上吧漫画达人必修课全套 入门+Q版+综合+古风 漫画教程书 动漫人物绘画基础 零基础学画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上吧漫画达人

店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：TZH11056Y

商品编码：11880246829

出版时间：2016-01-01

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此宝贝为套装书籍，全套4册，总定价131.2元，分别如下：

《上吧！漫画达人必修课—入门篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—综合篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—Q版篇》定价32.8元

《上吧！漫画达人必修课—华美古风》定价32.8元

商品参数

书    名:上吧！漫画达人必修课 入门篇+华美古风+Q版篇+综合篇【全4册】

作    者:C·C动漫社 著

I S  B N:TZH11056

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年11月 

印刷时间:2013-11-1

字    数:字

页    数:共4册

开    本:16开

包    装:套装

原    价:131.2元

重    量:克

 

 

 

 

 

目录

《上吧！漫画达人必修课—入门篇》

《上吧！漫画达人必修课—综合篇》

《上吧！漫画达人必修课—Q版篇》

《上吧！漫画达人必修课—华美古风》

作者简介

        C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*大，也是*专业、*的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内*一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居*当网、*马逊及新华书店同类图书畅销榜前列。

《画出你心中的世界：系统动漫人物绘画入门与进阶》 献给所有怀揣绘画梦想的你 你是否曾经对着喜欢的漫画角色，心生向往，渴望亲手描绘出他们鲜活的生命力？你是否曾经对着空白的画纸，脑海中无数奇思妙想却无从下笔，感到一丝丝的挫败？你是否渴望找到一条清晰、可行、且充满乐趣的学习路径，将心中的动漫世界变成触手可及的现实？ 如果你有这样的心愿，那么这套《画出你心中的世界：系统动漫人物绘画入门与进阶》将是为你量身打造的得力助手。本书并非仅仅是纸上谈兵的理论讲解，而是以实操为核心，循序渐进地带领你从零开始，一步步踏入动漫人物绘画的奇妙领域，并最终达到能够独立创作的境界。 内容导航：从基础到精通，全方位覆盖 本书共分为四个核心模块，每个模块都紧密衔接，层层递进，确保学习的系统性和有效性。 第一章：绘画基础的核心基石——掌握造型的奥秘 在深入创作之前，扎实的基础是不可或缺的。本章将从最基础的视角切入，为你揭示造型的本质。 线条的语言： 我们会从最基本的线条练习开始，学习如何运用不同的线条表现物体的质感、力量和动感。无论是流畅的曲线，还是硬朗的直线，都将是你表达的有力工具。你将学会控制笔尖的力度和速度，让线条不仅仅是简单的勾勒，更是情感的传递。 几何体与简化： 任何复杂的形体都可以分解为基本的几何体。本章将教你如何将人体、道具等复杂对象简化为圆形、方形、圆柱体等基本几何图形，并在此基础上进行组合与推敲。这是理解人体比例、透视关系和动态构成的基础。你会发现，原来描绘人物并没有想象中那么困难，关键在于找到最根本的结构。 透视的原理： 无论是在平面上描绘立体感，还是表现场景的纵深感，透视都是至关重要的。本章将详细讲解一点透视、两点透视，甚至三点透视的基本原理，并结合大量的实例，教你如何在绘制人物时准确运用透视，让画面空间感十足。你将学会如何让人物“站”在纸上，如何让背景烘托出人物的立体感。 光影的魔术： 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。本章将介绍光源的种类、方向以及不同材质物体受光后的表现。你将学习如何运用明暗交界线、投影、反光等技巧，让你的画面富有立体感和真实感。即使是简单的黑白稿，也能通过光影的巧妙运用而生动起来。 第二章：Q版人物的可爱世界——萌力爆棚的创意表达 Q版人物以其夸张的比例、可爱的造型赢得了无数粉丝的喜爱。本章将带你走进Q版人物的创作世界。 Q版头部的秘密： Q版人物的头部往往占据身体的很大比例，因此头部的塑造至关重要。本章将详细讲解Q版人物的头部结构，包括脸部比例、五官的简化与特征化、以及不同表情的绘制。你将学会如何用最少的笔触捕捉到人物最萌的特征，并赋予他们丰富的个性。 身体的比例与动态： Q版人物的身体比例与写实人物截然不同，通常更为粗短。本章将教授你如何把握Q版人物的身体比例，设计出各种有趣的造型和动作。从简单的站姿、坐姿，到活泼的跳跃、奔跑，你都能轻松掌握。 服装与配饰的萌化： 服装和配饰是Q版人物造型的重要组成部分。本章将指导你如何将现实中的服装进行Q版化设计，使其更具可爱感和想象力。各种可爱的帽子、围巾、小道具，都能成为你发挥创意的绝佳素材。 情感的放大镜——表情与肢体语言： Q版人物的魅力在于其直接而夸张的情感表达。本章将深入探讨如何通过眼睛、嘴巴、眉毛以及肢体动作来表现喜、怒、哀、乐等各种情绪，让你的Q版人物“活”起来，传递出满满的萌力。 第三章：综合人物的塑造——从二次元到立体化的挑战 在本章中，我们将回归更接近写实风格的人物塑造，学习如何绘制出更具表现力和感染力的动漫人物。 人体结构的深入解析： 这一部分将进一步深化对人体结构的理解。我们会详细讲解人体骨骼、肌肉的比例关系，以及如何在绘制中准确表现人体的动态和力量感。你将学习如何从最基础的火柴人开始，逐步构建出坚实的骨骼结构，再到肌肉的起伏表现。 脸部细节的刻画： 眼睛是心灵的窗户，五官的细节刻画直接影响人物的生动性。本章将详细讲解不同脸型、五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的绘制技巧，以及如何根据人物性格设计出独特而富有魅力的面部表情。你将学会如何用眼睛讲故事，如何通过微妙的面部变化传递人物内心的情感。 头发的飘逸与层次： 头发的绘制是人物造型中的一大难点。本章将从发丝的走向、光泽、以及不同发型的表现技巧入手，教你如何画出富有动感、层次分明的头发，让人物更具飘逸感和生命力。 服装的质感与褶皱： 服装不仅仅是遮盖身体的布料，更是展现人物身份、性格和时代背景的重要元素。本章将教授你如何观察和表现不同材质（如丝绸、棉麻、皮革）的服装质感，以及如何准确描绘出服装的褶皱，使其更具真实感和立体感。 多角度与动态姿势的绘制： 掌握不同角度下的人物绘制，以及各种复杂动态姿势的表现，是进阶的关键。本章将通过大量的实例和步骤分解，带领你克服绘制死角和僵硬动作的难题。你将学会如何从仰视、俯视、侧视等不同角度描绘人物，以及如何表现人物在运动中的瞬间。 第四章：古风人物的韵味——东方美学的独特演绎 古风人物是中国传统文化与现代动漫艺术相结合的产物，其独特的韵味和美学风格吸引着无数创作者。本章将带领你深入探索古风人物的绘制奥秘。 古代服饰的形制与演变： 了解不同朝代的服饰特点是绘制古风人物的基础。本章将梳理中国古代主要朝代的典型服饰形制，如汉服的曲裾、直裾，唐装的圆领袍，明代的袄裙等，并分析其设计理念和文化内涵。 古风发髻与头饰的魅力： 发髻和头饰是古风人物造型的重要组成部分。本章将介绍各种古典发髻的盘发技巧，以及不同身份、场合的头饰选择与搭配，如簪子、步摇、发冠等，帮助你塑造出端庄、华丽或清丽的古风形象。 古典神韵的眼神与表情： 古风人物的眼神和表情往往含蓄而内敛，蕴含着东方美学的韵味。本章将重点讲解如何通过眼神的描绘（如丹凤眼、杏眼）、微表情的运用，以及人物的姿态，来传递出温婉、坚定、忧郁或傲气等丰富的情感，展现人物的独特气质。 场景与道具的东方元素： 古风人物的绘制离不开与之相匹配的场景和道具。本章将引导你如何将中国传统建筑（如亭台楼阁、园林）、山水画意境、以及具有东方特色的道具（如古琴、折扇、剑、灯笼）融入画面，营造出浓郁的古典氛围。 水墨晕染与色彩的运用： 借鉴中国传统水墨画的技法，本章将教授你如何在数码绘画中模拟水墨的晕染效果，以及如何运用柔和、雅致的色彩搭配，来表现古风人物的独特韵味。 本书的独特优势： 零基础友好，循序渐进： 无论你是完全没有绘画基础的新手，还是想系统提升的爱好者，本书都能为你提供一条清晰的学习路径。从最简单的线条到复杂的结构，每一步都经过精心设计，确保你能够轻松上手。 海量实操案例，步骤详尽： 本书提供了大量不同风格、不同难度的绘画案例，每个案例都附有详细的步骤分解和技巧提示。你不仅能看到最终效果，更能理解绘制的全过程，学会“怎么画”。 理论与实践相结合： 在教授绘画技巧的同时，本书也穿插了必要的理论知识，如人体比例、透视原理、光影关系等，帮助你从根本上理解绘画的规律，而不是停留在表面模仿。 鼓励创意与个性化表达： 在扎实掌握基本功的基础上，本书更鼓励读者发挥自己的创意，根据自己的喜好和想法进行二次创作。我们将提供指导和启发，帮助你找到属于自己的绘画风格。 全方位覆盖，满足不同需求： 从最基础的入门，到萌趣的Q版，再到更具挑战性的综合人物和韵味十足的古风，本书的内容覆盖了动漫人物绘画的多个重要领域，能够满足不同阶段的学习需求。 谁适合阅读本书？ 对动漫人物绘画充满热情，渴望入门的零基础初学者。 希望系统学习绘画技巧，提升创作能力的动漫爱好者。 对Q版人物、综合人物、古风人物等不同风格有浓厚兴趣的绘画者。 想要将脑海中的故事和角色转化为视觉形象的创作者。 希望通过绘画表达自我，寻找艺术乐趣的每一位朋友。 开启你的绘画之旅，从这里开始！ 拿起画笔，翻开本书，你将开启一段充满惊喜与成就的绘画探索之旅。我们相信，只要你付出耐心和努力，本书将是你通往梦想彼岸最坚实的阶梯。 让你的画笔在纸上舞动，描绘出独属于你心中的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

《上吧漫画达人必修课全套》的“古风”部分，让我对中国传统文化有了更深的认识，也让我能够将这份情怀融入到我的绘画创作中。我一直对古风题材的动漫情有独钟，但苦于对古风元素的了解不够，难以在绘画中准确地传达出那种韵味。这本书的“古风”部分，真的是我的福音！它不仅讲解了古风人物的绘制技巧，更深入地介绍了各种古风服饰、发髻、道具以及相关的文化背景。我之前画的古风人物总是显得很“洋气”，缺乏那种古典的韵味，这本书让我学会了如何去捕捉古风服饰的飘逸感和层次感，如何去绘制精致的古风发髻，以及如何运用一些简单的道具来衬托人物的身份和性格。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于古风色彩搭配的建议，让我能够用色彩来营造出浓郁的中国风意境。我尝试着画了一个以中国古代神话传说为背景的古风人物，结合了书中学习到的服饰、发髻和道具，效果真的让我非常满意。它不仅画出了人物，更画出了一种故事感和文化底蕴。这本书让我看到了将传统文化与现代动漫相结合的巨大潜力，也让我对自己未来的古风创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和整体设计就给人一种专业又充满活力的感觉，这让我对它充满期待。当我打开《上吧漫画达人必修课全套》时，里面的内容更是让我惊喜连连。我最看重的是它是否能帮助我从零开始建立起扎实的绘画基础，而这套书的“入门”部分恰恰满足了我的需求。它并没有一开始就抛出一些让人望而生畏的复杂概念，而是从最基础的笔触、线条的运用开始讲起，比如如何握笔、如何控制线条的粗细和力度，这些看似微不足道的细节，却对日后的绘画质量有着至关重要的影响。接着，书里详细讲解了人体比例，从头身比到四肢的长度，都给出了非常直观的参考图和讲解。我一直对人体比例的掌握感到头疼，这本书的讲解让我茅了一眼豁然开朗。它还特别强调了骨骼和肌肉的简单认知，虽然不是专业解剖学，但足够帮助理解人物的体态和动态。我尝试着画了几个不同角度的头部和身体，感觉比之前自己瞎画要有了明显的进步。书中的案例非常丰富，并且每一步的分解都做得非常细致，让我能够清晰地看到每一个绘制过程中的关键点。而且，它还附带了一些基础的网点纸和线条工具的介绍，这对于我这种初学者来说非常有帮助，避免了走弯路。总而言之，这本书为我打下了坚实的第一步，让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

“零基础学画画”这句话，简直说出了我一直以来的心声！当我看到《上吧漫画达人必修课全套》的书名时，心中涌起了无限的希望。我一直认为绘画是一项遥不可及的技能，需要天赋和长期的训练。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以极其耐心和友好的方式，带领我这个绘画小白一步步走进绘画的世界。从最基础的握笔姿势、笔触的控制，到线条的粗细变化，都讲解得非常到位。我之前画画总是很随意，线条歪歪扭扭，这本书让我学会了如何去控制我的笔触，如何画出流畅而富有表现力的线条。它还讲解了最基本的形状组合，如何用简单的圆形、方形、三角形组合成各种物体和人物的轮廓。这一点非常重要，让我摆脱了对“画什么”的恐惧，而学会了“怎么画”。书中的练习题也非常实用，每一个小章节都会有一些让你动手去画的练习，让我能够及时巩固学到的知识。我尝试着跟着书中的步骤画了一些简单的物体，竟然真的画出来了，虽然不完美，但已经让我看到了希望。这本书让我明白，绘画并没有那么难，只要有耐心和正确的方法，每个人都能学会。

评分☆☆☆☆☆

之前一直被各种漫画风格所吸引，但自己动手画起来却总是不得要领。《上吧漫画达人必修课全套》的出现，让我觉得我的绘画梦想终于有了实现的可能。我尤其被它的“Q版”部分所吸引。Q版人物一直是我非常喜欢的一种风格，它们可爱、生动，而且相对写实人物来说，更容易入门。这本书在Q版人物的讲解上，真的是做到了极致。它从最基础的Q版头部形状入手，讲解了如何用简单的圆形和椭圆形勾勒出Q版角色的可爱感，以及如何去设计不同表情的Q版脸部。我尝试着画了几个书中的Q版小人，发现即使是简单的线条，只要掌握了比例和神韵，也能画出非常生动的角色。书里还讲解了Q版身体的绘制，以及如何为Q版人物设计服装和发型，这些都非常实用。我特别喜欢书中关于Q版人物如何表现情绪的讲解，通过眼睛、眉毛和嘴巴的细微变化，就能让一个静态的Q版角色瞬间活起来。而且，这本书的Q版人物设计不仅仅是教你画，还引导你去思考如何创造属于自己的Q版角色，这一点非常棒。我尝试着将书中的一些元素进行组合，竟然画出了自己心目中的第一个Q版原创角色，那种成就感真的无与伦比！这套书不仅教我画，更教我如何去“创造”，让我从一个模仿者变成了一个小小的创作者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对中国风的动漫角色情有独钟的人来说，《上吧漫画达人必修课全套》中的“古风”部分简直是为我量身打造的！我一直觉得古风人物的绘制需要很多中国传统文化元素的积累，以及对古代服饰、发髻、道具的了解，这让我望而却步。但是，这本书的讲解却让我看到了希望。它并没有一上来就要求你绘制复杂的宫廷服饰，而是从最基础的古风人物骨架入手，讲解了如何运用一些简单的线条来表现古风人物的飘逸感和柔美感。接着，它详细讲解了古风发髻的绘制技巧，从最简单的丸子头到复杂的宫廷发髻，都有详细的步骤图和讲解，让我不再为怎么画发髻而发愁。最让我惊喜的是，书中还介绍了各种古风服饰的特点和绘制方法，比如汉服的层叠感，侠客的飘逸感，以及一些不同朝代的服饰特点，这些都让我受益匪浅。我还学到了如何绘制古风的道具，比如扇子、剑、古筝等，这些都能为我的画作增添不少韵味。而且，书中还穿插了一些古风人物的色彩搭配建议，让我知道如何用色彩来营造出浓厚的中国风意境。我尝试着画了一个简单的古风少女，加上了书中学到的发髻和服饰，感觉瞬间就有了那种古典的韵味，真的太开心了！这套书让我觉得自己离绘制出心目中的古风侠女又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《上吧漫画达人必修课全套》，简直是爱不释手！我一直梦想着能画出自己心中的动漫人物，但苦于没有门路，零基础的我常常感到无从下手。市面上各种教程琳琅满目，看得我眼花缭乱，却又不知道哪一本才是真正适合我的。当我看到这套书的介绍时，尤其是“入门+Q版+综合+古风”的字样，以及“动漫人物绘画基础，零基础学画画”的承诺，我感觉找到了救星！迫不及待地翻开第一页，就被其中清晰的排版和精美的插图吸引了。书中的讲解循序渐进，从最基本的线条、形状开始，一点点引导你认识人体结构，理解比例和透视。我特别喜欢它在讲解基础部分时，没有直接跳到复杂的人物，而是从最简单的几何图形入手，让我这种对绘画完全没有概念的人也能轻松理解。而且，它还贴心地提供了很多练习的机会，每一个小章节都会有一些让你动手尝试的小练习，这比光看书要有效得多。我试着跟着书中的步骤画了几个简单的几何体，再到基础的头部轮廓，惊喜地发现我真的能画出来，而且看起来不那么“歪七扭八”了！书中的讲解语言也很幽默风趣，读起来一点都不枯燥，感觉就像一位耐心的老师在身边手把手地教你一样。我已经迫不及待地想尝试后面的Q版人物了，听说里面有很多可爱的Q版角色画法，想想都觉得兴奋！这套书真的是给像我一样的零基础绘画爱好者量身定做的，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

我对这套《上吧漫画达人必修课全套》中的“Q版”部分，真的是爱不释手。我一直觉得Q版人物是漫画中最具表现力和感染力的一种形式，它们虽然简化了结构，但却能将人物的可爱、趣味性表现得淋漓尽致。这本书在Q版人物的绘制上，给了我非常多的惊喜。它从最基础的Q版头部形状入手，详细讲解了如何通过简单的几何图形来勾勒出各种不同风格的Q版脸型，以及如何去调整眼睛、眉毛、嘴巴的大小和位置来表现不同的情绪。我之前画的Q版人物总是看起来很呆板，没有神韵，这本书让我学会了如何通过眼神的描绘来赋予Q版人物生命力。而且，书中还提供了非常丰富的Q版人物身体比例和服装设计参考，让我能够轻松地为Q版人物设计出各种可爱的造型。我特别喜欢书中关于Q版人物如何表现动作和场景的讲解，它让我明白，即使是Q版人物，也能通过动态的姿势和丰富的场景来讲述故事。我尝试着根据书中的范例，画了一个Q版的小故事，看着自己创造的角色在画面中活起来，那种成就感真的无与伦比！这套书让我重新认识了Q版漫画的魅力，也让我对自己的Q版创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《上吧漫画达人必修课全套》这本书的内容简直是超出了我的预期，特别是它的“综合”部分，让我看到了将之前学到的基础知识融会贯通的可能性。我一直觉得绘画学习最难的就是将零散的知识点串联起来，形成一套完整的绘画体系。这本书的“综合”部分恰好解决了我的痛点。它在前面几部分的基础之上，开始讲解如何将头部、身体、服装、道具等元素有机地结合起来，绘制出一个完整的人物。它不仅仅是教你如何画单个的部件，更重要的是教你如何去构思一个人物的整体形象，包括人物的性格、故事背景，以及如何通过绘画来体现这些。书里有很多关于人物动态和姿态的讲解，如何通过身体的扭转、手臂的伸展来表现人物的情绪和动作，这一点非常重要。我还学到了如何运用光影来塑造人物的立体感，让画面更加生动逼真。而且，书中还提供了很多不同场景的人物绘制案例，比如人物在室内、室外，不同的天气条件下的绘制技巧，这些都极大地丰富了我的绘画知识。我尝试着结合之前学到的Q版和古风元素，绘制了一个简单的综合人物，感觉比之前有了很大的进步，人物的整体感更强了，而且细节也更加丰富。这本书让我明白，绘画不是简单的模仿，而是创造和表达的过程，它让我学会了如何将自己的想法通过画笔呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这套《上吧漫画达人必修课全套》的“综合”部分，给我带来了巨大的启发。我之前学习绘画，总感觉自己是东一榔头西一棒子，学了一些零散的知识，但却不知道如何将它们有效地运用起来。这本书的“综合”部分，就像一个集大成者，将前面所有的知识点进行了一个梳理和升华。它不仅教授如何绘制完整的动漫人物，还深入讲解了如何赋予人物生命力，如何通过肢体语言、面部表情以及服装的细节来展现人物的性格和故事。我印象最深刻的是关于人物动态的讲解，书中提供了大量的不同姿态的人物参考图，并详细分析了如何去捕捉人物的瞬间动作，如何通过线条的流畅性和节奏感来表现人物的活力。此外，它还讲解了如何运用阴影和高光来塑造人物的体积感，让画面更加立体和有层次。我尝试着将学到的Q版、古风元素以及基础的动漫人物绘制技巧结合起来，尝试绘制一个更加复杂和有故事感的人物，效果比我之前独自摸索要好太多了。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对细节的把握和对情感的表达。它让我看到了漫画创作的更多可能性，也让我对自己未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫人物有着浓厚的兴趣，但苦于没有绘画基础，总是只能望洋兴 স্থান。偶然间看到了《上吧漫画达人必修课全套》，这本书的“动漫人物绘画基础”部分，简直就是为我量身打造的！它从最基础的线条、形状开始，一点点引导我认识动漫人物的身体结构，理解人体比例和透视。我之前画的人物总是看起来很僵硬，缺乏生命力，这本书详细讲解了如何去表现人物的动态，如何通过身体的倾斜、关节的弯曲来赋予人物生命感。我还特别喜欢书中关于面部表情的讲解，眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，就能传达出丰富的情感，这一点让我受益匪浅。书中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够轻松地跟着学习。我尝试着画了几个基础的动漫人物，惊喜地发现自己画的人物比之前有了很大的进步，不再是“火柴人”了！而且，书里还讲解了如何绘制不同类型的动漫人物，比如可爱的少女、帅气的少年、霸气的反派等等，这些都极大地拓宽了我的绘画视野。这本书不仅教我如何画，更让我对动漫人物的魅力有了更深的理解，我觉得我离成为一名真正的“漫画达人”又近了一步。