定制色彩静物(2015)/我有我一套系列丛书 正版图书 编者:孙建 97875310656 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王乐 著；孙建 编 著

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出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531072539

商品编码：12190524619

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

宝贝信息

书名：我有我一套系列 定制色彩静物2

主编：孙健

编著：江素平

出版社：河北美术出版社

页数：144页

开本：8K

定价：92元

ISBN：9787531072539

出版社日期：2016年5月第1版第1次印刷

重量：1.3KG

以下为相机拍摄，因为像素原因，仅供参考

《静观其变：色彩的语汇与叙事》 《静观其变：色彩的语汇与叙事》是一部深入探讨色彩在艺术创作，尤其是在静物画领域中扮演的多重角色的专著。本书旨在为读者，无论是初涉艺术殿堂的学生，还是经验丰富的艺术家，甚至是热衷于生活美学的普通爱好者，提供一个全新的视角来审视和理解色彩的无穷魅力。我们常常认为色彩是直观的、表面的，但事实上，色彩蕴含着深刻的语言，能够传达情感、塑造氛围、构建意义，甚至讲述故事。《静观其变》将带领您潜入色彩的深层世界，揭示其内在的逻辑与外在的表现力。 本书的撰写，是基于对大量经典与当代静物画作品的细致分析，结合色彩学、心理学、以及艺术史的发展脉络。我们不再将色彩仅仅视为绘画的“颜料”，而是将其提升为一种独立的、具有强大表现力的“语汇”。通过理解色彩的“语法”——色彩的搭配、对比、调和、渐变等基本法则，以及不同色彩所蕴含的“词汇”——它们各自的象征意义、情感联想、文化渊源，读者将能够更自如地运用色彩，创造出更具深度和感染力的艺术作品。 第一部分：色彩的本源与感知 在本书的第一部分，我们将从最基础的层面出发，探讨色彩的物理属性和人类对色彩的感知机制。我们会简要介绍光与色的关系，以及颜料的混色原理，但这部分并非科学论述的重点，而是为了建立一个坚实的认知基础。更重要的是，我们将深入探讨色彩的心理学维度。每一种颜色都不仅仅是一个波长，它承载着特定的情绪和象征意义。例如，暖色调如红、橙、黄，常与热情、活力、喜悦、危险等概念相关联；冷色调如蓝、绿、紫，则可能 evokes宁静、忧郁、神秘、生机等感受。本书将列举丰富的实例，阐释这些普遍存在的色彩联想，并分析它们如何在不同的文化和历史背景下演变。 此外，我们还将讨论色彩的相对性。一种颜色并非孤立存在，它的视觉效果会受到周围颜色的强烈影响。色彩的对比度、明度、饱和度，以及它们之间的相互作用，共同构成了我们最终看到的视觉体验。理解这一点对于艺术家来说至关重要，因为艺术家需要精准地控制色彩之间的关系，以达到预期的视觉效果。本书将通过大量的图例，直观地展示色彩的对比原理，例如互补色的强烈碰撞、邻近色的和谐过渡，以及如何利用色彩的明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。 第二部分：色彩的叙事：静物画中的情感与象征 静物画，作为一种特殊的艺术形式，为色彩的叙事提供了绝佳的载体。画面中的每一个静止的物体，从水果到花卉，从器皿到织物，都因色彩的赋形而拥有了生命和情感。在这一部分，我们将聚焦于色彩在静物画中所扮演的叙事角色。 色彩的情感表达： 不同的色彩组合能够直接唤起观者的情感。鲜艳、饱和的色彩往往传达出积极、愉悦的情绪，而柔和、暗淡的色彩则可能营造出一种沉思、忧伤的氛围。本书将分析不同艺术家如何运用色彩来表达特定的情感主题，例如，通过暖色调的堆叠来表现丰收的喜悦，或者通过冷色调的运用暗示生命的短暂。我们会深入研究那些被誉为“色彩大师”的画家，如梵高、马蒂斯等，分析他们如何以其独特的色彩语言，构建出极富感染力的情感世界。 色彩的象征意义： 在许多文化中，特定的颜色承载着约定俗成的象征意义。例如，白色常象征纯洁与神圣，黑色则与死亡、神秘相关，金色则代表财富与尊贵。本书将探讨这些普遍的象征意义如何在静物画中得以体现，以及艺术家如何巧妙地运用这些象征，为画面注入更深层的含义。我们将分析不同历史时期和文化背景下的静物画，解读其中色彩的象征维度，例如，在古代荷兰的静物画中，经常出现的骷髅头和沙漏，搭配特定的色彩，便传递出对生命无常的哲学思考。 色彩与形式的融合： 色彩并非独立于形体之外的存在，它与物体的形状、质感、光影紧密结合，共同塑造出我们眼前的形象。本书将探讨色彩如何被用来强调物体的轮廓，表现其表面的纹理，以及通过光影的色彩变化来塑造三维空间感。我们将分析艺术家如何运用色彩的渐变和过渡，来模拟出丝绸的柔滑、金属的光泽、或是水果的饱满。同时，也会探讨抽象化处理的色彩，如何在不完全具象化的描绘中，依然能够传达出物体的本质特征。 第三部分：色彩的实践：从构思到创作 理论的探讨最终要落实在实践之中。在第三部分，我们将为读者提供一套实用的色彩创作指南。 色彩的构思与规划： 在动笔之前，如何确立画面的整体色彩基调？如何选择与主题相符的色彩方案？本书将介绍一些有效的构思方法，包括色彩心理学的应用、象征意义的检索，以及对大师作品的借鉴。我们会讨论如何通过小稿和色彩练习，来预演和优化色彩的运用，避免在创作过程中出现“跑偏”的情况。 色彩的技法与运用： 不同的绘画材料和媒介，对色彩的表现力有着不同的影响。本书将涉及油画、水彩、丙烯等不同媒介的色彩特性，并分析艺术家们在运用这些媒介时，所发展出的各种色彩技法，如罩染、厚涂、干画法、湿画法等。我们将深入剖析色彩的叠加、并置、晕染等技巧，以及如何通过笔触和肌理来增强色彩的表现力。 色彩的意境营造： 最终，色彩的目的是为了营造出一种特定的意境，打动观者的心。本书将引导读者思考，如何通过色彩的和谐与对比，来引导观者的视线，控制画面的节奏，并最终传达出艺术家想要表达的艺术理念。我们会分享一些关于如何“让色彩说话”的经验，如何让画面在视觉上具有吸引力，在情感上引发共鸣。 结语 《静观其变：色彩的语汇与叙事》并非一本简单的色彩理论手册，它是一次对色彩的深度人文探索。我们相信，通过对色彩的细致观察和深入理解，您将能够发现艺术创作的新维度，体验到色彩所带来的无尽乐趣。本书希望成为您艺术旅途中的一位可靠向导，帮助您在色彩的海洋中，找到属于自己的航向，创作出真正触动人心的作品。静待您翻开此书，与我们一同静观其变，倾听色彩的诉说。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术老师，在教学过程中，我常常会遇到学生们在色彩运用上的困惑。《定制色彩静物（2015）》这本书，让我觉得它可能提供了一些新的教学思路。我一直认为，色彩的教学不应该只是枯燥的理论灌输，而应该与实际的绘画创作紧密结合。我特别好奇书中关于“定制色彩”的阐释。是否意味着，这本书会教导学生们如何根据不同的绘画主题、风格和个人情感，来有意识地选择和运用色彩？我希望书中能够提供大量的静物画范例，并对这些范例中的色彩运用进行深入的分析。例如，如何通过色彩来营造画面的氛围？如何通过色彩来表现物体的体积感和空间感？如何通过色彩来传达画家的情感和思想？我期待书中能够提供一些实用的色彩搭配技巧，以及在处理常见色彩问题时的一些解决方案。如果书中能够包含一些作者在教学实践中的经验总结，那就更好了。我相信，一本好的色彩教材，不仅能教会学生们绘画的技巧，更能激发他们对色彩的兴趣和创造力。我期待《定制色彩静物（2015）》能够成为我教学工作中的一个得力助手，帮助我更好地引导我的学生们探索色彩的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了写实静物油画，尤其是对那些色彩层次丰富、光影细腻的作品情有独钟。这次偶然看到了《定制色彩静物（2015）》，书名倒是挺吸引人的，但说实话，我之前对“孙建”这位编者的作品并不了解，所以心里还是有点忐忑的。不过，当我看到封面那幅宁静而又充满生命力的静物作品时，心中涌起一股莫名的亲切感。我猜想，这本书应该不仅仅是关于理论的堆砌，更可能包含了一些作者对色彩的独特见解和实践经验。我特别希望书中能够深入剖析静物画中色彩的“定制”过程，也就是说，如何根据画家想要表达的主题、情感以及观察到的真实世界，来有意识地选择、调整和运用色彩。比如，在表现一个水果的体积感时，除了明暗关系，色彩的冷暖对比、微妙的色彩过渡在塑造形体方面起着怎样的关键作用？书中能否通过大量的示范性作品，向我们展示这些色彩的“秘密”？我尤其关注书中对“静物”这一题材的解读。静物画虽然是写实的，但色彩的运用却可以充满主观性。我希望能看到作者如何引导读者去观察静物背后隐藏的色彩规律，并将其转化为画面上生动而富有表现力的色彩语言。这本书的“2015”年份，也让我觉得它可能包含了作者在那个时期对色彩理解的精华，不知道是否能从中窥见一些新的色彩理念或者技法。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，对油画静物有着浓厚的兴趣。我一直在寻找一本能够帮助我入门，并且能教会我如何正确运用色彩的书。《定制色彩静物（2015）》这个书名，让我觉得它可能非常适合我。我听说色彩是绘画的灵魂，但对于初学者来说，色彩的运用往往是最令人头疼的部分。我希望这本书能够从最基础的色彩理论讲起，然后逐步深入到实际的色彩运用技巧。我特别期待书中能够提供大量的色彩搭配示例，并且对这些示例进行详细的讲解，让我能够理解为什么这样搭配会产生这样的效果。例如，如何才能画出逼真的水果的色彩？如何才能画出金属的质感？这些都需要对色彩有深入的理解和恰当的运用。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我能够逐渐掌握色彩的奥秘，并将其运用到我的绘画创作中。我更希望，通过这本书，我能够建立起自信，敢于尝试和创新，画出属于自己风格的静物画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经的美术学院学生，毕业后虽然离开了纯粹的艺术创作，但内心对色彩的追求从未停止。《定制色彩静物（2015）》这个书名，让我觉得它可能触及了色彩运用的更深层次。我一直认为，“定制色彩”意味着一种主动的、有目的的色彩选择和塑造过程，而非被动地模仿自然。我希望这本书能够展示作者如何从自然界的色彩现象中提炼出规律，并将其转化为更具艺术表现力的画面色彩。我特别关注书中关于如何运用色彩来营造画面的情绪和氛围。比如，如何在画面中营造一种宁静祥和的氛围，或者一种充满活力的感觉？这是否可以通过对色彩的冷暖、明暗、纯度的精准把握来实现？我期待书中能有大量的案例分析，通过具体的静物作品，来深入讲解色彩在构图、体积、质感等方面的作用。此外，我也很好奇，这本书是否会探讨一些关于色彩心理学的知识，以及如何将这些知识运用到静物画的创作中。对于我而言，能够重新审视和深化我对色彩的理解，并将其融入到我现有的艺术认知中，将是一次非常有价值的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的油画爱好者，虽然已经离开了工作岗位，但对艺术的热情丝毫未减。我一直专注于静物写生，但总觉得自己的色彩运用不够到位，画面缺乏灵魂。《定制色彩静物（2015）》这个书名，让我眼前一亮。我一直认为，色彩的运用并非一成不变，而是需要根据具体的画面内容和想要表达的情感来“定制”的。我希望这本书能够教我一些关于如何“看见”色彩的秘密。我经常在观察物体时，觉得看到的颜色和画出来的颜色总是有差距。书中是否会讲解如何捕捉那些细微的色彩变化，如何在光影的作用下，让同一个物体呈现出不同的色彩倾向？我尤其期待书中能有关于如何运用色彩来表现物体质感的详细讲解。比如，如何用色彩来表现丝绸的光泽，如何用色彩来展现陶器的粗糙，如何用色彩来模拟玻璃的透明感？这些都是我在写生过程中经常遇到的难题。我希望这本书能够提供一些切实可行的技法和思路，让我能够更自如地运用色彩，让我的静物画作品焕发出新的生命力。我更希望，通过这本书，我能够更深入地理解色彩的语言，并用它来更好地表达我内心对美的感受。

评分☆☆☆☆☆

终于在书店的角落里发现了这本《定制色彩静物（2015）》，虽然名字听起来有点专业，但封面上的静物画色彩柔和，构图雅致，立刻就吸引了我。我一直对绘画，尤其是色彩的运用非常感兴趣，但苦于没有系统学习过。市面上很多色彩教材都过于枯燥，讲的都是理论，看不到实际应用。而这本书的名字“定制色彩”，让我觉得它可能更注重实用性，能够教我如何根据自己的需求去“定制”色彩，而不是死记硬背各种色彩理论。我翻看了目录，里面的一些章节名称，比如“光影下的色彩变化”、“不同材质的色彩表现”，都正是我在绘画实践中常常遇到的困惑。我特别期待书中能有大量的实例分析，通过具体的静物作品，来讲解色彩的搭配、过渡和情感表达。如果书中能够提供一些不同风格的静物画作，并分析其色彩运用的独到之处，那就更好了。比如，同一件物品，在不同的光线下，色彩会呈现出怎样的差异？又比如，如何运用色彩来表现物品的质感，让陶瓷显得温润，让金属闪耀光泽？我希望这本书不仅仅是教你认识颜色，更是教你如何驾驭颜色，让色彩成为你表达情感和创意的有力工具。我个人认为，对于像我这样，想要在绘画领域有所提升，但又缺乏专业指导的爱好者来说，一本能够提供实践性指导的书籍是无比珍贵的。希望《定制色彩静物（2015）》能够满足我这个期待，让我看到色彩在静物画中更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作内容主要集中在数字设计领域，但我一直对传统的绘画艺术，特别是油画静物中色彩的运用非常着迷。《定制色彩静物（2015）》这个书名，让我觉得它可能在色彩的“应用”层面有一些独到之处。我经常在工作中思考，如何通过色彩来传达信息、营造氛围、吸引注意力。而静物画中的色彩，往往蕴含着丰富的表现力，能引发观者的各种联想。我希望能在这本书中找到一些关于如何“定制”色彩的启发，不仅仅是理论上的色彩知识，更是如何在实际创作中，根据想要表达的主题和情感，来选择和运用色彩。我尤其关注书中是否能提供一些关于色彩搭配的思路，比如如何处理撞色，如何运用邻近色，如何利用色彩的冷暖来突出重点。我希望这本书能像一个色彩的“调色盘”，展示给我无数种色彩的组合方式，并教会我如何根据需要，从中挑选出最适合的“颜色配方”。我期待书中能有大量的作品范例，并附带详细的色彩分析，这样我才能更好地理解作者的意图，并将其运用到自己的设计实践中。对于我这样一个非科班出身的艺术爱好者来说，一本能够将理论与实践紧密结合的书籍，无疑是莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的油画爱好者，一直以来都对静物画情有独钟，尤其喜欢那些色彩丰富、富有层次感的作品。《定制色彩静物（2015）》这本书，光是看书名就觉得很有吸引力。我一直觉得，画好静物，色彩是关键。但很多时候，自己画出来的色彩总是显得比较平淡，不够生动。我希望这本书能够教我如何“定制”色彩，也就是说，如何根据自己想要表达的主题和情感，有意识地去选择和调整画面中的色彩。我特别期待书中能够提供一些关于色彩搭配的思路和方法，比如如何利用冷暖对比来增强画面的视觉冲击力，如何利用邻近色来营造和谐统一的画面氛围，如何利用色彩的纯度来表现物体的质感。我希望书中能够包含大量的优秀静物画作品的范例，并且对这些范例的色彩运用进行详细的分析，这样我才能更好地理解作者的意图，并从中学习到实用的绘画技巧。我一直在寻找一本能够帮助我提升色彩表现力的书籍，希望《定制色彩静物（2015）》能够满足我的期待，让我能够画出更具感染力的静物作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事艺术教育多年的教师，一直在探索如何才能更好地引导学生理解和运用色彩。《定制色彩静物（2015）》这本书，让我觉得它可能提供了一些新的教学思路和方法。我一直认为，色彩的教学不应该仅仅是理论的灌输，更重要的是培养学生对色彩的敏感度和创造性。《定制色彩》这个理念，让我觉得它可能强调的是一种主动的、个性化的色彩构建过程。我希望书中能够展示作者如何将复杂的色彩理论转化为易于理解和实践的教学内容，并且能够通过大量的优秀作品范例，来激发学生的学习兴趣和创作欲望。我尤其关注书中是否能够提供一些关于如何引导学生观察和分析色彩的方法，以及如何帮助他们建立起自己独特的色彩感知体系。例如，如何让学生理解并运用色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造形体、表达情感、营造氛围？我期待这本书能够成为我教学工作中的一个宝贵资源，帮助我更好地引导学生深入探索色彩的奥秘，并在静物画创作中，展现出他们独特的色彩魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我一直在寻找能够拓展我绘画视野的书籍。《定制色彩静物（2015）》这本书，单看书名，就觉得它可能在色彩的运用上有所突破。我比较好奇的是，这个“定制”究竟是指什么？是指根据不同主题、不同材质、不同光线来“定制”色彩方案吗？还是说，它会教我们如何打破传统的色彩规则，创造出属于自己的独特色彩语言？我希望书中能有足够多的案例分析，最好是覆盖不同风格的静物画，比如古典的、现代的，甚至是偏向装饰性的。通过分析这些不同风格的作品，来讲解在不同语境下，色彩是如何被“定制”和运用的。我一直觉得，掌握色彩的运用，是成为一名优秀画家最重要的一环。但很多时候，我们学的色彩理论都太过抽象，难以转化为实际的绘画创作。如果这本书能提供一些具体的、可操作的色彩搭配方法，或者是在处理某些特定色彩问题时的一些实用技巧，那我将非常受益。例如，如何才能让画面中的色彩和谐统一，又不会显得单调？如何才能通过色彩来营造特定的氛围，比如温暖、宁静、或者神秘？我期待这本书能成为我绘画路上的一个重要指引，让我对色彩的理解更上一层楼。