最基础的“线条”开始，教你如何掌握不同力度的笔触，如何运用线条来表现物体的形状和质感。我记得书中关于“透视”的讲解，作者通过大量的案例，让我这个之前对透视一窍不通的人，也能理解物体在空间中的远近关系，并且能够尝试绘制出具有空间感的画面。这对我来说，简直是打开了新世界的大门。身体结构的部分也是让我茅塞顿开，它不是让你死记硬背人体部位的名称，而是让你理解骨骼和肌肉是如何协同工作的，让你画出的人物有了生命的律动。书中的插图质量非常高，每一个步骤都配有清晰的图示，而且案例的选择也很贴近漫画创作的实际需求，非常有指导意义。而最让我感到惊喜和价值的是，这本书附带的光盘。视频教程简直就是“神来之笔”。作者在视频中，将书本上的理论知识进行了生动而直观的演示。他边讲解边绘制，很多我在书中难以理解的技巧，通过视频的演示，瞬间就变得明朗了。我记得有一次，我怎么都画不出人物脸部那种自然的光影效果，感觉很生硬。我翻出光盘，看了关于光影处理的视频，作者通过讲解和示范，让我明白了如何通过明暗的对比来表现物体的体积感，如何用阴影来烘托气氛。看完视频，我再次尝试，感觉整个画面的立体感和真实感都提升了许多。这本书让我从一个只会仰望漫画世界的“观者”，变成了一个能够亲手描绘心中世界的“创作者”，这种成就感是无与伦比的。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它给了我坚持下去的勇气和信心。
评分这本书的价值，远超乎我最初的想象，尤其是在我这个几乎没有任何绘画功底的“小白”来看。我原本以为漫画只是天马行空的想象力加上一点点线条的堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，要画出“好看”的漫画，背后有着多么严谨和科学的体系。从最基础的几何体训练开始，到人体比例的精确掌握，再到复杂的透视原理讲解，每一步都给我带来了前所未有的启发。我记得在学习人体结构的时候，作者并没有直接教你怎么画出某个姿势的人物，而是先分解了骨骼和肌肉的走向，让你理解身体是如何运动的。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我画出来的人物不再是僵硬的“火柴人”，而是有了生命力，有了可以活动的关节。而且，书中的案例非常贴近实际，例如如何绘制不同角度的面部特写，如何表现人物的动态，甚至是角色服装的褶皱处理，都提供了非常详尽的步骤和技巧。我尤其欣赏书中关于“节奏感”和“画面张力”的讲解，这不仅仅是技巧，更是艺术的表达。作者通过对线条粗细、疏密、方向的运用，教会我如何引导读者的视线，如何营造画面的动感和情绪。这让我意识到，画好漫画，不仅仅是把东西画“像”，更是要把它画“活”，画出故事感。光盘的附加价值更是无可估量。视频教程里的讲解，比文字和图片更具象，作者在绘制过程中的思考、取舍，以及一些现场的小技巧，都是在书中难以完全传达的。我反复观看同一个视频片段，跟着作者一步一步模仿，感觉自己仿佛真的坐在他旁边，偷师学艺。举个例子，在画手部的时候，我总是觉得手部非常难画，各种关节和指节的连接总让我头疼。看了光盘里关于手部绘制的视频，作者用非常简单的方式，将手分解成几个基本形状，然后逐步添加细节，讲解了手指的长度比例、弯曲的角度等等，让我茅塞顿开，终于敢于下笔去画手了。这本书让我从一个只敢在脑海里构思故事的人，变成了一个能够尝试将故事用画面呈现出来的人，这种转变是巨大的，也是我之前完全没有预料到的。
评分拿到这本书的时候，我正处于一个对漫画创作充满热情但又一无所知的迷茫期。我喜欢看漫画，但总觉得自己永远不可能画出那样流畅、生动的画面。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它的最大优点在于，它真的将“零基础”三个字做到了极致。作者没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最最基础的“线条”开始，教你如何运用不同的笔触去表现物体的质感和形状。我记得书中关于“立方体”的讲解，通过不同的角度和光照，让我彻底理解了三维空间的构成，并且能够轻松地将这个基础应用到人物的头部、身体，甚至是各种道具的绘制上。这种“由简入繁”的教学方式，让我这种完全没有绘画基础的人，也能快速建立起立体感和空间感，这对我来说是革命性的。而且，书中的插图非常丰富，每一个步骤都配有清晰的图示，让你即使只看图也能大致明白。更不用说还有配套的光盘，里面的视频教程更是如虎添翼。视频的讲解更加生动直观，作者在视频里的演示，比书本上的静态图片更能体现出笔触的轻重、线条的流畅以及绘制的节奏感。我常常一边看着视频，一边跟着书本上的步骤一步步尝试，感觉就像是跟着老师在课堂上一样，学习效率真的提高了很多。我记得有一次，我卡在了一个人物的面部表情绘制上，感觉怎么画都不对劲，书本上的图片看起来好像很简单，但自己动手就一塌糊涂。后来我翻出光盘，看了相关部分的视频讲解，作者在视频里详细讲解了眼睛、眉毛、嘴巴在不同情绪下的变化，以及如何用简单的线条来表达情感。看完视频，我豁然开朗，重新拿起笔，果然画出了自己满意的表情。这本书让我从一个只敢在脑海里构思故事的人，变成了一个能够尝试将故事用画面呈现出来的人，这种转变是巨大的，也是我之前完全没有预料到的。它不仅仅教授绘画技巧，更是培养了我对漫画创作的信心和兴趣，让我觉得“我也可以做到”。
评分作为一名从未接触过绘画的“小白”，我一直对漫画创作充满了好奇，但又因为缺乏基础而望而却步。直到我发现了这本《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版 附光盘）》，我的绘画之路才真正开启。这本书最让我称赞的是它的“循序渐进”和“循循善诱”。它不会一下子抛出大量的专业术语，而是从最最基础的“线条”开始，教你如何控制笔触的轻重和方向，如何用线条来勾勒出物体的轮廓和形状。我记得书中关于“透视”的讲解，作者通过大量的图例，让我这个之前对透视一窍不通的人，也能轻松理解物体在空间中的远近关系，并且能够尝试绘制出具有立体感的画面。这对我来说，简直是打开了一个全新的维度。人体结构的部分也是让我受益匪浅。它不是简单地让你记住人体部位的名称，而是让你理解骨骼和肌肉的运作原理，让你画出的人物有了生命力，有了动态的可能。书中的插图非常丰富，而且质量非常高，每一个步骤都标注得非常清晰，让我能够轻松地找到学习的重点。而这本书最让我感到惊喜和价值的是它附带的光盘。视频教程简直是“神来之笔”。作者在视频中，将书本上的理论知识进行了更加生动和直观的演示。他边讲解边绘制，很多在书本上难以捕捉的细节，比如笔触的运用、线条的流畅度，以及在绘制过程中作者的思考和调整，都得到了非常清晰的展示。我记得有一次，我怎么都画不出人物脸上那种自然的神采，眼睛看起来总是呆滞无光。我翻出光盘，看了关于眼睛绘制的视频，作者通过示范，让我明白了如何用最简单的线条来表现眼睛的形状和光泽，以及如何通过眉毛来传递情绪。看完视频，我立刻拿起笔尝试，效果立竿见影。这本书让我从一个只会“欣赏”漫画的“观众”，变成了一个能够“动手”创作的“参与者”。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对漫画创作的热情，让我看到了将心中故事变成画面的可能性。
评分我一直以来都是漫画的忠实粉丝，但从来没有想过自己也能拿起画笔去创作。直到我发现了这本《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版 附光盘）》，我才真正走上了绘画之路。这本书最大的优点在于，它能够真正地将“零基础”的读者融入其中，并且提供清晰的学习路径。它不是那种故弄玄虚的理论书，而是真正地从最基础的“形状”和“线条”开始，一点一点地引导你认识绘画的基本要素。我记得书中关于“方块”和“球体”的讲解，作者通过无数的角度和变化，让我对三维空间的理解有了质的飞跃。这让我之前画出来的扁平人物，开始有了立体的感觉。人体结构的部分也是让我大开眼界，它不是让你死记硬背各种骨骼肌肉的名称，而是让你理解身体是如何运动的，如何在受力时产生形变。这让我画出的角色，不再是僵硬的摆设，而是有了生命力，有了动感。书中的插图质量非常高，而且每一个步骤都标注得非常细致，即使是我这种完全不懂绘画的人，也能轻松地跟着作者的思路进行学习。而这本书最让我感到惊喜和价值的是，它附带的光盘。视频教程简直是“神来之笔”。作者在视频中，将书本上的理论知识进行了生动而直观的演示。他边讲解边绘制，很多在书本上难以捕捉的细节，比如笔触的轻重、线条的流畅度，以及在绘制过程中作者的思考和调整，都得到了非常清晰的展示。我记得有一次，我怎么都画不出人物脸部的那种微妙表情，总感觉很僵硬。我翻出光盘，看了关于表情绘制的视频，作者通过示范，让我明白了如何用最简单的线条来表现眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，以及如何通过这些变化来传递人物的情绪。看完视频，我立刻拿起笔尝试，效果立竿见影。这本书让我从一个只会“欣赏”漫画的“观众”，变成了一个能够“动手”创作的“参与者”。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对漫画创作的热情，让我看到了将心中故事变成画面的可能性。
评分我一直以来都对漫画抱有浓厚的兴趣，但碍于没有接触过任何绘画基础，常常只能停留在欣赏的层面，心中总有个小小的声音在呼唤：“我也想画！”。直到我发现了这本《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版 附光盘）》，才真正让我觉得，这个梦想触手可及。这本书的优秀之处，在于它能够真正地“接地气”，将那些看似高深的绘画理论，用最通俗易懂的方式呈现出来。它不会一开始就扔给你一堆复杂的概念，而是从最最基础的“点、线、面”开始，就像是在教一个孩子如何搭积木一样，一步步引导你认识形状、体积和空间。我记得特别清楚的是关于“方块”的讲解，作者通过各种角度的方块演示，让我对三维空间的理解瞬间清晰了很多。这让我之前画出来的扁平人物，开始有了立体的感觉。人体结构的部分也是让我大呼过瘾，它不是简单地教你记住某个部位的形状，而是让你理解骨骼的走向、肌肉的连接，以及身体是如何在运动中产生力量和张力的。这让我画出的角色，仿佛真的能够活动起来，有了生命。书中的插图非常丰富，色彩搭配也十分舒服，而且每一个步骤都标注得非常细致，即使是初学者，也能轻松地找到学习的重点。而这本书最让我感到惊喜和价值连城的是它附带的光盘。光盘中的视频教程，简直是为我量身定制的。作者在视频里边讲解边示范，很多细微的笔触、线条的运用，以及在绘制过程中作者的思考和调整，都得到了非常直观的展示。我记得有一次，我怎么都画不出人物脸上那种自然的神态，感觉很僵硬。我翻出光盘，看了关于表情绘制的视频，作者通过示范，让我明白了如何用最简单的线条去表现眼睛、嘴巴的细微变化，以及如何通过眉毛来传递情绪。看完视频，我立刻拿起笔尝试，效果立竿见影。这本书让我从一个只会“看”漫画的人，变成了一个能够“画”漫画的人，这种转变让我无比自豪和开心。它不仅教会了我绘画的技巧，更是点燃了我对漫画创作的热情，让我对未来充满了期待。
评分我一直对漫画创作充满向往，但苦于没有绘画基础，总觉得那是一个遥不可及的领域。直到我偶然间发现了这本《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版 附光盘）》，我才意识到，原来绘画并没有我想象的那么难。这本书最打动我的地方在于，它真的能够将复杂的绘画理论，用最简单、最易懂的方式呈现出来。它从最基础的“点、线、面”开始，一步步引导读者认识绘画的基本构成要素，就像是在为你打下最坚实的根基。我印象最深刻的是书中关于“人体比例”的讲解。作者并没有直接教你画出某个特定姿势的人物，而是先讲解了人体各个部位的黄金比例，以及如何运用简单的几何体来构建人物的身体。这让我画出来的角色，不再是畸形或者比例失调的，而是有了科学的依据和美感。书中的插图非常精美，每一幅都清晰地展示了绘制的过程和关键点。而且，作者的讲解语言非常幽默风趣，让我在学习的过程中丝毫不会感到枯燥。而这本书最大的亮点，无疑是附带的光盘。视频教程简直是“神助攻”。作者在视频中，将书本上的文字和图片讲解得更加生动和直观。他边讲解边演示，很多在书本上难以捕捉的细节，比如笔触的轻重、线条的粗细变化，以及在绘制过程中作者的思考过程，都得到了非常清晰的展示。我记得有一次，我怎么都画不出人物头发的那种飘逸感，总感觉像是一团死板的物体。我翻出光盘，看了关于头发绘制的视频，作者通过示范，让我明白了如何用流畅的线条来表现头发的层次感和动感。看完视频，我再次尝试，效果立竿见影。这本书让我从一个只会欣赏漫画的“观众”，变成了能够动手创作的“参与者”。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对漫画创作的自信和热情，让我觉得，只要肯努力，就没有什么是不可能的。
评分说实话，我抱持着一种“试试看”的心态购入的这本书，毕竟“零基础”三个字对我来说是个巨大的诱惑，也带着一丝“万一真能学呢”的期待。结果，这本书完全超出了我的预期，给我带来了巨大的惊喜和信心。一开始，我对漫画创作的认知非常模糊，觉得它就是一些简单的线条和颜色堆砌而成，完全没有想到背后有如此系统和科学的学习路径。这本书从最最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导我认识绘画的基本构成要素。我尤其喜欢书中对“形状”的讲解，作者将复杂的物体都分解成最基本的几何图形，然后教授如何从不同的角度去观察和绘制这些图形，这让我对“立体感”有了全新的认识。以前画东西总是扁平的，现在我能更好地理解物体在三维空间中的样子，并且尝试去表现出来。身体结构的部分更是让我受益匪浅。作者没有直接教你如何画出某个部位，而是先讲解了骨骼和肌肉的走向，让你理解身体是如何运动和受力的。这让我画出的人物不再是僵硬的摆设，而是有了生命力，有了动态感。书中的插画风格非常清晰，各种步骤图都非常详细，即使是我这种完全不懂绘画的人，也能大致理解作者的意图。而配套的光盘，更是神来之笔。视频教程让原本有些枯燥的理论知识变得生动有趣。作者在视频中边讲解边演示，很多细节上的处理，比如笔触的轻重、线条的流畅度，以及在绘制过程中如何思考和调整，都得到了直观的展示。我记得有一次，我怎么都画不好人物的眼睛，总是感觉眼神没有神采。翻出光盘里关于眼睛绘制的视频，作者详细讲解了眼睛的结构，以及如何用简单的几笔就能画出传神的眼睛，看完之后，我立刻尝试，果然有了很大的进步。这本书不仅仅是教会我绘画的技巧，更是让我对漫画创作产生了浓厚的兴趣和自信。它让我明白，只要方法得当，并且肯花时间去练习，即使是零基础，也能一步步走向专业。
评分坦白说，我之前尝试过一些绘画书籍，但要么过于专业，要么内容肤浅，总是让我觉得难以入手，或者学到的东西很快就忘记了。直到我发现了这本《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（升级版 附光盘）》，我的绘画之路才算真正开始了。这本书最让我惊喜的是它详尽而循序渐进的学习体系。它不是那种告诉你“照着画”的书，而是真正地教你“为什么这么画”。从最基础的线条控制，到人体比例的科学讲解，再到复杂的透视原理，每一个章节都像是在为你搭建一座坚实的绘画基础。我印象最深刻的是关于人体动态的讲解，作者并没有直接教你画出某个特定的动作，而是先分解了骨骼和肌肉的运作原理，让你理解身体是如何受力、弯曲和延展的。这让我画出的人物不再是生硬的“模特”，而是充满了生命力和动感。书中的插图质量非常高，线条清晰，颜色搭配也很舒适，而且每一个绘制步骤都标注得非常明确，让我能够清晰地跟随作者的思路进行学习。但是，这本书最让我爱不释手的是它附带的光盘。视频教程简直是“神来之笔”。作者在视频中更生动地演示了绘画的技巧，比如如何控制笔触的轻重来表现体积感，如何用流畅的线条勾勒出人物的轮廓，以及一些在书本上难以完全传达的细节处理。我记得有一次，我对着书本上的一个角色绘制，怎么都画不出那种飘逸的感觉。我翻出光盘，看了关于头发绘制的视频，作者通过示范，让我明白了如何通过线条的疏密和方向来表现头发的动感和层次。看完视频，我再次尝试，感觉瞬间就不同了。这种“看、听、练”的结合，极大地提升了我的学习效率和理解深度。这本书让我从一个只会欣赏漫画的“观众”，变成了一个能够尝试创作漫画的“玩家”，这种蜕变让我无比兴奋和满足。它让我明白，绘画并不是遥不可及的艺术，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都有可能画出自己心中的漫画。
评分不错，包装完好，赞一个！！！
评分很好，实用，一起买的几本都不错
评分真心挺不错的，快递很给力，服务也很好。
评分学漫画很实用的书，里面讲解的内容也很全面，很不错的书。
评分适合想要进一步深入学习的读者。“技法+案例+图鉴”的内容设置，能够让爱好者从不同角度理解漫画绘制学习内容，也让读者能放轻松优雅学画画。
评分物流很快，服务态度很好，书里的内容很棒，很详细
评分孩子爱画漫画，做参考用。
评分送货速度很快，此书对于初学者而言是很好的摹本，有助于动漫水平的提高
评分京东的书挺不错的，种类齐全，大部分都有塑封，边角无损伤，送货速度快，折扣力度大，每次都要好几箱，下次继续购买。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有