具体描述
基本信息
书名：西方绘画大师原作 鲁本斯
定价：24.00元
作者：鲁本斯
出版社：湖南美术出版社
出版日期：2016-06-01
ISBN：9787535678553
字数：5000
页码：
版次：1
装帧：线装
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
这套图书花费了编者近三年的光阴准备整理，将这些艺术史中的大师作品如遗落的珍珠在历史的尘沙中筛选出来汇编成册，每幅作品都精彩纷呈，熠熠生辉，让读者徜徉在艺术的慢时光中流连忘返。走近大师的世界，聆听他们的声音。
内容提要
在中外绘画史上,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面。《西方绘画大师原作 鲁本斯》一书不仅简单的介绍了德国巴洛克美术的代表人物鲁本斯先生的生平以及对《复活》、《爱之园》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发,针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象,提出在绘画技能训练中临摹大师作品,这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义,是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。
目录
作者介绍
鲁本斯
弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
用户评价
初次翻阅这本《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》，就被其散发出的厚重历史感和艺术气息深深吸引。虽然书名长了一点，但它准确地传达了这本书的重点——鲁本斯这位西方绘画巨匠的人物速写原作。我尤其对书中收录的那些仿佛信手拈来的素描和水彩作品感到惊叹。它们没有经过大幅油画的精雕细琢，却捕捉到了人物最生动、最鲜活的神态。透过这些速写，我仿佛能直接对话鲁本斯本人，感受他创作时的灵感瞬间。书中对线条的运用、对光影的把握，即使在简练的笔触下也显得如此到位，充分展现了他作为一位大师的深厚功底。我尝试临摹其中几幅作品，才体会到其中的妙处。那些看似随意的线条，其实蕴含着对人体结构、肌肉走向的精准理解。水彩的晕染和透明感，更是将人物的肤色、表情以及环境的氛围烘托得淋漓尽致。这本书不仅仅是图片的集合，它更像是一堂生动的速写课，教我如何从基础入手，捕捉对象的本质。那些肖像画的临摹部分，更是提供了绝佳的学习范本，让我有机会近距离感受鲁本斯笔下人物的情感流动和性格塑造。即使我是初学者，也能从这些作品中汲取养分，提升自己的绘画技巧。这本书的价值，在于它将大师最原始、最纯粹的创作过程呈现在读者面前，这对于任何一位热爱艺术、渴望进步的学子来说，都是一份无价的宝藏。我常常在深夜里，沉浸在这本书中，与鲁本斯进行一场跨越时空的对话，感受他用画笔描绘的世界。
评分终于拿到这本书《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》，我简直迫不及待地想要一探究竟。鲁本斯这个名字，对我来说，不仅仅是一位画家，更是一种艺术的符号。这本书最让我眼前一亮的，是它对鲁本斯人物速写作品的深入呈现。我一直认为，速写是艺术家最真实的内心写照，是他们对世界最直接的感悟。鲁本斯笔下的人物速写，充满了动感和生命力，即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物的骨骼和肌肉走向，以及他们内心深处的情感。我尝试着去临摹这些速写，才发现其中蕴含的对人体的精准把握，是我之前从未意识到的。而当翻阅到书中收录的油画作品时，我更是被其宏大的气势和精湛的技艺所折服。鲁本斯对色彩的运用，大胆而富有冲击力，光影的对比更是戏剧性十足，使得画面充满了生命力。我尤其喜欢书中关于肖像画的临摹部分，它不仅仅是展示了作品，更是在教导我如何去理解鲁本斯笔下人物的灵魂。水彩作品的出现，则为我展现了鲁本斯在不同创作媒介上的多样性，那些轻盈而富有层次感的色彩，为人物增添了一种别样的神韵。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，它更是一本艺术的启迪之书，让我有机会与大师进行一场跨越时空的对话，感受他对艺术的执着追求。
评分坦白说，初拿到《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书时，我对其庞大的书名有点望而却步，以为会是一本过于学术化、枯燥乏味的理论著作。然而，当我真正翻开它，才发现我的担忧完全是多余的。这本书的内容远比我想象的要丰富和生动得多，尤其是在人物速写和素描方面，它展现了鲁本斯作为一位伟大画家的另一面——更加自由、更加敏锐的观察力和表达力。那些铅笔、炭条勾勒出的线条，简单却极具力量，它们不是为了填满画面，而是为了精准地传达人物的体态、情绪和性格。我尤其喜欢其中对动态人物的速写，仿佛人物刚刚从画面中跃出，充满了生命力。书中对油画作品的细节呈现，也同样令人赞叹，无论是人物的面部表情，还是衣物的褶皱，都处理得恰到好处，展现了鲁本斯高超的色彩驾驭能力和对光影的深刻理解。我尝试去临摹其中的一些肖像画，在临摹的过程中，我才真正体会到，原来很多在远处看起来复杂的画面，在近距离观察和细节揣摩下，会有如此清晰的脉络。水彩作品部分，则展现了鲁本斯更加写意的一面，色彩的运用大胆而富有表现力，即使是有限的色彩，也能描绘出丰富的光感和空间感。这本书对于想要深入了解鲁本斯艺术风格，特别是其人物塑造技巧的读者来说，绝对是一本不可多得的参考书。它不仅仅是展示作品，更是一种教学，一种启发，让我看到了大师是如何从最简单的笔触出发，最终创造出宏伟的艺术杰作。
评分当我第一次翻开《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书时，就被其中丰富的视觉内容深深吸引。这本书以一种非常直观的方式，将鲁本斯这位绘画巨匠的作品展现在我的面前。我最先注意到的是那些人物速写作品。它们以最原始、最纯粹的笔触，展现了鲁本斯对人体动态和表情的敏锐捕捉能力。这些速写，有的只是几根简单的线条，却能勾勒出人物的生命力，让我感受到一种扑面而来的鲜活感。我尝试临摹其中一些，才发现其中蕴含着对人体结构和比例的深刻理解。接着，我被书中收录的油画作品所震撼。鲁本斯标志性的色彩运用，浓烈而富有表现力，光影的对比强烈，营造出一种戏剧性的氛围。画面中的人物，每一个都栩栩如生，仿佛即将跃出画面。我尤其喜欢书中对肖像画的解读和临摹部分，它让我有机会更深入地理解鲁本斯是如何通过笔触和色彩来塑造人物性格的。水彩作品的呈现，也让我看到了鲁本斯在不同媒介上的才华，那些轻盈而富有层次感的色彩，为人物增添了一种别样的魅力。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本艺术的教科书，通过大师的作品，教会我如何去观察，如何去理解，如何去创作。
评分《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书，如同开启了一扇通往过去艺术殿堂的大门，让我得以近距离地接触和学习鲁本斯这位西方绘画大师的杰作。我尤其钟爱书中所收录的人物速写部分，这些作品以其简练而富有力量的线条，展现了鲁本斯对人体动态和表情的非凡洞察力。我常常对着这些速写，试图去感受大师在创作时的思维过程，是如何在瞬间捕捉到人物的神韵，并在纸上留下如此生动的痕迹。临摹这些速写，也让我对线条的运用有了更深刻的理解。油画作品部分，更是让我叹为观止。鲁本斯对于色彩的大胆运用，以及他如何通过光影来塑造人物形象，都达到了出神入化的境界。画面中的人物，充满了力量感和生命力，仿佛随时都会动起来。书中对肖像画的临摹指导，更是为我提供了宝贵的学习机会，让我能够一步步地去理解和模仿大师的创作技巧。水彩作品则展现了鲁本斯在不同媒材上的艺术表现力，那些色彩的流动和晕染，为人物增添了一种别样的魅力。这本书，不仅仅是一本画册，它更是一份艺术的宝藏，让我得以在每一次翻阅中，都有新的发现和感悟，并从中汲取灵感，不断提升自己的艺术造诣。
评分《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书，就像一位饱经风霜的老者，在静静地诉说着一段辉煌的艺术史。我是一名对绘画艺术怀有深厚兴趣的爱好者，一直以来都对鲁本斯这位巴洛克时期的巨匠充满敬意。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往他艺术殿堂的大门。书中的人物速写部分，尤其令我着迷。它们不是成品，而是创作的起点，是鲁本斯捕捉瞬间灵感、探索人物神韵的珍贵记录。那些流畅而充满力量的线条，仿佛能够直接触碰到人物的灵魂，展现出他们最真实、最不加修饰的一面。我尤其喜欢其中对肢体语言的描绘，每一个角度，每一个转折，都显得那么自然而富有表现力。当翻阅到油画作品的部分，我更是被鲁本斯精湛的技艺所折服。他对于色彩的运用，对于光影的塑造，达到了炉火纯青的地步，使得画面充满了戏剧性的张力和视觉冲击力。书中对肖像画的临摹指导，也极具启发性。它不仅仅是简单的复制，更是在引导读者去理解鲁本斯是如何通过笔触和色彩来刻画人物的内心世界。水彩作品的呈现，则让我看到了鲁本斯在不同媒材上的游刃有余，那些轻盈而富有层次感的色彩，为人物增添了别样的韵味。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，它更像是一本艺术的圣经，让我得以近距离感受大师的风采，汲取创作的灵感，并在每一次翻阅中，都有新的领悟和收获。
评分《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书，是我近期艺术收藏中的一笔宝贵财富。作为一名对绘画艺术充满热情的爱好者，我一直对鲁本斯这位巴洛克时期的代表性画家怀有极大的崇敬。这本书的价值在于它呈现了鲁本斯最为原始、最为纯粹的创作状态，特别是其中收录的大量人物速写作品。这些速写，往往只用寥寥几笔，却能捕捉到人物最生动的姿态和最微妙的情绪，这种对瞬间的敏锐洞察力，令我由衷赞叹。我常常对着这些速写进行临摹，试图去理解大师是如何在如此简练的笔触下，传递出如此丰富的信息。油画作品部分，更是展现了鲁本斯炉火纯青的技艺。他对于色彩的运用，大胆而富有感染力，光影的处理更是充满了戏剧性的张力，使得画面充满了生命力。书中对于肖像画的临摹指导，更是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教我如何去复制，更是在引导我去理解鲁本斯是如何通过绘画来表现人物的内心世界。水彩作品则让我看到了鲁本斯在不同媒材上的艺术探索，那些色彩的流动和晕染，为人物增添了一种别样的柔美和韵味。这本书，不仅仅是一本画册，它更是一堂生动的艺术课，让我得以近距离地感受大师的艺术魅力，汲取创作的灵感。
评分最近入手了《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书，它给我带来了前所未有的艺术体验。我对鲁本斯一直非常着迷，尤其是他笔下那些充满生命力的人物。这本书的亮点在于它收录了大量鲁本斯的人物速写原作，这些作品虽然没有经过精雕细琢，但却充满了灵气和动感。我经常会仔细端详这些速写，感受他如何在短短几分钟内捕捉到人物的精髓，那种对人物形态和情绪的敏锐洞察力，让我自愧不如。书中对油画作品的呈现，更是让我大饱眼福。每一幅作品都仿佛拥有生命，色彩饱满而富有层次，光影的运用更是绝妙，将人物塑造得立体而生动。我特别关注了书中关于肖像画临摹的部分，它不仅仅是展示了作品，更是在教我们如何去理解和模仿大师的技法。通过临摹，我才意识到，原来那些看似随意的笔触，背后蕴含着如此深厚的功底。而水彩作品部分，则展现了鲁本斯更加轻松写意的一面。色彩的晕染和叠加，营造出一种朦胧而梦幻的氛围，为人物增添了别样的魅力。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一本艺术的百科全书，让我从不同角度，深入了解了鲁本斯这位绘画大师的艺术世界。它激发了我对绘画的热情，也让我对艺术有了更深刻的理解。
评分购买《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书，完全是出于我对西方古典艺术的热爱。鲁本斯这个名字，在我心中一直是艺术的代名词。这本书最吸引我的地方，是它将鲁本斯的人物速写作品放在了如此重要的位置。我一直认为，速写是艺术家最纯粹的表达，是他们观察世界、捕捉瞬间的直接记录。鲁本斯笔下的人物速写，线条简洁却极其精准，充满了一种原始的生命力。我常常对着这些速写临摹，试图去体会大师的思考过程，是如何在几笔之间勾勒出人物的动态和神情。那些油画作品的展示，更是毋庸置疑的精彩。鲁本斯对色彩的运用，对光影的驾驭，简直是出神入化。画面中的人物，无论是肌肉的纹理，还是衣物的质感，都表现得淋漓尽致，充满了强烈的视觉冲击力。尤其令我惊喜的是，书中还包含了一些肖像画的临摹部分，这为我提供了非常宝贵的学习机会。通过临摹，我才真正理解了鲁本斯在刻画人物内心世界方面的高超技巧。水彩作品部分，则展现了鲁本斯在不同媒介上的艺术探索，那些色彩的流动和融合，为人物增添了一种别样的柔美。这本书，就像一位经验丰富的艺术导师，通过精美的作品和细致的讲解，引导我一步步走进鲁本斯的世界，感受他对艺术的热情和执着。
评分《西方绘画大师原作：鲁本斯 人物速写作品绘画油画素描水彩肖像画临摹美术》这本书，绝对是我近期收藏中最为珍贵的一本。我一直对巴洛克时期的绘画风格情有独钟，而鲁本斯无疑是其中最璀璨的明星。这本书以其精美的印刷和严谨的内容，为我提供了一个绝佳的机会，能够近距离地欣赏和学习这位大师的作品。我特别被书中收录的鲁本斯的人物速写所吸引。这些速写，仿佛是大师创作过程中最真实的“草稿”，它们没有油画的厚重，却充满了生动的线条和敏锐的观察。我常常在临摹这些速写时，感受到鲁本斯在捕捉人物神态时的那种专注和激情。他笔下的线条，时而粗犷有力，时而细腻婉转，每一笔都充满了生命力。而当翻到油画作品部分，我更是被其宏大的场面和精湛的技艺所震撼。鲁本斯对于色彩的运用，尤其是他对于红色和金色的大胆运用，使得画面充满了温暖和奢华感。书中对肖像画的临摹指导，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我们“怎么画”，更是在引导我们去“理解画”，去体会鲁本斯是如何通过绘画来表达人物的性格和情感。水彩作品部分，则展现了鲁本斯在不同媒材上的驾驭能力，那些轻盈而富有层次感的色彩，为人物增添了一份别样的生动。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，它更是一本教我如何去“看”艺术的书，如何去感受艺术的灵魂，如何在创作中获得灵感。
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