具体描述
●《纤手弄琼珠》绘制步骤
●《倩影摇波》绘制步骤
●《池上仙子》绘制步骤
●《美人怜》绘制步骤
●《寒香映水》绘制步骤
●《美目盼兮》绘制步骤
●《烟雨微香》绘制步骤
●《清秋》绘制步骤
●《清池素影》绘制步骤
●《爱晴柔》绘制步骤
●《梦水瑶》绘制步骤
●《薰风》绘制步骤
●第二篇 白描技法篇
●《纤手弄琼珠》白描线稿解析
●《倩影摇波》白描线稿解析
●《池上仙子》白描线稿解析
●《美人怜》白描线稿解析
●《寒香映水》白描线稿解析
●《美目盼兮》白描线稿解析
●部分目录
内容简介
工笔荷花是大众很为喜闻乐见的工笔花卉题材之一。自古以来，以荷花为题材的诗词数不胜数，画坛更是如此，许多画家以荷花“亭亭玉立，一尘不染”的品格自喻白督，并以此创作了大量传世经典作品。本书共两篇，靠前篇工笔技法篇包括了12个适合初学者学习的荷花题材教程，即《纤手弄琼珠》《倩影摇波》《池上仙子》《美人怜》《寒香映水》《美目盼兮》《烟雨微香》《清秋》《清池素影》《爱晴柔》《梦水瑶》《薰风》，每个案例均有详细的绘制步骤示范和很终效果图展示。第二篇是白描技法。以前一篇中案例的白描线稿作为白描教学案例，讲解白描入门技法。通过本书的学习，读者可以轻松掌握工笔荷花技法，提高国画艺术修养，快速成笔画达人。
由龚雪青主编的《工笔荷花禽鸟技法实例教程》适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构教材。 龚雪青 主编；杨冬冬 编著 杨冬冬，安徽蚌埠人。毕业于合肥学院。蚌埠市美协会员、安徽书画研究会会员、安徽青年美术家协会会员。尤擅长工笔花鸟画，画风既传承了中国画的优良传统又结合了西方绘画的特点，作品多次参加展览并被各界收藏。
用户评价
当我第一眼看到这本书的封面时，就被那种古典而雅致的风格深深吸引了。作为一名业余的工笔画爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能够指导我入门，并且能够帮助我提升的教程。《工笔荷花禽鸟技法实例教程》这本书，完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。书中对荷花的讲解，从最基础的笔墨运用，到不同形态的荷花，再到荷叶、荷梗的刻画，都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢书中对于荷花花瓣的晕染技巧，那种由浅入深，由浓转淡的色彩变化，让我明白了如何才能画出荷花那饱满而又轻柔的质感。作者还特别强调了对荷花“神韵”的把握，如何在寥寥数笔之间，捕捉到荷花的生命力。而当翻到禽鸟的部分，我更是被作者的功力所折服。书中对白鹭、翠鸟等禽鸟的描绘，简直是栩栩如生。作者不仅讲解了禽鸟的骨骼结构，更重要的是，他详细阐述了如何通过笔墨的变化来表现羽毛的蓬松感和光泽感。我之前画鸟，总是觉得画出来的鸟没有“活”的感觉，而这本书让我明白了，原来眼睛是“画龙点睛”的关键，如何用细微的笔触来勾勒出炯炯有神、充满灵动的眼神，让画面瞬间“活”了起来。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，那种淡雅而富有层次感的色彩搭配，能够巧妙地烘托出画面的意境，而不是喧宾夺主。它教会我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调和出自然而富有生命力的色彩。这本书的排版设计也非常考究，每一页都充满了艺术感，图片清晰，文字流畅，让我阅读起来倍感享受。我迫不及待地想按照书中的指导，将这些精美的技法融入到自己的创作中，去描绘属于我自己的工笔荷花和禽鸟。
评分这本书的出现，对于像我这样对中国传统工笔画怀有深厚兴趣，但又苦于找不到系统学习门径的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我曾经尝试过很多种不同的学习方式，但都觉得不够深入，不够系统。《工笔荷花禽鸟技法实例教程》这本书，却以一种非常直观和深入的方式，向我展示了工笔荷花和禽鸟的绘画技法。书中对荷花的描绘，并非简单的素材堆砌，而是对荷花生命形态的细致入微的观察和表现。作者通过精炼的笔触，勾勒出荷花的骨骼，再用细腻的色彩晕染出花瓣的质感和层次。我尤其欣赏书中对于荷叶的刻画，那种饱满而富有生命力的叶片，以及上面晶莹剔透的露珠，都仿佛触手可及。它让我明白了，原来画好荷花，不仅要画出它的形，更要画出它的神。而当目光转向禽鸟部分，更是让我眼前一亮。书中对白鹭、翠鸟等常见禽鸟的讲解，非常注重其骨骼结构和羽毛的细腻表现。作者详细讲解了如何通过不同浓淡的墨线来勾勒羽毛的走向，如何用渐变的色彩来表现羽毛的光泽感，以及如何用极其细微的笔触来赋予眼睛以神韵，让画面中的禽鸟瞬间活了起来。我之前画鸟，总是感觉很“死”，缺乏生气，这本书让我明白了，原来眼神是“画龙点睛”的关键。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，那种淡雅而富有层次感的色彩搭配，能够巧妙地烘托出画面的意境，而不是喧宾夺主。它教会我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调和出自然而富有生命力的色彩。这本书的纸张质量非常好，印刷精美，细节清晰，即使是放大观看，也能清楚地看到笔触的痕迹，这对于临摹和学习来说，提供了极大的便利。总而言之，这是一本能够让你在不知不觉中提升绘画技巧，并且深刻体会中国传统绘画魅力的宝贵书籍，强烈推荐给所有对工笔画感兴趣的朋友们！
评分作为一名资深的工笔画爱好者，我一直在不断地寻求能够提升自己技艺的书籍。当我看到《工笔荷花禽鸟技法实例教程》这本书时，我立刻被它吸引了。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次深入的艺术探索之旅。在荷花的部分，作者以一种极其细腻的方式，剖析了荷花从萌芽到盛开，再到凋零的每一个生命阶段。他不仅仅教你如何勾勒线条，更重要的是，他引导你理解荷花的内在结构和生命律动。我尤其惊叹于书中对于荷叶上露珠的描绘，那种逼真而又充满诗意的质感，仿佛凝结在纸上，让我不禁想要伸手去触碰。作者通过对不同墨色和颜色的巧妙运用，将荷花的娇嫩、饱满、以及随风摇曳的姿态展现得淋漓尽致。而当目光转向禽鸟部分，我更是被深深地震撼了。书中对白鹭、翠鸟等禽鸟的刻画，简直达到了“形神兼备”的境界。作者不仅细致地讲解了禽鸟的骨骼结构和羽毛的层次感，更重要的是，他深入剖析了如何用细微的笔触赋予眼睛以神韵，让画面中的禽鸟瞬间“活”了起来。我之前画鸟，总是感觉很“死”，缺乏生气，这本书让我明白了，原来眼睛是“画龙点睛”的关键。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，那种淡雅而富有层次感的色彩搭配，能够巧妙地烘托出画面的意境，而不是喧宾夺主。它教会我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调和出自然而富有生命力的色彩。这本书的纸张质量非常好，印刷精美，细节清晰，即使是放大观看，也能清楚地看到笔触的痕迹，这对于临摹和学习来说，提供了极大的便利。总而言之，这是一本能够让你在不知不觉中提升绘画技巧，并且深刻体会中国传统绘画魅力的宝贵书籍，强烈推荐给所有对工笔画感兴趣的朋友们！
评分我一直以来都是中国传统工笔画的忠实拥趸，尤其钟情于那些描绘自然万物的作品，而荷花和禽鸟更是我心中的“挚爱”。我曾无数次地临摹和学习，但总感觉画出来的东西缺少一种“灵气”，缺少那种仿佛能从纸上跃然的神韵。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来我一直以来都在寻找的，正是这样一本能够将理论与实践完美结合的教程。《工笔荷花禽鸟技法实例教程》这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地引领我一步步走进工笔画的奥妙殿堂。书中对荷花的讲解，不仅仅是关于线条和色彩的组合，更是对荷花生命力的深刻解读。作者通过生动的实例，将荷花在不同生长阶段的形态变化，从含苞待放到繁盛绽放，再到枯萎凋零，都进行了详尽的描绘。我尤其喜欢书中对于荷叶上露珠的刻画，那种晶莹剔透、仿佛下一秒就要滚落的质感，是通过极其精妙的晕染和留白技巧实现的，让我叹为观止。而当翻到禽鸟的部分，更是让我惊喜连连。书中选取了具有代表性的几种禽鸟，如白鹭、翠鸟、锦鸡等，并从它们的体型结构、羽毛特征、以及神态表情等方面进行了细致的讲解。我之前画鸟，总是觉得僵硬，缺乏生命力，而这本书让我明白了，原来关键在于对骨骼的理解和对羽毛层次感的表现。作者的讲解非常注重细节，比如如何用不同浓淡的墨线勾勒出羽毛的走向，如何用渐变的色彩来表现羽毛的光泽感，以及如何用细微的笔触来赋予眼睛以神韵。我特别欣赏作者对于色彩的运用，那种淡雅而不失浓烈的色彩搭配，充满了东方美学的韵味，能够巧妙地烘托出画面的意境。这本书的排版设计也非常考究，每一页都充满了艺术感，图片清晰，文字流畅，让我阅读起来倍感享受。我迫不及待地想按照书中的指导，将这些精美的技法融入到自己的创作中，去描绘属于我自己的工笔荷花和禽鸟。
评分作为一名对中国传统文化艺术有着深厚感情的爱好者，我一直对工笔画情有独钟，尤其是那些描绘自然风物的作品。然而，真正拿起画笔去实践时，却常常感到力不从心，缺乏系统性的指导。《工笔荷花禽鸟技法实例教程》这本书的出现，为我解决了这一难题。它不仅提供了精美的范例，更重要的是，它将复杂的绘画技法分解为易于理解和掌握的步骤。书中对荷花的描绘，让我深切感受到了“韵”的魅力。作者通过对荷花不同生长时期的细致刻画，从含苞待放到盛开怒放，再到枯萎凋零，每一个阶段都充满了生命力。我尤其喜欢书中对于荷叶上露珠的描绘，那种晶莹剔透、仿佛触手可及的质感，是通过极其精妙的晕染和留白技巧实现的，让我叹为观止。它让我明白了，原来画好荷花，不仅仅是勾勒线条，更是要捕捉它的“神”。而当目光转向禽鸟部分，更是让我惊喜连连。书中对白鹭、翠鸟等禽鸟的刻画，简直达到了“形神兼备”的境界。作者不仅细致地讲解了禽鸟的骨骼结构和羽毛的层次感，更重要的是，他深入剖析了如何用细微的笔触赋予眼睛以神韵，让画面中的禽鸟瞬间“活”了起来。我之前画鸟，总是感觉很“死”，缺乏生气，这本书让我明白了，原来眼睛是“画龙点睛”的关键。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，那种淡雅而富有层次感的色彩搭配，能够巧妙地烘托出画面的意境，而不是喧宾夺主。它教会我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调和出自然而富有生命力的色彩。这本书的纸张质量非常好，印刷精美，细节清晰，即使是放大观看，也能清楚地看到笔触的痕迹，这对于临摹和学习来说，提供了极大的便利。总而言之，这是一本能够让你在不知不觉中提升绘画技巧，并且深刻体会中国传统绘画魅力的宝贵书籍，强烈推荐给所有对工笔画感兴趣的朋友们！
评分我一直觉得自己对中国传统水墨画有着一种莫名的情结，尤其是那种细腻而写实的工笔风格，总能触动我内心深处的情感。然而，真正拿起画笔去尝试时，却发现其中的门道远比想象中要复杂得多。我尝试过不少网上的教程，也翻阅过一些零散的技法书籍，但总感觉缺乏系统性，难以抓住核心。直到我遇到了这本书——《工笔荷花禽鸟技法实例教程》，我才真正找到了前进的方向。这本书最大的亮点在于它的“实例”二字，它没有空泛的理论，而是直接将抽象的技法融入到生动的实例之中。我尤其喜欢书中对荷花主题的深入探讨，从荷叶的脉络走向，到花瓣的层叠晕染，再到花蕊的精细勾勒，每一个步骤都详尽而易懂。作者对于荷花不同生长时期的表现，简直是栩栩如生，无论是含苞待放的羞涩，还是盛开怒放的壮丽，亦或是枯黄凋零的萧瑟，都得到了淋漓尽致的展现。让我印象深刻的是，书中对于如何表现荷叶上的露珠和水滴，简直是技惊四座。那种晶莹剔透、仿佛触手可及的质感，是通过极其精妙的晕染和留白技巧实现的。再到禽鸟的部分，更是让我惊喜连连。书中选取了具有代表性的几种禽鸟，如白鹭、翠鸟、锦鸡等，并从它们的体型结构、羽毛特征、以及神态表情等方面进行了细致的讲解。我之前画鸟，总是画得像“木偶”，缺乏生命力，而这本书让我明白了，原来关键在于对骨骼的理解和对羽毛层次感的表现。作者的讲解非常注重细节，比如如何用不同浓淡的墨线勾勒出羽毛的走向，如何用渐变的色彩来表现羽毛的光泽感，以及如何用细微的笔触来赋予眼睛以神韵。我特别欣赏作者对于色彩的运用，那种淡雅而不失浓烈的色彩搭配，充满了东方美学的韵味，能够巧妙地烘托出画面的意境。这本书的排版设计也非常考究，每一页都充满了艺术感，图片清晰，文字流畅，让我阅读起来倍感享受。我迫不及待地想按照书中的指导，将这些精美的技法融入到自己的创作中，去描绘属于我自己的工笔荷花和禽鸟。
评分这本书简直是工笔画爱好者的一场及时雨，尤其是对于那些和我一样，渴望在传统技法的基础上有所突破，画出更具生命力和艺术感染力的作品的同道中人来说。我曾花费大量时间去研究各种工笔画的风格，也尝试过许多不同的表现手法，但总觉得自己在掌握核心技法上存在一些瓶颈。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是简单的图文讲解，更像是一种思维方式的传递。在荷花的部分，作者并没有仅仅局限于教你如何画一朵花，而是引导你去理解荷花的生长规律，去感受它在不同季节、不同光照下的形态变化。我特别欣赏书中关于荷花“墨骨”的讲解，如何通过精准的线条勾勒出荷花的基本形态，以及如何通过层层晕染来表现花瓣的厚度和质感。书中对于荷叶的描绘也让我耳目一新，那种饱满而富有张力的叶片，以及上面错落有致的露珠，都通过作者精湛的笔墨技法得到了完美的呈现。更让我惊喜的是，书中对于禽鸟的描绘，简直是达到了“形神兼备”的境界。作者深入剖析了不同禽鸟的骨骼结构和羽毛特征，并详细讲解了如何运用枯笔、湿笔等不同技法来表现羽毛的蓬松感和光泽感。我之前一直觉得画鸟最大的难点在于眼睛，容易画得呆板，而这本书给出了非常具体的指导，如何用细微的笔触来勾勒出炯炯有神、充满灵动的眼神，让画面瞬间“活”了起来。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，那种淡雅而富有层次感的色彩搭配，能够巧妙地烘托出画面的意境，而不是喧宾夺主。它教会我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调和出自然而富有生命力的色彩。这本书的纸张质量非常好，印刷精美，细节清晰，即使是放大观看，也能清楚地看到笔触的痕迹，这对于临摹和学习来说，提供了极大的便利。总而言之，这是一本能够让你在不知不觉中提升绘画技巧，并且深刻体会中国传统绘画魅力的宝贵书籍，强烈推荐给所有对工笔画感兴趣的朋友们！
评分这本书对我来说，简直是打开了一个全新的绘画世界。我一直对中国传统的工笔画情有独钟，尤其是对荷花和禽鸟的题材特别感兴趣，但苦于没有专业的指导，总是停留在“看懂”的层面，很难真正“画出”。《工笔荷花禽鸟技法实例教程》这本书，简直就像是一盏明灯，指引了我前进的方向。书中对荷花的讲解，非常系统而深入。我尤其欣赏作者对荷花不同生长阶段的描绘，从含苞待放到盛开怒放，再到枯萎凋零，每一个细节都描绘得极其生动。他不仅仅是教你如何勾勒线条，更是引导你去理解荷花的生命力，如何通过笔墨和色彩来表现荷花的娇嫩、饱满、以及随风摇曳的姿态。让我印象深刻的是，书中关于如何表现荷叶上的露珠和水滴的技法，那种晶莹剔透、仿佛触手可及的质感，是通过极其精妙的晕染和留白技巧实现的，让我叹为观止。而当翻到禽鸟的部分，更是让我惊喜连连。书中对白鹭、翠鸟等禽鸟的刻画，简直达到了“形神兼备”的境界。作者不仅细致地讲解了禽鸟的骨骼结构和羽毛的层次感，更重要的是，他深入剖析了如何用细微的笔触赋予眼睛以神韵，让画面中的禽鸟瞬间“活”了起来。我之前画鸟，总是感觉很“死”，缺乏生气，这本书让我明白了，原来眼睛是“画龙点睛”的关键。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，那种淡雅而富有层次感的色彩搭配，能够巧妙地烘托出画面的意境，而不是喧宾夺主。它教会我如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调和出自然而富有生命力的色彩。这本书的纸张质量非常好，印刷精美，细节清晰，即使是放大观看，也能清楚地看到笔触的痕迹，这对于临摹和学习来说，提供了极大的便利。总而言之，这是一本能够让你在不知不觉中提升绘画技巧，并且深刻体会中国传统绘画魅力的宝贵书籍，强烈推荐给所有对工笔画感兴趣的朋友们！
评分这本书给我的感觉就像是遇到了一位循循善诱的良师益友，它不仅仅是一本技法书，更像是一场关于中国古典绘画美学的深度对话。我一直以来都对工笔画的细腻和雅致情有独钟，但碍于没有系统学习过，常常停留在“看懂”的层面，却难以“画出”。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它没有用那种枯燥乏味的理论轰炸，而是通过大量的实例，将复杂的技法分解成一个个清晰可见的步骤。我尤其喜欢书中对荷花不同姿态的刻画，从那饱满欲滴的花瓣，到那疏朗挺拔的荷叶，再到那饱含诗意的荷梗，作者都用他那充满经验的笔触，为我们一一呈现。更难得的是，书中并没有止步于描绘外形，而是深入到对荷花“神韵”的捕捉。比如，如何用淡墨勾勒出花瓣的轻柔，如何用重墨表现荷叶的饱满，如何用晕染的方式来展现水珠在荷叶上的晶莹剔透，这些都让我受益匪浅。而当我翻到禽鸟的部分，更是被深深吸引。作者对白鹭的描绘，那种轻盈欲飞的身姿，那种优雅舒展的羽翼，简直就像是从画中走出来一样。他细致地讲解了如何勾画禽鸟的骨骼结构，如何表现羽毛的蓬松感和光泽感，如何点睛来赋予生命。我之前尝试画鸟，总是觉得僵硬，没有生命力，看了这本书，我才明白，原来眼睛是“画龙点睛”的关键，而作者在这方面给出了非常具体的指导，如何用细微的笔触来勾勒出炯炯有神、充满灵动的眼神。书中对于色彩的运用也让我大开眼界，那种不似凡俗的淡雅，那种沉静而富有生命力的色彩，完全颠覆了我之前对工笔画色彩的刻板印象。它教会我如何运用矿物质颜料和植物颜料，如何调和出自然和谐的色彩，如何通过色彩来烘托画面的意境。这本书的纸张质量也非常好，印刷精美，细节清晰，即使是放大观看，也能清楚地看到笔触的痕迹，这对于临摹和学习来说，提供了极大的便利。总而言之，这是一本能够让你在不知不觉中提升绘画技巧，并且深刻体会中国传统绘画魅力的宝贵书籍。
评分这本书简直是我近期购入的最令我惊喜的艺术书籍了！作为一个对中国传统工笔画有着浓厚兴趣，特别是对荷花和禽鸟题材情有独钟的爱好者来说，这本书简直是为我量身定做的。我一直在寻找一本能够系统性地讲解工笔荷花和禽鸟技法的教程，而不是仅仅罗列一些零散的范例。这本书完全做到了这一点。从最基础的笔墨运用，到不同品种荷花的形态特征捕捉，再到各种常见禽鸟的结构、羽毛质感的表现，都进行了详尽而富有条理的讲解。作者在书中不仅展示了精美的范画，更重要的是，他非常耐心地剖析了每一笔下去的用意，每一个颜色的晕染的考量。例如，在讲解荷花部分，书中对不同生长阶段的荷花，如含苞待放、盛开怒放、以及枯萎凋零的荷叶，都给出了详细的步骤图和说明。我尤其欣赏的是作者对荷花脉络和筋骨的描绘，那种细腻而富有生命力的线条，真的让人叹为观止。再比如禽鸟部分，书中并没有局限于某种特定的鸟类，而是选取了具有代表性的几种，例如白鹭、锦鸡、以及一些常见的麻雀等，并从骨骼结构、羽毛层次、眼睛神韵等方面入手，讲解了如何一步步地画出栩栩如生的禽鸟。我曾尝试过临摹一些网上搜集来的工笔画，但总觉得画出来的东西缺少“灵魂”，没有那种灵动的感觉。读了这本书后，我才明白，很多时候是基本功的缺失，是对物象内在结构的理解不够深入。作者在书中反复强调“写生与写意相结合”，并给出了很多在写生中观察和提炼的技巧，这对我启发很大。书中还穿插了一些关于色彩搭配的指导，如何运用墨色来表现物体的体积感和空间感，如何利用植物染料来调出自然而富有层次感的色彩。对于初学者来说，这本书的循序渐进的讲解方式非常友好，不会让人望而却步。而对于有一定基础的画者来说，这本书也能提供很多新的视角和更深入的技巧。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的方法开始实践了！
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