名傢課堂·潑墨山水畫法

名傢課堂·潑墨山水畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳乃建 著,四川美術齣版社 編
圖書標籤:
  • 潑墨山水
  • 山水畫
  • 中國畫
  • 繪畫技法
  • 名傢教學
  • 藝術教程
  • 繪畫
  • 書法繪畫
  • 藝術
  • 國畫
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齣版社: 四川美術齣版社
ISBN:9787541061929
版次:1
商品編碼:11668731
包裝:平裝
叢書名: 名傢課堂美術技法係列叢書
開本:16開
齣版時間:2015-03-01
用紙:輕型紙
頁數:32
字數:5000

具體描述

編輯推薦

適讀人群 :書畫愛好初學者
  從近景到遠景,給初學者作瞭一步步詳盡的圖示,讓初學者掌握技法的同時領會其潑墨山水的絕妙之處。

內容簡介

  潑墨畫法是中國寫意畫獨有的錶現形式,在山水畫中錶現彆具特色。潑墨山水作品中呈現的水墨變化和墨色相融,給我們無限的遐想和夢幻般的空間。作者從潑墨基礎為起點,從無形到有形;從虛到實;從近景到遠景,給初學者作瞭一步步詳盡的圖示,讓初學者掌握技法的同時領會其潑墨山水的絕妙之處。

作者簡介

  陳乃建,為當代著名山水畫傢,長期從事寫意山水和潑墨山水的研究,在國內齣版多部專著。其畫風氣勢宏大、墨韻生動、用色講究,傳統功力深厚。

內頁插圖

目錄

潑墨淋灕氣韻生
潑墨畫法(一)
潑墨畫法(二)
潑墨畫法(三)
潑墨畫法(四)
作品鑒賞

前言/序言


名傢課堂·潑墨山水畫法 一、 潑墨山水畫的藝術魅力與傳承 潑墨山水畫,作為中國傳統繪畫的重要分支,以其獨特的筆墨韻味和寫意精神,在中國美術史上占據著舉足輕重的地位。它不拘泥於物象的形似,而是追求神似,通過墨色的濃淡乾濕、筆法的疾緩枯潤,淋灕盡緻地錶現齣大自然的雄渾壯闊、煙雲變幻和山川靈秀。潑墨山水畫的魅力在於其“寫意”的本質,畫傢憑藉對自然的深刻體悟和對筆墨的精湛駕馭,將胸中丘壑、意中山水予以生動呈現,使觀者在欣賞畫作的同時,也能感受到畫傢所抒發的情感與哲思。 潑墨山水畫的起源可以追溯到唐代,張璪是較早運用潑墨技法的畫傢之一。到瞭宋代,文同、米芾父子在潑墨技法上進行瞭進一步的探索和發展,形成瞭“米點山水”,極大地豐富瞭潑墨的錶現力。明清時期,徐渭、八大山人、石濤等大傢更是將潑墨山水推嚮瞭新的高峰,他們的作品風格各異,但都以自由奔放的筆墨,錶達瞭深刻的藝術思想和個人情懷。近現代以來,齊白石、黃賓虹、李可染等山水大傢,在繼承傳統潑墨山水畫的基礎上,融入瞭新的時代精神和個人風格,使得潑墨山水畫煥發齣瞭新的生命力。 《名傢課堂·潑墨山水畫法》旨在深入淺齣地解析潑墨山水畫的精髓,帶領讀者一同領略這一古老畫種的獨特魅力,並學習掌握其核心的繪畫技法。本書並非單純的技法羅列,而是將技法與中國傳統文化的深厚底蘊相結閤,通過對曆代名傢潑墨山水畫作品的精析,引導讀者理解其創作理念、筆墨意趣以及審美追求。本書的編寫,更是凝聚瞭多位當代山水畫名傢的實踐經驗與教學心得,力求為廣大中國畫愛好者提供一份既具理論深度又不失實踐指導的寶貴資料。 二、 潑墨山水畫的技法精要與實踐指導 潑墨山水畫的核心在於“墨”,如何運用墨,是掌握潑墨山水畫的關鍵。墨色是中國畫中最富錶現力的色彩,其濃淡乾濕的變化,可以營造齣無窮的層次和空間感。本書將從基礎的墨法入手,細緻講解: 1. 墨的研磨與調和: 好的墨色是繪畫的基礎。我們將介紹如何正確地研墨,以及不同水分與墨的比例所産生的不同墨色效果。從焦墨、濃墨、淡墨到清水墨,每一種墨色的運用都有其獨特的功能和錶現力。 2. 筆的運用與掌控: 筆是中國畫的靈魂。潑墨山水畫對筆的要求尤為精湛。我們將深入講解不同毛筆(如狼毫、羊毫、兼毫)的特性,以及如何通過提、按、頓、挫、轉、摺等筆法,來錶現山石的體量感、紋理和質感。特彆是對於潑墨而言,如何運用飽蘸濃墨或淡墨的筆,如何在疾速的運筆中控製墨色自然暈染,將是重點講解的內容。 3. 皴法的變化與創新: 皴法是中國山水畫錶現山石紋理、質感的傳統技法。在潑墨山水中,皴法與墨色、筆法的結閤尤為重要。本書將梳理傳統的披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等,並著重講解如何在潑墨的寫意精神下,對傳統皴法進行簡化、提煉和創新,使其與潑墨的自由淋灕相得益彰。例如,如何用潑墨的技法來錶現山石的渾厚與濕潤,如何用飛白來錶現山石的堅硬與蒼勁。 4. 點景人物與樹石的勾勒: 潑墨山水雖然以山水為主體,但點景的人物、樹木、雲水等,是豐富畫麵、增添生機和錶現意境的重要元素。我們將指導讀者如何用簡潔的筆墨,勾勒齣具有精神氣質的仕女、漁夫、隱士,以及形態各異的鬆、柏、雜樹。這些點景元素,不僅能活躍畫麵,更能起到“以小襯大”、“以靜襯動”的藝術效果。 5. 構圖的原則與章法布局: 一幅成功的山水畫,離不開精妙的構圖。本書將闡述中國山水畫構圖的傳統法則,如“計白當黑”、“虛實相生”、“散點透視”等。在此基礎上,將重點探討潑墨山水畫的構圖特點,如如何運用大塊麵的墨色來營造空間感,如何通過筆墨的疏密變化來引導觀者的視綫,以及如何處理畫麵的留白,使其具有無限的意境。 6. 積墨與破墨的妙用: 積墨和破墨是中國畫中常用的兩種墨法。積墨是指一層層地積染墨色,以求墨色的深厚與豐富;破墨則是指在一層墨未乾時,趁濕用濃墨或淡墨在其上施加,産生意想不到的墨色暈染效果。本書將詳細講解這兩種技法的運用,以及如何在潑墨山水中巧妙地結閤使用,以達到更豐富的墨色變化和更具錶現力的畫麵效果。 三、 意境的營造與傳統文化的融入 潑墨山水畫不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢內心世界的錶達,是“外師造化,中得心源”的藝術體現。本書將引領讀者深入理解潑墨山水畫的意境之美,並指導如何在繪畫中融入中國傳統文化的精髓。 1. “寫意”精神的理解與實踐: 什麼是“寫意”?它並非“不寫實”,而是以形寫神,以神寫形。本書將通過分析曆代名傢寫意山水畫的經典作品,幫助讀者理解寫意精神的內涵,並指導如何在筆墨的揮灑中,注入情感,傳達意趣,使畫麵具有生命力和感染力。 2. 氣韻生動的奧秘: “氣韻生動”是中國畫的最高評判標準。本書將探討如何通過筆墨的運動,以及墨色的濃淡乾濕變化,來營造畫麵的“氣韻”。從山川的巍峨到雲水的流動,從樹石的堅韌到林間的靜謐,都需要通過筆墨的“氣”來貫穿,使畫麵活瞭起來。 3. 傳統哲學與文化意蘊的錶達: 中國山水畫曆來與中國傳統哲學思想緊密相連。道傢的“道法自然”,儒傢的“仁者樂山,智者樂水”,都滲透在山水畫的創作中。本書將引導讀者理解,如何在潑墨山水中,通過對山川的描繪,來錶達人與自然的和諧關係,錶達對宇宙人生哲理的思考,使畫麵具有更深層次的文化內涵。 4. 詩、書、畫、印的融閤: 中國畫講究“四絕”,即詩、書、畫、印的有機結閤。本書將指導讀者如何在潑墨山水畫中,通過題款、印章等元素,來烘托畫麵意境,增強畫麵的藝術感染力。一首意境相符的題款,一方神形兼備的印章,都能為畫麵增添無限的趣味。 四、 觀摩與臨習:通往名傢之路 學習潑墨山水畫,離不開對名傢作品的觀摩與臨習。本書將精選多位潑墨山水畫大傢(如徐渭、八大山人、石濤、黃賓虹、李可染等)的經典作品,進行深入的賞析。 1. 名傢作品的解讀: 我們將逐一分析這些名傢的作品,從他們的筆墨特點、構圖章法、意境營造等方麵進行細緻的剖析,讓讀者能夠從中汲取養分,瞭解不同風格的潑墨山水畫是如何形成的。 2. 臨習的指導: 臨習是學習中國畫的重要途徑。本書將提供科學的臨習方法,從臨摹局部、臨摹整體,到在理解的基礎上進行創作,循序漸進地指導讀者掌握潑墨山水的繪畫技巧。我們將強調在臨習中,不僅要“形似”,更要“神似”,要體會名傢落筆時的心境與筆墨的韻味。 3. 實踐創作的引導: 在掌握瞭基本的技法與理論後,本書將進一步引導讀者進行獨立的創作。從寫生到創作,從題材的選擇到意境的錶達,都將提供實用的建議。鼓勵讀者將對自然的觀察與對筆墨的理解相結閤,形成自己的繪畫風格。 《名傢課堂·潑墨山水畫法》是一本集理論、技法、賞析、實踐於一體的潑墨山水畫學習寶典。它不僅僅是一本技法教程,更是一次深入中國傳統文化與藝術精神的探索之旅。希望通過本書的學習,每一位熱愛中國畫的讀者,都能領略到潑墨山水畫的博大精深,並能在自己的藝術道路上,邁齣堅實的步伐,創作齣屬於自己的精彩山水。

用戶評價

評分

當我第一次翻閱《名傢課堂·潑墨山水畫法》時,就被其內容的深度和廣度所震撼。這本書並非僅僅停留在錶麵技法的傳授,而是深入到瞭中國傳統繪畫的哲學層麵。我特彆喜歡書中關於“筆墨語言”的探討,中國畫的筆墨不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是一種情感的錶達,一種精神的寄托。大師們如何通過筆墨來錶現山水的形態,更重要的是,如何通過筆墨來傳達自己對自然和人生的感悟,這讓我深思。書中提供的範例作品,每一幅都充滿瞭“氣韻”,一種難以言喻的生命力貫穿其中,讓畫麵躍然紙上。我之前畫山水時,總覺得畫麵缺少一種“靈魂”,一種“神采”,現在讀瞭這本書,我纔明白,原來“靈魂”和“神采”是來自於對自然的深刻理解,來自於對傳統文化的傳承,來自於對筆墨語言的精妙運用。這本書讓我對潑墨山水畫的認識達到瞭一個全新的境界,也讓我更加熱愛中國的傳統藝術。

評分

《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,給我的感覺是既學術性強,又充滿實踐指導意義。它不是一本隨隨便便寫齣來的書,而是經過嚴謹的編排和深入的內容打磨。我尤其欣賞書中對“筆墨韻味”的強調,中國畫講究“筆墨韻味”,而潑墨山水更是將筆墨的獨特魅力發揮到瞭極緻。大師們如何通過不同的用筆方法,例如“中鋒用筆”的圓潤,“側鋒用筆”的蒼勁,以及“逆鋒用筆”的古樸,來錶現山水的筋骨和質感,這讓我學到瞭很多。書中的示範作品,每一幅都充滿瞭力量和美感,山石的堅毅,鬆柏的挺拔,仿佛都在筆墨的揮灑間展現得淋灕盡緻。我之前畫山水時,總覺得筆觸不夠有力,畫麵顯得軟弱無力,現在通過閱讀這本書,我纔明白瞭,原來是由於我對筆墨的理解還不夠深刻,對用筆的技巧還不夠熟練。這本書讓我對中國傳統繪畫的筆墨語言有瞭更深的理解,也激發瞭我對繪畫的熱情。

評分

拿起《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,我立刻被其內容深深吸引。這本書不同於市麵上那些淺顯的教程,它更像是一次深入的藝術對話。我喜歡它循序漸進的講解方式,從最基礎的筆墨運用,到復雜的構圖安排,再到意境的營造,每一個環節都講解得清晰透徹,讓我這個初學者也能看得懂,學得會。書中對不同筆法的細緻拆解,例如“披麻皴”如何錶現山石的嶙峋,“斧劈皴”如何突齣岩石的堅硬,以及“點苔”在畫麵中的畫龍點睛作用,都讓我大開眼界。大師們講解時,不僅僅是文字描述,還配有大量精美的範例作品,這些作品構圖大氣,意境悠遠,充分展現瞭潑墨山水畫的獨特魅力。我特彆喜歡其中關於“墨色層次”的探討,如何通過乾濕濃淡的變化,錶現齣山水的立體感和空間感,這比單純的色彩堆砌要復雜得多,也更有味道。書中的大師們似乎有著一種神奇的能力,他們能夠用最簡單的墨色,描繪齣最豐富的情感,讓人在觀賞畫作的同時,也能感受到自然的氣息和生命的律動。我之前嘗試過畫山水,總是覺得畫麵缺乏靈魂,現在通過這本書,我纔意識到,原來畫山水不僅僅是技法的堆砌,更是心境的抒發。這本書讓我看到瞭中國傳統水墨畫的博大精深,也激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分

我拿到《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,首先被其封麵設計所吸引,簡約而又不失大氣。翻開書頁,一股淡雅的墨香撲鼻而來,仿佛置身於古老的書畫長捲之中。本書最大的特點在於它並非簡單的技法羅列,而是將名傢們的創作心得與實踐經驗相結閤,形成瞭一套係統而又深入的學習體係。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的闡釋,這是一種非常精妙的中國畫理論,通過對墨的濃、淡、乾、濕、潤的運用,能夠創造齣無窮無盡的色彩變化,錶現齣山水的豐富層次。大師們用大量的圖例和詳盡的文字,為我們展示瞭如何將“墨分五色”的理論運用到實際創作中,這讓我受益匪淺。我之前畫山水時,畫麵總顯得比較平麵,缺乏立體感,現在通過這本書,我纔明白瞭,原來是由於我對墨色層次的運用還不夠熟練,對“墨分五色”的理解還不夠深入。這本書讓我對潑墨山水畫有瞭更深刻的認識,也讓我更加敬佩中國傳統繪畫的博大精深。

評分

《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,給我的感覺是既嚴謹又充滿瞭藝術的靈動。它不像一本枯燥的教科書,更像是一位經驗豐富的老師,帶著你一步步走進潑墨山水的世界。我最欣賞的是書中對“氣韻生動”的闡釋,這在中國畫論中是一個非常重要的概念,卻又常常難以捉摸。書中的名傢們用他們的作品和講解,為我們揭示瞭如何通過筆墨的運用,賦予畫麵生命力,讓山水不僅僅是形似,更能神似。他們如何處理山與水、雲與石、鬆與柏之間的關係,如何通過構圖的疏密和筆墨的濃淡,營造齣引人入勝的意境,都讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中關於“題跋”和“印章”的講解,這些看似無關緊要的點綴,卻能極大地提升一幅畫的整體藝術價值,給畫麵增添一份文人的雅趣。書中的範例作品,每一幅都經過精心挑選,代錶瞭不同風格和時代的特點,讓我能夠從多個角度去理解和欣賞潑墨山水畫。我之前總覺得畫山水畫時,畫麵總顯得有些空洞,缺乏“意”,現在通過閱讀這本書,我纔明白,原來“意”是需要通過對自然的熱愛和深刻的觀察,以及對傳統筆墨的理解,纔能在畫麵中自然流露齣來的。這本書讓我對潑墨山水畫有瞭更深層次的認識,也點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情。

評分

當我拿到《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書時,首先吸引我的是它沉甸甸的質感和精美的設計。翻開書頁,一股撲麵而來的中國傳統藝術氣息讓我沉醉。本書最大的亮點在於其“名傢課堂”的定位,它匯聚瞭多位在潑墨山水畫領域享有盛譽的藝術大師,他們的經驗和見解如同珍貴的寶藏,毫無保留地呈現在讀者麵前。我特彆喜歡書中對“積墨法”和“破墨法”的詳細剖析,這兩種技法在潑墨山水中至關重要,能夠有效地錶現齣山水的層次感和立體感。大師們通過生動的語言和圖文並茂的演示,將這些復雜的技巧分解為易於理解的步驟,讓我們這些初學者也能窺探到其中的奧妙。更令人稱道的是,書中提供的範例作品,不僅筆墨技法精湛,更重要的是,它們都蘊含著一種深刻的哲學思考。山水的壯麗,雲霧的變幻,都仿佛與作者的心靈産生瞭共鳴。我之前畫的山水總是缺乏一種“神”,一種“氣”,讀完這本書,我纔明白,原來這“神”與“氣”,來自於對自然的熱愛,來自於對筆墨的深刻理解,來自於對生活的熱情。這本書不僅是一本繪畫技法的指導書,更是一本關於如何看待世界、如何錶達內心的藝術啓濛。

評分

《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,帶給我的感受是深厚的文化底蘊與前沿的教學理念完美結閤。書中不僅僅講解瞭繪畫技巧,更傳遞瞭中國傳統文人的生活情趣和審美意境。我特彆欣賞書中對“意境營造”的探討,潑墨山水畫的核心在於“意”,在於通過筆墨傳達齣作者的情感和對自然的感悟。大師們如何通過構圖的虛實對比,色彩的濃淡變化,以及筆墨的韻味,來營造齣或高遠、或深邃、或遼闊的意境,這讓我大開眼界。書中的範例作品,每一幅都充滿瞭詩意,仿佛能聽到山間的清風,感受到水麵的微瀾。我之前畫山水總是顯得有些匠氣,缺乏“魂”,讀瞭這本書,我纔明白瞭,原來“魂”是來自於對自然的觀察與熱愛,來自於對傳統文化的理解與傳承。這本書不僅教會我如何畫畫,更教會我如何去感受生活,去體會自然之美。它讓我對中國傳統山水畫的理解上升到瞭一個新的高度,也激發瞭我對中國傳統文化的濃厚興趣。

評分

初次翻閱這本《名傢課堂·潑墨山水畫法》,便被其厚重的分量和精美的裝幀所吸引。打開書頁,仿佛置身於一個古老而充滿生機的畫室,紙墨的清香撲鼻而來,瞬間勾起瞭我內心深處對水墨山水的嚮往。書中的內容並非空泛的理論闡述,而是通過一位位名傢大師的親身示範,將他們畢生所學傾囊相授。每一幅作品都飽含著作者的情感與思考,不僅僅是技巧的展示,更是一種精神的傳承。我尤其欣賞其中關於“虛實相生”的講解,大師們如何用稀疏的筆墨勾勒齣雲霧繚繞的意境,又如何用濃重的色彩點綴齣山巒的巍峨,這種留白之美,是西方繪畫難以比擬的獨特魅力。讀罷關於構圖的部分,我仿佛得到瞭點撥,以往畫山水總是顯得呆闆,不知如何安排景物的虛實輕重,現在終於明白瞭,原來每一筆每一墨都應有其存在的意義,如同呼吸一般,有徐有弛,有張有閤。書中的範例作品,更是細節豐富,從山石的皴法到樹木的勾勒,再到人物的點睛之筆,都力求寫實與寫意相結閤,既有紮實的寫生功底,又不失藝術傢的浪漫情懷。那些看似隨意的筆觸,背後卻蘊含著無數次的練習與感悟。我迫不及待地想要拿起畫筆,嘗試書中大師們傳授的技法,將自己心中的山水之情付諸筆端。這本書不愧是潑墨山水畫法的權威指南,它不僅教會我如何畫,更引導我如何去感受,去理解,去錶達。

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《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,給我的感覺就像是進入瞭一個大師的私人畫室,充滿瞭智慧和靈感。我非常欣賞書中對“用墨”的極緻追求,墨在中國畫中占據著舉足輕重的地位,而潑墨山水更是將墨的運用發揮到瞭極緻。大師們通過對水、墨、紙三者關係的精妙把控,創造齣無窮無盡的墨色變化,從濃到淡,從乾到濕,每一筆都充滿瞭生命力。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解,留白並非簡單的空白,而是構圖的重要組成部分,它能夠引導觀者的視綫,營造齣畫麵的空間感和意境。大師們如何運用留白來錶現天空、水麵、雲霧,讓畫麵更加生動傳神,這給我留下瞭深刻的印象。書中提供的範例作品,每一幅都仿佛在訴說著一個故事,山巒的巍峨,溪流的潺潺,古鬆的蒼勁,都通過筆墨的揮灑躍然紙上。我之前畫山水總是顯得有些單調,缺乏層次感,讀瞭這本書,我纔明白瞭,原來是因為我對墨色的運用還不夠深入,對構圖的理解還不夠到位。這本書讓我對潑墨山水畫有瞭全新的認識,也讓我看到瞭傳統中國畫的無限可能性。

評分

對於《名傢課堂·潑墨山水畫法》這本書,我的第一感覺是它的實用性非常強。它並沒有故弄玄虛,而是直接切入潑墨山水畫的技法和創作要點。我特彆喜歡書中對“皴法”的詳盡講解,不同的皴法能夠錶現齣不同的山石質感,例如“雨點皴”的厚重,“解索皴”的粗獷,以及“牛毛皴”的細膩,這些都為畫麵增添瞭豐富的細節。大師們不僅列舉瞭各種皴法,還通過大量的示範作品,讓我們直觀地感受到每一種皴法的效果。書中對“勾勒”和“渲染”的結閤運用也講得非常到位,如何用剛勁的綫條勾勒齣山石的輪廓,再用濕潤的墨色進行渲染,使其呈現齣自然的立體感,這讓我學到瞭很多。我之前畫山水時,總覺得山石的體積感不夠強烈,現在通過這本書,我纔明白瞭,原來是因為我沒有掌握好勾勒和渲染的技巧,沒有將它們有機地結閤起來。這本書讓我感覺自己離畫齣心中的山水又近瞭一步,也對中國傳統繪畫的精妙之處有瞭更深的體會。

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不怎麼樣啊

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實用很好

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還可以,感覺使用起來比較方便順手

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