华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:宋·米芾蜀素帖

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胡紫桂 编
图书标签:
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535671141
版次:1
商品编码:11675637
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2014-12-01
用纸:特种纸
页数:18

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。

本系列采用底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。

“颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

蜀素,宋时蜀地(四川)所产的一种极为名贵的本色绢。有个叫邵子中的将一段织有乌丝栏的蜀素装成长卷,以待名家墨宝。此卷素绢质地粗涩,难润笔墨,又有乌丝栏为限,难以纵情挥洒,以致祖孙相传三代,竟无人题写。直至宋元祐三年,邵氏后人遇见米芾,执此卷蜀素索请,米芾则当仁不让,信手拈来,洋洋洒洒,一挥而就,以行书题写了自作诗六首。这就是《蜀素帖》。

此帖用笔沉着痛快,笔画刚健遒劲;墨色浓淡、枯湿,一任自然;结字因势生形,尽其险绝;字形之大小、欹正,意趣横生;以其『如狮子捉象』、『风樯阵马』般的气势,一改晋唐以来『不激不厉』的『冲和』书风。此帖为米芾三十八岁时所作,现存台北『故宫博物院』。

作者简介

米芾(1051—1107),初名黻,字元章,号襄阳漫士、海岳外史等。祖籍太原,后迁居襄阳,长期居润州(今江苏镇江)。宋徽宗时,召为书画学博士,曾官礼部员外郎,因礼部别称『南宫』,故有『米南宫』之称。其生性放达,举止『颠狂』,故又有 『米颠』雅号。米芾与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称『宋四家』。

米芾学书取法晋唐。其子米友仁在《跋米芾︿临右军四帖﹀》中述其父云:『所藏晋、唐真迹,无日不展于几上,手不释笔临学之。夜必收于小箧,置枕边乃眠。』可以说米芾的学书道路经历了两个阶段:第一阶段是与古为徒『集古字』,第二阶段是取诸长处成自家。对此,清人王文治在其《论书绝句》中称赞米芾:『天姿凌轹未须夸,集古终能自立家。「一扫二王」非妄语,只应酿蜜不留花』。

内页插图

前言/序言


《翰墨丹青:中国古代绘画精品赏析》 引言 中国绘画,犹如一部流淌千年的历史长卷,以其独特的笔墨语言和深邃的哲学意蕴,在世界艺术之林中占据着举足轻重的地位。本书旨在精选中国古代绘画史上最具代表性、艺术成就最高的杰作,带领读者穿越时空,领略不同时代画家们的心灵世界与高超技艺。我们聚焦于山水、花鸟、人物三大主题,力求全面展现中国画的博大精深与审美情趣。 第一章:气韵生动——魏晋南北朝至隋唐的绘画风貌 本章追溯中国绘画的源头活水,重点探讨奠定后世绘画格局的关键时期。魏晋南北朝时期,佛教艺术的兴盛与文人画思潮的萌芽,为中国画注入了精神内核。顾恺之“传神写照”的理论,成为早期人物画的核心标准。 隋唐五代,是中国古典艺术的黄金时代。国家的强盛与文化的开放,使得绘画艺术达到了前所未有的高峰。 人物画的典范: 阎立本的《步辇图》以其严谨的构图、工整的线条和生动的群像描绘,成为唐代人物画的巅峰之作。我们深入分析其如何通过人物的衣冠、神态,展现大唐的恢弘气象与外交礼仪的庄重。 山水画的开创: 李思训、李昭道的青绿山水,以其矿物颜料的绚丽色彩和斧劈皴法的运用,构建了雄奇壮丽的“金碧山水”风格。同时,王维的“水墨为上”理念,则开启了文人画注重意境、追求笔墨趣味的新篇章,预示着水墨山水画的崛起。 花鸟画的初现: 这一时期花鸟画已逐渐独立成科,注重形态的准确与生命力的表现,为宋代的精细描摹打下了基础。 第二章:格物致知——宋代院体绘画的巅峰与写实精神 宋代,是中国古代绘画的“科学的、理性的”时代。受文人士大夫阶层主导的审美取向以及宫廷画院的严格训练影响,宋代绘画展现出登峰造极的写实功力和细腻入微的观察能力。 院体山水画的精微: 以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》为代表,论述“以大观小”的观察视角和对自然肌理的深刻理解。特别分析范宽如何通过密集的雨点皴和高耸的山体,营造出北方山川的雄浑气势与崇高感。 花鸟画的集大成: 宋徽宗时期的画院,对花鸟画的要求达到了极致。赵佶的《芙蓉锦鸡图》不仅是对自然物象的精确记录,更是将皇家气度和文人情趣融为一体的典范。我们剖析其“界画”式的严谨造型、细腻的色彩渲染(工笔重彩)以及如何捕捉瞬间的生命动态。 人物画的世俗化: 这一时期人物画不再局限于宗教题材,开始关注市井生活与社会风貌,如张择端的《清明上河图》,以宏大的全景式构图,描绘了汴京的繁华景象,成为研究宋代社会的重要图像史料。 第三章:意在笔先——元代文人画的独立与精神自足 元代,随着蒙古族的统治,传统士大夫阶层脱离了朝廷的政治中心,转而将艺术视为寄托情怀、保持气节的“避世之所”。文人画(士人画)的理念在黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙(元四家)手中得到彻底的解放和发展。 山水画的笔墨语言: 本章着重分析元四家如何将书法入画,使“笔墨”本身成为表达主体精神和内在修养的媒介。倪瓒的“折带皴”与萧疏的意境,体现了其孤高自许的文人情怀;黄公望在《富春山居图》中对披麻皴的运用,则展现了浑厚圆润的笔意。 “写意”的胜利: 与宋代的“格物致知”相对,元代绘画强调“写意”,即抒发主观情感,而非客观再现。这种精神导向,为后世明清绘画的发展奠定了理论基础。 第四章:百花齐放——明清的程式化与反叛 明清两代,中国画进入了成熟与冲突的阶段。官方的宫廷画派与民间的学院派(如吴门画派)相互影响,而反传统思潮也时有涌现。 明代画坛的并存: 以吴门画派的沈周、文徵明为代表,继承了元四家的笔墨传统,但更注重整体意境的和谐与技法的完善。唐寅的作品则在学院派的严谨基础上,融入了更具感染力的个性和色彩。 清初的“四王”与“四僧”: “四王”强调对前代笔墨的集大成与程式化规范,以“理”入画,构建了稳定而典雅的“正统”画风。与之相对,“四僧”(如石涛、八大山人)则以其强烈的个性和颠覆性的笔墨语言,展现了对僵化传统的批判与反思。石涛的“一画论”和“搜尽奇峰打草稿”,体现了对师古与创新的深刻辩证关系。 岭南画派的兴起: 晚清,中国画开始接触西方写实主义的影响,如居廉的“撞水法”,标志着传统水墨画开始探索新的表现可能性。 结语:永恒的意境 中国古代绘画,不仅是视觉的艺术,更是哲学、文学、书法的综合体现。它以墨的浓淡干湿,晕染出天地万物的精魂,以线条的抑扬顿挫,诉说着文人墨客的胸臆。本书所选作品,旨在揭示这种独特的东方审美——以有限的笔墨,追求无限的意境,使观者在欣赏古人造物之美的同时,亦能体悟东方哲学中“天人合一”的和谐境界。通过对这些经典作品的深入解读,我们得以触摸到中华民族艺术精神中最深沉、最恒久的部分。

用户评价

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感和精美的印刷,一看就知道是下足了功夫的。纸张的选择非常考究,光是抚摸着书页,就能感受到一种对经典的敬畏。尤其是一些细节的处理,比如字体排版的疏密得当,留白的艺术运用,都体现了现代出版技术与传统美学的完美结合。我本来是抱着试试看的心态买的,没想到实物比图片展现的还要精美许多。对于一个真正热爱书法艺术,并且对原帖细节有较高要求的学习者来说,这样的实体书是无可替代的。它不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的艺术品。虽然内容是关于某个特定时期的作品,但从这本书的整体呈现来看,出版社在文物级别的复制上确实做到了极致,让人对其他他们出版的书籍也充满了期待。

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拿到这本书时,首先吸引我的是那种扑面而来的“气息感”。要知道,欣赏碑帖,尤其是那些流传有序的墨迹,最重要的就是感受书家在创作时的心境和笔法上的细微变化。这本书的放大效果处理得非常到位,很多过去在小尺寸影印本上完全无法察觉的皴擦、提按、侧锋入笔的痕迹,现在都能清晰地捕捉到。这对于研究运笔的提速和力度的把握,提供了极大的便利。我甚至可以盯着某一笔画看了很久,想象着米芾先生当时是怎样控制笔尖的倾侧角度,那种深入骨髓的法度与洒脱并存的韵味,隔着千年时光都能被唤醒。这种高清晰度的呈现,对于提升临帖的准确性,无疑是质的飞跃。

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与其他市面上充斥的、为了追求“便宜量产”而牺牲细节的字帖相比,这套书的定价虽然稍高,但从它所提供的学习价值来看,绝对是物超所值。我关注的重点在于其对“原色”的还原度。书法作品,尤其是墨迹的颜色,并非一成不变的黑色,而是蕴含着丰富的层次,有焦墨的浓黑,有枯墨的飞白,更有时间留下的淡赭色调。这本书在色彩校对上显然是下了苦功的,它尽可能地将那个时代纸张和墨汁混合产生的微妙光泽和深浅变化呈现出来。这对于我们理解古代书写材料的特性以及如何通过墨色的变化来表达情感,提供了宝贵的视觉参考。

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作为一位长年研究中国古代书法的爱好者,我深知字体风格的演变脉络是多么复杂而精妙。一个优秀的字帖版本,必须在清晰度之外,还能保证其学术的严谨性。这本书在版式设计上非常克制,没有使用过多花哨的现代设计元素来干扰对原作的欣赏。它遵循了传统字帖的布局原则,让读者的目光能够完全聚焦于墨迹本身。这是一种对古人创作意图的尊重。我欣赏这种“少即是多”的出版哲学,它使得这本书在沉浸式学习体验上远超那些信息过载的版本。这种沉静、朴素的风格,恰好与米芾那种不拘一格却又极富法度的书风形成了绝妙的呼应。

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对我来说,选择一本学习用的碑帖,最核心的衡量标准在于它是否能激发持续探索的欲望。这本字帖的质感和细节的丰富程度,完全达到了这个标准。它不仅仅是一本可以“照着写”的范本,更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。我常常在临摹间歇,会仔细观察墨迹边缘那些细微的“毛边”和飞白处纸张的纹理,这让我感觉自己不仅仅是在模仿笔画,更是在与古人进行一场无声的对话。这种深度参与感和学习的愉悦感,是任何电子设备都无法替代的。这本书的出版,无疑是对传承和弘扬传统艺术的一次有力推动。

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这夲帧不错,买了三本了,准备下功夫学习一下。

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超级喜欢米芾!

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彩色精印放大,开本大,价格便宜,很不错的一套书!

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不错,实用,印刷版本非常好!包装完好,速度很快,满意!买了一套!

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不错不错不错不错不错不错不错不错不错!

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真的很喜欢!

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字帖印刷精美,值得好好临摹

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非常满意的一次购物体验!

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