历代名家碑帖经典：徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 编

图书标签:

• 徐渭
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• 雨中醉草诗册
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 明代书法
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 绘画

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913187

版次：1

商品编码：11873858

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人。徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。*擅长气势磅礴的狂草，但很难为常人能接受，满纸狼借，用笔轻重缓急，字形或大或小，笔墨或干或湿，布局或密或疏，线条扭转，点画零乱，动人魂魄。《白燕诗卷》草书手卷，纸本，纵30厘米，横420。5厘米。录自赋《白燕诗》，该诗卷为后三首。
　　《雨中醉草诗册》纸本，行书十六开，每开纵27。2厘米，横31。8厘米。

作者简介

　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

前言/序言

《石涛山水画集》 简介 中国艺术长河中，石涛一位独步古今的绘画大师，其笔墨意趣，山水胸襟，至今仍令人神往。《石涛山水画集》精选了画家最具代表性的山水画作品，涵盖其创作生涯的不同阶段，力求全面展现这位艺术巨匠非凡的艺术成就与独特的绘画风格。 石涛，原名朱若极，法号石涛，明末清初的僧侣、画家。他一生坎坷，经历丰富，这却也造就了他孤傲不群、独辟蹊径的艺术品格。与当时占据主流的摹古之风不同，石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，强调师法造化，从自然中汲取灵感。他认为“笔与墨当并驾齐驱，各有其妙”，在水墨技法上大胆创新，既有书法般的骨力，又不失水墨淋漓的韵味，形成了他“笔墨雄厚，气韵生动”的独特风格。 本画集收录的作品，不仅包括石涛为人称道的“一画论”精神的体现，更展现了他对山水景物的细致观察与深刻感悟。从磅礴壮丽的巨幅山水，到清幽雅致的案头小景，无不透露出他对自然的热爱与对生命的热情。画集中的山水，既有江南水乡的温婉秀丽，也有北国山岳的雄奇壮阔。他笔下的山峰，或层峦叠嶂，或孤峰突起，气势雄伟；他描绘的水流，或激湍奔腾，或静谧如镜，充满动感与生命力。他善于运用皴法，变化多端，或披麻皴，或斧劈皴，或解索皴，将山石的质感与肌理表现得淋漓尽致。 尤为值得称道的是，石涛在构图上打破传统束缚，常常采用高远、深远、平远等多种视角相结合的方式，使得画面空间层次丰富，意境深远。他善于在画面中融入诗词题跋，使诗、书、画融为一体，进一步提升了作品的艺术内涵。这些题跋，或抒发胸臆，或寄托情怀，与画面意境相得益彰，成为解读石涛内心世界的一把钥匙。 《石涛山水画集》的编辑，力求呈现石涛作品的原貌与神韵。每一幅作品都经过精心挑选与高清扫描，保证了色彩与细节的准确还原。画集中的作品，既有收藏于各大博物馆的珍品，也有流传于私人藏家的名作，可谓集石涛山水画之大成。 翻阅此画集，如同走入石涛的山水世界，感受其笔墨的磅礴力量，体味其胸襟的豁达高远。它不仅是艺术爱好者和研究者宝贵的参考资料，更是每一个热爱中国传统文化的人士，近距离接触伟大艺术家的绝佳途径。通过欣赏石涛的画作，我们得以窥见一个时代，一种精神，一种对天地万物无尽的探索与热爱。 本书不仅是对石涛艺术的一次系统性梳理，更是对其绘画思想的一次深度解读。相信读者在阅读过程中，定能从中获得艺术的启迪，精神的滋养，以及对中国传统山水画艺术的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

终于捧读了这本《历代名家碑帖经典：徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》，虽说我并非科班出身的书法研究者，但对中国传统文化，特别是书法艺术，一直怀揣着一份难以言说的热爱。拿到这本书的瞬间，便被它沉甸甸的质感和雅致的装帧所吸引。翻开书页，那历经岁月洗礼的墨迹，穿越时空扑面而来，仿佛带着徐渭先生当年挥洒时的气息。我尤其被“白燕诗卷”的精妙所打动，每一笔划都充满了生命力，既有文人的潇洒飘逸，又不失笔力雄健的张力。那些诗句，虽然在今天看来或许有些许生僻，但结合着那遒劲的书法，却能体会到一种古朴而深邃的意境。我反复摩挲着那些字，试图去理解作者的情感，去捕捉他落笔时的心绪。看着他那恣意张扬的笔法，有时龙飞凤舞，有时又显得稳重厚实，仿佛看到一个不羁的灵魂在纸上跳跃、呐喊。这不仅仅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，是才情的奔涌。我常常会想象，在一个怎样的午后，或是某个深夜，徐渭先生笔下流淌出这些文字，又在怎样的心境下，挥洒出这些令人惊叹的笔墨。这本书让我深深地感受到，书法不仅仅是技巧的展现，更是个人精神世界的一种独特表达。它就像一扇窗，让我窥探到那位传奇人物内心深处的情感波澜和艺术追求。那些看似狂放不羁的笔触，实则蕴含着深厚的功底和对线条、结构、墨色的极致追求。阅读这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，一次对中国传统艺术魅力的深度体验，也是一次与历史对话的难得契机。它让我明白，真正伟大的艺术，永远不会因时间的流逝而黯淡，反而会在岁月的沉淀中，愈发闪耀出迷人的光辉，触动人心最柔软的角落，引发最深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，有些艺术品是能够穿越时空的，它们承载着创作者的情感和智慧，与后世的观者产生共鸣。这本《徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》无疑就是这样一件珍品。从拿到书的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。翻开书页，徐渭先生那极具辨识度的笔墨扑面而来，尤其是“白燕诗卷”，那线条的流动感、墨色的变化，都让我惊叹不已。我并非专业的书法家，但却能清晰地感受到其中蕴含的生命力。那些字，仿佛不仅仅是静态的符号，而是有了生命，有了呼吸。它们在纸上跳跃、舞蹈，诉说着一个时代的风貌，一个艺术家内心的世界。我尤其喜欢他笔下“白燕”那种轻盈飘逸的感觉，似乎能感受到它在风中振翅翱翔的姿态。而“雨中醉草诗册”，则将这种艺术的表达推向了另一个高度。那种恣意挥洒的狂草，带着一种天马行空的想象和不羁的灵魂，让我看到了一个艺术家在创作时的纯粹与激情。我反复品读，试图去捕捉他落笔时的心绪，去理解他诗歌中所蕴含的深意。这本书不仅仅是让我欣赏到精美的书法，更是一次深刻的精神洗礼，让我体会到中国传统艺术的博大精深，也让我对生命和艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情怀的普通读者，我一直对徐渭这位才情横溢的艺术家充满敬意。这本《徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》的到来，无疑为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。书本的装帧设计非常考究，拿在手里就有一种历史的厚重感。翻开书页，徐渭先生那苍劲而又灵动的笔墨扑面而来，尤其是“白燕诗卷”，那线条的流畅变化，墨色的浓淡干湿，都展现出他高超的书法技艺。我反复观赏，试图领略其中“白燕”的轻盈姿态，感受字里行间流淌出的文人气息。而“雨中醉草诗册”，更是让我看到了徐渭先生狂放不羁、挥洒自如的一面。那种龙飞凤舞的笔势，带着一种强大的生命力，仿佛是他内心深处情感的直接喷涌。我常常在想象，在那个风雨交加的夜晚，他借着酒意，是如何将这份激情倾注于笔尖，成就了这些震撼人心的墨宝。这本书不仅仅是欣赏书法，更是一种与历史对话的体验，让我得以窥探徐渭先生那丰富而又复杂的内心世界，也让我对中国传统书法的魅力有了更深刻的认识和体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通读者，平日里对中国传统文化，特别是书画艺术，有着浓厚的兴趣。收到这本《历代名家碑帖经典：徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》时，我被它的精美装帧和厚重质感深深吸引。翻开书页，扑面而来的便是徐渭先生那苍劲而又灵动的笔墨。我尤其喜欢“白燕诗卷”部分，那笔触间的流畅与变化，仿佛真的描绘了一只轻盈的白燕在空中翱翔。我仔细端详，从起笔、行笔到收笔，都能感受到其中蕴含的生命力。那些看似随意的勾勒，实则暗藏着深厚的功力，字里行间流露出一种文人的飘逸与洒脱。而“雨中醉草诗册”则展现了徐渭先生更为奔放的一面。那种狂放不羁的草书，带着一股磅礴的气势，仿佛是他内心深处情感的直接宣泄。我反复摩挲着那些墨迹，试图去理解他诗歌的意境，去体会他在创作时那种酣畅淋漓的状态。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的书法作品，更像是一次与历史对话的旅程，让我得以窥探徐渭先生丰富而独特的内心世界。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，对中国书法艺术的魅力有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学和艺术充满浓厚兴趣的爱好者，我一直对明代书画家徐渭颇为着迷。这本书的到来，无疑是给了我一个绝佳的机会，深入了解这位才华横溢的艺术家。我尤其被“白燕诗卷”所吸引。“白燕”，这个意象本身就带着几分清雅与神秘。而徐渭先生以其独特的笔法，将这种意境表现得淋漓尽致。我仔细观察每一根线条的走向，每一处墨色的浓淡，都能感受到他落笔时的情感波动。那些看似随意的勾勒，实则蕴含着深厚的功力，笔随心动，心随境转，最终化为纸上的生命。诗句与书法的完美结合，使得整个作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。我仿佛能听到那白燕在空中翩跹的鸣叫，感受到那清风拂过羽翼的轻盈。而“雨中醉草诗册”则展现了徐渭先生更为恣意洒脱的一面。那种不拘一格的狂草，带着一股磅礴的气势，让人心生敬畏。在细雨蒙蒙的夜晚，借着酒意，挥毫泼墨，这种场景本身就充满了艺术的张力。我反复揣摩他的笔意，试图领略他内心深处的那份自由与狂放，以及他对生命的感悟。这本书不仅仅是一本碑帖，更是一扇窗，让我得以窥探徐渭先生复杂而丰富的心灵世界，也让我对中国书法艺术的博大精深有了更深刻的认识。每次翻阅，都能从中获得新的启发，对艺术的理解也愈发醇厚。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古代艺术有着天然向往的读者。最近，我非常有幸能接触到这本《历代名家碑帖经典：徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》。从拿到手的那一刻起，就被其精美的包装和沉甸甸的质感所吸引，这似乎预示着里面蕴含着非凡的艺术价值。翻开书页，徐渭先生那极具辨识度的书法扑面而来。“白燕诗卷”部分尤其让我着迷，那流畅的线条，多变的墨色，仿佛真的勾勒出了一只轻灵的白燕，在纸上翩翩起舞。我仔细端详每一笔的起承转合，感受其中蕴含的生命力和艺术家的情感。徐渭先生的书法，既有文人的雅致，又有草书的奔放，字里行间充满了生命的力量。而“雨中醉草诗册”则将这种奔放推向了极致，那种龙飞凤舞的笔势，带着一股强大的生命张力，让人感受到艺术家创作时的纯粹与激情。我反复品读，试图去捕捉他笔下的节奏和韵律，去理解他诗歌所传达的情感。这本书不仅仅是让我欣赏到绝美的书法艺术，更像是一次穿越时空的旅行，让我得以窥探徐渭先生那丰富而又独特的内心世界，也让我对中国传统书法的博大精深有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直对明代书画大家徐渭的书法情有独钟，尤其是他那狂放不羁却又蕴含深情的草书。这本《徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》的到来，无疑是我的一大惊喜。书本的装帧设计非常精美，拿在手里便能感受到其历史的厚重感。打开书页，徐渭先生那极具个性的笔墨扑面而来，“白燕诗卷”部分尤为令人赞叹。那流畅的线条，多变的墨色，仿佛将一只灵动的白燕跃然纸上，栩栩如生。我反复揣摩其笔法，领略他如何在挥洒自如中展现出精妙的细节，字里行间流淌着文人的雅趣和超脱。而“雨中醉草诗册”更是展现了他狂放洒脱的一面，那种龙飞凤舞的笔势，带着一股强大的生命力，让人感受到他不受拘束的艺术灵魂。我常常想象，在那个雨夜，他借着酒意，将内心的情感倾泻于纸上，成就了这些令人惊叹的墨宝。这本书不仅仅是一本碑帖，更是一扇窗，让我得以窥探徐渭先生那复杂而又迷人的内心世界，也让我对中国传统书法的博大精深有了更深的理解和敬畏。每次翻阅，都能从中获得新的启发，让我在书法的道路上更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代书画有着浓厚兴趣的普通爱好者。偶然间接触到这本《历代名家碑帖经典：徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》，它带给我的震撼是难以言喻的。首先，这本书的装帧设计就显得非常考究，拿在手里沉甸甸的，透露着一种历史的厚重感。当翻开书页，映入眼帘的徐渭先生的笔墨，更是让我久久不能移开视线。尤其是“白燕诗卷”，那轻盈灵动的笔触，仿佛真的有一只白燕在我眼前翩翩起舞。我仔细端详每一处笔画的起承转合，体会墨色的浓淡枯湿，感受徐渭先生在创作时的心境。他的书法，既有文人的雅致，又不失草书的奔放，字里行间流露出一种超脱世俗的洒脱。而“雨中醉草诗册”则展现了他更为狂放不羁的一面。那种龙飞凤舞的笔势，带着一股强烈的生命力，让人感受到一种原始的冲动和激情。我反复揣摩这些字，试图去理解他诗歌中所表达的情感，以及他如何在酒酣耳热之际，将这种情感转化为如此惊人的笔墨。这本书对我来说，不仅仅是欣赏艺术品，更是一种与历史对话的体验。我能感受到徐渭先生穿越时空的灵魂，感受到他对艺术的执着追求，也感受到中国传统书法的独特魅力。它让我对艺术的理解更加深刻，也让我对生活有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品能够跨越时空的界限，与观者进行一场无声的对话。这本《历代名家碑帖经典：徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》便是这样一件能触动灵魂的艺术品。从拿到书的第一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精致的包装所吸引。翻开书页，徐渭先生那极具个性的笔墨扑面而来，特别是“白燕诗卷”，那线条的流畅性、墨色的浓淡变化，都让我惊叹不已。我并非书法专业人士，但却能清晰地感受到其中蕴含的生命力，那些字仿佛有了自己的呼吸和生命，在纸上跳跃、舞蹈。我尤其喜欢他笔下“白燕”那种轻盈飘逸的感觉，仿佛能感受到它在风中振翅翱翔的姿态。而“雨中醉草诗册”，则将这种艺术的表达推向了另一个高度。那种恣意挥洒的狂草，带着一种天马行空的想象和不羁的灵魂，让我看到了一个艺术家在创作时的纯粹与激情。我反复品读，试图去捕捉他落笔时的心绪，去理解他诗歌中所蕴含的深意。这本书不仅仅是让我欣赏到精美的书法，更是一次深刻的精神洗礼，让我体会到中国传统艺术的博大精深，也让我对生命和艺术有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的上班族，平时工作忙碌，但每每在闲暇之余，总喜欢翻阅一些能滋养心灵的书籍。这本《徐渭 白燕诗卷 雨中醉草诗册》便是我近来最钟爱的一本。初拿到手，就被其厚实精美的包装所吸引，打开后，里面呈现的徐渭先生的作品更是让我惊艳。特别是“白燕诗卷”部分，那墨迹的质感，那种历史的沉淀感，是任何高清复制品都无法比拟的。每一笔，每一划，都仿佛带着温度，诉说着岁月的沧桑。我并非书法大家，但却能感受到其中蕴含的强大生命力。徐渭先生的字，既有文人的风骨，又有草书的狂放不羁，仿佛是他内心情感的真实写照。看着他笔下的“白燕”，与其说是描绘一只鸟，不如说是描绘一种自由，一种超脱。那种飘逸，那种灵动，通过他的笔墨，跃然纸上。而“雨中醉草诗册”，更是将这种情感推向了极致。想象着他饮酒赋诗，酒酣耳热之际，笔走龙蛇，纵情挥洒，那种酣畅淋漓，那种不受拘束，正是艺术最动人之处。我反复品读，试图从中汲取一些力量，一些对生活的热情。这本书不仅仅是欣赏书法，更是一种精神的熏陶。它让我看到了一个艺术家在追求艺术道路上的坚持与执着，也让我体会到，即使在看似狂放的外表下，也蕴含着对细节的极致追求和对艺术的深刻理解。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，新的启发，让我在平凡的生活中，多了一份对美的追求和对艺术的敬畏。