具体描述
编辑推荐
适读人群 ：书画爱好初学者从近景到远景，给初学者作了一步步详尽的图示，让初学者掌握技法的同时领会其泼墨山水的绝妙之处。
内容简介
泼墨画法是中国写意画独有的表现形式，在山水画中表现别具特色。泼墨山水作品中呈现的水墨变化和墨色相融，给我们无限的遐想和梦幻般的空间。作者从泼墨基础为起点，从无形到有形；从虚到实；从近景到远景，给初学者作了一步步详尽的图示，让初学者掌握技法的同时领会其泼墨山水的绝妙之处。作者简介
陈乃建，为当代著名山水画家，长期从事写意山水和泼墨山水的研究，在国内出版多部专著。其画风气势宏大、墨韵生动、用色讲究，传统功力深厚。内页插图
目录
泼墨淋漓气韵生泼墨画法（一）
泼墨画法（二）
泼墨画法（三）
泼墨画法（四）
作品鉴赏
前言/序言
用户评价
《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，带给我的感受是深厚的文化底蕴与前沿的教学理念完美结合。书中不仅仅讲解了绘画技巧，更传递了中国传统文人的生活情趣和审美意境。我特别欣赏书中对“意境营造”的探讨，泼墨山水画的核心在于“意”，在于通过笔墨传达出作者的情感和对自然的感悟。大师们如何通过构图的虚实对比，色彩的浓淡变化，以及笔墨的韵味，来营造出或高远、或深邃、或辽阔的意境，这让我大开眼界。书中的范例作品，每一幅都充满了诗意，仿佛能听到山间的清风，感受到水面的微澜。我之前画山水总是显得有些匠气，缺乏“魂”，读了这本书，我才明白了，原来“魂”是来自于对自然的观察与热爱，来自于对传统文化的理解与传承。这本书不仅教会我如何画画，更教会我如何去感受生活，去体会自然之美。它让我对中国传统山水画的理解上升到了一个新的高度，也激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。
评分《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，给我的感觉就像是进入了一个大师的私人画室，充满了智慧和灵感。我非常欣赏书中对“用墨”的极致追求，墨在中国画中占据着举足轻重的地位，而泼墨山水更是将墨的运用发挥到了极致。大师们通过对水、墨、纸三者关系的精妙把控，创造出无穷无尽的墨色变化，从浓到淡，从干到湿，每一笔都充满了生命力。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，留白并非简单的空白，而是构图的重要组成部分，它能够引导观者的视线，营造出画面的空间感和意境。大师们如何运用留白来表现天空、水面、云雾，让画面更加生动传神，这给我留下了深刻的印象。书中提供的范例作品，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，山峦的巍峨，溪流的潺潺，古松的苍劲，都通过笔墨的挥洒跃然纸上。我之前画山水总是显得有些单调，缺乏层次感，读了这本书，我才明白了，原来是因为我对墨色的运用还不够深入，对构图的理解还不够到位。这本书让我对泼墨山水画有了全新的认识，也让我看到了传统中国画的无限可能性。
评分对于《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，我的第一感觉是它的实用性非常强。它并没有故弄玄虚，而是直接切入泼墨山水画的技法和创作要点。我特别喜欢书中对“皴法”的详尽讲解，不同的皴法能够表现出不同的山石质感，例如“雨点皴”的厚重，“解索皴”的粗犷，以及“牛毛皴”的细腻，这些都为画面增添了丰富的细节。大师们不仅列举了各种皴法，还通过大量的示范作品，让我们直观地感受到每一种皴法的效果。书中对“勾勒”和“渲染”的结合运用也讲得非常到位，如何用刚劲的线条勾勒出山石的轮廓，再用湿润的墨色进行渲染，使其呈现出自然的立体感，这让我学到了很多。我之前画山水时，总觉得山石的体积感不够强烈，现在通过这本书，我才明白了，原来是因为我没有掌握好勾勒和渲染的技巧，没有将它们有机地结合起来。这本书让我感觉自己离画出心中的山水又近了一步，也对中国传统绘画的精妙之处有了更深的体会。
评分我拿到《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，首先被其封面设计所吸引，简约而又不失大气。翻开书页，一股淡雅的墨香扑鼻而来，仿佛置身于古老的书画长卷之中。本书最大的特点在于它并非简单的技法罗列，而是将名家们的创作心得与实践经验相结合，形成了一套系统而又深入的学习体系。我特别喜欢书中关于“墨分五色”的阐释，这是一种非常精妙的中国画理论，通过对墨的浓、淡、干、湿、润的运用，能够创造出无穷无尽的色彩变化，表现出山水的丰富层次。大师们用大量的图例和详尽的文字，为我们展示了如何将“墨分五色”的理论运用到实际创作中，这让我受益匪浅。我之前画山水时，画面总显得比较平面，缺乏立体感，现在通过这本书，我才明白了，原来是由于我对墨色层次的运用还不够熟练，对“墨分五色”的理解还不够深入。这本书让我对泼墨山水画有了更深刻的认识，也让我更加敬佩中国传统绘画的博大精深。
评分初次翻阅这本《名家课堂·泼墨山水画法》，便被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。打开书页，仿佛置身于一个古老而充满生机的画室，纸墨的清香扑鼻而来，瞬间勾起了我内心深处对水墨山水的向往。书中的内容并非空泛的理论阐述，而是通过一位位名家大师的亲身示范，将他们毕生所学倾囊相授。每一幅作品都饱含着作者的情感与思考，不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传承。我尤其欣赏其中关于“虚实相生”的讲解，大师们如何用稀疏的笔墨勾勒出云雾缭绕的意境，又如何用浓重的色彩点缀出山峦的巍峨，这种留白之美，是西方绘画难以比拟的独特魅力。读罢关于构图的部分，我仿佛得到了点拨，以往画山水总是显得呆板，不知如何安排景物的虚实轻重，现在终于明白了，原来每一笔每一墨都应有其存在的意义，如同呼吸一般，有徐有弛，有张有合。书中的范例作品，更是细节丰富，从山石的皴法到树木的勾勒，再到人物的点睛之笔，都力求写实与写意相结合，既有扎实的写生功底，又不失艺术家的浪漫情怀。那些看似随意的笔触，背后却蕴含着无数次的练习与感悟。我迫不及待地想要拿起画笔，尝试书中大师们传授的技法，将自己心中的山水之情付诸笔端。这本书不愧是泼墨山水画法的权威指南，它不仅教会我如何画，更引导我如何去感受，去理解，去表达。
评分《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，给我的感觉是既严谨又充满了艺术的灵动。它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的老师，带着你一步步走进泼墨山水的世界。我最欣赏的是书中对“气韵生动”的阐释，这在中国画论中是一个非常重要的概念，却又常常难以捉摸。书中的名家们用他们的作品和讲解，为我们揭示了如何通过笔墨的运用，赋予画面生命力，让山水不仅仅是形似，更能神似。他们如何处理山与水、云与石、松与柏之间的关系，如何通过构图的疏密和笔墨的浓淡，营造出引人入胜的意境，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“题跋”和“印章”的讲解，这些看似无关紧要的点缀，却能极大地提升一幅画的整体艺术价值，给画面增添一份文人的雅趣。书中的范例作品，每一幅都经过精心挑选，代表了不同风格和时代的特点，让我能够从多个角度去理解和欣赏泼墨山水画。我之前总觉得画山水画时，画面总显得有些空洞，缺乏“意”，现在通过阅读这本书，我才明白，原来“意”是需要通过对自然的热爱和深刻的观察，以及对传统笔墨的理解，才能在画面中自然流露出来的。这本书让我对泼墨山水画有了更深层次的认识，也点燃了我对中国传统艺术的热情。
评分当我拿到《名家课堂·泼墨山水画法》这本书时，首先吸引我的是它沉甸甸的质感和精美的设计。翻开书页，一股扑面而来的中国传统艺术气息让我沉醉。本书最大的亮点在于其“名家课堂”的定位，它汇聚了多位在泼墨山水画领域享有盛誉的艺术大师，他们的经验和见解如同珍贵的宝藏，毫无保留地呈现在读者面前。我特别喜欢书中对“积墨法”和“破墨法”的详细剖析，这两种技法在泼墨山水中至关重要，能够有效地表现出山水的层次感和立体感。大师们通过生动的语言和图文并茂的演示，将这些复杂的技巧分解为易于理解的步骤，让我们这些初学者也能窥探到其中的奥妙。更令人称道的是，书中提供的范例作品，不仅笔墨技法精湛，更重要的是，它们都蕴含着一种深刻的哲学思考。山水的壮丽，云雾的变幻，都仿佛与作者的心灵产生了共鸣。我之前画的山水总是缺乏一种“神”，一种“气”，读完这本书，我才明白，原来这“神”与“气”，来自于对自然的热爱，来自于对笔墨的深刻理解，来自于对生活的热情。这本书不仅是一本绘画技法的指导书，更是一本关于如何看待世界、如何表达内心的艺术启蒙。
评分《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，给我的感觉是既学术性强，又充满实践指导意义。它不是一本随随便便写出来的书，而是经过严谨的编排和深入的内容打磨。我尤其欣赏书中对“笔墨韵味”的强调，中国画讲究“笔墨韵味”，而泼墨山水更是将笔墨的独特魅力发挥到了极致。大师们如何通过不同的用笔方法，例如“中锋用笔”的圆润，“侧锋用笔”的苍劲，以及“逆锋用笔”的古朴，来表现山水的筋骨和质感，这让我学到了很多。书中的示范作品，每一幅都充满了力量和美感，山石的坚毅，松柏的挺拔，仿佛都在笔墨的挥洒间展现得淋漓尽致。我之前画山水时，总觉得笔触不够有力，画面显得软弱无力，现在通过阅读这本书，我才明白了，原来是由于我对笔墨的理解还不够深刻，对用笔的技巧还不够熟练。这本书让我对中国传统绘画的笔墨语言有了更深的理解，也激发了我对绘画的热情。
评分拿起《名家课堂·泼墨山水画法》这本书，我立刻被其内容深深吸引。这本书不同于市面上那些浅显的教程，它更像是一次深入的艺术对话。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从最基础的笔墨运用，到复杂的构图安排，再到意境的营造，每一个环节都讲解得清晰透彻，让我这个初学者也能看得懂，学得会。书中对不同笔法的细致拆解，例如“披麻皴”如何表现山石的嶙峋，“斧劈皴”如何突出岩石的坚硬，以及“点苔”在画面中的画龙点睛作用，都让我大开眼界。大师们讲解时，不仅仅是文字描述，还配有大量精美的范例作品，这些作品构图大气，意境悠远，充分展现了泼墨山水画的独特魅力。我特别喜欢其中关于“墨色层次”的探讨，如何通过干湿浓淡的变化，表现出山水的立体感和空间感，这比单纯的色彩堆砌要复杂得多，也更有味道。书中的大师们似乎有着一种神奇的能力，他们能够用最简单的墨色，描绘出最丰富的情感，让人在观赏画作的同时，也能感受到自然的气息和生命的律动。我之前尝试过画山水，总是觉得画面缺乏灵魂，现在通过这本书，我才意识到，原来画山水不仅仅是技法的堆砌，更是心境的抒发。这本书让我看到了中国传统水墨画的博大精深，也激发了我继续深入学习的动力。
评分当我第一次翻阅《名家课堂·泼墨山水画法》时，就被其内容的深度和广度所震撼。这本书并非仅仅停留在表面技法的传授，而是深入到了中国传统绘画的哲学层面。我特别喜欢书中关于“笔墨语言”的探讨，中国画的笔墨不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。大师们如何通过笔墨来表现山水的形态，更重要的是，如何通过笔墨来传达自己对自然和人生的感悟，这让我深思。书中提供的范例作品，每一幅都充满了“气韵”，一种难以言喻的生命力贯穿其中，让画面跃然纸上。我之前画山水时，总觉得画面缺少一种“灵魂”，一种“神采”，现在读了这本书，我才明白，原来“灵魂”和“神采”是来自于对自然的深刻理解，来自于对传统文化的传承，来自于对笔墨语言的精妙运用。这本书让我对泼墨山水画的认识达到了一个全新的境界，也让我更加热爱中国的传统艺术。
评分好
评分还可以，感觉使用起来比较方便顺手
评分还可以，感觉使用起来比较方便顺手
评分实用很好
评分好
评分好
评分不怎么样啊
评分好
评分是想要的那种。
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