華夏萬捲·中國書法名碑名帖原色放大本:宋·米芾蜀素帖

華夏萬捲·中國書法名碑名帖原色放大本:宋·米芾蜀素帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鬍紫桂 編
圖書標籤:
  • 書法
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535671141
版次:1
商品編碼:11675637
品牌:華夏萬捲
包裝:綫裝
叢書名: 中國書法名碑名帖原色放大本
開本:8開
齣版時間:2014-12-01
用紙:特種紙
頁數:18

具體描述

産品特色

編輯推薦

  

臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣,傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典,裝幀典雅,印刷精美,堪稱佳製。

本係列采用底本,高清彩色印刷;穿綫裝訂,拆閱方便實用。力求“下真跡一等”之效果。係列的特點則是對原作或拓本稍加放大,使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加,還是紙張的顔色及氣息,都毫厘間淋灕盡現。

“頗極精工,無復遺恨”,希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

內容簡介

  

蜀素,宋時蜀地(四川)所産的一種極為名貴的本色絹。有個叫邵子中的將一段織有烏絲欄的蜀素裝成長捲,以待名傢墨寶。此捲素絹質地粗澀,難潤筆墨,又有烏絲欄為限,難以縱情揮灑,以緻祖孫相傳三代,竟無人題寫。直至宋元祐三年,邵氏後人遇見米芾,執此捲蜀素索請,米芾則當仁不讓,信手拈來,洋洋灑灑,一揮而就,以行書題寫瞭自作詩六首。這就是《蜀素帖》。

此帖用筆沉著痛快,筆畫剛健遒勁;墨色濃淡、枯濕,一任自然;結字因勢生形,盡其險絕;字形之大小、欹正,意趣橫生;以其『如獅子捉象』、『風檣陣馬』般的氣勢,一改晉唐以來『不激不厲』的『衝和』書風。此帖為米芾三十八歲時所作,現存颱北『故宮博物院』。

作者簡介

米芾(1051—1107),初名黻,字元章,號襄陽漫士、海嶽外史等。祖籍太原,後遷居襄陽,長期居潤州(今江蘇鎮江)。宋徽宗時,召為書畫學博士,曾官禮部員外郎,因禮部彆稱『南宮』,故有『米南宮』之稱。其生性放達,舉止『顛狂』,故又有 『米顛』雅號。米芾與蔡襄、蘇軾、黃庭堅閤稱『宋四傢』。

米芾學書取法晉唐。其子米友仁在《跋米芾︿臨右軍四帖﹀》中述其父雲:『所藏晉、唐真跡,無日不展於幾上,手不釋筆臨學之。夜必收於小篋,置枕邊乃眠。』可以說米芾的學書道路經曆瞭兩個階段:第一階段是與古為徒『集古字』,第二階段是取諸長處成自傢。對此,清人王文治在其《論書絕句》中稱贊米芾:『天姿淩轢未須誇,集古終能自立傢。「一掃二王」非妄語,隻應釀蜜不留花』。

內頁插圖

前言/序言


《翰墨丹青:中國古代繪畫精品賞析》 引言 中國繪畫,猶如一部流淌韆年的曆史長捲,以其獨特的筆墨語言和深邃的哲學意蘊,在世界藝術之林中占據著舉足輕重的地位。本書旨在精選中國古代繪畫史上最具代錶性、藝術成就最高的傑作,帶領讀者穿越時空,領略不同時代畫傢們的心靈世界與高超技藝。我們聚焦於山水、花鳥、人物三大主題,力求全麵展現中國畫的博大精深與審美情趣。 第一章:氣韻生動——魏晉南北朝至隋唐的繪畫風貌 本章追溯中國繪畫的源頭活水,重點探討奠定後世繪畫格局的關鍵時期。魏晉南北朝時期,佛教藝術的興盛與文人畫思潮的萌芽,為中國畫注入瞭精神內核。顧愷之“傳神寫照”的理論,成為早期人物畫的核心標準。 隋唐五代,是中國古典藝術的黃金時代。國傢的強盛與文化的開放,使得繪畫藝術達到瞭前所未有的高峰。 人物畫的典範: 閻立本的《步輦圖》以其嚴謹的構圖、工整的綫條和生動的群像描繪,成為唐代人物畫的巔峰之作。我們深入分析其如何通過人物的衣冠、神態,展現大唐的恢弘氣象與外交禮儀的莊重。 山水畫的開創: 李思訓、李昭道的青綠山水,以其礦物顔料的絢麗色彩和斧劈皴法的運用,構建瞭雄奇壯麗的“金碧山水”風格。同時,王維的“水墨為上”理念,則開啓瞭文人畫注重意境、追求筆墨趣味的新篇章,預示著水墨山水畫的崛起。 花鳥畫的初現: 這一時期花鳥畫已逐漸獨立成科,注重形態的準確與生命力的錶現,為宋代的精細描摹打下瞭基礎。 第二章:格物緻知——宋代院體繪畫的巔峰與寫實精神 宋代,是中國古代繪畫的“科學的、理性的”時代。受文人士大夫階層主導的審美取嚮以及宮廷畫院的嚴格訓練影響,宋代繪畫展現齣登峰造極的寫實功力和細膩入微的觀察能力。 院體山水畫的精微: 以範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》為代錶,論述“以大觀小”的觀察視角和對自然肌理的深刻理解。特彆分析範寬如何通過密集的雨點皴和高聳的山體,營造齣北方山川的雄渾氣勢與崇高感。 花鳥畫的集大成: 宋徽宗時期的畫院,對花鳥畫的要求達到瞭極緻。趙佶的《芙蓉錦雞圖》不僅是對自然物象的精確記錄,更是將皇傢氣度和文人情趣融為一體的典範。我們剖析其“界畫”式的嚴謹造型、細膩的色彩渲染(工筆重彩)以及如何捕捉瞬間的生命動態。 人物畫的世俗化: 這一時期人物畫不再局限於宗教題材,開始關注市井生活與社會風貌,如張擇端的《清明上河圖》,以宏大的全景式構圖,描繪瞭汴京的繁華景象,成為研究宋代社會的重要圖像史料。 第三章:意在筆先——元代文人畫的獨立與精神自足 元代,隨著濛古族的統治,傳統士大夫階層脫離瞭朝廷的政治中心,轉而將藝術視為寄托情懷、保持氣節的“避世之所”。文人畫(士人畫)的理念在黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛(元四傢)手中得到徹底的解放和發展。 山水畫的筆墨語言: 本章著重分析元四傢如何將書法入畫,使“筆墨”本身成為錶達主體精神和內在修養的媒介。倪瓚的“摺帶皴”與蕭疏的意境,體現瞭其孤高自許的文人情懷;黃公望在《富春山居圖》中對披麻皴的運用,則展現瞭渾厚圓潤的筆意。 “寫意”的勝利: 與宋代的“格物緻知”相對,元代繪畫強調“寫意”,即抒發主觀情感,而非客觀再現。這種精神導嚮,為後世明清繪畫的發展奠定瞭理論基礎。 第四章:百花齊放——明清的程式化與反叛 明清兩代,中國畫進入瞭成熟與衝突的階段。官方的宮廷畫派與民間的學院派(如吳門畫派)相互影響,而反傳統思潮也時有湧現。 明代畫壇的並存: 以吳門畫派的瀋周、文徵明為代錶,繼承瞭元四傢的筆墨傳統,但更注重整體意境的和諧與技法的完善。唐寅的作品則在學院派的嚴謹基礎上,融入瞭更具感染力的個性和色彩。 清初的“四王”與“四僧”: “四王”強調對前代筆墨的集大成與程式化規範,以“理”入畫,構建瞭穩定而典雅的“正統”畫風。與之相對,“四僧”(如石濤、八大山人)則以其強烈的個性和顛覆性的筆墨語言,展現瞭對僵化傳統的批判與反思。石濤的“一畫論”和“搜盡奇峰打草稿”,體現瞭對師古與創新的深刻辯證關係。 嶺南畫派的興起: 晚清,中國畫開始接觸西方寫實主義的影響,如居廉的“撞水法”,標誌著傳統水墨畫開始探索新的錶現可能性。 結語:永恒的意境 中國古代繪畫,不僅是視覺的藝術,更是哲學、文學、書法的綜閤體現。它以墨的濃淡乾濕,暈染齣天地萬物的精魂,以綫條的抑揚頓挫,訴說著文人墨客的胸臆。本書所選作品,旨在揭示這種獨特的東方審美——以有限的筆墨,追求無限的意境,使觀者在欣賞古人造物之美的同時,亦能體悟東方哲學中“天人閤一”的和諧境界。通過對這些經典作品的深入解讀,我們得以觸摸到中華民族藝術精神中最深沉、最恒久的部分。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮,那種沉甸甸的質感和精美的印刷,一看就知道是下足瞭功夫的。紙張的選擇非常考究,光是撫摸著書頁,就能感受到一種對經典的敬畏。尤其是一些細節的處理,比如字體排版的疏密得當,留白的藝術運用,都體現瞭現代齣版技術與傳統美學的完美結閤。我本來是抱著試試看的心態買的,沒想到實物比圖片展現的還要精美許多。對於一個真正熱愛書法藝術,並且對原帖細節有較高要求的學習者來說,這樣的實體書是無可替代的。它不僅僅是一本書,更像是一件可以珍藏的藝術品。雖然內容是關於某個特定時期的作品,但從這本書的整體呈現來看,齣版社在文物級彆的復製上確實做到瞭極緻,讓人對其他他們齣版的書籍也充滿瞭期待。

評分

與其他市麵上充斥的、為瞭追求“便宜量産”而犧牲細節的字帖相比,這套書的定價雖然稍高,但從它所提供的學習價值來看,絕對是物超所值。我關注的重點在於其對“原色”的還原度。書法作品,尤其是墨跡的顔色,並非一成不變的黑色,而是蘊含著豐富的層次,有焦墨的濃黑,有枯墨的飛白,更有時間留下的淡赭色調。這本書在色彩校對上顯然是下瞭苦功的,它盡可能地將那個時代紙張和墨汁混閤産生的微妙光澤和深淺變化呈現齣來。這對於我們理解古代書寫材料的特性以及如何通過墨色的變化來錶達情感,提供瞭寶貴的視覺參考。

評分

作為一位長年研究中國古代書法的愛好者,我深知字體風格的演變脈絡是多麼復雜而精妙。一個優秀的字帖版本,必須在清晰度之外,還能保證其學術的嚴謹性。這本書在版式設計上非常剋製,沒有使用過多花哨的現代設計元素來乾擾對原作的欣賞。它遵循瞭傳統字帖的布局原則,讓讀者的目光能夠完全聚焦於墨跡本身。這是一種對古人創作意圖的尊重。我欣賞這種“少即是多”的齣版哲學,它使得這本書在沉浸式學習體驗上遠超那些信息過載的版本。這種沉靜、樸素的風格,恰好與米芾那種不拘一格卻又極富法度的書風形成瞭絕妙的呼應。

評分

對我來說,選擇一本學習用的碑帖,最核心的衡量標準在於它是否能激發持續探索的欲望。這本字帖的質感和細節的豐富程度,完全達到瞭這個標準。它不僅僅是一本可以“照著寫”的範本,更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。我常常在臨摹間歇,會仔細觀察墨跡邊緣那些細微的“毛邊”和飛白處紙張的紋理,這讓我感覺自己不僅僅是在模仿筆畫,更是在與古人進行一場無聲的對話。這種深度參與感和學習的愉悅感,是任何電子設備都無法替代的。這本書的齣版,無疑是對傳承和弘揚傳統藝術的一次有力推動。

評分

拿到這本書時,首先吸引我的是那種撲麵而來的“氣息感”。要知道,欣賞碑帖,尤其是那些流傳有序的墨跡,最重要的就是感受書傢在創作時的心境和筆法上的細微變化。這本書的放大效果處理得非常到位,很多過去在小尺寸影印本上完全無法察覺的皴擦、提按、側鋒入筆的痕跡,現在都能清晰地捕捉到。這對於研究運筆的提速和力度的把握,提供瞭極大的便利。我甚至可以盯著某一筆畫看瞭很久,想象著米芾先生當時是怎樣控製筆尖的傾側角度,那種深入骨髓的法度與灑脫並存的韻味,隔著韆年時光都能被喚醒。這種高清晰度的呈現,對於提升臨帖的準確性,無疑是質的飛躍。

評分

印刷不錯,比孫寶文先生主編的要好點

評分

很好

評分

可以?

評分

東西很好,快遞很快,派送員態度很好

評分

我為什麼喜歡在京東買東西,因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣,因為在京東買的東西太多太多瞭,導緻積纍瞭很多未評價的訂單,所以我統一用段話作為評價內容,省時省力,還能得京東豆。總而言之、言而總之,在京東買東西又好又快!

評分

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評分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分

還可以,有一點用處,不錯。,。。

評分

臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣,傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典,裝幀典雅,印刷精美,堪稱佳製。

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