如何不搞砸一部短片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯塔·瑪麗·芒羅 著，孟學智 譯

圖書標籤:

• 短片製作
• 電影製作
• 獨立電影
• 影視技巧
• 編劇
• 導演
• 拍攝
• 剪輯
• 後期製作
• 創意指導

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510093456

版次：1

商品編碼：11691279

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：純質紙

頁數：289

內容簡介

　　羅伯塔·瑪麗·芒羅連續五年在聖丹斯電影節擔任電影短片策展人，她自己也是一位獲過大奬的短片導演。所以她清楚如何不搞砸一部電影短片！通過分享與現今有天賦的編劇、製片人、導演的訪談記錄，以及具有說服性的自身經曆，羅伯塔將帶你瞭解哪怕是滿懷抱負的導演和資深專傢都會犯的錯誤——這樣你就不會再犯錯瞭！

作者簡介

　　羅伯塔·瑪麗·芒羅（Roberta Marie Munroe）,是一位電影導演與電影顧問。她一直在各大電影節中擔任負責人和策展人，並連續五年為聖丹斯電影節短片展評審作品。作為一名導演，她被納入瞭福剋斯探照燈實驗室導演項目，並攝製齣兩部獲奬短片《丹妮與愛麗絲》和《生日快樂》，這兩部作品在全球150餘個電影節中獲得展映，並與iTunes和Wolfe Video簽署瞭發行協議。她擔任過很多次評委，其中包括多倫多國際短片電影節、大熊湖國際電影節、棕櫚泉短片電影節、紐約同誌電影節和北加利福尼亞大學電影攝製學院。羅伯塔在Inner-City Filmmakers（ICF）指導瞭四年的學生，最近剛剛被評為GO雜誌“100位最愛女性”之一。目前，羅伯塔和她的迷你杜賓犬馬塞羅住在加利福尼亞州洛杉磯的迴聲公園。

精彩書評

　　★羅伯塔非常棒。她給予我的影片《部族》（The Tribe）很多建議，從粗剪到成片，再到聖丹斯電影節，都非常有幫助。
　　——蒂凡尼·史萊恩（Tiffany Shlain），獲奬電影導演
　　
　　★很少人像羅伯塔·芒羅一樣，她不僅能慧眼識齣具有創造性的傑齣電影，還能幫你拍齣一部這樣的電影。
　　　　——馬剋·杜普拉斯（Mark Duplass），聖丹斯和西南偏南電影節獲奬電影導演
　　
　　★芒羅從行業領軍人物和關鍵內部人士獲得的意見是無法用金錢衡量的。她所分享的知識與臨場經驗更是無價之寶。無論你是新手還是老手，都應該讀讀這本書。
　　　　——戴維·馬格達爾（David Magdael），洛杉磯亞太電影節主管

目錄

鳴 謝 I
前　言 V
簡　介 XI
1　保持新穎（劇本）
2　43分鍾的短片為何不會成功（劇本結構）
3　如何避免冒齣殺死製片人的想法
4　錢，錢，錢
5　組建劇組
6　演員選拔
7　製作（如果拍攝地點隔壁有個癮君子會發生什麼？）
8　後期製作（記住：殺人是違法的）
9　發行
10　聖丹斯與電影節
11　施展魔法的時刻
史蒂剋與多米尼剋的預算細目
電影短片中的陳腔濫調
什麼？還有？電影短片的網絡資源

精彩書摘

　　43分鍾的短片為何不會成功（劇本結構）
　　也許你正在猜想劇情與結構的區彆是什麼。簡單來說：劇情是“什麼”，結構是“如何”（步調/節奏）。在你建造房屋時，你始於“什麼”——四間臥室、三間浴室、陽颱與廚房。然後你要考慮“如何”——你的結構設計。我們現在要討論的是劇本的設計部分。
　　研究是關鍵
　　進行研究並寫齣好劇本的第一步是什麼？行動。我在這本書裏會令人作嘔地反復叮囑你做功課。研究你的劇情、你的製片人、你的職員、你的後期與你的電影生涯，研究對你的成功十分關鍵。
　　塔爾梅奇·庫利（Talmage Cooley ）是一位優秀的電影攝製者，他以奇特的劇情而大獲成功。《波爾波特的生日》（Pol Pot’s Birthday，2004 ）是一部齣挑的黑色喜劇，其寫作上乘、畫麵精美、演技精湛，最終這部影片放映瞭足夠長的時間並收獲瞭豐厚的迴報。他在第二部短片《昏暗》（Dimmer，2005 年聖丹斯電影節參展影片）中跟拍瞭一群騎著自行車在小鎮作亂的盲人混混。塔爾梅奇對如何將拿到的好劇本順利展開略知一二，還知道要想成功地將故事展開便必須要不懈地研究：
　　研究劇本的主要訣竅是觀看無數部（一兩個遠遠不夠，至少要一百部）電影，這些電影可能會與你的電影有共通之處，也可能沒有。其次，相簿也是最佳的資源之一，因為裏麵記錄瞭過去100 年中人們的真實生活。第三，根據電影的拍攝地點和內容而定，到符閤你預期的拍攝場所去踩點。如果電影中有一幕需要在理發店拍攝，那麼就親自去一傢理發店。拍下照片，觀察理發店中發生的一切。
　　行動=成功。無論你是拍敘事影片、紀錄片、動畫片，還是試驗性影片，每一位電影攝製者都必須研究前人已經做過的東西，還有人們在理發店裏都做些什麼（你以為你能靠自己的記憶迴想起來，但根本不會）。研究一位在華爾街上班的27歲女性在紐約城是如何穿著的；研究手繪動畫的曆史；研究你祖母的人生經曆，而不要聽信喝醉瞭的母親所說的話。
　　認真研究電影劇情會在製作過程中幫你省下時間與金錢。這很關鍵，無論你拍攝何種體裁的電影，隻有你徹底理解人物與故事時，纔能夠極盡所能拍齣最好的電影——即使它跟你最初的構想有些齣入。拍電影時總能碰到這樣的現象，你正在拍攝一部電影，然而另一個與你最初的設計截然不同的電影構思會浮現齣來。能否靈活解決電影製作過程中的挑戰——從故事轉摺點的設計，到組建正確的演職團隊，到緊急更換場地，再到後期剪輯——決定瞭你的成敗與否。而靈活性與適應性又極大地取決於你是否足夠瞭解自己的劇情。
　　有趣的研究行動
　　◆在互聯網上搜索並觀看聖丹斯電影節短片。
　　◆在互聯網上搜索電影攝製者的博客，並注冊幾個能與其進行溝通的博客。電影攝製者簡訊亦是如此。（查看書後的資源指南來獲取思路。）
　　◆加入網飛（Netflix ）提供的每一個短片匯編隊列，並逐個觀賞。
　　◆購買過去幾年奧斯卡金像奬提名電影短片匯編。2009 年的匯編已經上市。
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《如何不搞砸一部短片》的書籍簡介，內容將詳盡地介紹其涵蓋的方麵，同時嚴格避免提及該書的實際主題。 --- 《光影交織的奧秘：從構思到放映的完整手冊》 本書是一部深度聚焦於視覺敘事藝術與電影製作流程的綜閤性指南。它旨在為所有對電影製作懷抱熱忱的創作者——無論是經驗豐富的導演、獨立製片人，還是初入行的新鮮血液——提供一套係統化、可操作的知識框架和實踐方法論。我們深信，電影的魔力不僅在於最終呈現的絢爛畫麵，更在於其背後嚴謹的結構、精確的執行與獨特的藝術視角。 第一部分：視覺語言的構建與劇本的基石 本書的開篇，將帶領讀者進入電影敘事的起點：劇本創作與視覺概念的早期孵化階段。我們不探討單一媒介的局限性，而是側重於如何將抽象的創意轉化為具有可行性的影像藍圖。 1.1 敘事弧綫的雕塑：超越簡單的三幕結構 本章節深入解析瞭經典敘事理論，但更側重於如何根據不同的電影類型和題材，靈活調整故事的節奏和張力。我們將詳細探討“延遲滿足感”在長片結構中的應用，分析如何通過細微的情節鋪陳和人物動機的層次疊加，構建齣經得起推敲的觀眾體驗。討論的重點在於如何確保每個場景都服務於整體主題，避免齣現“為瞭好看而存在”的冗餘段落。我們提供瞭大量案例分析，展示如何通過非綫性敘事手法增強戲劇衝突，同時保持敘事綫的清晰可辨性。 1.2 場景設計與空間調度：文本的物理化 劇本中的文字如何轉化為可被感知的空間？本部分將深入探討場景描述（Scene Description）的藝術。這不僅僅是描述“室內、白天”，而是關於光影的潛在暗示、道具的象徵意義以及環境如何反作用於角色心理。我們引入瞭“環境即角色”的概念，闡述如何通過布景選擇和環境氛圍的營造，在不依賴對白的情況下，傳遞復雜的情感信息。此外，對於動作場麵的調度，我們側重於如何利用景彆變化和鏡頭運動來引導觀眾的注意力，從而實現最大的情感衝擊力。 第二部分：製作周期的精細化管理與預製作的藝術 電影製作是一個高度依賴協同閤作的工業流程。本部分將重點放在流程控製和資源優化上，確保創意從紙麵走嚮現實時，其核心價值不被損耗。 2.1 預算的哲學：效率與美學的平衡點 預算管理不僅僅是會計工作，它更是創意的約束與解放機製。我們將詳細介紹如何製定一個既現實又富有野心的製作預算。核心內容包括：如何區分“必需的奢侈”與“可替代的支齣”；如何通過閤理的檔期安排和資源整閤（例如，將多個場景集中在同一外景地拍攝）來最大化每一分投入的産齣比。我們提供瞭一套基於風險評估的成本控製模型，幫助製片人預見潛在的財務陷阱。 2.2 藝術指導與美術部門的協同：構建可信的世界觀 藝術指導（Art Direction）是影片世界觀的物理載體。本章聚焦於如何高效地與美術部門溝通願景。這包括建立清晰的視覺參考闆（Mood Boards）、理解不同材質和色彩在攝影機下的錶現差異，以及在有限的製作環境下，通過巧妙的道具陳設和服裝設計，快速建立起觀眾對故事背景的認同感。我們強調瞭前期測試（Look Test）的重要性，確保最終的美術風格與導演的既定美學保持高度一緻。 2.3 選角與錶演的指導：挖掘角色深處的潛能 優秀的錶演是無法被技術彌補的。本部分討論瞭如何通過細緻的試鏡流程，挑選齣最能理解角色深層動機的演員。更重要的是，我們提供瞭導演與演員溝通錶演層次的技巧，包括如何使用“替代場景法”來幫助演員進入角色狀態，以及如何利用即興練習來發掘劇本中未曾預見的錶演火花，從而使人物形象更加立體和引人入勝。 第三部分：現場執行的精準度與技術革新 進入拍攝階段，效率、安全和技術選擇成為決定成敗的關鍵要素。本章側重於如何通過周密的現場規劃，實現導演意圖的最大化傳達。 3.1 攝影指導（DP）的工作流：光影的雕刻師 本節深入探討瞭現代數字攝影技術在不同光照條件下的應用。我們分析瞭不同鏡頭焦段如何影響觀眾對空間和情感的感知，以及如何利用自然光與人工布光的結閤，創造齣具有情感深度的畫麵。討論的重點在於如何製定一套高效的燈光方案，避免在現場進行不必要的設備調整，從而節省寶貴的拍攝時間。我們還探討瞭HDR技術和色彩空間選擇對後期調色環節的決定性影響。 3.2 現場調度與場麵調度的藝術：運動中的平衡 場麵調度（Blocking）不僅關乎演員的位置，更關乎鏡頭的運動軌跡。本書提供瞭一套係統的方法，用於規劃復雜的移動鏡頭序列，確保每一次推拉搖移都承載著敘事功能。我們將分析如何利用場記闆（Clapperboard）和分鏡頭腳本（Storyboard）的精確對應關係，來最小化NG（No Good）次數，確保拍攝效率的穩定輸齣。 3.3 聲音的立體構建：聽覺景觀的設計 電影的聲音設計往往是成品中最容易被低估的要素。本章強調瞭同步錄音（Sync Sound）的重要性，以及如何在現場捕捉到純淨、富有環境感的對白。我們詳細解析瞭如何通過環境音（Ambience）、音效（Sound Effects）和音樂（Music）的層次疊加，來構建一個比畫麵更具沉浸感的聽覺世界，從而深化觀眾的代入感。 第四部分：後期製作的再創作與最終呈現 影片的生命力在剪輯室中得到最終的塑形。後期階段是將所有零散的素材整閤為統一藝術品的關鍵環節。 4.1 剪輯的節奏掌控：時間藝術的重塑 剪輯不僅僅是“把片段接起來”。本部分聚焦於如何在剪輯過程中重新審視原始素材，並根據最終的敘事需求，對場景的長度和順序進行大膽的調整。我們將剖析“交叉剪輯”（Cross-Cutting）、“濛太奇理論”在當代電影中的應用，以及如何利用聲音的突入點和畫麵硬切的時機，精準控製觀眾的情緒麯綫。 4.2 調色與視覺特效的整閤：統一色調與風格 色彩是電影情感的無聲語言。本章詳細講解瞭調色流程，如何建立統一的色彩基調（Color Palette），並確保在不同播放設備上的視覺一緻性。對於視覺特效（VFX），我們的重點在於如何“隱形地”使用它們——即讓特效服務於故事的真實感，而非成為分散注意力的元素。我們探討瞭如何有效地管理VFX供應商，確保交付的素材符閤最終的畫幅和色彩標準。 4.3 聲音混音與母帶製作：聽覺的最終打磨 本書的最後部分，將聲音製作提升到與畫麵同等重要的地位。我們將解析專業的聲音混音颱如何運作，以及如何通過對白、音樂和效果音的電平平衡，創造齣清晰、富有層次感的聽覺體驗。最終，我們將討論如何準備符閤影院標準和流媒體平颱要求的母帶文件，確保影片在任何媒介上都能展現齣製作團隊精心設計的全部細節。 本書相信，成功的視覺敘事源於嚴謹的規劃、專業的執行和對藝術本質的深刻理解。它提供的不是捷徑，而是一條通往高質量製作的、充滿知識與實踐指導的堅實路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類“教學”書籍是持懷疑態度的，總覺得它們要麼是故作高深，要麼就是把簡單的東西復雜化。但這一本完全顛覆瞭我的看法。它最吸引我的地方，是它對“失敗美學”的探討。作者非常坦誠地承認，每一個短片都會有這樣那樣的遺憾，關鍵在於如何“優雅地接受並修補那些不可避免的瑕疵”。這提供瞭一種非常健康的心理建設。我曾經因為一個鏡頭達不到預期的光綫效果而耿耿於懷瞭好幾個月，覺得整個作品都毀瞭。然而，書裏提到瞭一種“利用後期調色去彌補早期布光不足”的實用技巧，重點是，它不僅告訴你這麼做，還告訴你“為什麼”這麼做是閤理的妥協。它把拍攝過程描繪成一場永無休止的“妥協的藝術”，你必須學會與現實條件、演員狀態、天氣狀況進行博弈。這種成熟的創作心態，比任何技術手冊都來得珍貴。它讓你明白，一個“不搞砸”的短片，不是一個完美無缺的作品，而是一個在預算和時間內，最大化實現其核心創意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子簡直是為我這種有著滿腔熱情但預算常年處於“負數”狀態的創作者量身定做的“避雷指南”。我之前嘗試過幾次自己動手拍點東西，結果每次都陷入一種“項目啓動熱情高漲，項目中期陷入混亂，項目後期不瞭瞭之”的怪圈。這本書的神奇之處在於，它沒有過多強調那些需要砸重金纔能實現的“電影感”，而是聚焦於如何在資源極度有限的情況下，通過智慧和規劃把潛力發揮到極緻。作者在談論音效處理時，分享瞭一個用傢裏舊冰箱的嗡鳴聲作為環境背景音的絕妙點子，簡直是天纔般的“廢物利用”。更重要的是，它對“時間”的敬畏感貫穿始終。不是簡單地說“要節省時間”，而是詳細分析瞭在不同拍攝場景下，哪些環節最容易“吃掉”你的進度條，以及如何用最少的語言、最簡潔的指令讓演員和工作人員心領神會。閱讀過程中，我時不時地停下來，對照自己上次失敗的經曆，發現自己當時錯失的每一個小小的決策，最終都像滾雪球一樣導緻瞭最終的災難。這本書的邏輯嚴密得像瑞士鍾錶，每一個齒輪——從概念到分鏡頭到收工——都必須精準咬閤，否則整個係統就會崩潰。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書有一種令人上癮的“反高潮”魅力。它成功地將原本令人焦慮的“避免錯誤”這個主題，轉化成瞭一種令人期待的“問題解決遊戲”。書中的每一個章節，都像是一個獨立的案例研究，詳述瞭一個“本可以避免的災難”是如何發生的，以及作者是如何“力挽狂瀾”的。我特彆欣賞它對“溝通環節”的重視程度。在很多技術書籍中，人與人之間的協作往往被簡化為流程圖，但這本書卻深入探討瞭“為什麼一個簡單的口頭指示會被誤解成完全不同的事情”。作者提齣瞭“三層確認機製”，要求關鍵信息必須以書麵形式在關鍵人員之間進行兩次以上的迴流確認。這種對人文因素的關注，顯示齣作者對電影製作是一個高度依賴信任和清晰傳達的復雜係統的深刻理解。讀完後，我不再恐懼麵對未知的拍攝挑戰，反而對整理我的拍攝計劃這件事産生瞭前所未有的期待，因為我知道，我的準備工作越充分，現場的“驚喜”就越少，而我能真正專注於講述故事本身的機會就越大。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新！我一直覺得拍電影這事兒高深莫測，充滿瞭各種隻有“專業人士”纔懂的門道。然而，這本書用一種極其接地氣、近乎“吐槽”的口吻，把那些看似玄乎的製作流程掰開瞭揉碎瞭講，簡直是給咱們這些“野路子”選手開瞭扇窗。它沒有那種空洞的理論說教，反而是充滿瞭實戰經驗的血淚教訓。比如，作者對預製作階段的細節把控簡直是到瞭偏執的地步，那種“寜可多花兩天時間梳理拍攝列錶，也絕不讓現場停擺”的理念，讓我這個以前總想著“現場再說”的傢夥醍醐灌頂。我記得其中有一段特彆逗，講的是燈光師和美術指導因為一個道具的顔色問題差點在片場乾起來，最後導演是怎麼用一碗熱騰騰的泡麵成功化解瞭危機。這種對人際關係和現場情緒拿捏的描述，比那些教你如何使用昂貴攝影機的書要實用一萬倍。它教會我的不是如何使用設備，而是如何管理一場小型“戰爭”。我感覺，看完這本書，我不再是那個對“短片”感到敬畏的菜鳥瞭，更像是一個準備好去“搞砸”一次，但知道該如何避免那些愚蠢錯誤的“老油條”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其個人化，仿佛是一位經驗豐富、嗓音沙啞的資深製片人在深夜的酒吧裏，用咖啡和雪茄的氣息為你娓娓道來他的江湖經驗。它充滿瞭生動的比喻和略帶辛辣的幽默感。例如，作者將“現場混亂的劇組”比喻為“一群被睏在電梯裏的猴子”，然後立刻轉入正題，告訴你如何通過一份清晰的“行動清單”來扮演那個能讓猴子冷靜下來的“馴獸師”。它對劇本的“解構”部分尤其精彩，它不是教你如何寫一個好故事，而是教你如何看穿一個劇本中那些“潛在的拍攝災難點”。比如，一個僅僅因為“需要多跑一個場景”而帶來的額外成本和時間風險，作者會用筆墨濃重地標示齣來。我發現，很多我自認為“藝術性”的決定，在作者看來，純粹是“低效能的自我滿足”。這種毫不留情的現實主義，迫使我重新審視自己的創作動機。它讓我意識到，在短片這個載體裏，簡潔和聚焦纔是王道，任何多餘的枝蔓，都可能是壓垮駱駝的最後一根稻草。

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯！兒子的！

評分☆☆☆☆☆

不錯～

評分☆☆☆☆☆

希望有用。

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

比想象的好，值得買來一讀。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯！兒子的！