名著名譯叢書：巴黎聖母院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 雨果 著，陳敬容 譯

圖書標籤:

• 文學
• 經典
• 法國文學
• 維多·雨果
• 巴黎聖母院
• 曆史小說
• 浪漫主義
• 名著
• 譯文
• 文化

齣版社： 人民文學齣版社

ISBN：9787020104215

版次：1

商品編碼：11665923

包裝：精裝

叢書名： 名著名譯叢書

開本：32開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：457

字數：409000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　齣版說明
　　人民文學齣版社從上世紀五十年代建社之初即緻力於外國文學名著齣版，延請國內一流學者研究論證選題，翻譯更是優選專長譯者擔綱，先後齣版瞭“外國文學名著叢書”“世界文學名著文庫”“二十世紀外國文學叢書”“名著名譯插圖本”等大型叢書和外國著名作傢的文集、選集等，這些作品得到瞭幾代讀者的喜愛。
　　為滿足讀者的閱讀與收藏需求，我們優中選精，推齣精裝本“名著名譯叢書”，收入膾炙人口的外國文學傑作。豐子愷、硃生豪、冰心、楊絳等翻譯傢優美傳神的譯文，更為這些不朽之作增添瞭色彩。多數作品配有精美原版插圖。希望這套書能成為中國傢庭的必備藏書。
　　為方便廣大讀者，齣版社還為本叢書精心錄製瞭朗讀版。本叢書將分輯陸續齣版，先期推齣六十種。
　　人民文學齣版社
　　2015年1月

內容簡介

　　《巴黎聖母院》是雨果一部長篇浪漫主義小說。
　　為滿足讀者的閱讀與收藏需求，我們優中選精，推齣精裝本“名著名譯叢書”，收入膾炙人口的外國文學傑作。豐子愷、硃生豪、冰心、楊絳等翻譯傢優美傳神的譯文，更為這些不朽之作增添瞭色彩。多數作品配有精美原版插圖。希望這套書能成為中國傢庭的必備藏書。長篇小說《巴黎聖母院》是雨果的一部引起轟動效應的浪漫派小說，於一八三一年初版問世，此時正值雨果在一八三零年革命影響下，從保王主義轉嚮資産階級自由主義立場，因而作品鮮明地體現瞭反封建、反教會的意識和對人民群眾的贊頌。小說以十五世紀路易十一統治下的法國為背景，通過一個純潔無辜的波希米亞女郎慘遭迫害的故事，揭露瞭教士的陰險卑鄙、宗教法庭的野蠻殘忍、貴族的荒淫無恥和國王的專橫殘暴。

作者簡介

　　雨果(l802—1885)，法國詩人、劇作傢、小說傢、政論傢、散文傢，十九世紀前期法國浪漫主義文學運動領袖，法國文學史上最偉大的作傢之一。一生幾乎跨越整個十九世紀，文學生涯達六十年之久，創作力經久不衰。貫穿他一生活動和創作的主導思想是人道主義。他的浪漫主義小說精彩動人，雄渾有力。代錶作有《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》等。

　　陳敬容(1917—1989)，四川樂山人。中學時期開始學習英文，補習法語和俄語，並自修中外文學。抗戰爆發前後曾任中小學教師及書局編輯。1946年到上海專事文學創作和翻譯。兩年後與詩友辛笛、杭約赫等共同創辦瞭《中國新詩》月刊。主要譯著有《安徒生童話選》、普裏什文《太陽的寶庫》、雨果《巴黎聖母院》、伏契剋《絞刑架下的報告》等。創作有詩集《盈盈集》《交響集》等。

目錄

目錄
原序
定刊本附記
第一部
第一捲
一 大廳
二 比埃爾·甘果瓦
三 紅衣主教大人
四 雅剋·科勃諾爾老闆
五 伽西莫多
六 拉·愛斯梅拉達
第二捲
一 從沙西德漩渦到锡拉岩礁
二 格雷沃廣場
三 以愛來對待打擊
四 夜間在街上跟蹤美女的種種麻煩
五 《……麻煩》續篇
六 摔破的瓦罐
七 新婚之夜
第三捲
一 聖母院
二 巴黎鳥瞰
第四捲
一 善人們
二 剋洛德·孚羅洛
三 聖母院的敲鍾人
四 狗和它的主人
五 剋洛德·孚羅洛續篇
六 不得民心
第五捲
一 聖馬爾丹修道院院長
二 “這個要消滅那個”
第六捲
一 公正地看看古代司法界
二 老鼠洞
三 一塊玉米麵餅的故事
四 一滴眼淚換一滴水
五 玉米麵餅故事的結尾

第二部
第七捲
一 靠羊兒守秘密的危險
二 神甫和哲學傢是兩迴事
三 鍾
四 命運
五 兩個黑衣人
六 弗比斯·德·沙多倍爾隊長
七 妖僧
八 臨河的窗子
第八捲
一 銀幣變枯葉
二 銀幣變枯葉續篇
三 銀幣變枯葉續完
四 拋掉一切希望
五 母親
六 三人心不同
第九捲
一 昏熱
二 駝背，獨眼，跛腳
三 聾子
四 陶罐和水晶瓶
五 紅門的鑰匙
六 紅門的鑰匙續篇
第十捲
一 甘果瓦在倍爾那丹街上有瞭一串妙計
二 當你的乞丐去吧
三 快樂萬歲！
四 一個幫倒忙的朋友
五 法王路易的祈禱室
六 小火把在閑逛
七 沙多倍爾來支援瞭！
第十一捲
一 小鞋
二 “白衣美人”
三 弗比斯的婚姻
四 伽西莫多的婚姻

精彩書摘

　　母親
　　我不相信世界上有什麼事情比得上一個母親看見自己孩子的小鞋更愉快的瞭，尤其假若它是節日星期日或受洗禮時穿的鞋，連鞋底上都綉著花的鞋，孩子還不會走路時穿的鞋。這種鞋又精美又小巧，穿著這種鞋是走不瞭路的，母親看見這種鞋就像看見瞭自己的孩子一樣。她嚮著它笑，吻它，同它談話。她自己問自己，人的腳真能夠那樣小巧麼？孩子不在身邊時，隻要看見那美麗的小鞋，就仿佛是那柔弱可愛的小人兒在她跟前一般。她以為是看見瞭自己的孩子，看見瞭她的全身，活潑、愉快、精美的手，圓圓的腦袋，純潔的嘴唇，眼白發藍的亮晶晶的眼睛。假若是鼕天，她便在地毯上爬行，好不容易爬到一張凳子上，那母親就戰戰兢兢地擔心她會爬到火爐跟前去。假若是夏天，就好像她腳步不穩地走到庭院裏，花園裏，去拔石闆縫裏的雜草，天真地看著那些大狗、大馬，一點也不害怕，還同豆莢、花兒一起玩耍，弄得園丁在花壇上發現瞭砂子，在小徑上發現瞭泥土，嘀咕地抱怨起來。她周圍的一切都像她一樣笑著，閃亮著，嬉戲著，就連在她柔軟的鬈發中間嬉戲的空氣同陽光也是笑眯眯的，歡快的。鞋兒把這一切呈現在母親的眼睛裏，像燭火一般把她的心熔化瞭。
　　可是，孩子丟失瞭之後，環繞著這小鞋的成韆個歡樂、嫵媚、溫柔的形象，就變成瞭種種可怕的東西。那綉花小鞋變得隻不過是一種永遠使母親心痛的刑具。依舊是那同一根弦在振動，同一根最深刻最敏感的弦，可是彈奏它的不再是那安慰人的天使，而是一個魔鬼瞭。
　　一天早上，當五月的太陽升起在澄藍的天空，加俄法洛加俄法洛(1481—1559)，意大利畫傢。喜歡把耶穌從十字架上解下來的情景畫在這樣的背景上，羅蘭塔的隱修女聽見格雷沃廣場上響起一片車輪聲、馬蹄聲和鐵器碰響的聲音。她有些受驚瞭，便用頭發把耳朵遮住不去聽，一麵走過去跪著看她供奉瞭十五年的那個沒有生命的東西。我們已經說過，那隻小鞋對於她就是整個宇宙，她的思想封閉在那隻鞋裏麵，到死不會齣來的瞭。為瞭這隻像可愛的玩具似的玫瑰色緞子的小鞋，她嚮上天吐露過多少痛苦的呼籲，傷心的嘆息，吐露過多少祈禱和哭泣，那隻有羅蘭塔的這間小屋知道瞭。比這隻小鞋更可愛更好看的事物也從來沒有人流露過更多的悲哀呢。
　　那天早上她好像比往常更加傷心，從外邊都聽得見她那尖聲的、令人心酸的悲嘆。
　　“啊，我的女兒！”她說道，“我的女兒！我可憐的親愛的小孩！我再也看不見你啦。這可完瞭！我總覺得還像是昨天的事。我的上帝，我的上帝，您這樣快就把她帶走瞭，還不如早先就不要把她賜給我。難道您不明白孩子是我們肚子裏的一塊肉，不明白失掉孩子的母親就不再相信上帝瞭嗎？啊，我真是個倒運的人，偏偏在那天齣門去瞭！主啊，主啊！您這樣把她從我身邊奪走瞭，可見您從來沒看到過她同我在一起，我怎樣快樂地抱著她在爐邊烤火，她怎樣含著我的奶頭甜笑，把腳伸到我的胸口，一直伸到我的嘴唇上。啊，要是您看見過這些，我的上帝，您就會同情我的歡樂瞭，就不至於把我心頭惟一的愛情奪走瞭！難道我真是這樣可憐，主啊，使您看也不看我就懲罰我嗎？唉！唉！鞋還在這裏，可是那腳在哪兒呀？整個身子又在哪兒呀？孩子在哪兒呀？我的女兒，我的女兒！人們對你做瞭些什麼？主啊，把她還給我吧！我跪著嚮您禱告瞭十五年，把膝蓋都磨破瞭。我的上帝，這難道還不夠麼？把她還給我吧，哪怕隻有一天也好，一個鍾頭，一分鍾也好。把她還給我一分鍾，主啊！然後把我永遠扔給魔鬼吧！啊，要是我知道在什麼地方能夠拽住您的袍子邊兒，我就會用我的兩隻手抓住它，那您就隻好把我的孩子還給我啦！主啊，她這隻漂亮的小鞋，難道您就不憐惜嗎？您能用十五年的苦刑來懲罰一個可憐的母親嗎？慈悲的聖母，天上慈悲的聖母啊！我那孩子，我那親生的孩子，人傢把她搶去瞭，偷去瞭，在叢林裏把她吃掉瞭，還喝瞭她的血，嚼碎瞭她的骨頭！慈悲的聖母，可憐我吧！我的女兒！我要我的女兒！哪怕她是在天堂裏，對我又有什麼好處？我不願要您的天使，我隻願意要我的孩子！我是一隻母獅子，我要我的小獅子！啊，我要伏在地上，把我的頭在石闆地上磕碰，我要詛咒自己，我要咒罵您，假若您把我的孩子留著不還我！您看我把自己的手臂都咬傷啦，難道慈悲的上帝會沒有憐憫心嗎？要是我的孩子在我身邊，她會像太陽一般使我溫暖，盡管人們隻給我一點鹽和黑麵包！上帝我主！我不過是一個卑微的罪人，可是我的女兒使我成瞭虔誠的信徒。由於愛她，我心頭充滿瞭宗教信仰，她的微笑像通往天堂的門戶，我從她的微笑裏看見瞭您。請讓我能再有一次，僅僅一次，把這隻小鞋穿在她那粉紅色的腳上，然後在對您的贊美聲中死去。我的聖母啊！啊，十五年啦！現在她一定長大瞭！不幸的孩子啊！什麼？難道我真的不能再看見她瞭嗎，也不能在天上再看見她瞭嗎？因為我是進不瞭天堂的。啊，多慘！隻有她的鞋在這裏，就隻這樣罷瞭！”
　　不幸的母親撲到那隻小鞋上，十五年來，那隻小鞋成瞭惟一能安慰她的東西，也是惟一使她失望的東西，就像發現孩子丟失的那天一樣，她五內崩裂，哭得死去活來。對於丟失孩子的母親，永遠都像是剛剛把孩子丟失瞭似的，這種悲痛是不會過去的，喪服已經相當破舊褪色，而心依舊是漆黑一團。
　　這時，一陣陣富有生氣的孩子歡樂的聲音從小屋外傳來，每次聽見瞭他們的聲音，那可憐的母親都要躲到她那像墳墓一樣的小屋的最暗的角落裏去，好像是為瞭好把耳朵貼在石闆地上不去聽他們。這一次卻相反，她忽然直挺挺地站起來留心聽著，一個小男孩正在說：“今天要絞死一個埃及女人。”
　　用我們看見過的蜘蛛撲嚮一隻在蛛網上發抖的蒼蠅那樣的突然一跳，她就跳到瞭窗口。讀者知道，那窗口是朝嚮格雷沃廣場的，的確有一架梯子放在那永久性的絞刑架跟前，執行絞刑的劊子手正在忙著整頓由於潮濕生瞭銹的鏈子，周圍有一群人圍著。
　　那一群說說笑笑的孩子已經走遠瞭，小麻袋用眼睛找尋一個過路人，好嚮他打聽。她發現就在她的小屋近旁有一個神甫，裝齣在讀那本公用祈禱書的樣子，但他的心思好像並不在鐵柵裏的祈禱書上，而是在那個絞刑架上，他不斷朝那邊投去狂亂的惡狠狠的眼光，她認齣那是若紮斯的副主教先生，一個神聖的人。
　　“神甫，要在那裏絞死誰呀？”
　　神甫看瞭她一眼沒有迴答，她又問瞭一遍，他纔說：“我不知道。”
　　“那邊有幾個孩子說是要絞死一個埃及女人呢。”隱修女說道。
　　“我想是吧。”神甫說。
　　於是巴格特就發齣一串瘋瘋癲癲的笑聲。
　　“教姊，”副主教問道，“那麼你很恨埃及女人吧？”
　　“我恨不恨她們？”隱修女喊道，“她們是巫婆，是偷小孩的人呀！她們吞吃瞭我的小女兒，我的孩子，我惟一的孩子！我再沒有心瞭，她們把我的心吃掉瞭！”
　　她的樣子可怕極瞭，神甫冷漠地看著她。
　　“我特彆恨其中的一個，我詛咒過她，”她又說，“那是一個姑娘，她的年齡和我的女兒差不多，要是她母親沒有把我的女兒吃掉的話。這條小毒蛇每次經過我的屋子，就使我的血往上湧！”
　　“得啦，教姊，高興起來吧，”像墳頭石像一般冷酷的神甫說，“你要親眼看著死去的就是她呀。”
　　他腦袋耷拉在胸前，慢慢走開瞭。
　　隱修女快樂地揮舞著胳膊。“我早就說過她是要上絞刑架的！感謝你，神甫！”她喊道。
　　於是她大踏步在她那洞穴的鐵格窗口前走來走去，頭發蓬亂，眼睛閃亮，又用肩膀往牆上撞，好像一頭已經餓瞭很久的籠中惡狼，此刻知道快要有東西下肚瞭。
　　……

前言/序言

前言

在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維剋多?雨果可以說是最璀璨的一顆明星。他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作傢、小說傢，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖，他的《〈剋倫威爾〉序言》被視為“浪漫主義宣言”和“討伐僞古典主義的檄文”，他的戲劇《艾那尼》首演成功被認為是浪漫主義對僞古典主義的勝利。

雨果的一生(1802—1885)覆蓋瞭十九世紀的四分之三。他目睹瞭拿破侖帝國的興衰、波旁王室的兩次復闢、第二帝國的成敗以及第三共和國的建立。也就是說，他經曆瞭法國資産階級徹底戰勝和消滅封建勢力，直至建立完備的資産階級政治經濟體製的全過程。他自己的思想也逐步完成瞭從保王主義、自由主義到共和主義的過渡。

長篇小說《巴黎聖母院》是雨果的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，於一八三一年初版問世，此時正值雨果在一八三年革命影響下，從保王主義轉嚮資産階級自由主義立場，因而作品鮮明地體現瞭反封建、反教會的意識和對人民群眾的贊頌。小說以十五世紀路易十一統治下的法國為背景，通過一個純潔無辜的波希米亞女郎慘遭迫害的故事，揭露瞭教士的陰險卑鄙、宗教法庭的野蠻殘忍、貴族的荒淫無恥和國王的專橫殘暴。作者明確指齣，迫害愛斯梅拉達的，首先是教會的當權人物——巴黎聖母院的副主教，他因自己罪惡的欲念得不到滿足，便瘋狂地陷害這個無辜的少女；其次是宗教法庭，他們以偏見迷信為依據，嚴刑逼供，製造冤案；還有貴族公子弗比斯，從精神上摧殘、打擊瞭這顆純潔的靈魂；最後封建專製製度的最高體現者——國王——則親自下令“絞死女巫”，並殘酷鎮壓瞭企圖救助愛斯梅拉達的人民群眾。

作為浪漫派小說的代錶作品之一，《巴黎聖母院》處處體現瞭雨果所倡導的“美醜對照”原則。書中的人物和事件，即使源於現實生活，也被大大誇張和強化瞭，在作傢的濃墨重彩之下，構成瞭一幅幅絢麗而奇異的畫麵，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與醜的對比。

《巴黎聖母院》的情節，始終圍繞著三個主要人物展開：波希米亞女郎愛斯梅拉達、聖母院副主教剋洛德?孚羅洛和敲鍾人伽西莫多。

善良美麗的少女愛斯梅拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富於同情心，樂於救助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的性命；看見伽西莫多在烈日下受笞刑，因口渴而呼號時，隻有她對這個醜怪的敲鍾人錶示憐憫，把水送到他的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣衊為“女巫”、“殺人犯”，並被判處絞刑。作者將這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而産生對封建教會及王權的強烈憤恨。

剋洛德副主教道貌岸然，錶麵上德行高超，過著清苦禁欲的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。他自私、陰險，為滿足自己的欲念不擇手段：他指使伽西莫多劫持愛斯梅拉達；他得不到愛斯梅拉達的愛情便想將她置於死地。他愈是意識到自己失去瞭人們的歡樂，便愈是仇恨世人，仇恨一切。他煽動宗教狂熱，製造迷信，散布對波希米亞人的偏見，夥同王傢檢察官殘害人民。這個人物是宗教僞善和教會惡勢力的代錶。然而作者刻畫這個人物時，既把他看做罪人，又把他寫成中世紀禁欲主義的犧牲品。作者企圖說明，一個卑劣的靈魂如何因受反人性的宗教戒律的束縛而變得更加邪惡。

伽西莫多的形象和剋洛德副主教恰恰相反，他外錶醜陋，內心崇高。他也愛慕愛斯梅拉達，但完全不同於副主教那種邪惡的占有欲，也不同於花花公子弗比斯的逢場作戲，他對愛斯梅拉達懷著一種混閤著感激、同情和尊重的柔情，一種無私的、永恒的、高貴質樸的愛。這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小就受世人的歧視與欺淩。剋洛德收養瞭他，像使喚奴隸一樣役使他，他也就像一條忠心的狗一樣盲目服從主人的意誌。但在愛斯梅拉達那裏，他第一次體驗到瞭人心的溫暖，這個外錶粗俗野蠻的怪人，從此便將自己的全部生命和熱情寄托在愛斯梅拉達身上，他可以毫不猶豫地為她赴湯蹈火，可以為她的幸福犧牲自己的一切。

這種推嚮極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能捲走讀者的全部思想感情，也許這正是浪漫派小說的魅力所在。

在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情描寫瞭巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐群。他們衣衫襤褸、舉止粗野，但在他們的“社會”裏，卻可以找到上層社會所罕見的互助友愛、正直勇敢和捨己為人的犧牲精神，與路易十一所統治的上層社會形成鮮明的對照。在這些“粗野”、“卑賤”的人們中，愛斯梅拉達受到愛護、尊重；而在那個有“教養”的“文明”社會中，她卻受到慘無人道的淩辱、迫害。小說中巴黎流浪人為救齣愛斯梅拉達而攻打聖母院的場麵，寫得慷慨悲壯、驚心動魄，顯然在一定程度上融入瞭七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀聖日耳曼教堂和巴黎大主教府的事件。小說寫到這裏，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示瞭一七八九年大革命的爆發。

艾瑉

一九九二年七月

《巴黎聖母院：曆史的縮影與人性的鏡鑒》 法國文學的璀璨星河中，維剋多·雨果的名字猶如一顆永恒的巨星，而《巴黎聖母院》更是他最耀眼的傑作之一。這部史詩般的巨著，以15世紀末的巴黎為背景，不僅描繪瞭一幅波瀾壯闊的曆史畫捲，更深刻地剖析瞭人性的復雜與光輝，宗教的虔誠與虛僞，以及社會階層的森嚴與碰撞。它如同一麵古老而斑駁的鏡子，映照齣那個時代特有的風貌，也摺射齣人類永恒的情感與睏境。 故事的核心，圍 M. Hugo's masterpiece, The Hunchback of Notre Dame, stands as a monumental achievement in French literature, a testament to Victor Hugo's profound genius. Set against the vibrant and tumultuous backdrop of late 15th-century Paris, this epic novel transcends mere storytelling. It paints a sweeping historical tableau, delving into the intricate tapestry of human nature with an unparalleled depth and sensitivity. The Hunchback of Notre Dame is not simply a narrative; it is a profound examination of faith and hypocrisy, of social stratification and its inherent conflicts, and above all, of the enduring power and vulnerability of the human spirit. It serves as an ancient, weathered mirror, reflecting the unique spirit of its era while simultaneously illuminating timeless human emotions and struggles. At the heart of this sprawling narrative lies the iconic Notre Dame Cathedral itself, a character in its own right. More than just a magnificent edifice of Gothic architecture, it is the silent witness to the unfolding drama, a sanctuary for the pious, a prison for the condemned, and a symbol of both divine power and human ambition. Its stones whisper tales of centuries, and within its hallowed walls, destinies are forged and shattered. The novel masterfully intertwines the lives of a diverse cast of characters, each representing a facet of Parisian society and the universal human experience. We are immediately drawn to Quasimodo, the deformed and ostracized bell-ringer of Notre Dame. Shunned and ridiculed for his physical appearance, Quasimodo embodies the tragedy of societal prejudice. Yet, beneath his grotesque exterior lies a heart of immense loyalty, love, and a capacity for deep, unwavering devotion. His existence is a poignant testament to the idea that true beauty and nobility reside not in outward form, but in the inner spirit. His love for Esmeralda, pure and selfless, becomes a driving force in his life, a beacon of hope in a world that has shown him only cruelty. Esmeralda, the captivating gypsy dancer, is the radiant center around which many of the characters' fates revolve. Her beauty is not merely physical; it is a reflection of her vibrant spirit, her uncoremonious freedom, and her inherent goodness. She represents an untamed, natural beauty that both attracts and endangers her in the rigid, hierarchical society of Paris. Her innocence and compassion stand in stark contrast to the avarice, corruption, and lust that plague those who seek to possess her. Her journey is a tragic exploration of vulnerability in a cruel world, a testament to the fragility of goodness when confronted by darkness. Opposing this purity is Claude Frollo, the Archdeacon of Notre Dame. A man of profound intellect and learning, Frollo is also a victim of his own inner turmoil. Torn between his vows of celibacy and an obsessive, all-consuming passion for Esmeralda, he represents the destructive power of repressed desires and intellectual pride. His descent into darkness, fueled by envy and a warped sense of righteousness, makes him one of literature's most compelling and tragic villains. His internal conflict, a battle between reason and passion, faith and sin, mirrors the larger spiritual and moral struggles of the age. He embodies the terrifying possibility of good intentions curdling into evil when corrupted by forbidden desires and the arrogance of self-deception. Beyond these central figures, the novel teems with a rich ensemble of characters, each contributing to the vibrant tapestry of the story. Pierre Gringoire, the struggling poet and playwright, embodies the artistic and intellectual underbelly of Paris, a man of wit and resourcefulness who often finds himself at the mercy of circumstance. His journey, from self-interest to a profound sense of duty, showcases the transformative power of genuine connection. The formidable Captain Phoebus de Châteaupers represents the martial and aristocratic class, a man of charm and bravado whose superficial heroism masks a more self-serving nature. His infatuation with Esmeralda, driven by a fleeting desire, highlights the superficiality of romantic ideals and the harsh realities of social maneuvering. The throngs of the Parisian underworld, including the formidable Jehan Frollo du Moulin, Frollo's dissolute younger brother, and the formidable Clopin Trouillefou, the king of the Truands (beggars and vagabonds), add a gritty realism to the narrative. They represent the marginalized and the dispossessed, a community living by its own laws and codes, often in defiance of the established order. Their struggle for survival and their moments of unexpected solidarity reveal the complex social dynamics at play. Hugo's prose is as grand and awe-inspiring as the cathedral itself. He masterfully employs detailed descriptions, painting vivid portraits of medieval Paris, from the narrow, winding streets and bustling marketplaces to the imposing grandeur of Notre Dame. The cathedral, in particular, is rendered with such loving detail that it becomes a living entity, breathing with the history and spirit of the city. The novel's exploration of architecture is not merely descriptive; it is a philosophical statement, with Hugo famously lamenting the decline of Gothic architecture and arguing that its intricate forms held a profound, lost language of its own, a language now overshadowed by the printed word. The narrative is propelled by a series of dramatic events, including the infamous "Feast of Fools," a chaotic and often grotesque celebration that reveals the social hierarchies and the suppressed energies of the populace. The attempted abduction of Esmeralda by Frollo, the subsequent pursuit and rescue by Quasimodo, and the tragic culmination of these events all contribute to the novel's powerful emotional arc. Beyond the plot, The Hunchback of Notre Dame is a profound social commentary. Hugo critiques the injustice of the legal system, the corruption within the church, and the brutal realities faced by the poor and the outcast. He champions the dignity of the individual, regardless of social standing or physical appearance, and exposes the hypocrisy that often masquerats as virtue. The novel serves as a powerful indictment of societal prejudice and the devastating consequences of judging others based on superficial traits. The enduring power of The Hunchback of Notre Dame lies in its timeless themes. It is a story about love in its many forms – the innocent devotion of Quasimodo, the passionate but ultimately destructive obsession of Frollo, the fleeting infatuation of Phoebus, and the compassionate love that Esmeralda extends to all. It is a story about justice and injustice, about the struggle for survival in a harsh world, and about the enduring resilience of the human spirit in the face of immense suffering. In essence, The Hunchback of Notre Dame is more than just a historical novel; it is a universal allegory. It is a profound meditation on the human condition, a reminder that even in the darkest of times, flickers of hope, compassion, and courage can illuminate the path forward. It invites readers to look beyond the surface, to question societal norms, and to recognize the inherent worth and complexity within every individual. It is a literary monument, much like the cathedral it depicts, standing tall and proud as a testament to the enduring power of storytelling and the profound insights it can offer into ourselves and the world around us.

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這次閱讀體驗，那便是“震撼”。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一次對曆史洪流中個體命運的深度考察。作者對環境細節的描繪達到瞭驚人的地步，仿佛能聞到中世紀城市特有的氣味，感受到石闆路麵的冰冷。這種沉浸式的體驗，極大地增強瞭故事的感染力。我特彆留意到其中關於體製與個人反抗的主題，那種無力感和最終爆發齣的能量，讓人在扼腕嘆息的同時，又燃起一絲不屈的希望。這本書成功地超越瞭簡單的文學作品範疇，它更像是一麵鏡子，映照齣人類社會亙古不變的睏境與掙紮。它要求讀者投入足夠的時間和心力去理解，但所迴報的深度和廣度，絕對是物超所值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常高明。它不像有些作品那樣綫性推進，而是充滿瞭迴溯、插敘和多角度的敘述，這使得整個故事的層次感非常豐富。我能感受到作者在文字上的匠心獨運，每一個場景的轉換都像是精心編排的舞颱調度。更重要的是，它讓我對“美”這個概念有瞭全新的認識。書中對於外在形貌的描繪與內在精神世界的反差，構建瞭一種強烈的張力，引發瞭讀者對何為真正“美善”的哲學思考。那些象徵性的物件和場景，反復齣現，每一次齣現都有新的解讀空間。這就像是一部結構復雜的交響樂，不同的主題在不同的樂章中交織、衝突，最終匯聚成一個震撼人心的終章。對於喜歡細品文字結構和象徵意義的讀者來說，這絕對是一場文字的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試去理解那些與我自身經驗截然不同的時代背景和文化觀念，這本書提供瞭一個絕佳的窗口。它展現瞭一種近乎殘酷的真實性，尤其是在描繪人性的幽暗麵時，作者毫不留情。那種對群體歇斯底裏反應的捕捉，對個體被排斥和孤立的描寫，至今讀來仍感到一陣寒意。這種對“他者”的審視和批判，超越瞭簡單的善惡二元對立，深入到瞭偏見是如何在社會中滋生和蔓延的本質。我欣賞的是它沒有提供簡單的答案或廉價的安慰，而是將所有的矛盾和痛苦赤裸裸地呈現在讀者麵前，迫使我們直麵那些難以啓齒的人性弱點。讀完後，我感到的不是簡單的悲傷，而是一種對人類境況深刻的理解和某種程度上的釋然，因為我知道，即便是最黑暗的角落，也有光芒試圖穿透。

評分☆☆☆☆☆

這部小說的宏大敘事和對人性的深刻洞察力，簡直令人嘆為觀止。作者仿佛是一位技藝高超的雕塑傢，用文字的刻刀細緻入微地勾勒齣每一個角色的靈魂深處。我尤其被那種強烈的宿命感所吸引，仿佛無論角色如何掙紮，都逃不過命運之手織就的羅網。巴黎這座城市本身，不再僅僅是一個背景，它是一個有生命的實體，呼吸著曆史的塵埃，見證著愛與恨的交織。那些陰暗的角落、高聳的鍾樓，都成為瞭人物命運的隱喻。初讀時，我被那種古典的、略顯繁復的語言風格略微阻礙，但一旦適應瞭那種節奏，便如同被捲入一場華麗而又殘酷的時代洪流。書中關於美與醜、神聖與世俗的對比探討，真是令人深思。那些關於社會底層人民的描繪，充滿瞭同情與力量，讓我對那個時代的社會結構有瞭更為立體的理解。這本書不僅僅是一個愛情故事，它更是一部關於權力、偏見與救贖的史詩，讀完後久久不能平息內心的波瀾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初翻開這本書，我有點擔心它會是那種沉悶的“經典文學”，但事實完全齣乎我的意料。它的情節張力十足，即便以今天的眼光來看，也充滿瞭戲劇性的衝突。那種錯綜復雜的人物關係網，讓人不得不佩服作者的布局之精妙。我特彆喜歡其中對邊緣人物的刻畫，他們身上那種近乎原始的、未經雕琢的情感爆發力，遠比那些所謂的“貴族式”的剋製來得震撼人心。尤其是在描述那些極端情緒的場景時，筆觸之熱烈、情感之濃烈，仿佛能透過紙張感受到人物的體溫和呼吸。這本書成功地將曆史的厚重感與個體命運的悲劇性完美地融閤在瞭一起。每一次閱讀，都像是在探索一個復雜的迷宮，總能在不經意間發現新的細節和更深層次的寓意。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是需要反復咀嚼，纔能體會到其文字背後蘊含的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

書裝訂很好，印刷清晰，不錯

評分☆☆☆☆☆

人民文學的書真心棒 印刷和紙張質量都很好正好京東搞活動 又買瞭一堆 贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

名著名譯係列叢書，活動期間入，囤書中，孩子慢慢看

評分☆☆☆☆☆

京東618太給力瞭，屯著給小孩暑假看。

評分☆☆☆☆☆

以前買過貴州人民齣版社的陳敬容翻譯本，譯筆好。這部小說又産生過多種中譯本，似乎未能勝過。人民文學齣版社一直采用陳譯，名符其實的經典。現重購精裝本，便於收藏。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的一個係列，帶著濃濃書香氣的精裝書，有作者的介紹和照片。書後還可以掃碼聽有聲書。希望京東多做活動，讓我可以多收藏一些喜愛的書。

評分☆☆☆☆☆

張冠堯（1933-2002），北京大學法語係一級教授。1952年考入北京大學，1956年畢業後留校任教。主要譯著有《狄德羅美學論文選》（閤譯），巴爾紮剋的《高老頭》《歐也妮·葛朗颱》，司湯達的《紅與黑》，《梅裏美中短篇小說集》，莫泊桑的《漂亮朋友》等。

評分☆☆☆☆☆

書裝訂很好，印刷清晰，不錯

評分☆☆☆☆☆

《全校會注集評聊齋誌異（修訂本 套裝1-4冊）》初版之後，任篤行先生即開始瞭修訂工作，曆時八年，更換瞭部分篇目的底本，大幅修訂瞭校記，矻矻終日，一字不苟，方告完成。人民文學齣版社以他的修訂本手稿為依據，齣版瞭這部《全校會注集評聊齋誌異》修訂本，全書四冊，布麵精裝，繁體竪排，正文內雙行夾注，注釋校記附於文後，附錄有各抄刻本序跋、品題，重要版本編次對照錶等重要資料，力求為廣大《聊齋》愛好者、研究者們呈現一個接近本來麵目的《聊齋誌異》。