如何不搞砸一部短片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯塔·玛丽·芒罗 著，孟学智 译

图书标签:

• 短片制作
• 电影制作
• 独立电影
• 影视技巧
• 编剧
• 导演
• 拍摄
• 剪辑
• 后期制作
• 创意指导

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510093456

版次：1

商品编码：11691279

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：纯质纸

页数：289

内容简介

　　罗伯塔·玛丽·芒罗连续五年在圣丹斯电影节担任电影短片策展人，她自己也是一位获过大奖的短片导演。所以她清楚如何不搞砸一部电影短片！通过分享与现今有天赋的编剧、制片人、导演的访谈记录，以及具有说服性的自身经历，罗伯塔将带你了解哪怕是满怀抱负的导演和资深专家都会犯的错误——这样你就不会再犯错了！

作者简介

　　罗伯塔·玛丽·芒罗（Roberta Marie Munroe）,是一位电影导演与电影顾问。她一直在各大电影节中担任负责人和策展人，并连续五年为圣丹斯电影节短片展评审作品。作为一名导演，她被纳入了福克斯探照灯实验室导演项目，并摄制出两部获奖短片《丹妮与爱丽丝》和《生日快乐》，这两部作品在全球150余个电影节中获得展映，并与iTunes和Wolfe Video签署了发行协议。她担任过很多次评委，其中包括多伦多国际短片电影节、大熊湖国际电影节、棕榈泉短片电影节、纽约同志电影节和北加利福尼亚大学电影摄制学院。罗伯塔在Inner-City Filmmakers（ICF）指导了四年的学生，最近刚刚被评为GO杂志“100位最爱女性”之一。目前，罗伯塔和她的迷你杜宾犬马塞罗住在加利福尼亚州洛杉矶的回声公园。

精彩书评

　　★罗伯塔非常棒。她给予我的影片《部族》（The Tribe）很多建议，从粗剪到成片，再到圣丹斯电影节，都非常有帮助。
　　——蒂凡尼·史莱恩（Tiffany Shlain），获奖电影导演
　　
　　★很少人像罗伯塔·芒罗一样，她不仅能慧眼识出具有创造性的杰出电影，还能帮你拍出一部这样的电影。
　　　　——马克·杜普拉斯（Mark Duplass），圣丹斯和西南偏南电影节获奖电影导演
　　
　　★芒罗从行业领军人物和关键内部人士获得的意见是无法用金钱衡量的。她所分享的知识与临场经验更是无价之宝。无论你是新手还是老手，都应该读读这本书。
　　　　——戴维·马格达尔（David Magdael），洛杉矶亚太电影节主管

目录

鸣 谢 I
前　言 V
简　介 XI
1　保持新颖（剧本）
2　43分钟的短片为何不会成功（剧本结构）
3　如何避免冒出杀死制片人的想法
4　钱，钱，钱
5　组建剧组
6　演员选拔
7　制作（如果拍摄地点隔壁有个瘾君子会发生什么？）
8　后期制作（记住：杀人是违法的）
9　发行
10　圣丹斯与电影节
11　施展魔法的时刻
史蒂克与多米尼克的预算细目
电影短片中的陈腔滥调
什么？还有？电影短片的网络资源

精彩书摘

　　43分钟的短片为何不会成功（剧本结构）
　　也许你正在猜想剧情与结构的区别是什么。简单来说：剧情是“什么”，结构是“如何”（步调/节奏）。在你建造房屋时，你始于“什么”——四间卧室、三间浴室、阳台与厨房。然后你要考虑“如何”——你的结构设计。我们现在要讨论的是剧本的设计部分。
　　研究是关键
　　进行研究并写出好剧本的第一步是什么？行动。我在这本书里会令人作呕地反复叮嘱你做功课。研究你的剧情、你的制片人、你的职员、你的后期与你的电影生涯，研究对你的成功十分关键。
　　塔尔梅奇·库利（Talmage Cooley ）是一位优秀的电影摄制者，他以奇特的剧情而大获成功。《波尔波特的生日》（Pol Pot’s Birthday，2004 ）是一部出挑的黑色喜剧，其写作上乘、画面精美、演技精湛，最终这部影片放映了足够长的时间并收获了丰厚的回报。他在第二部短片《昏暗》（Dimmer，2005 年圣丹斯电影节参展影片）中跟拍了一群骑着自行车在小镇作乱的盲人混混。塔尔梅奇对如何将拿到的好剧本顺利展开略知一二，还知道要想成功地将故事展开便必须要不懈地研究：
　　研究剧本的主要诀窍是观看无数部（一两个远远不够，至少要一百部）电影，这些电影可能会与你的电影有共通之处，也可能没有。其次，相簿也是最佳的资源之一，因为里面记录了过去100 年中人们的真实生活。第三，根据电影的拍摄地点和内容而定，到符合你预期的拍摄场所去踩点。如果电影中有一幕需要在理发店拍摄，那么就亲自去一家理发店。拍下照片，观察理发店中发生的一切。
　　行动=成功。无论你是拍叙事影片、纪录片、动画片，还是试验性影片，每一位电影摄制者都必须研究前人已经做过的东西，还有人们在理发店里都做些什么（你以为你能靠自己的记忆回想起来，但根本不会）。研究一位在华尔街上班的27岁女性在纽约城是如何穿着的；研究手绘动画的历史；研究你祖母的人生经历，而不要听信喝醉了的母亲所说的话。
　　认真研究电影剧情会在制作过程中帮你省下时间与金钱。这很关键，无论你拍摄何种体裁的电影，只有你彻底理解人物与故事时，才能够极尽所能拍出最好的电影——即使它跟你最初的构想有些出入。拍电影时总能碰到这样的现象，你正在拍摄一部电影，然而另一个与你最初的设计截然不同的电影构思会浮现出来。能否灵活解决电影制作过程中的挑战——从故事转折点的设计，到组建正确的演职团队，到紧急更换场地，再到后期剪辑——决定了你的成败与否。而灵活性与适应性又极大地取决于你是否足够了解自己的剧情。
　　有趣的研究行动
　　◆在互联网上搜索并观看圣丹斯电影节短片。
　　◆在互联网上搜索电影摄制者的博客，并注册几个能与其进行沟通的博客。电影摄制者简讯亦是如此。（查看书后的资源指南来获取思路。）
　　◆加入网飞（Netflix ）提供的每一个短片汇编队列，并逐个观赏。
　　◆购买过去几年奥斯卡金像奖提名电影短片汇编。2009 年的汇编已经上市。
　　……

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《如何不搞砸一部短片》的书籍简介，内容将详尽地介绍其涵盖的方面，同时严格避免提及该书的实际主题。 --- 《光影交织的奥秘：从构思到放映的完整手册》 本书是一部深度聚焦于视觉叙事艺术与电影制作流程的综合性指南。它旨在为所有对电影制作怀抱热忱的创作者——无论是经验丰富的导演、独立制片人，还是初入行的新鲜血液——提供一套系统化、可操作的知识框架和实践方法论。我们深信，电影的魔力不仅在于最终呈现的绚烂画面，更在于其背后严谨的结构、精确的执行与独特的艺术视角。 第一部分：视觉语言的构建与剧本的基石 本书的开篇，将带领读者进入电影叙事的起点：剧本创作与视觉概念的早期孵化阶段。我们不探讨单一媒介的局限性，而是侧重于如何将抽象的创意转化为具有可行性的影像蓝图。 1.1 叙事弧线的雕塑：超越简单的三幕结构 本章节深入解析了经典叙事理论，但更侧重于如何根据不同的电影类型和题材，灵活调整故事的节奏和张力。我们将详细探讨“延迟满足感”在长片结构中的应用，分析如何通过细微的情节铺陈和人物动机的层次叠加，构建出经得起推敲的观众体验。讨论的重点在于如何确保每个场景都服务于整体主题，避免出现“为了好看而存在”的冗余段落。我们提供了大量案例分析，展示如何通过非线性叙事手法增强戏剧冲突，同时保持叙事线的清晰可辨性。 1.2 场景设计与空间调度：文本的物理化 剧本中的文字如何转化为可被感知的空间？本部分将深入探讨场景描述（Scene Description）的艺术。这不仅仅是描述“室内、白天”，而是关于光影的潜在暗示、道具的象征意义以及环境如何反作用于角色心理。我们引入了“环境即角色”的概念，阐述如何通过布景选择和环境氛围的营造，在不依赖对白的情况下，传递复杂的情感信息。此外，对于动作场面的调度，我们侧重于如何利用景别变化和镜头运动来引导观众的注意力，从而实现最大的情感冲击力。 第二部分：制作周期的精细化管理与预制作的艺术 电影制作是一个高度依赖协同合作的工业流程。本部分将重点放在流程控制和资源优化上，确保创意从纸面走向现实时，其核心价值不被损耗。 2.1 预算的哲学：效率与美学的平衡点 预算管理不仅仅是会计工作，它更是创意的约束与解放机制。我们将详细介绍如何制定一个既现实又富有野心的制作预算。核心内容包括：如何区分“必需的奢侈”与“可替代的支出”；如何通过合理的档期安排和资源整合（例如，将多个场景集中在同一外景地拍摄）来最大化每一分投入的产出比。我们提供了一套基于风险评估的成本控制模型，帮助制片人预见潜在的财务陷阱。 2.2 艺术指导与美术部门的协同：构建可信的世界观 艺术指导（Art Direction）是影片世界观的物理载体。本章聚焦于如何高效地与美术部门沟通愿景。这包括建立清晰的视觉参考板（Mood Boards）、理解不同材质和色彩在摄影机下的表现差异，以及在有限的制作环境下，通过巧妙的道具陈设和服装设计，快速建立起观众对故事背景的认同感。我们强调了前期测试（Look Test）的重要性，确保最终的美术风格与导演的既定美学保持高度一致。 2.3 选角与表演的指导：挖掘角色深处的潜能 优秀的表演是无法被技术弥补的。本部分讨论了如何通过细致的试镜流程，挑选出最能理解角色深层动机的演员。更重要的是，我们提供了导演与演员沟通表演层次的技巧，包括如何使用“替代场景法”来帮助演员进入角色状态，以及如何利用即兴练习来发掘剧本中未曾预见的表演火花，从而使人物形象更加立体和引人入胜。 第三部分：现场执行的精准度与技术革新 进入拍摄阶段，效率、安全和技术选择成为决定成败的关键要素。本章侧重于如何通过周密的现场规划，实现导演意图的最大化传达。 3.1 摄影指导（DP）的工作流：光影的雕刻师 本节深入探讨了现代数字摄影技术在不同光照条件下的应用。我们分析了不同镜头焦段如何影响观众对空间和情感的感知，以及如何利用自然光与人工布光的结合，创造出具有情感深度的画面。讨论的重点在于如何制定一套高效的灯光方案，避免在现场进行不必要的设备调整，从而节省宝贵的拍摄时间。我们还探讨了HDR技术和色彩空间选择对后期调色环节的决定性影响。 3.2 现场调度与场面调度的艺术：运动中的平衡 场面调度（Blocking）不仅关乎演员的位置，更关乎镜头的运动轨迹。本书提供了一套系统的方法，用于规划复杂的移动镜头序列，确保每一次推拉摇移都承载着叙事功能。我们将分析如何利用场记板（Clapperboard）和分镜头脚本（Storyboard）的精确对应关系，来最小化NG（No Good）次数，确保拍摄效率的稳定输出。 3.3 声音的立体构建：听觉景观的设计 电影的声音设计往往是成品中最容易被低估的要素。本章强调了同步录音（Sync Sound）的重要性，以及如何在现场捕捉到纯净、富有环境感的对白。我们详细解析了如何通过环境音（Ambience）、音效（Sound Effects）和音乐（Music）的层次叠加，来构建一个比画面更具沉浸感的听觉世界，从而深化观众的代入感。 第四部分：后期制作的再创作与最终呈现 影片的生命力在剪辑室中得到最终的塑形。后期阶段是将所有零散的素材整合为统一艺术品的关键环节。 4.1 剪辑的节奏掌控：时间艺术的重塑 剪辑不仅仅是“把片段接起来”。本部分聚焦于如何在剪辑过程中重新审视原始素材，并根据最终的叙事需求，对场景的长度和顺序进行大胆的调整。我们将剖析“交叉剪辑”（Cross-Cutting）、“蒙太奇理论”在当代电影中的应用，以及如何利用声音的突入点和画面硬切的时机，精准控制观众的情绪曲线。 4.2 调色与视觉特效的整合：统一色调与风格 色彩是电影情感的无声语言。本章详细讲解了调色流程，如何建立统一的色彩基调（Color Palette），并确保在不同播放设备上的视觉一致性。对于视觉特效（VFX），我们的重点在于如何“隐形地”使用它们——即让特效服务于故事的真实感，而非成为分散注意力的元素。我们探讨了如何有效地管理VFX供应商，确保交付的素材符合最终的画幅和色彩标准。 4.3 声音混音与母带制作：听觉的最终打磨 本书的最后部分，将声音制作提升到与画面同等重要的地位。我们将解析专业的声音混音台如何运作，以及如何通过对白、音乐和效果音的电平平衡，创造出清晰、富有层次感的听觉体验。最终，我们将讨论如何准备符合影院标准和流媒体平台要求的母带文件，确保影片在任何媒介上都能展现出制作团队精心设计的全部细节。 本书相信，成功的视觉叙事源于严谨的规划、专业的执行和对艺术本质的深刻理解。它提供的不是捷径，而是一条通往高质量制作的、充满知识与实践指导的坚实路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新！我一直觉得拍电影这事儿高深莫测，充满了各种只有“专业人士”才懂的门道。然而，这本书用一种极其接地气、近乎“吐槽”的口吻，把那些看似玄乎的制作流程掰开了揉碎了讲，简直是给咱们这些“野路子”选手开了扇窗。它没有那种空洞的理论说教，反而是充满了实战经验的血泪教训。比如，作者对预制作阶段的细节把控简直是到了偏执的地步，那种“宁可多花两天时间梳理拍摄列表，也绝不让现场停摆”的理念，让我这个以前总想着“现场再说”的家伙醍醐灌顶。我记得其中有一段特别逗，讲的是灯光师和美术指导因为一个道具的颜色问题差点在片场干起来，最后导演是怎么用一碗热腾腾的泡面成功化解了危机。这种对人际关系和现场情绪拿捏的描述，比那些教你如何使用昂贵摄影机的书要实用一万倍。它教会我的不是如何使用设备，而是如何管理一场小型“战争”。我感觉，看完这本书，我不再是那个对“短片”感到敬畏的菜鸟了，更像是一个准备好去“搞砸”一次，但知道该如何避免那些愚蠢错误的“老油条”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类“教学”书籍是持怀疑态度的，总觉得它们要么是故作高深，要么就是把简单的东西复杂化。但这一本完全颠覆了我的看法。它最吸引我的地方，是它对“失败美学”的探讨。作者非常坦诚地承认，每一个短片都会有这样那样的遗憾，关键在于如何“优雅地接受并修补那些不可避免的瑕疵”。这提供了一种非常健康的心理建设。我曾经因为一个镜头达不到预期的光线效果而耿耿于怀了好几个月，觉得整个作品都毁了。然而，书里提到了一种“利用后期调色去弥补早期布光不足”的实用技巧，重点是，它不仅告诉你这么做，还告诉你“为什么”这么做是合理的妥协。它把拍摄过程描绘成一场永无休止的“妥协的艺术”，你必须学会与现实条件、演员状态、天气状况进行博弈。这种成熟的创作心态，比任何技术手册都来得珍贵。它让你明白，一个“不搞砸”的短片，不是一个完美无缺的作品，而是一个在预算和时间内，最大化实现其核心创意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其个人化，仿佛是一位经验丰富、嗓音沙哑的资深制片人在深夜的酒吧里，用咖啡和雪茄的气息为你娓娓道来他的江湖经验。它充满了生动的比喻和略带辛辣的幽默感。例如，作者将“现场混乱的剧组”比喻为“一群被困在电梯里的猴子”，然后立刻转入正题，告诉你如何通过一份清晰的“行动清单”来扮演那个能让猴子冷静下来的“驯兽师”。它对剧本的“解构”部分尤其精彩，它不是教你如何写一个好故事，而是教你如何看穿一个剧本中那些“潜在的拍摄灾难点”。比如，一个仅仅因为“需要多跑一个场景”而带来的额外成本和时间风险，作者会用笔墨浓重地标示出来。我发现，很多我自认为“艺术性”的决定，在作者看来，纯粹是“低效能的自我满足”。这种毫不留情的现实主义，迫使我重新审视自己的创作动机。它让我意识到，在短片这个载体里，简洁和聚焦才是王道，任何多余的枝蔓，都可能是压垮骆驼的最后一根稻草。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书有一种令人上瘾的“反高潮”魅力。它成功地将原本令人焦虑的“避免错误”这个主题，转化成了一种令人期待的“问题解决游戏”。书中的每一个章节，都像是一个独立的案例研究，详述了一个“本可以避免的灾难”是如何发生的，以及作者是如何“力挽狂澜”的。我特别欣赏它对“沟通环节”的重视程度。在很多技术书籍中，人与人之间的协作往往被简化为流程图，但这本书却深入探讨了“为什么一个简单的口头指示会被误解成完全不同的事情”。作者提出了“三层确认机制”，要求关键信息必须以书面形式在关键人员之间进行两次以上的回流确认。这种对人文因素的关注，显示出作者对电影制作是一个高度依赖信任和清晰传达的复杂系统的深刻理解。读完后，我不再恐惧面对未知的拍摄挑战，反而对整理我的拍摄计划这件事产生了前所未有的期待，因为我知道，我的准备工作越充分，现场的“惊喜”就越少，而我能真正专注于讲述故事本身的机会就越大。

评分☆☆☆☆☆

这本册子简直是为我这种有着满腔热情但预算常年处于“负数”状态的创作者量身定做的“避雷指南”。我之前尝试过几次自己动手拍点东西，结果每次都陷入一种“项目启动热情高涨，项目中期陷入混乱，项目后期不了了之”的怪圈。这本书的神奇之处在于，它没有过多强调那些需要砸重金才能实现的“电影感”，而是聚焦于如何在资源极度有限的情况下，通过智慧和规划把潜力发挥到极致。作者在谈论音效处理时，分享了一个用家里旧冰箱的嗡鸣声作为环境背景音的绝妙点子，简直是天才般的“废物利用”。更重要的是，它对“时间”的敬畏感贯穿始终。不是简单地说“要节省时间”，而是详细分析了在不同拍摄场景下，哪些环节最容易“吃掉”你的进度条，以及如何用最少的语言、最简洁的指令让演员和工作人员心领神会。阅读过程中，我时不时地停下来，对照自己上次失败的经历，发现自己当时错失的每一个小小的决策，最终都像滚雪球一样导致了最终的灾难。这本书的逻辑严密得像瑞士钟表，每一个齿轮——从概念到分镜头到收工——都必须精准咬合，否则整个系统就会崩溃。

评分☆☆☆☆☆

不错～

评分☆☆☆☆☆

全书内容涉及短片拍摄的全部阶段，语言生动幽默，非常适合相关人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

刚买，待看～

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错！儿子的！

评分☆☆☆☆☆

比想象的好，值得买来一读。

评分☆☆☆☆☆

这书好，实用。

评分☆☆☆☆☆

希望有用。

评分☆☆☆☆☆

希望每次购到的都是新书，京东多做图书促销！

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。