具体描述
编辑推荐
此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处，可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读，既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，还偶尔夹杂一些书法家的逸闻趣事，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，获得高级的精神享受，是一套优秀的艺术鉴赏图书。内容简介
邓石如，清代篆刻家、书法家，邓派创始人。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。本书由著名书法理论家对其最经典最具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。
《中国历代名家书法鉴赏》系列丛书由著名书法理论家对其最经典最具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处，可读性较强。其既高屋建瓴又深入浅出文采斐然的鉴赏解读，既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在。
作者简介
周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。内页插图
前言/序言
概述 邓石如（一七四三—一八〇五），中国清代书法家、篆刻家，清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁（今属安徽）人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子等。他幼时贫困，只读过很短时间的私塾，就因家贫而辍学了。但是失去学校的系统教育并没有浇灭他求知向上的欲望。由于从小喜欢写字刻印，他决心在这条道路上走出属于自己的一条康庄大道。于是他在以砍柴、卖饼等营生糊口后，又以写字、刻印谋生。虽然清贫，但是能够把爱好与职业结合起来又何尝不是一种幸运？邓石如天资聪颖而且胸怀博大，他知道艺术要想达到高超的境界必须要海纳百川转益多师，所以他抓紧一切时间，抓住每一个机会去学习提高。苦心人天不负，他的天赋与好学精神感动了江宁大收藏家梅镠先生。梅镠把他请到家里，一方面供给他日常吃穿用度以解除他生活上的后顾之忧，一方面让他饱览家藏的碑帖印谱，让他尽情在艺术的海洋里遨游。邓石如感激涕零，在这八年当中他废寝忘食、夙兴夜寐，博览群书、日日刻写，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”，八年后一个艺术大师横空出世，其精湛的艺术水平顿时震惊天下。就连皇帝都知晓了他的名声，曾有意邀请他出来做官，这在别人看来是千载难逢的机遇，他却淡然地婉拒了。终日里游历祖国的名山胜水、风物古迹，同时继续在民间拜师访友、切磋交流。 一伞一包，轻杖芒鞋，邓石如在自己选定的人生道路上走得是那样坚定和从容。漫长的游历学习岁月中他只在两湖总督毕沅的府上做过三年幕僚，这还因为毕沅本身也是一位爱好艺术的金石书画收藏家的缘故。他在那里无关政治，只有艺术上的惺惺相惜。越是砥砺，邓石如的水平越高，名气越大，许多人都慕名向他请教，就连写出经典著作《艺舟双楫》、臧否天下书法人物的书法理论家包世臣都曾向他学习书法，足见邓石如水平之高。仔细分析一下，我们发现邓石如为清代碑学书家巨擘。其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》《三公山碑》《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额，突破了千年来玉筋篆的樊篱，别开新天。隶书师法汉碑，但变其扁方结体为长方，变其飘逸笔画为凝重，变其严整章法为磅礴，也使清代隶书风格耳目一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询、欧阳通父子二人体势，方圆笔互用，结字茂密，有斩钉截铁、力拔千钧之感。行、草书主要吸收晋、唐草法，笔法凝重迟涩，善用飞白，得老辣苍劲、烟雨苍茫之势。如此出类拔萃，所以邓石如的书法艺术在当时就被人推为清代第一。 除了书法，邓石如还钟爱金石篆刻，并与书法一样也做出了巨大的贡献。在他所处的时代，正值篆刻界皖、浙两派称雄印坛之时，邓石如在深入研究了他们的利弊得失后，力倡“书从印出，印从书出”，打破汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，丰富了篆刻的内容，独成一派，与皖、浙两派形成三足鼎立之势。吴让之、赵之谦、徐三庚等印坛大家无一不取法于他，直到今天，学习篆刻临摹邓石如的印谱仍然是学好篆刻的必由之路、不二法门。他为后世留下了《完白山人篆刻偶成》《完白山人印谱》《邓石如印存》等作品。他的卓越成就得到了大家的交口称赞，清代刘墉称其“千数百年无此作矣”；包世臣《艺舟双楫》中将其列为“神品第一”。当代书法篆刻大师沙孟海在其代表作《近三百年的书学》中则说到：“清代书人，公推为卓然大家的，不是东阁学士刘墉，也不是内阁学士翁方纲，偏偏是那位藤杖芒鞋的邓石如。”而他的好友、桐城派散文大家姚鼐曾给他写过这样一幅对联：茅屋八九间钓雨耕烟须信富不如贫贵不如贱；竹书千万字灌花酿酒益知安自宜乐闲自宜清。邓石如的成就不仅在书法篆刻上，笔者认为，他还以自己清白耿介、勤奋进取、不慕荣华、醉心艺术的一生为古代的知识分子树立了一个高标独立的榜样，使他们不必匍匐于权势的脚下，跪倒在金钱的面前，而是在清廉自守中保持自己人格的独立，不必老死八股，无须沦为鹰犬，以自身的才能为世间创造真善美以完成自己儒家“仁者爱人”终极追求——这才是游走在政治经济以外、称雄于艺苑王国的邓石如更加伟大的贡献所在。用户评价
当我翻开这本《中国历代名家书法鉴赏：邓石如书法经典鉴赏》时，我立刻被其精美的排版和清晰的图片所吸引。作为一名业余的书法爱好者，我一直很想深入了解邓石如的书法艺术，但苦于找不到系统、深入的鉴赏资料。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。它不仅仅是一本作品集，更是一本能够引导我真正理解和欣赏邓石如书法的“秘籍”。 书中对邓石如书法作品中“势”的解读，给我留下了深刻的印象。所谓“势”，在我看来，就是书法作品中那种内在的动态感和生命力。邓石如的篆隶书法，正是以其雄浑的“势”而著称。本书作者通过对邓石如不同作品的细致分析，揭示了他如何通过笔画的粗细变化、结构上的欹侧呼应、章法上的虚实相间来营造出强大的艺术“势”。例如，在分析他的隶书作品时，书中会详细描述他如何运用“蚕头燕尾”的笔法来增强字的动态感，如何通过字的重心转移来制造视觉上的冲击力，以及如何通过字与字之间的呼应来形成整体的“势”。这种深入骨髓的解读，让我对邓石如书法的理解，从“形”上升到了“神”。
评分拿到这本《中国历代名家书法鉴赏：邓石如书法经典鉴赏》真是让我惊喜连连。我一直对邓石如的篆隶书法情有独钟，总觉得他的笔法中蕴含着一种古朴而又富有生命力的力量，仿佛能穿越时空的阻隔，与古人对话。然而，关于他的书法，我之前接触到的资料多半是零散的，不成体系，很多时候只能靠自己去揣摩，去体会。这本书的出现，简直就像为我打开了一扇通往邓石如书法世界的大门。 首先，我特别欣赏书中对邓石如书法作品的选择。它并没有泛泛而谈，而是精选了其最具代表性的作品，从篆书到隶书，从碑刻到书札，几乎涵盖了他书法创作的各个方面。每一幅作品都配有高清的拓本或者影印件，细节清晰可见，这对于书法爱好者来说，是多么宝贵的视觉盛宴！我仔细地品味着每一个字，每一个笔画，感受着邓石如运笔的力度、节奏以及墨色的浓淡干湿。书中的解读也非常深入，不仅仅是简单的介绍作品的年代、款识，更重要的是对作品的艺术风格、用笔特点、结体章法进行了细致的分析。比如，在鉴赏他的篆书作品时，书中详细阐述了邓石如如何继承和发展了前人的篆书传统，又如何融入了自己的创新，使得他的篆书既有古朴浑厚的韵味，又不失灵动秀逸的风采。对于一些拗折的笔画，他如何做到刚柔并济；对于一些连接的笔画，他如何做到顾盼生姿，都解读得条理清晰，让我豁然开朗。
评分这本书，对我来说，不只是一本关于书法鉴赏的书，更像是一次精神的洗礼。我一直对邓石如的艺术成就心向往之，但总觉得隔着一层纱，看不真切。而这本书，就像那层窗户纸，被它捅破了。我尤其喜欢书中对邓石如书法作品所蕴含的“古拙”之美的阐述。在中国书法史上，追求“古拙”一直是很多书法家毕生的目标，而邓石如无疑是其中的佼佼者。 书中在鉴赏他的篆书作品时，详细阐述了他如何从古代的青铜器铭文、石刻碑记中汲取灵感，如何将这些古朴的元素融入到自己的书法创作中。例如，他如何运用厚重、凝练的笔画来表现文字的沧桑感，如何通过方折的笔势来模仿古代器物的造型，以及如何通过严谨的结构来体现文字的庄重和典雅。书中甚至会分析到邓石如在用墨上的讲究，他如何通过浓淡干湿的变化来增加笔画的立体感和层次感，从而营造出一种“入木三分”的古拙之韵。这种对“古拙”之美的细致解读，让我对邓石如的书法有了更深刻的认识，也让我明白了，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对历史、对文化的理解和传承。
评分作为一名对中国传统文化充满热爱的人，我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，而邓石如的书法，更是我一直以来敬仰的对象。他的篆书，那种雄浑古朴的气息，仿佛能将人带回秦汉时期；他的隶书，那种跌宕起伏的笔势，又充满了勃勃生机。然而，我之前接触到的关于邓石如的书法资料，大多是零散的，要么是作品集，要么是一些简短的介绍，总觉得少了些深入的分析和系统的阐释。这本《中国历代名家书法鉴赏：邓石如书法经典鉴赏》的出现，填补了我在这方面的空白，让我能够更系统、更深入地了解和学习邓石如的艺术。 我特别喜欢书中对邓石如书法风格演变的梳理。书中通过对不同时期代表性作品的赏析，清晰地展现了邓石如书法从早年学习到成熟的整个过程。我看到了他如何从师承古人，吸收前人的精华，又如何在实践中不断创新，形成自己独特的风格。书中对他的篆书，从早期的规整到后来的雄浑，再到隶书的开张跌宕，都进行了细致的分析，让我对他的艺术发展脉络有了清晰的认识。而且，书中还穿插了一些关于邓石如生活经历和交友情况的介绍，这让我明白，一个艺术家的风格形成，不仅仅是技术上的精进，也与他的生活阅历、思想情趣息息相关。这种将作品与人生相结合的鉴赏方式，让邓石如的形象更加丰满，他的书法作品也因此更具生命力。
评分一直以来，我对邓石如的隶书都充满了敬意，觉得那是一种力量与美感的完美结合。但是，很多时候，我只能停留在“感觉”层面，很难说清楚他到底好在哪里。这本书就像一位循循善诱的老师，为我揭示了邓石如隶书的奥秘。我特别喜欢书中对邓石如隶书用笔的详细剖析。作者不仅仅是简单地说“他的笔画很粗壮”，而是具体地分析了每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的呼应关系。例如，书中提到了邓石如隶书中的“折笔”，他如何用侧锋切入，如何控制笔锋的转折，从而使得折笔既有力道又不显生硬，显得十分巧妙。 更让我惊喜的是，书中还对邓石如隶书的结体进行了深入的探讨。他如何处理横画和竖画的粗细对比，如何安排字形内部的空间分布，以及如何把握字形与字形之间的疏密关系，都进行了细致的分析。我之前临摹他的隶书时，总是觉得字形不够饱满，或者结构有些松散，通过阅读这本书，我才明白，原来是自己对结体的理解还不够到位。书中通过大量的图示和对比，让我直观地看到了邓石如处理结体的巧妙之处，比如他如何让字形显得“团而有精神”，如何让字形既有扁势又不失端庄。这种深入到每一个细节的鉴赏，对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的财富。
评分拿到这本《中国历代名家书法鉴赏：邓石如书法经典鉴赏》，我最大的感受就是它的“接地气”。虽然是鉴赏名家书法，但它并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常平实易懂的语言，向读者娓娓道来。这让我这样的书法爱好者，即使没有深厚的理论基础，也能轻松地阅读和理解。我最喜欢的部分是书中关于邓石如书法作品的“赏析”部分。作者并没有一味地赞美，而是通过客观的分析，指出作品的优点，也偶尔会提到一些可以改进的地方。这种实事求是的态度，反而让我更加信服。 我尤其欣赏书中对邓石如书法创作理念的阐释。邓石如作为一位有着深厚文化底蕴的书法家，他的书法并非简单的技艺展示，而是其思想、情感和人生态度的体现。书中引用了邓石如的一些论述，如“书从印入，印从书出”等，并结合他的作品进行了深入的解读。我从中了解到，邓石如的书法深受其篆刻艺术的影响，他的笔法和结体都带有强烈的金石韵味。这种跨学科的鉴赏方式，让我对邓石如的书法有了更全面的认识，也让我明白了，伟大的艺术家往往是通才，他们的艺术是相互促进、相互影响的。
评分坦白说，我曾对书法鉴赏类书籍抱有过一丝疑虑，担心它们会过于学术化，枯燥乏味，或者流于表面，缺乏深度。然而，这本《中国历代名家书法鉴赏：邓石如书法经典鉴赏》彻底打消了我的顾虑。它以一种非常人性化的方式，将邓石如这位书法巨匠的作品呈现在读者面前，并以一种引人入胜的方式，带领读者深入其艺术世界。我从来没有想到，原来学习书法可以如此有趣，如此富有启发。 书中对邓石如书法中的“金石气”的解读，给我留下了深刻的印象。邓石如是清代金石学的代表人物，他的书法深受金石碑刻的影响，这一点在这本书中得到了充分的体现。书中详细阐述了邓石如如何将金石碑刻的雄浑、古朴、厚重之感融入到他的书法创作中，使得他的作品具有一种独特的“金石味”。我仔细地对比了书中提供的金石拓本和邓石如的书法作品，确实能感受到那种异曲同工之妙。作者还分析了邓石如在用笔、结体上如何体现出金石学的特点，比如他隶书中的“蚕头燕尾”和篆书中的“均匀布白”，都带有明显的金石韵味。这种将书法与相关学科联系起来的鉴赏方式，让我对邓石如的书法有了更深层次的理解，也让我认识到，学习任何一门艺术，都需要将其置于更广阔的文化背景中去理解。
评分阅读这本《中国历代名家书法鉴赏：邓石如书法经典鉴赏》，就好像和一位博学多识的长者进行了一场关于书法的深度对话。它不仅仅是展示邓石如的精彩作品，更重要的是，它引导我如何去欣赏，如何去理解。我一直觉得，鉴赏一幅好的书法作品，不仅仅是看它的外在形式，更要体会它内在的精神。这本书恰恰做到了这一点。 让我受益匪浅的是书中对邓石如行笔节奏的分析。我之前在临摹他的作品时，总是感觉笔下的线条不够流畅，或者用力过猛，缺乏那种自然的韵律感。这本书通过详细讲解邓石如的行笔方法，比如他如何运用提按、顿挫来控制笔画的粗细和力度，如何通过笔画之间的牵丝映带营造出连贯的节奏感，让我对行笔有了全新的认识。书中甚至会具体分析到某个笔画的起笔是“藏锋”还是“露锋”，行笔过程中笔锋的倾斜角度是多少，这些细节的描述，对于我这样的学习者来说，简直是如获至宝。它帮助我从“为什么”的角度去理解书法，而不是仅仅停留在“怎么做”。
评分说实话，刚翻开这本书，就被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。这绝对不是一本快餐式的读物，它需要你静下心来，慢慢地去体会，去感悟。我尤其喜欢书中对邓石如书法艺术理念的探讨。书中不仅展示了他的作品，更深入地剖析了他的创作思想。邓石如作为一位集书画家、篆刻家于一身的大家，他的书法艺术并不仅仅是技巧的堆砌，而是与他的金石学、诗文修养紧密相连的。书中引用了大量关于邓石如本人以及当时文人对他的评价，从这些只言片语中，我能感受到他对书法的虔诚和对艺术的追求。 我最关注的是书中关于邓石如隶书的解读。他的隶书，尤其是《后汉枣祇功德碑》和《张迁碑》的风格，是我一直以来学习的重点。这本书对这两碑的临摹和风格演变进行了非常详尽的梳理，从结构上的肥厚与瘦硬，到笔画上的波磔与顿挫，都做了细致入微的分析。书中还特别指出，邓石如的隶书并非简单的复古，而是在继承古法的基础上，注入了自己的时代精神和个人情感。他如何用圆转的笔法写出方折的隶意，如何用瘦硬的笔画写出饱满的空间感，这些都是我之前难以参透的。书中通过对比不同时期的作品，展现了他隶书风格的发展轨迹，让我对他的艺术成熟过程有了更清晰的认识。而且，书中还穿插了一些关于当时书坛状况以及邓石如与其他书家交往的轶事，这让整个鉴赏过程更加生动有趣，仿佛能穿越回那个时代，亲眼见证大师的创作。
评分这本书的出现，对我这样一名业余的书法爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直在寻找能够真正帮助我理解和学习邓石如书法的资源，而这本书恰恰满足了我的需求。它不光是简单地展示作品，更重要的是提供了深入的鉴赏视角。我之前对邓石如书法的理解，大多停留在“好看”的层面，很难上升到“为什么好看”的高度。而这本书，通过对邓石如书法作品的笔法、结构、章法以及艺术理念的层层剖析，让我逐渐拨开了迷雾，看到了其背后蕴含的深厚功力和高超智慧。 我尤其对书中关于邓石如的临池功夫和创作心境的描写印象深刻。书中引用了大量的史料和邓石如的自述，描绘了他如何日复一日地勤奋练习，如何在对古代碑帖的深入研究中汲取养分，如何在创作中融入自己的生活感悟和情感表达。这些细节让我看到了一个更加立体、更加鲜活的邓石如。我仿佛能感受到他伏案挥毫时的专注，感受到他在创作遇到瓶颈时的沉思，感受到他在完成一幅满意作品时的喜悦。这种对艺术家创作过程的深入挖掘，让我对他的作品有了更深层次的理解和敬意。书中在分析作品时，也常常结合当时的历史背景和社会文化，这让我明白，任何伟大的艺术品都不是凭空产生的，它都深深地烙印着时代的印记。
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