艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)

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店铺: 金帛三木图书专营店
出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229055806
商品编码:12048806128
出版时间:2016-01-01

具体描述

商品参数:

书名:敲门砖素描风暴:素描头像(2)

作者:马小川

出版社:重庆出版社

出版日期:2012-09-01

印刷时间:2012-09-01

ISBN:9787229055806

字数:字

页码:48页

装帧:平装

开本:4开

定价:48元

编辑

敲门砖,主要针对美术高考的应试。如何能够、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题,本书从基础知识入手,通俗易懂的讲解,让考生读者的学习避免走弯路,更快更好的提升自己的实力,更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得,调整好心情面对高考。敲门砖,教你如何叩开美院之门。

内容简介

《素描风暴:素描头像2》是一本针对美术高考考生读者学习使用的素描头像类技法书,对冲刺阶段的考生读者学习有极大帮助,本书归纳了各类头像教学的造型方法,对头像的造型、骨骼肌肉结构有明确的分析介绍,使读者明确学习的目的和教学方法。

作者简介

    马小川,长期从事美术高教工作,教学经验丰富。

目录

《敲门砖素描风暴:素描头像(2)》


《静默的容颜:光影叙事与人物灵魂的探寻》 一、 捕捉瞬间,定格永恒:素描头像的魅力所在 素描,作为一种最直接、最纯粹的造型艺术语言,承载着人类最原始的观察与表达欲望。它没有色彩的喧嚣,没有繁复的技法,仅凭线条与明暗的交织,便能勾勒出万物形态,传达无尽意境。而在素描的众多题材中,人物头像无疑是最具挑战性,也最富魅力的领域之一。一个成功的素描头像,不仅是对形体的精准捕捉,更是对人物内在气质、情感乃至生命故事的深刻洞察与再现。 《静默的容颜》并非一本介绍绘画技法的教程,而是一次关于如何“看见”的旅程,一次关于如何通过素描去“读懂”人物的沉思。它探讨的是,在有限的纸张与有限的笔触之间,我们如何突破表象,触及人物灵魂深处那份独一无二的“真”。本书旨在引导读者,从“画”的角度,深入理解“人”的本质,从不同角度、不同光影关系下,去发现和表现人物的内在生命力。 二、 光影的语言:塑造立体感与空间感的奥秘 光,是素描的灵魂,影,是形体的呼吸。《静默的容颜》将重点放在对光影的精妙运用上。我们常常会被一张优秀的人像素描所吸引,并非因为其线条的流畅,而是那份扑面而来的立体感和空间感。这种感觉,正是光影共同作用的结果。 本书将深入剖析不同光源方向、强度对人物面部结构的影响。例如: 正面光: 能够清晰地展现人物的面部特征,但容易显得平淡,需要通过微妙的明暗变化来塑造层次。我们将学习如何利用阴影的锐度和渐变,以及高光与反光的呼应,来增强人物的体积感,避免“贴在纸上”的平面感。 侧光: 这是最能塑造人物立体感的关键。强烈的侧光会产生戏剧性的明暗对比,将人物的面部肌肉、骨骼结构清晰地勾勒出来,营造出强烈的体积感和深度。本书将详细讲解如何把握侧光下的亮部、暗部、中间调子,以及转折处的微妙变化,学习如何利用笔触的粗细、虚实来表现皮肤的质感与光线的反射。 顶光与底光: 这两种光线往往会产生特殊的视觉效果。顶光容易在眼窝、鼻底下方形成较深的阴影,增强人物的神秘感或忧郁感;底光则可能带来戏剧性的、甚至有些诡异的氛围,需要谨慎运用。我们将探索如何利用这些特殊光线来营造特定的人物情绪和故事感。 逆光: 逆光会勾勒出人物的轮廓,产生迷人的“发光”效果,但面部容易陷入阴影。本书将探讨如何在逆光下,巧妙地捕捉人物面部的微妙光线,例如轮廓光、眼部的反光,以及如何通过对背景光线的处理,来衬托人物的主体形象。 理解并掌握光影的语言,是素描头像走向成熟的关键。《静默的容颜》并非提供死板的公式,而是引导读者去观察、去感受、去实验,最终形成自己对光影的独特理解和运用能力。 三、 形体与结构:构建扎实的骨骼与丰满的血肉 绘画是关于“形”的艺术,而形体与结构,正是素描头像的骨骼与血肉。在《静默的容颜》中,我们并非将重点放在机械地复制解剖结构,而是强调如何将解剖知识转化为视觉语言,如何用线条和明暗去“感受”和“表现”人物的面部骨骼、肌肉走向以及皮肤的起伏。 头骨的认知: 了解基本的头骨结构,例如颅骨、颧骨、下颌骨等,能够帮助我们理解面部轮廓的形成,以及不同角度下的透视变化。本书将以易于理解的方式,呈现头骨的关键部位,并讲解它们如何影响面部五官的布局。 肌肉的起伏: 面部肌肉的运动,赋予了人物表情的丰富性。我们需要学习如何观察和表现这些肌肉的起伏,它们如何随着表情而变化,以及这些变化如何体现在素描线条和明暗之中。例如,微笑时颧大肌的隆起,或是皱眉时眉间肌的收缩,这些细微之处的捕捉,能让人物瞬间“活”起来。 五官的内在逻辑: 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵,每一个五官都有其独立的结构和形态,但它们又是相互关联,共同构成了人物的面部特征。本书将深入分析每个五官的构成元素,以及它们在不同角度、不同表情下的变化。例如,眼球的弧度、眼睑的厚度、鼻梁的走向、鼻翼的形态、嘴唇的厚薄、唇线的曲折,以及耳朵的卷曲度等等,都蕴含着丰富的表现空间。 透视关系: 人物头像的造型,离不开透视原理。无论是正面、侧面、四分之三侧面,还是仰视、俯视,都需要掌握不同角度下的透视变化,才能画出准确的形体。本书将通过实例,讲解不同角度下五官的变形规律,以及如何通过线条的收缩、变形来表现空间关系。 《静默的容颜》强调的是一种“理解式”的绘画,即在动笔之前,先去理解眼前的对象,去感受它的结构,去想象它的形态,然后在纸上将其“翻译”出来。 四、 刻画神韵:捕捉人物的精神气质与情感世界 素描头像的最高境界,在于能够超越形体的模仿,抵达人物的精神内核——神韵。一个真正打动人心的素描头像,不仅仅是画得像,更重要的是能够传达出人物的性格、情绪、经历,甚至是某种难以言喻的气质。 《静默的容颜》将引导读者思考: 何为“神韵”? 它是一种抽象的概念,却可以通过具象的描绘来实现。它可能是眼神中的睿智、嘴角的一丝狡黠、面部线条的沉静,或是皮肤的纹理所透露出的沧桑。 眼神的表达: “眼睛是心灵的窗户”。眼神的描绘,是素描头像的重中之重。本书将探讨如何通过眼球的明暗、瞳孔的深邃、眼睑的开合、眼神的焦点,来传达人物的情感与思想。是坚毅?是迷茫?是喜悦?还是哀伤?所有的情绪,都可以从眼睛里找到线索。 面部表情的微妙之处: 除了明显的五官变化,面部肌肉的细微松弛与紧张,皮肤的纹理走向,都能够传递出人物的情感状态。即使是静止的面部,也能通过线条的力度、墨色的浓淡,来暗示人物的内心活动。 气质的塑造: 一个人独特的气质,往往体现在他的整体造型和神态之中。是温文尔雅?是刚毅果敢?是内敛含蓄?还是热情奔放?这些气质,需要我们在绘画中,通过对线条的节奏、墨色的变化、形体的处理,去加以提炼和表现。 “留白”与“暗示”: 有时候,不需要面面俱到,而是通过一些关键之处的描绘,以及适度的“留白”,反而更能激发观者的想象,让人物的精神世界更加丰满。本书将探讨如何运用“少即是多”的原则,用最精炼的笔触,去点亮人物的神韵。 《静默的容颜》鼓励读者用一颗敏感的心去观察,用一颗真诚的心去感受,用一种富有生命力的笔触去表达。我们所描绘的,不仅仅是一个形体,更是一个鲜活的、有故事的灵魂。 五、 实践与探索:从观察到表现的进阶之路 理论的学习固然重要,但绘画的进步,离不开大量的实践与不断的探索。《静默的容颜》并非追求单一的“标准画法”,而是鼓励读者在理解基本原理的基础上,形成自己独特的观察视角和表现风格。 多元的观察视角: 鼓励读者从不同的角度、不同的光线条件下,去观察和描绘同一对象。例如,同一张脸,在阳光下、在灯光下、在阴影里,所呈现出的形态和气质是截然不同的。通过对比观察,能够加深对形体与光影关系的理解。 不同材质的练习: 尝试使用不同质感的纸张,不同型号的铅笔,以及炭笔、炭精条等工具,来感受它们在表现力上的差异,从而找到最适合自己的表达方式。 素材的积累与提炼: 鼓励读者多收集不同类型的人物照片,从不同年龄、不同职业、不同地域的人群中汲取灵感。并学习如何从海量的素材中,提炼出具有代表性、能够体现人物特征的元素。 “错误”的价值: 绘画的进步,往往伴随着无数次的“失败”和“错误”。《静默的容颜》将引导读者以积极的心态面对练习过程中的挑战,将每一次的“画不像”,都视为一次宝贵的学习机会,去分析原因,去改进方法。 自我风格的形成: 随着观察力和表现力的提升,读者将逐渐形成自己独特的绘画风格。这种风格,体现在线条的粗细变化,墨色的浓淡处理,形体的概括与强调,以及情感的表达方式等方面。本书希望成为读者在探索自我风格道路上的一个忠实陪伴者。 《静默的容颜》相信,每一位对素描头像充满热情的人,都拥有一双能够发现美的眼睛,和一颗渴望表达的心。这不只是一本关于绘画的书,更是一次关于发现、关于理解、关于表达的艺术之旅。通过本书的引领,愿读者能够在这趟旅程中,收获成长,创作出能够触动人心的、充满生命力的素描头像作品。

用户评价

评分

我一直认为,一本好的素描教程,不仅仅在于它教了多少技巧,更在于它能否激发读者的学习热情,让学习的过程充满乐趣。而《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》恰恰做到了这一点。这本书的内容,就如同它的名字一样,充满了“风暴”般的活力和创新。它打破了以往很多素描教程的刻板印象,以一种非常轻松、有趣的方式来呈现复杂的绘画知识。我喜欢书中那种“玩”素描的感觉,它鼓励你去尝试,去探索,而不是一味地要求你遵循固定的模式。例如,书中在讲解如何运用不同类型的线条来表现人物的个性时,就非常具有启发性。我过去画人物时,总觉得线条单一,缺乏变化,而这本书让我明白,通过改变线条的粗细、轻重、虚实,可以极大地丰富画面的表现力。此外,书中的案例选择也非常有代表性,涵盖了不同年龄、不同风格的人物头像,这让我能够接触到更多样化的面部特征,从而拓宽我的绘画视野。我尤其喜欢书中有关于如何捕捉人物神态的章节,这部分内容让我明白了,要想画出有灵魂的人物,就必须深入观察人物的表情,理解人物的内心世界,并将其巧妙地运用到笔触之中。这本书并没有给我一种“灌输”知识的感觉,而是更像是一种“启发”,它在我脑海中播下了创意的种子,让我开始主动地去思考,去创造。每一次翻阅这本书,我都能从中获得新的灵感,让我对素描的热情持续燃烧。

评分

自从接触了《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》这本书,我感觉自己在素描头像的绘画道路上,经历了一场前所未有的“风暴”洗礼。这本书的内容,从我个人的学习体验来说,可以说是“干货”满满,并且以一种非常接地气的方式呈现,完全没有那种高高在上的理论说教。我一直觉得,画好头像的关键在于抓住人物的“神”。而这本书,恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅仅教你如何画出准确的五官比例,更重要的是,它引导你去观察和理解人物的面部表情,去感受人物内心的情绪。书中关于如何通过线条的粗细、轻重、以及笔触的运用,来表现人物的年龄、性格和情感的讲解,让我茅塞顿开。我过去画的头像,总显得有些“死气沉沉”,缺乏生气,而这本书让我明白,原来仅仅通过几根看似简单的线条,就可以赋予人物鲜活的生命力。我尤其喜欢书中关于“眼神”的刻画的章节,它详细地讲解了如何通过眼珠的明暗、眼神的光泽、以及眼睑的细节处理,来传达人物的喜怒哀乐。这一点对我来说,是之前从未注意过的。我反复练习书中关于眼神的示范,并将其运用到我自己的创作中,效果非常显著。这本书不仅仅是一本绘画教程,它更像是一位经验丰富的老师,它用最直观的方式,教会我如何去“读懂”一张脸,并将其重新呈现在纸上。

评分

不得不说,《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》这本书的编排逻辑,真的做到了“风暴”这个词的精髓,它以一种席卷式的、充满能量的方式,将素描头像的绘制技巧灌输给了读者。我个人在学习素描的道路上,经历了相当多的迷茫期,总是在理论和实践之间找不到一个恰当的平衡点。而这本书,它巧妙地将理论知识融入到了实际的绘画步骤中,让你在操作的过程中自然而然地理解了为什么这样做。书中对人脸不同部位的讲解,特别是眼睛、鼻子、嘴巴的刻画,非常细致入微。我过去在画眼睛的时候,总是觉得呆板,缺乏神采,但看了这本书之后,我才意识到原来眼睛的结构是如此复杂,而通过不同的线条走向和明暗处理,可以赋予眼睛生命力。同样,鼻子和嘴巴的立体感,书中的讲解也让我茅塞顿开,我明白了如何通过光影来塑造它们的体积感,让它们在纸上“活”起来。而且,这本书并没有止步于基础的轮廓和结构,它开始引导读者去探索更深层次的细节,例如毛发的表现,皮肤的质感,以及如何通过微妙的笔触来传达人物的情绪。这些内容对于想要进一步提升绘画水平的读者来说,无疑是宝贵的财富。我常常会在画完一幅习作后,对照着书中的讲解,去分析自己的不足之处,然后有针对性地进行改进。这种反思和实践结合的学习方式,让我的进步速度比以往快了很多。这本书不仅仅是一本教程,它更像是一位经验丰富的老师,它指引我,鼓励我,让我看到了自己潜藏的艺术天赋。

评分

当我第一次翻开《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》这本书时,我并没有预设太高的期望,毕竟市面上优秀的素描教程并不少见,但要说能让我产生“眼前一亮”感觉的,却不多。然而,这本书的内容,彻底颠覆了我的固有认知,它用一种“风暴”般的冲击力,席卷了我对素描头像绘制的理解。这本书最让我赞赏的是它的“个性化”教学理念。它不仅仅教你一套通用的绘画法则,而是鼓励你根据自己的理解和观察,去塑造人物的独特性。我过去在画头像时,常常会过于追求“标准”,导致画出来的作品缺乏个性。而这本书,通过大量的案例分析,让我看到了不同的艺术家是如何通过不同的笔触和风格,来表现人物的性格和气质的。它鼓励我去观察人物的细微之处,例如表情的微妙变化,眼神的独特神采,甚至是脸部线条的细微起伏,并将这些元素巧妙地融入到绘画中。我尤其喜欢书中关于“表情捕捉”的章节,它让我明白,要想画出有灵魂的人物,就必须深入理解人物的情绪,并将其通过绘画语言传达出来。我反复练习书中关于不同表情的示范,并将其运用到我自己的创作中,感觉我的作品在情感表达方面有了显著的提升。这本书不仅教会了我绘制逼真的素描头像,更重要的是,它让我看到了艺术的无限可能性,让我敢于尝试和创新,去创造属于自己的独特风格。

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这本《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》的出现,对我而言,简直就像久旱逢甘霖。我一直以来都对人像素描怀揣着一种莫名的向往,总觉得能够精准地捕捉到一个人的神韵和立体感,是一项了不起的技艺。然而,理论的学习总是有些枯燥乏味,市面上的一些教程又显得过于深奥,让人望而却步。当我第一次翻开这本书时,就被它直观且富有吸引力的编排方式所打动。书中的每一个步骤都清晰可见,配合着生动的插图,仿佛作者就在我身边手把手地教我。我尤其欣赏的是它并没有一开始就强调那些繁复的光影理论,而是从最基础的结构入手,一步步引导读者去理解头部的构成,去感受骨骼和肌肉的起伏。这一点对于初学者来说至关重要,它能够帮助我们建立起坚实的根基,避免日后走弯路。我花了很长时间去临摹书中的每一个范例,每一次的练习都让我对素描有了更深一层的认识。从最初的线条稚嫩,到逐渐能够勾勒出人物的大致轮廓,再到尝试加入一些简单的明暗关系,我都能感受到自己明显的进步。这种循序渐进的学习模式,极大地增强了我的信心,让我觉得素描不再是遥不可及的艺术,而是我通过努力可以掌握的技能。书中的一些小技巧,比如如何快速找到面部的大致比例,如何运用不同的线条来表现材质的差异,都给我留下了深刻的印象。总而言之,这本书为我打开了一扇通往人像素描世界的大门,让我第一次真正体会到素描的乐趣和成就感。

评分

我是一个对艺术有着浓厚兴趣,但素描基础相对薄弱的爱好者。《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》这本书,简直就是为我量身定做的“敲门砖”。它的内容,用“素描风暴”来形容一点也不为过,因为它以一种极具冲击力的方式,将素描头像绘制的精髓呈现在我面前。这本书最吸引我的地方在于,它并没有直接抛出大量复杂的术语和理论,而是从最基本的“点、线、面”入手,引导读者一步步建立起对素描的理解。我之前在画头像时,总是觉得无从下手,不知道从哪里开始,而这本书提供了一个清晰的起点。它教我如何从最简单的几何形体去概括头部,如何找到面部结构的黄金分割点,以及如何运用不同的笔触来表现人物的脸型和骨骼的起伏。我非常喜欢书中关于“起稿”的讲解,它提供了一些非常实用的起稿方法,让我能够快速地勾勒出人物的大致轮廓,避免了在细节上花费过多时间而导致整体结构失衡的问题。而且,这本书的排版设计也非常出色,大量的插图和清晰的步骤分解,让我在学习过程中能够随时对照,及时发现和纠正自己的错误。我常常会跟着书中的示范,一步步地进行练习,从最初的简单轮廓到逐渐加入明暗关系,我都能清晰地感受到自己技艺的提升。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升,更重要的是,它让我对素描产生了浓厚的兴趣,让我愿意花更多的时间去探索和实践。

评分

老实说,在接触《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》之前,我对素描头像的绘制一直抱着一种敬畏甚至有些畏惧的态度。总觉得这是一个非常专业且难以掌握的领域。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它就像一场“素描风暴”,以一种席卷的方式,将那些看似复杂的绘画技巧,变得清晰易懂。这本书最让我印象深刻的是它对于“结构”的讲解。我之前画头像时,常常会遇到面部结构不准确的问题,例如鼻子塌陷,嘴巴歪斜等等。而这本书,通过非常形象的图示和讲解,将头部复杂的骨骼和肌肉结构,化繁为简,让我能够清晰地理解头部是如何构成的,以及各个部分之间的比例关系。它教我如何从一个基本的几何形体出发,去构建出头部的大致形态,然后再逐步添加五官,这个过程流畅且易于掌握。我尤其喜欢书中关于“骨骼起伏”的刻画的讲解,它让我明白了如何通过不同的线条和明暗关系,来表现出头骨和肌肉的体积感,让画面更具立体感。我反复临摹书中的示范,并将其运用到我自己的实践中,感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本绘画教程,它更像是一本“解剖学”指南,让我能够深入了解人脸的结构,并将其精准地呈现在纸上。

评分

拿到《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》这本书的时候,我并没有抱有多大的期望,市面上的素描教程太多了,很多都大同小异。然而,当我翻开这本书,我立刻被它独特的内容和编排方式所吸引。这本书,与其说是一本教程,不如说是一场“素描风暴”,它以一种极具颠覆性的方式,将素描头像绘制的奥秘一一揭示。我特别欣赏书中关于“光影”的讲解,这是素描中一个非常关键却又难以掌握的环节。我过去画人物时,总是觉得画面显得扁平,缺乏立体感,原因就在于我对光影的理解不够深入。而这本书,通过大量的实例分析和图示,让我清晰地看到了光线是如何在人脸上投下阴影,如何塑造出体积和空间的。它不仅仅是讲解理论,更重要的是,它教我如何运用不同的笔触和色调来表现光影的微妙变化,让画面更具表现力。我反复研究书中关于不同光源下人脸光影变化的章节,从中学习到了很多实用的技巧。例如,如何通过加深阴影来突出面部的立体感,如何通过提亮高光来表现皮肤的光泽,这些都让我受益匪浅。而且,这本书并没有忽视细节的处理,书中关于眼睛、鼻子、嘴巴等五官的刻画,都进行了细致的讲解,让我明白了如何通过精准的线条和明暗关系,赋予五官生命力。总而言之,这本书为我打开了通往写实素描的新世界,让我第一次真正体会到了用线条和光影来塑造人物的魅力。

评分

一直以来,我对素描头像都有一种情有独钟的感觉,总觉得能够将一个人的神韵和立体感在纸上呈现出来,是一种非常迷人的能力。《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》这本书,可以说是我在素描头像领域遇到的最棒的“敲门砖”了。它的内容,就像一场精心策划的“素描风暴”,以一种充满活力和创意的方式,将绘制技巧展现在我面前。我最喜欢的是书中关于“材质表现”的讲解。我过去画人物时,总是觉得画面缺乏质感,皮肤看起来很“假”,而这本书让我明白了,原来不同的材质,需要用不同的笔触和线条来表现。例如,如何用细腻的笔触来表现光滑的皮肤,如何用粗犷的线条来表现毛发,如何通过明暗的对比来表现衣物的褶皱,这些都让我受益匪浅。我反复研究书中关于不同材质的示范作品,并将其运用到我自己的创作中,发现我的作品在质感方面有了显著的提升。而且,这本书并没有忽视人物的整体感,它在讲解五官细节的同时,也强调了面部整体的协调性和统一性。我之前画人物时,常常会陷入细节的泥潭,而这本书让我明白,只有将细节处理好,并与整体结构相结合,才能画出有生命力的头像。总而言之,这本书不仅教会了我如何绘制逼真的素描头像,更重要的是,它激发了我对艺术的无限热爱,让我愿意投入更多的时间和精力去探索和实践。

评分

坦白讲,我尝试过不少素描书籍,但真正能让我眼前一亮的,屈指可数。《艺术敲门砖素描风暴:素描头像(2)》绝对是其中的佼佼者。它的内容编排,就像一场精心策划的“素描风暴”,以一种势不可挡的姿态,席卷了我对素描头像绘制的所有认知。这本书最让我称道的是它对于“透视”和“解剖”的讲解,虽然是初级的,但却无比实用。我以往画头像时,常常会遇到人物的面部结构“跑偏”的问题,总是画得比例失调,显得很不自然。而这本书,通过一些非常形象的比喻和图示,将复杂的头部透视原理化繁为简,让我第一次清晰地理解了不同角度下的头部是如何构成的。它教我如何从一个简单的球体出发,去构建出头部的大致形态,然后逐步添加五官,再到最后的细节刻画,整个过程流畅且易于掌握。我特别喜欢书中关于“三庭五眼”的讲解,这让我对人脸的比例有了更直观的认识,也为我后续的绘画打下了坚实的基础。而且,这本书并没有止步于理论的讲解,它提供了大量的示范作品,从最简单的线条勾勒到富有层次感的明暗处理,都进行了详细的展示。我经常会仔细研究这些示范作品,分析作者是如何运用笔触来表现人物的面部特征和情绪的。这种“看”与“练”相结合的学习方式,让我能够快速地吸收和运用书中的知识。总的来说,这本书不仅仅是教授技巧,它更是在培养一种观察力和理解力,让我能够真正地“看懂”人脸,并将其呈现在纸上。

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